我的冷门音乐OD陈列馆 展品之八：恩里克·格拉纳多斯
走近格拉纳多斯
走近格拉纳多斯一、生命奏响的狂想曲格拉纳多斯的《戈雅之画》是当前最为著名的钢琴组曲之一，其主要的原因就是其精神内涵。
和其他的人不同，许多的演奏家在进行演奏额时候，通常都是以演奏为主，将自己定义为一个艺人，或者将钢琴定义为一种赚钱的工具，这样的做法固然能够让其得到非常大的名声和利益，但却丧失了作为一个钢琴演奏者的纯粹。
但是格拉纳多斯是完全不同的，他在音乐上的路途是其他人所不能够比拟的，因为他对自己的定位就是一个钢琴演奏者，最纯粹的演奏者，他将自己的每一首曲子都当成了一件艺术品。
因此，它的作品都是经过了诸多的雕琢的。
这种雕琢和商业化的雕琢又完全的不同，因为商业化的雕琢，在很大的程度上是為了迎合观众，让观众能够非常好的倾听自己的音乐，从而获得利益，但是格拉纳多斯的雕琢是为了满足自己的需求。
他要将自己的作品做到完美，做到能够称之为艺术品的程度，就算是其他的人不认可，他也在坚持，这种坚持就让他的作品成为了一种孤独的存在。
这种孤独是一切艺术品的特质。
而格拉纳多斯的一声努力，也就是让这种孤独的艺术品越来越多，来满足自己庞大的“野心”。
是的，“野心”！他在一定的程度上认为自己的作品就是自己生命的全部，而他创作这些曲子的目的就是让自己的生命更加的华丽。
因此，在某些程度上来看，他是在用自己的生命奏响自己的曲目。
而《戈雅之画》就是他最为杰出的作品，也是他一生中最美丽的时刻，这部作品在最大程度上倾注了他的心血。
二、生活描绘的艺术画格拉纳多斯曾在信中这样提到：“我创作了一集有很大气概和难度的《戈雅之画》。
它们是我所作努力的回报——我爱上了戈雅的心理”。
巧合的是，曾经一位法国的启蒙主义者在涉及旋律的论述中也指出：“是什么使音乐成了模仿的艺术呢？是旋律。
旋律模仿人声的变化，表现出怨诉，表现出痛苦和喜悦的呼声，表现出威吓，一切情感的发声表现都属于旋律表现和范畴”。
格拉纳多斯还曾提到：“在《戈雅之画》中我企图给予一种个性特征，一种苦涩和优雅的混合物——它们是典型西班牙式的，那种突然充满爱和热情的情感，戏剧性和悲惨的，就像在戈雅的作品中所看到的”。
格拉纳多斯《十二首西班牙舞曲》风格与演奏研究
格拉纳多斯《十二首西班牙舞曲》风格与演奏研究作者：程宪伟来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2016年第4期一、格拉纳多斯及其作品创作简介恩里克·格拉纳多斯（Enrique Granados，1867-1916)生于巴塞罗那，是西班牙著名的作曲家、钢琴家，也是西班牙民族乐派、浪漫主义的最伟大的作曲家之一，享有“西班牙的肖邦”美誉。
曾跟随佩德雷尔学习作曲技法并去巴黎音乐学院学习钢琴演奏，跟随查尔斯·贝里奥学习,并在钢琴演奏技巧上充分发挥了他的卓越才华，对他今后有深远的影响。
1901年他创办了格拉那多斯音乐学院，培养了许多著名的音乐家。
他的一生全部献给了钢琴艺术教育并亲自主持教务直至去世。
格拉那多斯一生创作了大量类型的音乐作品，如：交响诗、歌剧、声乐、室内乐及钢琴作品等作品。
钢琴作品有：《十二首西班牙舞曲》、《戈雅之画》、《诗意圆舞曲》、《浪漫场景》《西班牙民谣小品》、《音乐会快板》、《诗意的场景》等。
同时,格拉那多斯还是一名卓越的音乐教育家。
他的作品中带有优雅旋律的肖邦式音乐风格，展露出格拉纳多斯独特的创作特点,被赋予“西班牙的肖邦”, 西班牙具有特有的多元化文化艺术气息，他的音乐性格丰富多样，带来耳目一新的感觉。
二、格拉纳多斯《十二首西班牙舞曲》作品分析与演奏《十二首西班牙舞曲》是他的钢琴代表作品之一，在钢琴音乐文献中具有重要的价值。
此曲是一首套曲，一共由12个部分组成：1. 小步舞曲；2. 东方舞曲；3. 凡丹戈舞曲；4. 农夫之歌；5. 安达卢希亚舞曲；6.阿拉贡的霍塔舞曲；7. 瓦伦西亚；8. 萨达那舞曲；9. 玛祖卡舞曲；10. 伤感舞曲；11. 赞巴舞曲；12.阿拉伯风格曲。
第一首《小步舞曲》，这是一首G大调快板的小步舞曲，三拍子节奏为主题，中间部为g小调并带有音阶式的经过句，如歌的行板。
第一首作品中高声部旋律出现两条旋律线条，在演奏时突出强调高声部旋律。
格拉纳多斯与他的《六首西班牙民谣小品》
格拉纳多斯与他的《六首西班牙民谣小品》作者：刘姝姝来源：《艺术评鉴》2020年第05期摘要：西班牙音乐经过漫长的吸收与演变，在19世纪末，形成了“西班牙民族乐派”，由于借鉴国外创作技法，并融入西班牙本民族的音乐元素——传统的舞蹈节奏、民间调式、吉他等等，使得西班牙音乐创作进入了鼎盛时期。
恩里克？格拉纳多斯（Enrique Granados），是19世纪下半叶西班牙民族乐派重要的代表人物，享有“西班牙的肖邦”的美称。
本文将简述格拉纳多斯的艺术生涯以及对《六首西班牙民谣小品》总体风格及创作特点进行介绍，以此来展现格西班牙音乐的热情洋溢及绚烂多姿。
关键词：格拉纳多斯 ; 《六首西班牙民谣小品》中图分类号：J605 ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ; ; ; ; ; ; 文章编号：1008-3359（2020）05-0027-02一、格拉纳多斯艺术生涯简介恩里克·格拉纳多斯（Enrique Granados），1867年7月27日出生于里瑞達，1916年3月24日辞世于英吉利海峡。
加泰隆尼亚钢琴家和作曲家，在巴塞罗那乃至整个西班牙享有盛誉。
除了《戈雅之画》，他的《12首西班牙舞曲（Danzas espanolas）》以及第一部歌剧《玛丽亚·卡门（María del Carmen）》使他在国际上获得了重要的声誉。
大部分人倾向于把他的创作时期分为三个阶段——民族主义阶段、浪漫时期阶段以及戈雅阶段。
1867年7月27日，格拉纳多斯在里瑞达出生。
他的音乐启蒙课老师是军乐队指挥JoséJunqueda，并送给他了人生中的第一件乐器作为儿时的玩具。
当格拉纳多斯13岁时，跟随Francisco Xavier Jurnet正式学习钢琴。
一年后，成为著名钢琴大师Joan Baptista Pujol（1835-1898）的学生，并一直演奏舒曼、肖邦、李斯特等浪漫派作品。
“移风易俗,莫善于乐”——重释格拉纳多斯钢琴组曲《戈雅之画》
·111·艺术研究摘 要：恩里克·格拉纳多斯（Enrique Granados，1867—1916），是19世纪西班牙民族乐派代表人物，杰出的作曲家以及钢琴家。
格拉纳多斯曾先后在巴塞罗那和巴黎音乐学院进行音乐学习，1900年在巴塞罗那创办了古典音乐协会，第二年又创办了以钢琴教学为主的格拉纳多斯音乐学院。
格拉纳多斯的创作体裁丰富多样，有钢琴曲、交响诗、大型交响曲以及室内乐，歌剧等。
其中钢琴组曲《戈雅之画》这部作品融入了大量的西班牙传统素材，技巧十分华丽，旋律优美，演奏难度大，展示出了非常浓厚的西班牙民族风格。
关键词：格拉纳多斯；钢琴曲；《戈雅之画》1 《戈雅之画》创作背景格拉纳多斯作为19世纪末20世纪初西班牙民族乐派的代表人物，是一位著名的作曲家、钢琴家的同时还是一名绘画风格独特的画家。
然而在这位才华横溢的艺术家眼里，18世纪后期西班牙最伟大的画家——弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya，1746—1828）才是西班牙极具代表性的天才。
1898年，格拉纳多斯在马德里的普拉多博物馆第一次见到了戈雅的作品，戈雅的画给他留下了非常震撼的印象。
从此以后，格拉纳多斯对戈雅的作品以及他的人生格外关注，在此后的接触当中，他深深地迷恋戈雅的一幅画——《玛哈与玛霍之爱》。
他这样描述：“戈雅的内心世界，以及他的色彩调配让我深深着迷，他画笔下人物恋爱、争执、那缝上黑色装饰扣的黑天鹅绒、棉线花边烘托出如玫瑰般的脸颊、纤细的柳腰、如珍珠般的玉手、乌黑发际插着的茉莉花……这一切的一切，都把我带入另一个梦幻的世界。
”正是在这样的深深迷恋下，才激发了格拉纳多斯的音乐创作潜力，他想要通过西班牙民歌和流行歌曲的结合来表现“真实的西班牙精神”。
受戈雅的影响，格拉纳多斯创作了这部钢琴组曲——《戈雅之画》。
2 体裁饰变下的民族性弗朗西斯科·戈雅的画作充满真理、热情、奔放，具有强烈的西班牙民族风格。
格拉纳多斯《诗意圆舞曲》的创作特征及演奏分析
格拉纳多斯《诗意圆舞曲》的创作特征及演奏分析作者：徐彬来源：《北方音乐》2016年第08期【摘要】本文主要通过对恩里克·格拉纳多斯诗化圆舞曲这首作品进行分析与探讨，以此来试析诗化圆舞曲的演奏技巧与风格。
【关键词】格拉纳多斯创作特点演奏技巧一、格拉纳多斯简介恩里克·格拉纳多斯（Enrique Granados，1867-1916）生于巴塞罗那，是西班牙杰出的作曲家、钢琴家，是19世纪末20世纪初西班牙民族乐派的最重要的作曲家之一，也是西班牙最伟大的浪漫主义作曲家，享有"西班牙的肖邦"美誉。
从小受到良好音乐熏陶的格拉纳多斯，在16岁时便展现出出众的演奏才华，16岁在钢琴大赛上获奖，17岁时开始学习和声及作曲技法，师从著名作曲家费利佩学习和声及作曲。
20岁时去巴黎音乐学院学习钢琴演奏技巧，并得到贝里奥的欣赏，从而极大的展现他潜在的才能。
他的一生创作大量类型的音乐作品包括交响诗、歌剧、声乐、室内乐及钢琴作品等，他的音乐体现出了独特的西班牙风格。
格拉纳多斯钢琴代表作品有：《西班牙舞曲集》十二首（作品37）、钢琴组曲《戈雅之画》七首、《少女即兴曲》、《A小调即兴曲》、《升C大调音乐会快板》、《浪漫的场景》、《六首西班牙民谣小品》、《风景》、《诗意圆舞曲》等。
于1901年，创立了格拉纳多斯音乐学院，培养了众多著名的音乐家等。
格拉纳多斯是西班牙重要的作曲家之一，他的音乐具有鲜明的西班牙民族色彩，同时还带有浪漫主义色彩。
二、格拉纳多斯《诗意圆舞曲》创作特征及演奏分析格拉那多斯创作的音乐作品《诗意圆舞曲》此曲是一首套曲，一共由九首作品组成：全曲是由序奏，七首圆舞曲以及尾声构成，并具有西班牙民间音乐的色彩。
（一）《序奏》这是一首快板乐章，具有西班牙民间音乐的色彩，节奏2/4拍，全曲优美轻盈。
第（1-8）小节以ff的力量奏出西班牙热情奔放的个性，高低声部双音在演奏时注意声部不同的音响效果并突出主旋律声部，在音色上追求明亮的色彩。
聆听“最清新的光亮和空气”丨格拉纳多斯及其钢琴套曲《戈雅之画》
聆听“最清新的光亮和空气”丨格拉纳多斯及其钢琴套曲《戈雅之画》△托雷斯·帕尔多演奏《戈雅之画》光音读书会课程指南浅谈格拉纳多斯及其钢琴套曲《戈雅之画》导读：格拉纳多斯是西班牙最伟大的浪漫主义作曲家之一，其音乐创作具有浓郁的西班牙民族色彩和强烈的浪漫主义气质。
在充满了动荡和不安的20世纪音乐史上，格拉纳多斯的音乐有如一缕清风，其最杰出的作品《戈雅之画》，被人誉为：“最清新的光亮和空气。
”本文作者张芳。
恩里克·格拉纳多斯（Enrique Granados，1867～1916）是西班牙民族乐派最具代表性的人物之一，曾学习过钢琴及作曲。
1889年，格拉纳多斯在巴塞罗那出版了使他获得了国际声望的西班牙组曲。
他创作的作品范围除了钢琴作品外还包括室内乐、声乐、歌剧、交响诗等作品。
同时，格拉纳多斯还是一名卓越的音乐教育家。
1900年创办了巴塞罗那古典音乐协会。
1901年，创立了格拉纳多斯音乐学院，并亲自主持教务直至去世。
在格拉纳多斯所处的19世纪，正是意大利的歌剧与德、奥等国的器乐音乐主导着整个欧洲音乐的发展时期，在西班牙、法国、挪威和俄国，浪漫主义的精神却以另一种方式绽放着自身的光彩并展现其特有的魅力。
这种精神以民间音乐为素材，结合西欧作曲技法，创作出具有各自国家、民族特色及艺术特点的音乐作品，渐渐地形成了民族乐派，它开创了欧洲浪漫主义音乐史上的又一次繁荣，此时的西班牙音乐也迎来了继文艺复兴时期之后的第二次鼎盛时期。
艺术的发展受到了影响，其文化与艺术也失去了重要的地位。
虽然当时“在外人看来，西班牙音乐史似乎是意大利音乐在西班牙的历史”，但是，这并不表示西班牙的音乐文化停滞不前，正如《西班牙的音乐》（The Musicof Spain）一书的作者契斯（Gibert Chase）所说：它好像流入地下的河水，在地下流了一段路程，如今又冒出地面，并且夹带着充沛的活力与生命力。
19世纪初，随着国内民族革命运动的兴起，西班牙音乐也获得了发展。
格拉纳多斯间奏曲的介绍
格拉纳多斯间奏曲的介绍1. 引子：什么是格拉纳多斯间奏曲？格拉纳多斯间奏曲（Granados Intermezzo）是西班牙作曲家恩里克·格拉纳多斯（Enrique Granados）的作品之一。
作曲家恩里克·格拉纳多斯出生于西班牙加泰罗尼亚地区，是20世纪初期最重要的西班牙音乐家之一。
他的音乐作品以独特的旋律、和声和节奏结构著称，被视为西班牙音乐的代表作之一。
2. 格拉纳多斯间奏曲的背景与创作格拉纳多斯间奏曲属于钢琴独奏作品，时长约在3-5分钟之间。
这首间奏曲的最初版本创作于1890年左右，是格拉纳多斯创作的九首间奏曲中的一部分。
这些间奏曲是格拉纳多斯的钢琴作品之中非常重要和著名的作品之一。
格拉纳多斯间奏曲是在浪漫主义音乐时期创作的，浪漫主义音乐融入了情感、个人表达和自由创作的元素。
格拉纳多斯的音乐作品一直以来都被认为是承继了西班牙音乐传统的一种表达方式。
这首间奏曲很好地展示了他对于西班牙文化和音乐的热爱。
3. 格拉纳多斯间奏曲的特点格拉纳多斯间奏曲的特点之一是独特的旋律线和和声结构。
作曲家格拉纳多斯倍加注重旋律的表达和和声的处理，使得他的音乐作品充满了激情和个性。
间奏曲的演奏技巧要求非常高，需要钢琴演奏者具备精湛的技巧和音乐表达能力。
由于其情感和技巧上的挑战，这首曲目成为了许多钢琴家和音乐学院的考级和比赛曲目。
4. 对格拉纳多斯间奏曲的个人理解与观点对于我个人来说，格拉纳多斯间奏曲是一首非常优美和富有表现力的钢琴作品。
在聆听过程中，我能够感受到作曲家格拉纳多斯对于西班牙文化和音乐的热爱以及他对音乐表达的深刻理解。
这首间奏曲通过鲜明的旋律线和和声处理，将听众带入一个情感丰富且充满激情的世界。
音乐中的起承转合、情感起伏和技巧运用，使得每一次演奏都能带给人一种身临其境的感受。
由于我本身也是一位钢琴爱好者，在演奏格拉纳多斯间奏曲时，我深深体会到了作曲家的用心与创意。
通过仔细地演奏和感受，我能够更好地理解西班牙音乐的独特性和格拉纳多斯对于情感表达的追求。
格拉纳多斯钢琴作品《音乐会快板》的创作特点与演奏技巧
格拉纳多斯钢琴作品《音乐会快板》的创作特点与演奏技巧格拉纳多斯钢琴作品《音乐会快板》的创作特点与演奏技巧转自上海音乐学院学报《音乐艺术》2010年第三期杨凌云副教授著前言西班牙作曲家恩里克?格拉那多斯( EnriqueGranados, 1867~ 1916)是西班牙民族乐派的重要代表, 他的作品属于带有民族主义色彩的浪漫主义音乐。
他的钢琴作品既有西班牙音乐明快率直、多情浪漫的特征, 又蕴藏着忧郁的色彩。
他与肖邦一样, 力图在音乐中挖掘深层次的情感, 因此, 被誉为“西班牙的肖邦”。
1867年7月27日, 恩里克-格拉纳多斯生于巴塞罗那附近的莱里达。
1879年开始学习钢琴,1880年在普霍尔学院师从Joan Baptista Pujol继续学习钢琴, 1884年, 格拉纳多斯又向佩德雷尔学习和声及作曲技法, 1887年, 格拉纳多斯赴巴黎音乐学院随当时著名的钢琴教授查尔斯- 贝里奥( Charles de Beriot)学习, 并在钢琴演奏技巧上受到了贝里奥的影响, 贝里奥强调演奏中的即兴发ériot)学习, 并在钢琴演奏技巧上受到了贝里奥的影响, 贝里奥强调演奏中的即兴发挥, 从而极大地激发了格拉纳多斯潜在的才能。
1889年, 格拉纳多斯回到巴塞罗那, 同时出版了使他获得了国际声望的《西班牙组曲》。
格拉纳多斯作为演奏家, 曾多次在西班牙、法国及纽约举办音乐会, 并同许多音乐家合作。
作为一名作曲家, 他创作的作品范围包括室内乐、声乐、歌剧、交响诗以及钢琴作品等。
同时, 格拉纳多斯还是一名卓越的音乐教育家, 1900年他创办了巴塞罗那古典音乐协会, 1901年创立了格拉那多斯音乐学院。
在钢琴音乐创作方面, 格拉那多斯最成功的作品是他于1912~ 1914年间创作的钢琴组曲《戈雅之画》，他一生钟爱西班牙画家弗朗西斯科! 戈雅的作品, 为此创作了这部包括了6首作品的组曲。
其他钢琴作品还有12首西班牙舞曲、钢琴组曲《浪漫的场景》、《诗意圆舞曲》、《六首西班牙民谣小品》、《音乐会快板》等。