十大功夫电影
《功夫》赏析
镜头与剪辑分析动作剪辑：在猪笼城寨里，那个使用十二路谭腿的苦力强与斧头帮众人打斗时所使用的空中转身踢腿时，分为三个镜头。
这个高难度的动作，一般人是做不出来的，剪辑后，三个简单镜头，简单的动作组合在一起，就体现了苦力强的厉害。
最主要的是降低了拍摄的难度，简化了拍摄的过程。
还有在片尾阿星与斧头帮打斗中，当第一个打手向他挥下斧头时，阿星只稍微移动身体，此时对阿星脚的步法进行了特写，泰然地看着斧头从眼前落下。
在此，用特写加慢动作表现了这一闪躲的基点，即步法。
所谓力从地起，这也是整个动作的源头和依据。
通过对步法的强调，影片显示阿星转危为安且巧妙反击，表明了他在毫厘之间转守为攻的高超武功。
（此处使用了特写与慢镜头）音乐剪辑：影片的音乐给观众清楚的知道音乐的出处，声音从哪里来的，在阿星跟胖子一起的时候，想起音乐，镜头也给了那个喇叭。
时空剪辑：在鳄鱼帮被灭之后，斧头帮大哥琛哥在跳舞，随着跳舞人数越来越多，表现了斧头帮不断的扩大实力。
其中穿插了斧头帮砍人的画面，这里进行了时空压缩，仅仅通过一段舞蹈，就压缩了整个斧头帮的壮大过程。
蒙太奇的应用象征蒙太奇：功夫这一影片中，象征蒙太奇用的特别多。
从人物和其身份来分析：斧头帮都穿黑衣服，而且又都拿着斧头很有破坏性，这里有魔鬼原型和阴影原型的影子，魔鬼是人的死亡本能的化身，它的种种行为目标是让人在心灵上逐渐失去生命力。
影片中斧头帮老大就是一个魔鬼的化身，老大看似西服笔挺却道貌岸然，牙都是腐烂的，在答应不杀女人后还是背后开枪杀鳄鱼帮帮主夫人，显示出他的阴险毒辣，有时候跳着舞，很具有表演性，杀人时很没有力气在受到挫折后吸食鸦片来缓解压力，显示出他生命力很干枯。
猪笼城寨的寨主是包租公和包租婆，他们俩看起来很不起眼，穿着打扮像普通市民，但却是隐居的超级高手，他们的真名叫杨过和小龙女。
包租公是一个怕老婆的子人格形象，被老婆管得很严，有时候只能靠偷吃龅牙珍豆腐满足自己的性要求，他练的是太极拳，他生活中也是处处和别人打太极，处事比较圆润。
十大世界经典电影排行榜
十佳科幻片:1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。
2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。
3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。
4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。
6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。
7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。
8) 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。
9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。
10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。
十佳剧情片：1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。
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9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。
10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。
十佳战争片：1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。
2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。
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李小龙电影大全
李小龙电影大全李小龙（Bruce Lee），原名李振藩，1940年11月27日出生于美国旧金山，祖籍中国广东省佛山市顺德区，是一位华裔美国武术家、演员、导演、编剧、制片人和哲学家。
他被誉为武术界的传奇人物，对世界武术的发展产生了深远的影响。
他的电影作品也成为了世界各地影迷们的经典之作，下面我们将为大家盘点一下李小龙的电影大全。
首先，我们不得不提及的是李小龙的代表作——《精武门》。
这部电影是李小龙的成名之作，也是他的导演处女作。
影片中，他饰演的陈真一角成为了武术电影中的经典形象，无数影迷为之倾倒。
《精武门》不仅展现了李小龙的出色武术技艺，也为中国功夫电影开创了新的篇章。
接下来，我们要提到的是《猛龙过江》。
这部电影中，李小龙饰演了一个身手敏捷、机智过人的警探，他不仅在戏中展现了高超的武术技艺，还展现了其出色的演技。
电影中的打斗场面更是令人叹为观止，成为了当时武打电影中的经典之作。
除了以上两部经典作品，李小龙还有许多其他优秀的电影作品，比如《死亡游戏》、《猛龙过江》、《唐山大兄》等等。
这些电影无一不展现了李小龙的出色武术技艺和精湛演技，成为了世界各地影迷们心中的经典之作。
在电影事业之外，李小龙还是一位执着于武术的大师。
他创立了自己的武术哲学——截拳道，并将其传播到世界各地。
他在武术界的影响力不可估量，他的武术理念也成为了无数武术爱好者的信仰。
总的来说，李小龙是一位对世界产生了深远影响的传奇人物。
他不仅在电影界取得了巨大成就，也在武术界留下了不可磨灭的印记。
他的电影作品也成为了世界各地影迷们的经典之作，至今仍然受到人们的喜爱和追捧。
李小龙的电影大全，是世界电影史上的一道亮丽风景线，也是我们永远的经典。
功夫
电影《功夫》赏析影片《功夫》讲述的故事发生在20世纪40年代的中国，全片围绕斧头帮与诸多隐世高手之间的较量展开。
影片先介绍了斧头帮的兴起，接着是周星驰他们两人冒充斧头帮进行勒索而引来了真正的斧头帮，接下来便开始了斧头帮与几大高手之间一系列的功夫较量。
影片在一开始，出现“陈探长”这牌子的时就用了一个“摇”的镜头，当时的人物全部都是静止的，让人有一种穿越的感觉。
当镜头“摇”的时候，使得场景都在我们面前逐一的展现，给人一种凝重的氛围。
当周星驰说完那一句“一枝穿云见，千军万马来相见”以后，镜头就跟着周星驰走的方向，也向右“摇”了过去，就是此时，斧头帮那一班人就跟着出现了。
在酱爆洗头洗到一半的时候，酱爆就跟包租婆说“怎么突然没有水呢”这后，镜头就开始一直跟着包租婆，这就是用了一个“跟”的镜头，而且用的是长镜头，这样就可以让观众更加清楚明白包租婆是多么吝啬，多么咄咄逼人。
在周星驰跟“包租婆”赛跑的时候，所用的也是一个“跟”的镜头，在周星驰回到那个红绿灯的时候之后，所用的是一个“旋转镜头”。
这可以让观众全面的看到周星驰在打个装着红绿灯的空仓的每一个掌印，由此暗示周星驰是百年难得一遇的练武奇才。
在《功夫》这部影片中，周星驰不仅适用了很多独特的镜头，而且还用很多“蒙太奇”手法。
首先，在一开始周星驰因勒索酱爆不成功而被包租婆打的时候，周星驰叫了一声“大哥”以后，镜头马上转到所谓的“大哥”肥仔上，这就是用到了“叫板蒙太奇”。
周星驰回忆曾经为救一个女生而被别人打后，镜头就落在那几个人的胯下，而他们的胯下就是周星驰，显露出一种气势逼人的感觉，让人感到胯下的人是多么的渺小，用的是“象征蒙太奇”。
斧头帮第一次出现在“猪笼城寨”的时候，在斧头帮的头上就盖满了乌云，这象征着斧头帮的势力之大，力量之强，这是“象征蒙太奇”。
还有一处用的也是“象征蒙太奇”，周星驰被火云邪神打成重伤，被双侠救走，包成粽子，绷带开始崩裂，紧接着下一个镜头就切换到类似被绷带缠紧的一只茧身上，然后破茧成蝶。
十大经典香港电影
十大经典必看的香港电影
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1、卧虎藏龙
这部影片应该可以说是“美”式武侠片的开山之作！
2、黄飞鸿系列
它开创了武侠片的新纪元，同时也捧红了李连杰！
3、大话西游系列
这是星爷的经典成名制作，也是百看不厌的经典喜剧
4、新龙门客栈
王家卫的经典武侠故事，现在的武侠片制作模式都是照它来的
5、醉拳
这是成龙的代表作，也是他的获奖成名作，同时更是功夫片黄金时代的作品
6、少林寺
不用说了，真功夫的代表作
7、少林寺三十六房
刘家辉的成名作，现在来看也趣味无穷
8、英雄本色
警匪片英雄片的经典，捧红了周润发，更创下了“小马哥”的不变神话！
9、喋血双雄
吴宇森目前的最高峰
10、笑傲江湖
对林青霞扮演的东方不败印象最深！
好啦，这十部经典的香港电影就推荐到这里，个人觉得真有必要去看看
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电影《功夫》欣赏
电影《功夫》欣赏文／扬带着一点暖暖的感动，在一片有惊无险的笑声中看完了《功夫》。
《功夫》与《投名状》给予了我两种完全不同的视觉感受，可以说二者是无法比较的，也难分高下。
前者是很严肃经典的历史新译，后者是颠覆思维的好创意；前者引发了人对伦理的深层思考，后者是头脑风暴般的知觉冲击。
看《功夫》，发觉自己很容易被剧情吸引，想一路看下去不停下来分析镜头的剪辑和拍摄的艺术，好像是一段探险之旅。
整部片子看完以后，留在脑海里最记得的是导演对生活对人生最朴素最原始的理念——对梦想的执着和真情的珍惜。
我觉得这是影片给我最大的启发：一部影视作品真正的内涵，在于它去除了一切技术上的特效特技、去除了所有艺术化浪漫化的剧情后还剩下的东西。
影片成功的一个重要标准，就是观众看了以后内心的感受，它能不能为我们带来感动，带来启发。
非常喜爱《功夫》的返璞归真，它的感情自然流露，不虚伪不做作。
印象最为深刻的是电影中象征蒙太奇的运用，例如一直贯穿全片的棒棒糖，象征人对梦想的追求和美好的纯真；棒棒糖的反复出现是运用了反复蒙太奇，强调主人公的感情；还充当了时空切换的关键物，多次把阿星带回对过去的回忆中；在过去的回忆中所有东西都是黑白的，只有棒棒糖是彩色的，这是色彩的突出对导演感情的表达。
还有在影片一开始时，描写猪龙城寨市民的生活环境，白鸽飞过，象征着寨里和平朴实的生活。
不得不提的是影片开片翩翩起舞的蝴蝶（为后来剧情发展伏笔）和影片末尾阿星被打通任督二脉时，出现的破茧而出的蝴蝶也具有丰富的象征意味。
以及阿星打败火云邪神后从他手中夺过的莲花暗器，后来升到空中变成普通的小莲花也寄托了人物的感情。
对比蒙太奇主要是前景与背景的对比，如阿星重遇女主角后横抱起女主人公时的背景恰好是电影院里的海报，内容和动作几乎一样，形成了一种画面冲击力。
又如猪龙城寨里的三位高手即将分离，三人过招完后分别矗立在三个石墩上，背后正是西下的夕阳，暗示了三人后来被杀的命运。
错觉蒙太奇是片子形成幽默效果的重要方法，如斧头帮头头与寨子里的理发匠对峙时，头头举起斧头正要发飙，观众都在为理发匠的命运担心时，下一镜头去出现了令人意想不到的结果：倒下的是斧头帮头头；还有阿星为加入斧头帮想用飞镖刺杀“小龙女”却弄伤了自己的系列镜头也运用了这个手法，令人捧腹。
《功夫》视听分析
《功夫》一、电影简介《功夫》是一部于2004年上映的华语电影，由周星驰担任导演、编剧兼主演。
曾获得第24届香港电影金像奖最佳影片、第42届台湾电影金马奖最佳剧情片等国内外奖项，叫好又叫座。
故事发生在20世纪40年代的中国，周星驰饰演一个一事无成、小偷小摸的古惑仔阿星，立志加入当时势力最大、手段残忍的黑帮“斧头帮”。
阿星试图在一个叫“猪笼城寨”的地方对居民敲诈，却不知道他们个个身怀绝技，结果在这里栽了跟头。
阿星与居民的冲突不经意地将“斧头帮”戏剧性地卷入其中，正反两派之间的斗争正式展开。
从“猪笼城寨”居民为生存而战发展到两派武术高手间的交锋，阿星渐渐地放弃了从前的思想和志向，开始领悟功夫的真谛。
二、视听分析1、影像（1）构图影片经常使用中心构图。
例如，在影片开始的长镜头里，镜头先聚焦在写着“陈探长”的牌子上，终止于带有“罪恶克星”字样的牌匾。
结合整个镜头想要表达的东西，突出强调了“罪恶克星”和伤痕累累的警察的对比，形成了巨大的讽刺意味，反映了当时社会的无序与黑暗。
（2）色彩《功夫》一片中常用色彩表述氛围。
比如斧头帮大本营就以暗紫色为基本色调，暗示了此地的邪恶。
而哥伦比亚娱乐中心则使用深蓝色调搭配一点点红色灯光，充分展示了一个夜店的阴暗与纸醉金迷。
在猪笼城寨，周星驰用白光对日光进行增强，营造出热的感觉，同时也衬托出了猪笼城寨居民白纸般的性格。
闹市大街上，白天色调是日光，闹市大街上颜色丰富，展现出老上海十里洋场的风貌。
而到了夜晚，五颜六色的霓虹光，突出了鬼魅黑暗，仿佛这条大街有无数的秘密。
2、声音（1）音乐在《功夫》中，使用了大量民乐作为背景音乐配合电影，主要有《十面埋伏》、《东海渔歌》、《筝锋》、《英雄们战胜了大渡河》、《小刀会组曲》等。
以《东海渔歌》为例，原乐曲共由四部分组成，分别是：黎明时的海洋、渔民出海捕鱼、战胜惊涛骇浪、丰收欢乐而归。
《功夫》中主要使用了第二、三部分。
第二部分主要配合包租公出场时，电影所展示的猪笼城寨的全貌、市井风俗的展示，让观众走进了这样一个宛如世外桃源的小镇。
《功夫之王》电影影评
《功夫之王》电影影评《功夫之王》是一部融合了中国功夫和好莱坞特效的电影，它将观众带入了一个充满奇幻色彩的武侠世界。
影片讲述了一个美国男孩杰森在唐人街的当铺里偶然间发现了一根神秘的金箍棒，从而穿越到了古代中国，与孙悟空、白发魔女等传奇人物相遇并展开了一段惊险刺激的冒险之旅。
从视觉效果来看，《功夫之王》无疑是一部令人惊艳的电影。
影片的制作团队不惜工本，打造了一个美轮美奂的古代中国场景，从繁华的长安城到神秘的竹林，从险恶的冥府到壮丽的天庭，每一个场景都充满了细节和生命力。
特别是电影中的动作场面，更是让人目不暇接。
成龙和李连杰的精彩对打，让人感受到了中国功夫的博大精深；白发魔女与孙悟空的斗法，更是展现了奇幻与武侠的完美结合。
此外，影片中的特效也十分出色，无论是孙悟空的七十二变还是各种神奇的法术，都让人感受到了好莱坞特效的强大魅力。
除了视觉效果，《功夫之王》的音乐也为影片增色不少。
影片的配乐由好莱坞知名作曲家汉斯·季默操刀，他的音乐风格大气磅礴，充满了力量感和节奏感，与影片的动作场面相得益彰。
特别是电影中的主题曲《Aphrodite》，由英国著名乐队Jamiroquai 演唱，旋律优美，歌词富有诗意，为影片营造了一种浪漫而神秘的氛围。
然而，尽管《功夫之王》在视觉和听觉上都取得了巨大的成功，但它在剧情和人物塑造方面却存在一些不足之处。
影片的剧情略显简单和老套，缺乏新意。
杰森的穿越之旅看起来更像是一场冒险游戏，而不是一个有深度的故事。
此外，影片中的人物形象也不够丰满，除了孙悟空和白发魔女等主要角色外，其他人物都显得比较单薄。
比如，杰森这个角色在影片中并没有太多的成长和变化，他的冒险之旅更像是一场旁观者的游戏。
此外，《功夫之王》的对白也存在一些问题。
有些对白过于幽默和搞笑，与影片的整体氛围不太协调；而有些对白则过于空洞和苍白，缺乏感染力。
这些问题在一定程度上影响了影片的整体质量。
《功夫之王》是一部值得一看的电影。
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中华神功----十大经典功夫电影《猛龙过江》这是唯一一部由李小龙自编、自导、自演的影片，也是截拳道在影片中一次最完整的体现，是一部难得的截拳道教材。
片中，李小龙与世界空手道冠军罗礼士的决战堪称经典。
在拍摄本片时，李小龙选中了两位曾获国际空手道冠军的罗礼士、罗伯华尔作为对手，并且规定这两位要被李小龙打败。
开始，两位空手道冠军不服气，于是李小龙与他们进得了真刀真枪的较量，结果，只用了几个回合，李小龙就以点数取胜，两位空手道冠军不得不心服口服。
《龙争虎斗》李小龙的颠峰之作，被视为一部趋于完美的功夫片。
在这部影片中，一向强调用最迅捷的方式致敌于死地的李小龙改变了人生的态度，他开始注重思想、注重哲学，片中的人物不再只是一介武夫，而是一个智者，一个拥有武力却不愿以武力征服对手的儒雅派高手。
不过片中也不乏精彩的打斗镜头，其中在孤岛地下室的几声恶斗非常过隐。
可惜的是，境界升华了的李小龙在此片上映不久就英年早逝。
《马永贞》这是一部离我们很遥远的功夫片，选择它有两个原因，一是向功夫片大导演张彻表示敬意，另一个就是想张扬一下功夫片的阳刚之美。
张彻是武侠电影的一代宗师，他在1967年拍摄的《独臂刀》完成了香港电影史上的一次大转变，从女性电影热潮转向武侠电影碟机热潮，香港影坛自此兴起阳刚之美。
《马永贞》是张彻作品中最阳刚的一部，电影中，招术已经变得无足轻重，有的只是血性和刚猛，片中，马永贞在腹部嵌着斧头的情况下血战数十名敌人的声景堪称惨烈，此外，《马永贞》也掀起了香港影坛狂拍上海滩的热潮。
《醉拳》这也是一部具有特殊总义的功夫电影，因为他捧出了成龙，香港乃至世界影坛终于找到了一个李小龙的接班人。
严格说，成龙算不上一位真正的功夫巨星，因为他其实是京剧班出身，因此他的功夫显然欠缺专业性，不过他在动作的创意上却无人能及，成龙赋予了功夫片全新的玩法，把滑稽的场面和打斗联系到一起，紧张而有趣。
这种风格后来就成了成龙独有的品牌，并帮助他成为比李小龙有过之而无不及的世界功夫巨星。
《少林寺》对于内地观众而言，《少林寺》是一个里程碑，是一个传奇。
20年前的那种万人空巷、一票难求的场景至今记忆犹新，它所掀起的热潮没有一部电影可与其匹敌。
《少林寺》第一次将中国武术全面地展现在了电影屏幕上，他在造就了李连杰等一大批武打明星的同时，更掀起了一股习武的热潮，那个时候，是个小孩都能使出几个招数，影响力可见一斑。
效应与其类似的当年有一部叫《霹雳舞》的电影，掀起了一股跳舞的热潮，不过其持续效应和影响比《少林寺》差了很多。
《新龙门客栈》大一的时候率一次看到这部电影，看完后瞠目结舌，原来武侠片还可以这样拍。
影片最后的沙漠一战至今映象深刻，那个小伙计嘴里嚷嚷着就干净利落地把甄子丹的腿削得只剩骨头，血腥但极具创意。
《新龙门客栈》也许算不上很经典的影片，但它的确是新武侠电影的起源，那种炫目的特效后来成了一个样板，在随后很长一段时间，武侠电影都无法起出它的模式，这足以证明它的成功。
《东方不败》在靠特效取胜的武侠电影中，《东方不败》算得上是极品。
片子一开始的“草上飞”就让人大呼过瘾，而随后的独孤九剑、吸形大法这些传说中的武功也被诠释得恰到好处。
武功确实假，但武侠的意境被最准确地表现了出来。
故事情节也很有创意，李连杰的令狐冲和林青霞的东方不败都成了经典，别忘了还有那首《笑傲江湖》，“沧海一声笑，滔滔两岸潮”，没有哪部影片能比《东方不败》更贴近我们想象的武侠世界，或者说它甚至超越了我们的想象。
《黄飞鸿》又一部徐克的作品，把武术的美展现得如此美轮美奂，大概只有徐大师和李连杰可以做得到。
黄飞鸿系列几乎部部都是精品，不仅仅在于它紧张而不乏轻松的情节，更在于它极富创造力和美感的武打设计。
徐克导演充分把握住了李连杰动作的熟练和优雅，一代宗师的形象便在两位大师的配合下活生生地展现在了观众面前。
现在没有多少人不会黄飞鸿的出场式了吧，没有不会哼两句“男儿当自强”吧，这就是影响和认可。
《铁马骝》这是一部被很多人忽视的电影，但他却是近年来香港功夫电影中在北美房最好的。
胡事说的依然是黄飞鸿，当然主线是他的父亲黄麒英，扮演这一角色的甄子丹在片中把“无影脚”的魅力发挥到了极致，其中，被视为脚法极限的“凌空三脚”被甄子丹干净利落地完成，李小龙总算是后继有人。
《精武英雄》单论功夫，《精武英雄》是真正的巅峰之作，这也是李连杰作品中最接近于李小龙的，因为它真实。
看到某个论坛的一次“十大功夫电影”的评选，网友点评中，10人中有5人以上都首选《精武英雄》，道理很一致，“打的实在过瘾”。
《精武英雄》的情节是大家再熟悉不过的，因此打斗成了本片最大的卖点，由于放弃了那些过于夸张的特效，整部影片的打斗给人感觉非常逼真，至少不是吊钢丝吊出来的。
其中陈真单挑虹口道场、与日本第一高手船越文夫切磋武艺以及最后大战滕田刚，三场大型武戏场场精彩，尤其是最后一战，让人血都沸腾了。
现在，先让我们回顾一下十大经典功夫影片。
1，《少林寺》导演：张鑫炎主演：李连杰《少林寺》风靡一时、家喻户晓，被誉为开创了“彩色武侠世纪”之先河，让功夫影星李连杰一举成名，让少林寺成为影视作品中一个永不枯竭的题材。
2，《猛龙过江》主演：李小龙但一部电影能让世人认识了中国功夫，甚至是中国文化，我想也只有它了。
它深深影响了之后的功夫电影。
3,《醉拳》主演：成龙成龙最经典的代表作。
他的艺术化动作近乎疯狂，极具观赏性。
影片风格明快，动作令人眼花缭乱、目不暇接，达到了动作片的一个高峰。
4，《精武英雄》武指：袁和平主演：李连杰、仓田宝昭《精武英雄》是写实类动作片中无法超越的巅峰。
最后船越告诉陈真，只有野兽才会决斗。
胜人者力，自胜者强，武术由博斗发展而出，但真正的武者，看重的是却对自身的超越。
5，《黄飞鸿Ⅱ：男儿当自强》武指：袁和平主演：李连杰、甄子丹拍摄这部影片时，中国最好的武术指导和中国最好的两个武打演员都正处于各自的颠峰状态。
于是[男儿当自强]除了其武侠片的经典地位之外，在动作场面上也达到了一个难以企及的高度。
6、《笑傲江湖Ⅱ：东方不败》武指：程小东主演：李连杰如果不是亲眼看见李连杰在《东方不败》中使出的独孤九剑，恐怕任何一个武侠迷也不会相信金庸笔下“无招胜有招”的剑意竟能在银幕上变为现实。
[东方不败]可算得上是程小东一次灵感的礴发，也是程小东作品中最为华彩的一段乐章。
7，《卧虎藏龙》武指：袁和平主演：杨紫琼、章子怡以风格阳刚著称的袁和平完全扬弃了以暴力破坏为手段的视觉刺激，而使用了最能配合李安的浪漫武侠风格及山水意境的写意设计，意图传达出一种飘飘欲仙的梦幻美感。
8，《刀》武指：元奎、董玮主演：赵文卓、熊欣欣由元彬、董玮设计的刀法也正是把“一寸短，一寸险”的凶险意境表现得酣畅淋漓。
虽然《刀》中动作的压抑感与血腥感使得它与影片一起很难被人接受，但如果你真的看懂了，也一定无法否认这种震撼。
9，《英雄》武指：程小东主演：李连杰、甄子丹李连杰与甄子丹的比武过程中，没有使用过多的剪辑，而试图以放慢速度的单一镜头表演中国武术套路的细节和美感，同时配以京剧的鼓点，力图营造一种京剧式的介于虚实之间的韵律感。
总的来说，虽然甄李二人均早已不在颠峰状态，但这场棋馆打斗至少还是为今后的武打设计做了一点新的尝试。
10，《杀破狼》导演：叶伟信主演：甄子丹吴京具有深厚武术功底的吴京，想要抬起功夫片的旗帜也不是说不可能！他与甄子丹在小巷的打斗是整部电影最精彩的片段！是一场真正的武术较量！文章引用自：中国功夫电影十大经典<!---->回顾功夫电影的历史，精彩作品不胜枚举，要想在其中挑选出最好的十部电影，实在令笔者为难，权衡再三，精选出十二部影片，笔者认为都是开创先河或绝对经典之作，有失查之处，请朋友见谅。
１、《唐山大兄》(1971)出品：嘉禾影业主演：李小龙导演：罗维武术指导：韩英杰说明：《唐山大兄》是李小龙在香港主演的第一部功夫电影，从内容上看虽然比较平淡，但片中李小龙演出多种真实的武术招式，如垫步勾踢和回身摆踢等，风格硬朗、强劲有力，给观众留下深刻印象。
该片一扫过去武术电影中虚接触和程式化的动作风格，令人耳目一新，其中许多经典武技一直延续到现在，成为功夫演员入行的必修功夫。
这部作品为后来的功夫电影确立了多项标准，无疑是现代功夫电影的一座丰碑。
评价: 剧情*动作****２、《精武门》(1972)出品：嘉禾影业主演：李小龙导演：罗维武术指导：韩英杰说明：李小龙的杰出表现使该作成为十部对香港文化产生深远影响的电影之一，淋漓尽致的表演充分显示了李小龙作为电影演员的天赋。
武术动作更具性格，并第一次使用了后来广受欢迎的双节棍，进一步展示了李小龙高超的功夫，获香港最佳特别技艺奖，奠定了李小龙的功夫巨星地位，同时还衍生出无数“假李小龙”。
另外值得一提的是，《精武门》这个故事后来由多人重新演绎，以陈真为主人公的就有梁小龙的电视剧《霍元甲》、《陈真》、甄子丹的电视剧《精武门》、李连杰的电影《精武英雄》；续集和相关内容的有成龙牡缬啊缎戮涿拧贰⒑巫诘赖牡缬啊毒涿判贰⒙佬×牡缬啊短柑迫返笫帧贰⒅苄浅鄣牡缬啊缎戮涿?991》、赵文卓的电视剧《新霍元甲》及钱小豪演出的电视剧《霍东阁》等，近日还有报道说梁小龙正在筹拍《陈真》续集。
《精武门》这个并不新鲜的故事如此受影视界青睐，到今天几乎成了功夫明星的必修课，再次证明了李小龙个人魅力之高。
评价: 剧情**动作****３、《龙争虎斗》(1973)出品：协和影业、华纳影业主演：李小龙导演：高洛斯（美）武术指导：李小龙说明：第一部面向世界发行的香港功夫电影，至此掀起世界功夫电影和武术运动的滚滚热潮。
该作虽然剧情平庸，但李小龙却运用电影技术，把截拳道功夫推向及至。
片中李与奥加达的一场比武，在生死格斗中完美地融入哲学内涵，无论心理描写、动作设计还是表演效果，都堪称是经典杰作，至今无人超越。
《龙争虎斗》的发行表明李小龙成功入主世界影都，并把截拳道更广泛地推向了世界。
该片在世界武术史在世界电影史上同样占有里程碑地位。
评价: 剧情**动作*****４、《Ａ计划》(1983)出品：嘉禾影业主演：成龙、洪金宝、元彪导演：成龙、洪金宝武术指导：洪金宝、成家班说明：这是一部高潮迭起的新派功夫电影，内容是讲述香港开埠时期警察打击海盗的故事。
成龙在该片中注入新的动作风格，使用了许多更有效率的搏击功夫，并将武术动作结构加以分解，还大量动用无声电影的表演方式，所有这些作用在一起，逐渐奠定了成龙武术风格的基础。
成龙从钟楼坠落的一幕表明一代特技超人的诞生。
轻松的喜剧情节、火爆的动作场面，使《Ａ计划》成为开创喜剧功夫电影先河的作品。
另外，洪金宝、成龙、元彪三位师兄弟同台亮相，预示着梦幻三人组未来更进一步的合作。
评价: 剧情****动作****５、《少林寺》(1983)出品：中原影业主演：李连杰导演：张鑫炎武术指导：李连杰等说明：《少林寺》是大陆涉足功夫电影的第一部作品，也是中华武林进军国际影坛的第一步。