艺术概论Ⅱ

艺术概论Ⅱ讲义第四章艺术家第一节艺术家的特点艺术家就是指具有艺术才能、掌握相应艺术技能，专门从事艺术创作，通过自己的创造性劳动来满足人们的精神需要的劳动者总称。

艺术家的特点：主体性、情感性和创造性一、艺术家的主体性1、艺术家是艺术创作的主宰首先，艺术创作素材的积累都要靠艺术家自身的活动进行，而且是有极大主观性的。

其次，在构思阶段艺术家要对素材进行选择提炼加工，这是由艺术家的艺术思想决定的。

第三，在艺术传达过程中艺术家作为主体最为直观。

完成的艺术作品中熔铸着艺术家本人的艺术理想、审美观，体现着艺术家对现实生活独特的发现，没有艺术家主体的活动，就不会有艺术作品的存在。

可见在艺术创作中，正是艺术家主宰这整个创造活动的进行。

2.（1）艺术家是艺术创作的主宰，表现在艺术家首先是个思想家。

（2）艺术家是艺术创作的主宰，还表现在艺术家必须是具有独立人格的人。

（3）艺术家是艺术创作的主宰，还表现在艺术家是一个殉道者，具有为艺术献身的精神。

二、艺术家的情感性1、从事艺术活动必须有丰富的情感艺术是人类表达和交流思想情感的一种语言，艺术活动是一种饱含着情感的活动，从艺术创作的准备到整个制作过程都伴随着强烈的感情。

艺术创作的动机总是来自某种强烈而纯真的情感的冲动。

因此从事这种创造性活动的艺术家必须具有丰富情感的人。

2、艺术家情感活动的特点艺术家的情感是由某种物象——人或物或事引起的，最后又由恰当的艺术形象显现出来。

因此，艺术家的情感活动自始至始都伴随着特定的形象。

形象性是艺术家情感活动的主要特点。

三、艺术家的创造性1.卓越的艺术素质（1）审美感受能力和想象能力（2）观察能力和记忆能力（3）艺术素质与天才2、丰富的知识修养艺术家的修养：首先指在艺术方面的修养，一是对他所从事的艺术专业的学习和提高，二是对总体艺术的领悟，探讨和研究；三是对其它艺术门类的学习和借鉴。

另外还有其它文化知识方面的修养，包括文学、哲学、宗教、科学等，还包括生活知识、自然常识等方面的修养。

3、高超的艺术技能（1）、艺术技能的内容艺术技能是指掌握和运用某一具体艺术种类的专业技术和技法的实际操作能力。

艺术技能包括艺术家对生活素材的选择、提炼、集中和概括能力，还包括对工具材料的性能、用途和使用方法的掌握。

（2）、专业技能的目的艺术家掌握专业技能是为了能够得心应手、随心所欲地把自己丰富的情感或意念用实际的物质手段表达出来。

（3）、专业技能必须与艺术家的全面修养结合专业技能修养只是手段，不是目的，只有与艺术家的全面修养相结合时，才能为杰出作品的完成作出贡献。

四、艺术家与社会生活1、时代和民族艺术家总是生活在一定时代的社会形态中的，而不能超越自己所处的时代，特定时代的政治、经济、道德、宗教、伦理等诸多社会因素的综合形成了当时的审美理想。

艺术家的审美理想只能是这个时代审美理想的缩影，任何艺术家都必然带着时代的烙印。

民族心理是影响艺术家的一个重要因素。

每一个民族因为其自然环境、文化历史、生活条件、社会制度等因素的不同而形成了各自独特的民族心理，体现着各自民族的审美特点，形成了各自民族的艺术精神。

2、社会生活体验艺术家的生活体验对创作起着重要作业。

体验生活的深度和广度决定着艺术作品对生活反映的广度和深度。

生活体验是艺术家感悟社会生活的重要途径，对养成艺术家个性，提高艺术家的艺术思想境界至关重要。

第二节艺术家与艺术创新一、创新是艺术家的使命艺术创新就是基于艺术传统发展而来的艺术表达内容、艺术表达方式的变革，是一种新面目、新风格的创造。

艺术创新的基本特征就是不断超越——超越前人、超越同时代其他人以及超越自己。

1、为什么说创新是艺术家的使命。

（1）创新是社会生活演进的客观要求。

艺术反映着特定的社会生活，而社会生活本身是变动的，它随着人类历史的演进而不断更新发展，因而，创新是由艺术的本质所决定的，这也是艺术家创新的客观要求。

（2）创新是艺术欣赏者审美需求变化决定的。

求新、求奇、求异、求变是艺术欣赏心理的特点之一。

艺术家只有不断进行艺术创新，才能满足欣赏者审美心理的进一步需要。

创新是艺术多元格局的前提和保证。

（3）创新是一个艺术家的价值体现所在。

艺术家是有着独特艺术个性的精神劳动者，他对社会生活的反映与评价有着自己独立的出发点，他用独特的艺术感受去感受社会生活，用独特的艺术思维剖析、加工素材，用独特的表现手法塑造新的艺术形象。

这种创新是建立在冷静观察与思考基础上的，正因如此，才显出作为艺术家而存在的价值和意义。

2、艺术创新的内涵（1）、创新就是不断超越，超越别人、超越自己，唯有不断地超越，才能避免重复，“重复”意味着艺术生命的完结。

艺术家只有不断进行创造，才能保持其艺术生命力。

（2）、艺术创新的内涵在于艺术观念的更新，在艺术家的作品中表现出来就是内容的变化，艺术作品内容创新表现在新的艺术形象、新的思想情感的表达。

（3）、艺术语言和方法关系到艺术家最终能否恰当地表达出新的内容，因此，艺术语言和方法上的创新也是艺术创新活动的重要组成部分。

二、艺术创新与艺术个性1、艺术个性的内涵所谓艺术个性就是在一定的先天条件、世界观、生活体验、艺术修养基础上所形成的独特的审美理想、感情气质及艺术才能等体现出来的独特性，是一个艺术家区别于其他艺术家、具有相对稳定性的整体特征。

艺术家的个性在艺术创作中起着主导作用，其个性主要表现在两个方面：即艺术家对现实社会生活的审美感受和认识的独特性与创作过程中在表现方法上的独特性。

2、艺术个性的养成A、从社会历史的发展来看，一定历史时代的审美需要对艺术家的创作个性的形成，起着最为重要的影响。

B、从艺术家个体本身来说，艺术个性是自身先天素质与后天修养和体验的综合体。

C、在现实艺术实践中，艺术个性的养成不仅需要艺术家具有极高艺术素养，还要有极大的胆识和智慧。

D、为了有利于个性的形成，艺术家应当既了解社会的审美需要，同时又了解自己的个性气质的特点和优点，扬长避短，最后形成自己所特有的创作个性。

3、个性创新与风格流派（1）艺术个性与艺术风格艺术风格是一个艺术家的艺术个性稳定地在作品中表现出的独特艺术面貌，它体现着艺术家的审美理想和艺术追求。

（2）艺术风格与艺术流派在艺术史当中，一个艺术家的艺术风格反映特定时代和特定社会的审美理想，同时代的艺术家反映审美理想的相似性使艺术家在艺术风格上产生近似特征，由若干艺术风格基本相同或近似的艺术家自觉或不自觉地形成艺术流派。

第三节艺术家的作用，价值与地位一、艺术家的作用与价值1、艺术作品体现作用与价值（1）艺术家通过作品来记录社会生活（2）艺术家通过作品来表达人类情感（3）艺术家通过作品来体现人类的审美理想（4）艺术家的作品还可以起到调剂人类精神的作用2、艺术家自身的作用与价值艺术家个人的人格魅力也启迪着人们的思想，以自身个人魅力对人产生启示也是艺术家作用与价值体现的重要方面。

艺术家的个人魅力包括：艺术家追求人类平等、自由的思想，独立、高尚的人格，创造的智慧，以及真诚面对人生的生活态度。

二、艺术家的地位1.艺术家地位的历史形成艺术家的地位是随着人类社会发展而变化的,其地位形成是个历史的过程。

艺术家的地位反映了艺术家与一定时代、一定阶级的关系。

2.正确认识艺术家的地位不论艺术家从事哪种艺术创造，其社会角色等同于其他社会劳动者。

艺术与文化中的其他门类有着同等的地位。

政治经济是人类社会关系的基础，同样是艺术存在及发展的基础，艺术家的地位也必定受到来自政治、经济基础及其他方面社会因素的影响或制约。

艺术家应该明确自己的社会职责，明白自己扮演的社会角色，需要有客观的自我评价。

应避免两种情况：一方面以艺术作为自身的谋利工具，丧失艺术家的社会责任感；另一方面个性自我膨胀，在外部环境诱惑力下，失去自己的社会角色。

第五章艺术创作艺术创作是指艺术家、创作者精神实践活动及其产品。

艺术创作是人类高级的、复杂的、特殊的精神活动。

第一节创作理论及创作类型一、再现论及再现性艺术一般将那种创重于对外部客观世界的再现和摹仿，通过外部客观世界表达内部主观世界的艺术理论，艺术创作统称为再现论、摹仿论和再现性艺术、摹仿性艺术。

再现性艺术重视写实，重视内容与形式的统一。

二、表现论及表现性艺术一般将那种侧重于对内部主观世界的表现，通过内部主观世界间接或曲折地表达外部客观世界的艺术理论、艺术创作统称为表现论及表现性艺术。

表现性艺术，重视主体意识，重视创作个性，重视有意味的形式。

三、构成论及实验性艺术实验性艺术是将“纯精神”和“纯形式”这两个艺术的相反两极作为目标。

成为西方20世纪现代艺术的一种势态。

四、自然论和中国艺术精神中国艺术理论是和中国美学体系相联系的，而总的艺术精神的核心，可归结到自然论。

1、天人统一观——天人统一观即对人与自然关系的看法。

按照中国人的思维方式，人与自然是亲和的关系，亲子的关系。

艺术家作为自然之子，将自己融入自然，浑然一体。

2.心物统一观——心与物，审美主体意识与审美客体本质之间存在着对立和矛盾，求得解决和统一相互矛盾的倾向——这是中国艺术美学现象的一条规律。

3、神形统一观——形与神的关系，是中国表现性艺术美学的一个重要命题。

强调画家对物象的精神感悟，将艺术形象表现为一种不等同于对象的形神合一的新质态。

4、文质统一观——文和质的关系，是批艺术外在美和内在美；形式美和意蕴美的关系，也是我们通常所说的内容和形式的关系。

第二节艺术创作的过程一、艺术创作过程的实质：是艺术地认识生活并表现生活的过程。

认识生活是表现生活的基础。

艺术的表现是艺术家在认识生活的基础上进行创造的成果。

优秀的艺术作品总是凝结着作者对生活的感受。

二、创作过程的基本环节1、对生活的观察体验2、艺术构思——艺术创作的中心环节艺术构思的任务，就是要将生活素材在头脑中加工制作成为一种全新的、完整的艺术形象。

关键在于创造艺术形象。

3、艺术表现艺术表现是艺术构思的物化，是艺术这种精神劳动的物质体现。

艺术表现是艺术的内容与形式相结合的体现。

是衡量一件艺术作品质量高低的所在。

艺术表现应遵循：a、内容与形式统一的原则；b、服从艺术规律，根据内容的需要，运用和借助一定的传统形式和手法c、符合各类艺术的特性，注意扬长避短。

4、艺术创作各个环节的相互关系创作中的观察体验，艺术构思和表现这三个环节，只是大致的划分。

实际上它们往往是互相穿插，互相联系着进行的。

这是因为人对事物的认识常常不是一次可以完成的，需要反复多次，才能把事物认识深刻。

三．灵感思维——“灵感”是一种独特的思维活动，它长期潜伏于艺术家的意识之中。

在构思的探索中，由于某种事物的启示而豁然开朗起来的心理现象，一般称之为灵感。

灵感的一个特点是暴发式的。

这种暴发，实质上是认识过程中的飞跃。

这是感性经验长期积累，理性思索持续进行的结果。