艺术概论(全)
名词解释《艺术概论》全集艺术考研必备
1、客观精神说：艺术史上关于艺术本质问题的基于客观唯心主义哲学之上的一种主要看法，认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔、南北朝时期的刘勰和宋代的朱熹。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的，也就是说，只有理式世界才是真实的，而现实世界只是理式世界的摹本，艺术世界则更不真实了，艺术是“摹本的摹本，影子的影子”。
黑格尔的美学核心是：美就是理念的感性展现。
该观点包含了深刻的辩证法思想，认为“理念”是内容，“感性显现”是表现形式。
中国古代则有“文以载道说”。
南北朝时期的刘勰认为文是道的表现，道是文的本源。
宋朝朱熹的观点更为极端，认为“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。
2、文以载道说：“文以载道说”是客观精神说在中国的体现。
代表人物有南北朝的刘勰和宋朝的朱熹。
刘勰在《文心雕龙》的首篇《原道》中谈到：文是道的表现，道是文的本源。
刘勰的“道”指的是自然之道与圣人之道的统一。
宋代理学家朱熹在处理文与道的关系上更加极端，他认为“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。
朱熹的“道”不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容，“文”仅仅作为“道”的工具而已。
3、主观精神说：艺术史上关于艺术本质问题的基于主观唯心主义哲学之上的一种主要看法。
这种观点认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
代表人物有德国古典主义美学开山鼻祖康德、处于19世纪20世纪转折点上的德国哲学家尼采、宋代严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说”。
康德认为艺术纯粹是作家和艺术家们天才的创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
但是康德的先验论的唯心主义哲学体系，又使他关于美与艺术的论述中充满了一系列的矛盾。
尼采则认为人的主观意志是世上万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
主观意志在这里被说成是主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。
艺术概论重点整理资料全
专业资料整理分享课堂专用复习资料艺术概论孙美兰版第一章艺术的形态第一节艺术是意识形态，也是生产形态艺术的定义？（需记忆的标识）★★★★艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。
艺术既是意识形态，也是精神生产形态。
艺术具有的形象性、情感性、审美性、创造性等基本特征。
什么是艺术？答：何为艺术？国内外从古到今都有许多不同的看法与理论，如亚里士多德的模仿论，席勒的游戏论等，本教材认为，艺术的本质特性是审美的、创造性的意思形态，也是审美的、创造性的生产形态。
艺术是人类借助一定的物质材料与工具，借助一定的审美能力与技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。
为什么艺术是意识形态也是生产形态？★人类用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学的）四种方式掌握世界。
所谓的掌握世界就是认识世界的方法手段与途径或反映人类认识生活的方式。
艺术也是掌握世界的一种方式，是对世界的一种认识。
所以艺术是意识形态。
另外，艺术也是一种特殊的精神生产。
马克思提出精神生产，强调艺术的精神在生产形态方面存在巨大的实践性威力。
1、艺术是社会审美观念、社会意识和社会文化心理的产物，具有精神生产的特征，2、艺术创造也在改变和构建着自然界的物质存在，具有物质生产的某些特征。
精神生产与物质生产有什么不同呢？（只需了解的标识）精神生产：满足人类的精神需求。
具有审美价值物质生产：满足人类的物质需求。
具有使用价值艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。
（需记忆的标识）艺术形态的特点有哪些？★★（一）艺术形态要求强烈的主体性艺术作为意识形态和生产形态的特点之一，是它要求生产主体把强烈的主体意识、强烈的主观因素（二）艺术形态是对象化的存在艺术作为意识形态和生产形态的突出特点之二，就是它要求生产主体将自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号“物化”到产品之中，从而获得艺术生产对象化的、现实的、（三）艺术形态是美的形式构成艺术作为意识形态和生产形态的突出特点之三，是它要求生产者主体将自己主观世界的审美情致、审美体验以及自创的、恰当得宜的美的形式构成“物化”到产品之中。
艺术概论网考试题及答案(全)
第一次判断题:1.雕塑是指为美化环境或用于纪念意义而雕刻塑造，具有一定寓意的象征或象形的欣赏物和纪念物。
〔对〕2.二十世纪60年代末和70年代初，在前联出现了“承受美学〞这种新的文艺研究方法，代表人物是斯和伊塞尔。
〔错〕3.“向日葵“、“星空“是塞尚著名的作品，表达了心强烈的感情，充满对生命的爱。
〔错〕4.非戏剧性情节建立在纪实性美学的根底上，更多采用心理构造、情绪构造等方式，注重开掘人物心的情感冲突，使故事情节更接近于生活事件本身。
〔对〕5.的圆明园、颐和园，的避暑山庄，都是中国古典园林中的私家园林。
〔错〕6.“命运交响曲“是匈牙利伟大作曲家贝多芬的名作，雄浑的音乐震撼了无数人的心灵。
〔错〕7.构成舞蹈的要素是表情、节奏、构图和韵律。
〔对〕8.艺术中的“真〞，不等于生活真实，而是化真为美的艺术真实。
〔对〕9.**的泥人是一种富有民间情趣的彩塑艺术，是享誉中外的民间艺术瑰宝。
〔对〕10.雕塑是造型艺术的一种。
又称雕刻，是雕、刻、凿三种创制方法的总称。
〔错〕11.艺术本质上是信仰的人们在表达信仰过程中自由创造的。
〔错〕12.原始艺术在产生的时候，人们创造它们并不是为了审美，而是出于实用性和功利目的。
〔对〕13.艺术学是研究艺术实践、艺术现象和艺术规律的专门学问，它是带有理论性和学术性的成为有系统知识的人文科学。
〔对〕14.法国画家塞尚生于1839年，生前竟然无钱举办一次个人画展，直到他逝世一年后，人们才在巴黎为他举办了回忆展，开场认识到他对西方现代美术的重要奉献。
他被尊为“西方现代美术之父〞。
〔对〕15.西方现代主义艺术思潮是19世纪末、20世纪初从欧美各国兴起的一股文艺思潮，包括了众多的艺术流派和创作主，如存在主义文学、荒谬派戏剧、意识流小说、野兽派绘画、新浪潮电影等。
〔对〕16.戏剧性情节是特指戏剧的构造方式，一般包括开端、开展、高潮、结局。
〔错〕17.意象是中国古典美学的重要概念，其中，“意〞就是主观情感，“象〞就是客观物象。
艺术概论王宏建艺术本质论自整超全
精心整理
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第一章艺术本质论
马克思对艺术本质的分析：一种社会现象、历史现象，特殊的的社会意识形态、特殊的生产形态，社会生活在艺术家头脑中的能动的审美的反映的产物。
分为三个层面，社会本质，认识本质，审美本质。
社会
的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。
（政治在上层建筑中处于关键地位，它与经济基础关系极为密切；艺术远离经济基础，不能直接反映经济基础，只能通过政治中介才能联系经济基础）（3）经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术
（1）道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关其在艺术作品中的对于社会生活的反映（2）艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用（3）进步的艺术总是努力反对旧道德，建立新道德，目的是建立新的经济基础，破坏旧的经济基础。
精心整理 （1）艺术与宗教是两种不同的社会意识形态，宗教利用艺术相推动发展，互相影响，互相作用，互相渗透的关系。
（2）宗教对艺术影响根本上来说是对艺术的否定，主要在于宗教利用艺术为自己服务，它的教义必然对艺术严
加约束，把艺术当成吹捧和巩固自己的手段，宗教限制了艺术发展的自由和独立性（2）宗教对艺术否定中又包含对自身的否定，当艺术重新获得独立性，反过来利用宗教实现自己本质。
（3）宗教对艺术的影响很大，但最终决定宗教和艺术发展的只（1）哲学影响艺术。
（2）艺术反映哲学，并且对世界观的形成。
艺术学概论(全套课件152P)
雅典学院
最后的晚餐
耶稣十字架
耶稣1
耶稣2
基督下架
基督
基督
文化系统中的艺术
四、 艺术与道德 所谓道德：是指人们在社会生活中形成的关于善与恶、是非、
正义与非正义等等伦理观念和行为规范的总和，它包括道德意识、 道德关系、道德活动等内容。
1,把艺术完全当作道德教育的手段，否认艺术与道德的根本区别。 2,却截然相反，完全否定艺术与道德的内在联系，认为表现道德内
艺术的功能与艺术教育
第二节 艺术教育
艺术教育是美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人， 艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人 的内心情感和谐发展的重任。 一、艺术教育在当代社会生活中的重要意义
从狭义上讲，“艺术教育”被理解为对于培养艺术家或专业艺 术人才进行的各种理论和实践教育。
艺术是无尽的精神财富。
艺术的功能与艺术教育
三、审美娱乐作用
艺术的审美娱乐作用，主要是指通过艺术欣赏活动，使 人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心 悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏作品，使身心得到愉 快和休息。
恩格斯在论述民间故事书作用时曾说：“民间故事书的 使命是使一个农民作完艰苦的日间劳动后，在晚上拖着疲倦 的身子回来的时候，得到快乐、振奋和慰藉，使他忘记自己 的劳累。把他弱瘠的土地变成馥郁的花园。”
容会损害艺术。 3,则承认艺术与道德的紧密关系。
文化系统中的艺术
道德与艺术的这种紧密联系表现在两个方面： 一方面是道德影响艺术。 这种影响首先表现在，一定时代和一定社会的伦理道德思想总是
要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在 意蕴等体现出来。
艺概全部原文
艺概全部原文摘要：1.艺术概论的定义和意义2.艺术的起源和发展3.艺术的种类和特点4.艺术的功能和价值5.艺术创作和欣赏的基本要素6.艺术的发展和未来趋势正文：【艺术概论的定义和意义】艺术概论是对艺术现象、艺术活动及其规律进行研究的一门学科，旨在揭示艺术的本质、起源、发展、种类、特点、功能和价值等问题。
学习艺术概论有助于提高人们的艺术素养，更好地欣赏、创作和传播艺术。
【艺术的起源和发展】艺术起源于人类早期的生产生活实践，与人类文明发展相伴而生。
从史前时期的原始艺术到古代的艺术，再到近现代的艺术，艺术不断演变、丰富和发展。
在这个过程中，艺术表现形式和内容不断创新，反映出人类对美的追求和精神寄托。
【艺术的种类和特点】艺术种类繁多，如绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、舞蹈、摄影、电影等。
各种艺术有其独特的特点，如绘画的视觉表现、音乐的听觉感受、戏剧的情感冲突等。
艺术的特点主要体现在表现形式、传达情感和审美价值等方面。
【艺术的功能和价值】艺术具有审美、教育、传播、娱乐等多种功能。
审美功能是艺术的基本功能，让人们在欣赏艺术作品时获得美的享受。
教育功能是通过艺术作品传递思想观念、道德观念，提高人们的精神境界。
传播功能是艺术在沟通文化、传承文化方面的作用。
娱乐功能是艺术为人们提供休闲娱乐的方式。
【艺术创作和欣赏的基本要素】艺术创作包括艺术家的灵感、技巧和创意等方面，而艺术欣赏则包括对艺术作品的感知、理解和评价。
艺术创作和欣赏的基本要素包括作品的主题、形式、技巧、风格等。
【艺术的发展和未来趋势】随着科技的进步和社会的发展，艺术也在不断创新和发展。
数字艺术、新媒体艺术等新兴艺术形式不断涌现，拓展了艺术的表现空间。
(完整版)艺术概论第一章重点
第一章艺术的形态第一节艺术是意识形态，也是生产形态1.人类思维着的头脑用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学的）四种方式掌握世界。
2.艺术是人类按照美的规律创造世界。
3.马克思在19世纪70年代提出物质方面的生产力之外，还提出“精神方面的”生产力。
4.艺术形态要求强烈的主体性5.黄河大合唱光未然词，冼星海曲。
6.艺术形态是对象化的存在7.生产者主体将自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号“物化”到产品中。
8.从某种意义上说，没有独创、没有个性、没有差异就没有艺术生产力，也就没有艺术本身。
9.古琴曲高山流水意境独创性和个性风格不可重复性。
10.艺术形态是美的形式构成11.昆腔是一种集南北曲之大成的戏曲声腔。
第二节艺术的形态划分1.时间艺术首推音乐，包括文学（诗词）与音乐的综合形式。
2.贝多芬说：“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示。
3.时间艺术二文学4.李叔同《送别》5.空间艺术一绘画6.巡回画派犹太血统的画家列维坦。
7.俄国列宾《伏尔加河纤夫》。
8.美国当代“乡土写实主义“画家安德鲁.怀斯《克里斯蒂娜的世界》。
9.空间艺术二雕塑10.意大利米开朗基罗的雕刻作品，以超凡的人体美，传达一种永恒性主题。
11.美第奇家庙的四个坐像：《晨》《暮》《昼》《夜》12.时空艺术舞蹈13.舞蹈的三要素是：姿势（形象的情态），结构（作为与空间相关联的形象），动作（在空间中形象从一种姿势转变到另一种姿势所体现的节奏和能量的审美特质）14.著名作曲家柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》15.造型艺术，一般来说斥诸视觉感官。
符号体系是静态的。
16.非造型艺术，一般来说斥诸听觉感官。
符号体系是动态的。
17.综合艺术一文学音乐18.综合艺术二戏剧表演19.综合艺术三建筑第三节艺术形态的构成关系1.第一种方式：直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界。
2.第二种方式：直接面向内在世界——通过内在世界展示外在世界。
艺术概论(全)
艺术的本质：1.“客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
黑格尔美学思想核心“美就是理念的感性显现”2.“主观精神说”。
认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。
3.“模仿说”这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。
亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。
4.“再现说”车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。
车尔尼雪夫斯基的基本论点是艺术反映现实，但他所理解的现实生活，不仅包括客观存在的自然界，而且包括人们的社会生活，使其更加具有深刻的社会内容。
艺术的特征：1.形象性，艺术形象是艺术反映生活的特殊形式①艺术形象是客观与主观的统一。
②艺术形象是内容与形式的统一。
③艺术形象是个性与共性的统一。
2. 主体性，艺术要用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。
因而，主体性作为艺术的基本特征之一，体现在艺术生产活动的全过程①艺术创作具有主体性的特点。
②艺术作品具有主体性的特点。
③艺术欣赏具有主体性的特点。
3. 审美性，从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。
正是这两点，使艺术品和其它一切非艺术品区分开来。
①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。
②艺术的审美性是真、善、美的结晶。
③艺术的审美性是内容美和形式美的统一。
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艺术概论(全).txt吃吧吃吧不是罪，再胖的人也有权利去增肥！苗条背后其实是憔悴，爱你的人不会在乎你的腰围！尝尝阔别已久美食的滋味，就算撑死也是一种美！减肥最可怕的不是饥饿，而是你明明不饿但总觉得非得吃点什么才踏实。
艺术的本质：1.“客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
黑格尔美学思想核心“美就是理念的感性显现”2.“主观精神说”。
认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
他强调艺术创作中，天才的想象力和独创性，可以使艺术达到美的境界。
3.“模仿说”这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。
亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。
4.“再现说”车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。
车尔尼雪夫斯基的基本论点是艺术反映现实，但他所理解的现实生活，不仅包括客观存在的自然界，而且包括人们的社会生活，使其更加具有深刻的社会内容。
艺术的特征：1.形象性，艺术形象是艺术反映生活的特殊形式①艺术形象是客观和主观的统一。
②艺术形象是内容和形式的统一。
③艺术形象是个性和共性的统一。
2. 主体性，艺术要用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。
因而，主体性作为艺术的基本特征之一，体现在艺术生产活动的全过程①艺术创作具有主体性的特点。
②艺术作品具有主体性的特点。
③艺术欣赏具有主体性的特点。
3. 审美性，从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。
正是这两点，使艺术品和其它一切非艺术品区分开来。
①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。
②艺术的审美性是真、善、美的结晶。
③艺术的审美性是内容美和形式美的统一。
艺术的起源：1. 艺术起源于“模仿”认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。
2. 艺术起源于“游戏”认为艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。
3. 艺术起源于“表现”认为艺术不是再现和模仿，更不是单纯的游戏，只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”，艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。
4. 艺术起源于“巫术”认为原始部落的一切风俗、仪式和信仰，都起源于交感巫术，人类最早是想用巫术去控制神秘的自然界 5. 艺术起源于“劳动”在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。
恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。
怎样认识艺术起源的多元决定论：艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。
从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
事实上，巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。
归根结底，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。
艺术的社会功能：1.审美认知作用。
主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。
①艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。
②对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。
2. 审美教育作用。
主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。
艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受和领悟到博大深厚的人文精神。
3. 审美娱乐作用。
艺术的审美娱乐作用，主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。
物质产品是为了满足人们生存的需要，精神产品则是为了满足人们心灵的需要。
艺术作为一种特殊的精神产品，正是因为它能给人们带来审美的愉悦和心理的快感。
美育的核心是艺术教育。
虽然美学理论关于美的形态有自然美、社会美、艺术美的划分，实施美育的途径又有家庭教育、学校教育、社会教育的区分，但普遍认为艺术教育是实施美育的主要手段。
由于艺术具有审美认知、审美教育、审美娱乐等独特的功能和作用，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使得艺术成为审美教育的主要内容和主要方式。
艺术美作为美的集中表现形态，它对提高创造美和能力，培养人的审美理想，促进人的全面发展等方面，有着极其重要的意义。
艺术教育：有着两种不同的含义和内容。
从狭义上讲，“艺术教育”被理解为对于培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育。
从广义上讲，“艺术教育”作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。
艺术教育作为美育的核心内容，它对人们道德的完善和智力的开发也将产生深远的影响，它可以丰富人的想象力，发展人的感知力，加深人的理解力，增强人的创造力，培养全面发展的人。
（艺术教育作为美育的核心内容，它对人们道德的完善和智力的开发也将产生深远的影响，它可以丰富人的想象力，发展人的感知力，加深人的理解力，增强人的创造力，培养全面发展的人）艺术教育的任务和目标：就是培养全面发展的人才。
1.是普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。
艺术修养是人的文化修养的重要组成部分，也是人文精神的集中体现。
现当代社会中的人，必须具有较高的文化修养和艺术修养，才能适应社会的发展和时代的需要。
2.是健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。
艺术教育之所以在整个教育中有着特殊地位和作用，就是它可以培育和健全人的审美心理结构，培养人们敏锐的感知力，丰富的想象力和无限的创造力。
艺术活动作为人的一种高级精神活动，能够极大地促进和提高人的思维能力。
3.是陶冶人的情感，培养完美的人格。
由于艺术是审美情感的集中体现，因而，艺术教育对于人的情感培养和提高，有着特别重要的作用。
历来的思想家、艺术家们，都十分重视艺术对于人的情感陶冶和净化作用，强调通过艺术教育来培养人们美好、和谐的情感和心灵，从而实现完美人格的建构。
艺术教育作为美育的核心内容和主要手段，正是通过以情感人、以情动人的方法，陶冶人的情操，美化人的心灵，使人进入更高的精神境界，成为一个具有高尚情操的人。
这既是一个人获得全面发展的保证，也是社会实现全面进步的基础。
艺术和文化的关系：艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。
一方面，艺术参和和推动着人类文化的历史发展；另一方面，每个民族或时代的艺术又深深植根于这个民族或时代的文化土壤之中。
艺术和哲学的相互关系：哲学对艺术的影响，首先表现在对艺术家的影响。
艺术家在从事创作活动时，总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响，并通过自己的艺术作品表现或流露出来。
哲学对艺术的影响，还表现在出现一批哲理性的艺术作品。
哲学对艺术的影响，更表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用。
艺术和宗教的相互关系：艺术和宗教在认识、掌握世界的方式上有某些共同之处。
感知、想象、联想、情感等诸多心理因素，在艺术和宗教领域中都占有同样重要的地位。
审美感情和宗教感情一样，往往都是超脱日常生活的感情，追求精神愉悦而不是物质满足，具有不少相似之处。
艺术和宗教的密切联系，更重要的原因就是对文艺的利用。
宗教影响艺术，首先表现在利用各门艺术来宣传宗教，为艺术提供了宗教题材和内容。
其次表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用上。
艺术影响宗教，首先表现在参和宗教活动。
其次表现在宣扬宗教思想上。
再次艺术影响宗教更表现在强化宗教氛围上。
艺术和宗教的区别：从根本上讲，宗教是人的自我意识的丧失，艺术却是对人的自由创造本质的确证；宗教劝人到天国去寻求精神安慰，艺术却鼓励人们热爱并珍惜现实生活；宗教作为鸦片麻痹人的精神，艺术却是培养全面和谐发展个性的必要手段。
因此，虽然宗教由于利用艺术而在一定程度上推动了艺术的发展，但从本质上讲，宗教也阻碍、束缚和限制着文艺的发展。
艺术和道德的相互关系：1.一方面是道德影响艺术。
这种影响首先表现在，一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来。
其次，道德对艺术的影响，尤其表现在作家、艺术家的世界观和道德观对艺术创作有重大的影响。
2.另一方面是艺术影响道德。
主要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上。
此外艺术对道德的影响，还表现在对于社会道德意识和道德观念的改变产生一定程度的影响。
艺术和道德的区别：从范围来看，艺术不仅可以反映人们的道德关系，而且可以表现人们的政治关系、经济关系、法律关系等等，所以，艺术是从更广泛的范围来反映人们的社会生活。
从方式来看，道德是以概念、原则和规范来反映人和人之间的关系，艺术却是以形象来具体地描写、刻画或表现这种关系。
从评价标准来看，道德评价和审美评价之间也存在着差异，前者常常以“善”为唯一标准，后者往往以“真善美”的统一作为标准，形成对艺术作品的道德评价和审美评价的歧异。
艺术和科学的联系和区别：1.从人类文化史来看，艺术和科学之间早有联系。
科学对艺术的影响是广泛和深刻的，除了将自然科学的成果直接运用到艺术领域之外，更重要的是以科学的思维方法来促进艺术家文化心理结构的改变，从而推动艺术创作观念和创作方法的革新，推动艺术形态的发展。
科学技术不但为艺术提供了从未有过的大众传播媒介，而且创造出新的艺术种类和艺术形式，如电影艺术、电视艺术和计算机多媒体艺术等。
在许多领域和许多方面，科学技术和艺术已经是如此紧密地结合在一起，以至很难将二者区分开来。
2. 艺术和科学之间确实又有很大的不同，并且在一定程度上存在着对立的现象。
科学是人类认识客观世界的知识总和；艺术是人类进行审美创造的最高形式。
科学求真，揭示事物发展的客观规律；艺术求美，满足人们精神文化生活方面的审美需要。
科学主要运用抽象思维，强调理性因素；艺术主要运用形象思维，强调情感因素。