为电影批评存言立传
探寻国产电影走强之路--2019年中国电影批评观察
探寻国产电影走强之路———2019年中国电影批评观察◆林琳中国要从电影大国走向电影强国，实现电影产业可持续发展，需要走质量型、内涵式发展道路，着力提升国产电影创作的内容品质，打造国际认可的中国电影品牌。
为此，2019年中国电影批评一如既往地发出自觉的声音，多角度、多层面为增强国产电影内生动力、探索和创建中国电影自身的美学坐标提供理论参考与智力支持，从而助推中国电影创作多样化健康发展，使电影创作更好地体现中国立场、中国智慧、中国精神。
现将电影批评代表性观点综述如下：纵深开掘与利用优质创作资源电影剧作是电影创作的源头，电影剧作质量的提高是提升国产电影创作质量的突破口。
中国电影剧作存在原创力不足、追随卖点、模仿互抄等问题，各种跟风现象局限了创作者从生活中“发现故事”的能力和眼界，造成了作品平庸和资源浪费。
一些文学作品的电影改编疏离甚至去经典化，放弃艺术品质而一味迎合市场，致使电影创作遗失了文学经典的精神内涵而滑向庸俗，从而失去艺术力量。
与此同时，剧作转化渠道存在狭窄问题，导致一些优秀剧作无法转化成电影精品与观众见面。
针对电影剧作面临的各种现实问题，《探寻新时代现实主义电影创作之路———2018年电影编剧与电影创作调研报告》[1]一文基于对我国电影编剧现状的详实调研提出，对现实题材选题进行科学专业论证，实现选题与编剧或编剧团队的精准配置是推动现实主义电影创作的有效途径；文学作品的电影改编需尊重原著，以其思想精髓为核心点，结合时代审美特征，将文学性精华提炼转化成符合电影艺术的表达形式。
在剧本转化方面，搭建具有行业影响力与公信度的评估平台，畅通从评估、推介到播映的渠道迫在眉睫。
除文学改编以外，漫画因与电影在表达方式与表现形式上存在共通性而具有改编电影的优势。
《华语漫改电影的创作策略研究》[2]一文指出：漫画的电影改编首先需要对原作进行挖掘与辨识，在对其“群众基础”进行评估并确认适合改编后，着重挖掘原作点睛之处，巧妙建构情节线索，丰满立体地塑造人物角色，再利用电影技术手段，拓展内容表现空间，从而发挥漫画与电影的双重优势打造观众喜闻乐见的电影作品。
影视批评范文影评(优选11篇)
影视批评范文影评(优选11篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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第五讲 电影作者批评方法
第三节 电影作者批评实例
例文一：尴尬与突围 ——第六代中国电影的境遇 史可扬
（见：《文艺争鸣》2006/2. 人大复印资料《影视艺术》2006/7）
一、当艺术遇到大众 1、第六代的电影无疑具有精英文化的特征，长期的“地下”和“独立” 身份，个体化风格问个人体验、小众化的制作方式和接受，都与1990年代的 大众文化趋势显得格格不入。因此，他们初登中国电影舞台之时，并没有得 到普遍的喝彩与 关注也就不足为奇。 2、他们的影响所及是青年群体，是热衷于 “ 淘碟 ” 的大学生们，对于 广大 的 “ 大众 ” 来说，第六代电影并未走进他们的生活，当然，也就没有 成为他们的文化消费对象。尤其，他们那种个人化的表达方式在本质上是与 大众文化的共享和民主性相排斥的，这也注定了第六代电影 的悲哀。 3、电影作为大众文化在在质上是一种消遣性、娱乐性的消费文化和商业 文化，但这对第六代 电影人来说是陌生的，第六代们仍然固守着的艺术探索 和个人化追求，与当时的时代主流文化——大众文化之格格不入，已经十分 的清楚，其寂寞和孤独的电影之旅，在此时已经埋下伏笔。
（一）法国新浪潮的电影作者 法国《电影手册》是作者电影论的主要阵地；特吕弗的电影作品《四百下》 可以被看作是一部典型的作者电影；戈达尔：《精疲力竭》、《男性与女性》、 《放纵的生活》、《中国姑娘》等. 夏布洛尔的《表兄妹》、《母狗》，阿 仑·雷乃的《广岛之恋》、布努艾尔的《维里迪安娜》。 后新浪潮三大导演：《坏血》之卡拉克斯、《巴黎野玫瑰》之让·雅克·贝 内克斯、《碧海蓝天》之吕克·贝松。
可以反映自由电影艺术主张的影片：托尼理查逊和赖兹联台导演的 《妈妈不答应》(1955)，安德逊的《每天除了圣诞节》(1957)和赖兹的 《我们是兰倍斯区的小伙子》(1959)等。
再谈左翼电影批评：“一元论”反思与“建设的批评”
RESEARCH ON EARLY FILM HISTORY 早期电影史研究左翼电影批评标准的“一元论”，在中国电影史研究中已有了一定的探讨，但在“重写电影史”视域下，相关结论还是值得进一步商榷。
1933年，中华民族已经到了生死存亡的危急关头，然而各种娱乐电影却依然以相对成熟的表现形式对中国观众进行着影响，这些电影的资产阶级甚至帝国主义的意识形态为害深重。
一些影评人尽管对这些影片的意识形态有了一定的了解和批判，但“仍然对这些电影的‘技巧’层面带着强烈的赞赏情绪”。
[1]这种“意识”与“技巧”分别批评的方式，被称作是“二元论”。
为了扭转这一倾向，左翼电影理论家钱杏邨（凤吾）于1933年5月在文章《论中国电影文化运动》中提出了影评的“一元论”标准，认为“内容与形式是整然的一个东西，绝没有分开的可能性”，甚至“不能把对帝国主义影片的批判，与‘从前人的遗产里去学习’的问题合而为一”。
[2]值得注意的是，“一元论”诞生后不久就被左翼影评人所商榷。
陆小洛（Riku）认为，“不妨让它（影评）有一个‘意识’和‘技巧’分开来评断的过渡时代。
因为：指出了‘意识’的歪曲处，可以使观众明白作者的用意，不至于受其蛊惑。
同样的，指出了它们的‘技巧’的成功处，可以让中国的制片者去仿效”。
[3]柯灵（芜邨）虽然原则上同意克服“二元论”，但是他也认为“目前，电影批评还得应用两元论的方法，把意识与技巧分开来批评”，因为外国影片内容与意识虽然歪曲，但其形式与技巧却是成功的，因此需要分开对待。
对于此二人的意见，钱杏邨极不赞成，并在7月1日发表《电影批评的二元论倾向问题》作直接回应。
该文频繁入选各类电影史料选本，对电影史研究影响极大，很容易给学者们造成一种错觉——即只有陆小洛与柯灵发表了“不同意见”，且后又被钱杏邨驳倒，以及1933年7月后的左翼电影批评由“一元论”所主导。
借助史料重回当时的公共领域，可以发现，在钱杏邨的文章《电影批评的二元论倾向问题》发表之后，电影界对此讨论颇多，并一直持续到1933年底。
媒体时代电影批评的道德失序与话语重构
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按语 中国的学术期刊 不可谓 少， 学人往往哀叹 ： 但 值得一读 、 读得 下去 的甚 少， 大多数 已经 沦落为职称刊 物。《 绝 艺术百家》 吃五谷 杂 粮， 虽然挤在全国中文核 心期刊之 列， 但也 不能免俗 。实事求是地看 ，艺术百 家》 《 文稿职 称化的倾 向同样存 在。上 海大学和安徽 天洋集 团 甘 冒风险 ， 愿担干 系， 本刊去职祢化 。其中， 支持 要特别感谢上海 大学社会发展与规 划研 究院刘 学尧教授 、 安徽天 洋集团李刚强董 事长。两
维普资讯
口 国 文 心 刊艺 百 ０ 年第 期总 ８期 全 中 核 期 术 家２６ ２ 第 ８ ０
ＨＵＮＤ Ｄ Ｃ ＲＥ Ｓ Ｈ０ＯＬ Ｎ ＡＲ ＳＩ Ｔ
文章编号 ：０３－ １４（０ ６）２—０ １ ０ １０ ９ ０ ２ ０ ｏ ０ ０－ ５
媒体时代 电影批评的道德失序 与话 语 重 构
贾磊 磊
（ 中国艺术研究院 文化发展战略研究 中心 ， 北京 １０ ２ ） ００ ９
摘 要： 目前 ， 电影 艺 术的价值 判 断 时常地 被 个 人 的趣 味 判 断所 取代 。“ 不 喜 欢这 部 我
电影 ”， 成 为 “ 是 一 部 坏 电影 的 代 名 词 ”。 电 影 批 评 在 当代 各 种 媒 体 当 中 已 经 越 来 越 变 正 这 得 面 目混 浊 、 言 污 秽 。 批 评 的 学 术 底 线 不 断 地 被 践 踏 、 废 弃 。 批 评 的 言 说 方 式越 来 越 肆 语 被
如何增强国产电影的内生动力——中国电影批评(2015—2019)对电影创作问题的思考
87如何增强国产电影的内生动力—中国电影批评（2015—2019）对电影创作问题的思考林 琳中国艺术研究院研究室【摘 要】 2015—2019年间，中国电影市场在稳健增长的同时，逐步回归理性，如何走出质量型、内涵式发展道路，打造国际认可的中国电影品牌，成为中国电影界的关注重点。
为此，中国电影批评一方面针对有碍中国电影做强和走出去的“唯票房论”、影像品质粗糙化、电影叙事碎片化、创作手段同质化、审美趣味粗鄙化、价值判断流俗、文化精神缺失等问题进行了判断分析，给出了对策与建议，另一方面从国家发展战略的高度，对中国电影发展态势做出了战略性、前瞻性研判，积极构建中国电影学派，提出多种类型元素交融嫁接、多元纵深开掘现实题材、深耕传统文化艺术资源、以专业性表演塑造典型、以艺术为本位应用技术等提升国产电影品质的可行性建议，多角度、多层面为增强国产电影的内生动力与竞争力提供智力支持。
【关键词】 质量型发展道路；多类型元素交融；现实题材开掘；文化资源利用弁言作为连接电影创作与需求之间的纽带，电影批评不仅反映当下电影艺术的审美水平与价值取向，而且通过探明问题、给予建议对电影创作进行纠偏和引导，从而成为电影艺术发展的重要组成部分。
目前，中国电影学术批评呈现出多元化取向，批评对象涵盖电影创作、电影产业、电影政策、电影技术等多个领域，批评视角与方法日渐多维。
而电影学术批评的立足点与落脚点，始终在于电影创作本身；提升电影创作质量与观众欣赏水平，始终是电影学术批评的价值意义所在。
就电影创作而言，2015年以来，低俗、庸俗、媚俗或只求视听效果而内容空洞的电影作品日益失宠，有品位、有格调、有担当的高质量创作受到青睐。
中国电影市场在稳健增长的同时，逐步回归理性。
在这种趋势下，国产电影创作追大明星、追大制作、追大营销的现象减少，重故事、讲情怀、担道义的意识增强。
如何走出质量型、内涵式发展道路，开创国际认可的中国电影学派，成为电影批评界的关注重点。
以正“视听”说“改编”——为电影导演辩护
113以正“视听”说“改编”──为电影导演辩护郭 明，曾任辽阳广播电视台主任记者，浙江横店影视学院副教授，辽宁文学院客座教授，中国红学会会员，有纪录片《董村故事》《渔光新曲》、著作《烛影摇红》等行世。
一“以正视听”是个成语一一动宾式成语；“以”：利用，使用；“正”：纠正，正名；“视听”：看和听或者见与闻，指对事物的感觉、印象和看法。
成语用法：作谓语、定语。
本文章所用“视听”，是取其字面意义，特指电影媒体的造型语言“视听语言”；“改编”，是指由文学改编为电影的过程和结果。
题目结构为倒装句，则全句意为:谈一谈改编相关问题，为“视听语言”正名。
这样做，也是为导演的改编电影做一辩护。
我们看一看近日上线的张艺谋新作《归来》的一篇评论：《归来：剧本硬伤背后的情怀沦丧》陆焉识逃跑回家的人物动机缺失。
而在原著小说中……对女儿的迫切思念，是陆焉识逃跑的最大行为动机。
电影《归来》篡改了这些剧情。
女儿也不是什么生物学女博士，却是一个跳芭蕾舞的”。
陆焉识被释放回家后的剧情堆砌叠加。
……而在原著小说《陆犯焉识》中，严歌苓对陆焉识“归来”后的故事处理，力在彰显错误时代对子女们的错误影响。
网络上署名孙华钰的这篇评论前面还有“编者按”：在本文作者看来，《陆犯焉识》的最大价值，在于用小说的方式艺术化了劳改犯的狱中笔记，用真切的语言向后人展示了我们历史时期的错误；但在电影《归来》中，没有历史灾难，只有无缘无故的纯善。
1这是一篇很典型的关于改编电影的评论文章，作者站在文学的立场，以“而在原著小说中”为判断依据，以改编电影与原著契合度为评价标准，完全无视小说与电影两个媒体之间的本体论的形式差异，混淆了文字语言与视听语言的审美区别，给电影改编与观众欣赏带来巨大的负面效应，充满了改编研究的偏见。
所以，类似的研究与批评，显然是亟待厘清的理论误区与需尽快罗 娟，江苏扬州电视台新媒体“无限扬州”总编辑，多年从事电视节目的编辑和主持工作，其参与主创的作品曾多次荣获多类大奖。
中国专业电影批评的启示——以夏衍电影批评观为例
社会责任感，在他看来，即便是面对着巨大的困难 和挑战，只要影评人怀着艺术的良知和对社会的真 诚，依然可以引领电影走出纯粹商业化和趣味化的 泥潭。左翼电影运动也正是在这些心怀良知的进步 艺术家和理论家们的推动下在电影史上留下了辉煌 的一笔。
即便对于影评者来说，夏衍先生认为自我批评 和学习也是必不可少的。在他看来，影评者“应该 首先接受自我批评的鞭子，……影评人缺乏的是 ： 真挚的学习，善意的忍耐 ；而多余的却是 ：不必要 的玄学和可羞耻的‘指导者的架子’！”2 影评人应 该放低自己的姿态，放弃自己高高在上的、指导者 的态度，贴近观众和电影制作者，做出有的放矢的、 相对客观的评价，抛弃不切实际的空谈和毫无必要 的理论阐释。
（二）强调电影批评的功能 夏衍先生对电影批评是高度重视的。在回顾总
结左翼电影运动时，他认为，“影评工作对提高电影 质量很重要。三十年代搞所谓左翼电影主要只搞了 三件事。一是打入电影公司，抓编剧权，写剧本 ； 第二是争取在公开合法的大报 ( 如‘申报’) 发表影评， 甚至派进步人士去编电影副刊 ；第三，把进步话剧 工作者介绍进电影厂去当导演、演员。这三件事中， 斗争得最厉害的是‘影评’，作用也很显著。”他进 而指出，“把影评工作者组织起来，它的目的是明确 的，主要是两项任务：一是帮助电影工作者提高政治、 业务水平，借以提高中国电影质量 ；二是通过影评 提高广大观众的欣赏水平和加强电影的移风易俗的 作用。”3 所以，在他看来，电影批评至少承担着两 种重要功能，即“电影批评不仅对观众以一个注释者、 解剖者、警告者、启蒙者的姿态而完成帮助电影作
这不仅体现在他积极参与的对“软性电影”的论战 和批判中，更体现在他诸多的电影批评中。针对孙 瑜导演的电影《火山情血》，他明确指出，“平直讲来， 他这部片子充满着反封建的意识。这是作者的伟大 进步。同时他这种努力，指示出中国电影在现阶段 应走的一个方向。……中国的影商、作家、导演者， 看见这种观众的要求，应该明白自己应努力的方向， 并且应该深刻地认识电影在大众间所有的使命吧。”9
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为电影批评存言立传
由北京电影学院组织编辑、贾磊磊主编的《中国电影批评年鉴?2015》，大概是目前我所看到的第一部关于电影批评的年度综合性编著。
全书洋洋洒洒十章，数十万字，包?_了2015年中国电影批评的观念、热点、重点影片、重大现象、国际电影批评动向、学术会议的全面总结和分析，列举了本年度与电影批评相关的重要文献、活动、人物、事件、文章，其完整、细致的程度超出了我阅读前的预期，其信息量之大，可以说既是对中国电影高速发展的年度评价，也是对中国电影批评自身的年度反思，同时还是对中国电影批评者的批评思想和批评作品的年度盘点。
这部书年度性的文献价值和批评性的思想价值，都不仅填补了中国电影年度出版物的一个空白，也将电影批评镶嵌进了中国电影发展的历史框架中，呈现了批评在电影发展进程中不可被低估却经常被忽视的价值和意义。
一
从中国有电影的时候开始，电影就有了批评。
电影批评既是电影观众的观影指南，也是电影业的风向标，同时也是将电影与社会广泛连接的思想桥梁。
所以，凡是电影繁荣，都必然伴随电影批评的繁荣。
中国民族电影在20世纪30
年代的黄金时代，不仅电影佳作迭出，而且也出现了一批像王尘无、茅盾这样的有影响的电影评论家，当年报刊电影批评的繁荣与电影的繁荣几乎同步；新中国成立之后，夏衍、陈荒煤、钟惦
、张俊祥等一批电影理论和批评家，对中国的社会主义电影体系形成和一批红色经典电影的诞生做出了重要贡献；改革开放之后，第五代的横空出世，身后也站着一批电影理论评论者的身影；电影市场化改革进程中，一批理论批评者为中国电影的转型提供更全球化、产业化的讲究和评论视角，普及了“大电影产业”“高概念”“类型片”“互文本”“商业美学”“绿色票房”等新的电影观念，促进了中国电影产业的繁荣发展。
可以说，中国电影的每一个阶段，都有电影理论和电影批评的助力，虽然电影理论和批评所发挥的作用，有的直接有的间接，有的反应及时有的潜移默化，但一直是电影发展的有机组成部分。
因此，记录中国电影的历史脚步，电影批评理应受到足够重视，这既是对电影进程的尊重，也是对电影批评者的尊重。
从这一点来说，《中国电影批评年鉴?2015》的编辑出版意义重大，开拓了一个新的电影年度报告空间。
二
今天，随着新媒体的发展，电影批评的专业门槛降低，批评渠道越来越多样，批评者的身份越来越差异，批评的影
响力也越来越不同，一些传统意义上的批评者甚至产生了话语权旁落、影响力稀释的忧虑。
但实际上，从来没有一个时代，包括20世纪80年代群众影评勃兴的时代，也没有像今天这样，有这么多人在微博、微信、公号、社区、论坛、网站上撰写发表电影评论，这些评论不仅在数量上远远超过了传统的报刊和广播电视，而且其中不乏许多专业的有影响力的评论者和评论文章；而且也从来没有一个时代，像今天这样，电影批评会作为一种社会舆论直接影响到观众的观影选择、票房的高低、政府的管理政策，甚至电影企业的生产和发行。
严格来说，大量的电影批评现象，并不直接来自于传统的报刊批评和广播电视专栏，而是来自于互联网和社交媒体。
这一点，在这本电影批评年鉴中已经有所反映，其中涉及到的众多的电影批评现象几乎都与互联网有关。
虽然，由于互联网和新媒体信息庞杂、泥沙俱下、梳理困难，导致本书对新媒体上的电影批评重视程度仍然不够充分，但新媒体与传媒媒体并重，已经成为本书所呈现的重要特点。
电影在改变，电影批评也应该而且必须改变。
这种改变，既包括电影的理念、电影的价值观、电影的美学体系，也包括电影的批评方法、批评技巧、批评修辞。
当然，这种改变不是简单的迎合和媚俗，而是结合人类文明的发展、艺术媒介的变化、民众需求的转变、电影技术和艺术的进步，电影批评走在时代前列，成为电影潮流的弄潮儿。
所以，本书对
电影批评中出现的新概念、新思潮、新现象、新观念给予了比较多的关注和重视，也为电影理论和电影批评的发展带来了许多新的启示。
这种与时俱进的态度，让本书的内容有了新的气象、新的风貌。
三
当下的电影批评可以分为三类。
一类是在学院体系内的批评。
学院内批评是基于学术思想增长、来源于学术积累的批评形态。
这种批评本来不是以它能够对行业产生多大影响为前提的。
第二类批评是在电影生产、流通体系内的批评，这一类的批评目前相当活跃，这类批评的主体未必是学院派的评论者内，其中既有自由撰稿者，又有媒体评论者，还有网络写手，当然还包括部分研究者；严格来说还有第三种批评，就是官方话语的批评。
有的是以学者角度出发来表达官方立场和观念。
还有很多从官员或者领导者角度出发的官方话语，更多地偏向政治话语。
官方政治话语的批评对电影政策、电影舆论环境的影响很重要。
目前的这本电影批评年鉴，对这三类批评都有所关注，当然重点还是前面两种批评，呈现出比较学术化的特点。
电影的理论和批评，今天必然面临更多的新话题和新挑战。
在多媒介的竞争下，究竟什么是电影，电影的本性是什么？在小康社会建设大背景下，电影究竟应该承担什么样的社会角色、社会使命？在市场化潮流的推动下，好电影
的标准
是什么，艺术性与商业性是什么关系？幻想类电影等新形态、新类型大量出现，其美学哲学、艺术体系与传统电影有什么
不同？新媒体主导了与用户的沟通方式，电影批评应该如何在保持专业性、学术性的同时，找到与受众之间的联系，从而
影响到电影观众和电影行业？在政治需要和商业权力
的影响下，电影理论批评应该如何保持一种专业主义的客观性和准
确性？当越来越多的业余电影批评者在互联网的惠及下，已经具备足够的电影知识和专业积累的时候，专业的电影理论评
论工作者如何能够继续保持自己的专业权威性？这些
应该说都是电影批评不能回避的问题。
这些问题也都在这本电影批
评年鉴中有所反映，而且通过年鉴所收录的那些批评文章我们也能看到批评家们对这些问题的回应。
但应该说这些回应
都还刚刚开始。
我们希望年鉴能够一年一年继续下去，让电影的理论评论工作者能够看到自己前行的脚印，既为自己参与
了中国电影的发展而自豪，也为自己继续学习、思考、进步提供一种借鉴、鞭策。
没有电影批评的繁荣，就不会有电影的繁荣；没有与时俱进的电影批评，就不会有与时俱进的电影；没有代表核心价
值和文明走向的电影批评观念，就不会有符合社会发展趋势的电影。
电影批评年鉴，为批评立此存照，也是为电影立此存
照。
年鉴之功，应该铭记；年鉴之路，任重道远。
尹鸿：清华大学教授，中国文艺评论家协会副主席，中国电影家协会理论
评论委员会会长。