香港功夫电影的兴起
香港老电影大全
香港老电影大全香港电影发展历史悠久，深受观众喜爱。
自20世纪50年代开始，香港电影业一直屹立于亚洲乃至世界电影舞台的前沿。
众多优秀的电影制作人、导演、演员和剧作家在香港电影业中涌现，他们创作了一系列经典的香港老电影。
本篇文档将向您介绍香港老电影的丰富多样性和独特魅力。
一、黄金时代：艺术与商业并重在20世纪50年代至70年代，香港电影进入了黄金时代。
这一时期，香港电影工业化发展，拥有了完备的电影制作体系和一流的制作技术。
数量众多、风格各异的电影作品层出不穷，香港电影逐渐走向国际舞台。
1. 动作片的鼻祖：《精武门》《精武门》是香港功夫片的开创之作，由李小龙主演与导演。
这部电影以其紧凑的故事情节、精良的动作场面和真实的打斗方式赢得了观众的青睐，并被当作是动作片的经典之作。
《精武门》的问世标志着香港功夫片的崛起，也为以后的动作片发展奠定了基础。
2. 爱情片代表作：《梅兰芳》《梅兰芳》是一部以京剧大师梅兰芳为题材的电影，由徐克导演执导，孙红雷、谢霆锋等主演。
电影通过展现梅兰芳优秀的京剧艺术并融入现代元素，深情描绘了他的一生，打动了观众的心。
《梅兰芳》以其独特的艺术表现形式和深入人心的情感触动，成为香港爱情片的经典之作。
二、港式喜剧：无厘头的幽默港式喜剧是香港电影的重要流派之一，以其独特的幽默风格和无厘头的表演方式而闻名于世。
这些喜剧片以逗人发笑的剧情、卖弄的动作和出色的演员表演深受观众喜爱。
1. 四大天王的合作：《逃学威龙》系列《逃学威龙》系列电影是港式喜剧的经典之作，由周星驰导演和主演。
该系列以校园生活为背景，通过荒唐的故事情节和搞笑的演员表演，呈现了一系列的喜剧场面。
周星驰与其他三位“四大天王”——郭富城、罗文和吴孟达的合作，使得《逃学威龙》系列电影成为香港喜剧电影中的经典佳作。
2. 饶舌喜剧：《唐伯虎点秋香》《唐伯虎点秋香》是一部以古装片和喜剧为主题的电影，由李力持导演，周星驰与巩俐主演。
影片以明朝时期著名状元唐伯虎和美女秋香之间的故事为基础，通过包含饶舌部分的歌舞表演和搞笑情节，展现了唐伯虎的机智与幽默。
功夫电影深度解析
功夫电影深度解析
《功夫》是一部由周星驰执导和主演的香港喜剧电影，于2004年上映。
影片讲述一个练武的小贩和一帮恶霸之间的斗争故事，表达了人性的善恶对抗和传统文化的回归。
角色分析：
阿星：是一个懒散的小贩，但他懂得武功，拥有一身武学绝技。
阿星极富珍贵的是，他心灵手巧，能够自制出许多神奇的武器，如铁莲花，虎头刀，弹子石等。
同时，阿星也是一个勇敢的人，他愿意为他认为正确的事情拼命，这也是他最终战胜黑帮的关键所在。
元华：是一个黑帮老大，手下分列龙和凤两组。
元华在普通人面前，是一个和善、潇洒的人，但事实上，他残忍、残暴，向来不择手段。
在与阿星的交手中，元华最终失去了自己的内心，变成了一个精神失常的人。
演员分析：周星驰扮演了阿星，并兼任导演。
他的表演非常出色，既有搞笑的喜剧效果，又有温情脉脉的感人之处。
同时，周星驰对于功夫戏的拍摄也有着独到的见解，把东方的武术精神融入到电影中，形成了独特的风格。
电影特点：
1. 经典的功夫戏描写，体现了东方武术文化的传统价值。
2. 出色的视觉效果，特技场面精彩，戏中武器设计独特。
3. 全程贯穿着喜剧元素，让观众倍感欢乐。
4. 通过表演展现了人性的善恶对抗，传递了积极向上的情感。
在今天的中国电影市场中，《功夫》仍然是一部不可替代的佳作，其经典的情节和精彩的表演仍然让人们为之沉醉。
江湖夜雨十年灯——简述香港武侠电影发展历程
在中国的文化里，广大被剥削压迫的屁民们，一直梦想着被四大救星拯救：神仙，明君，清官，侠客。
神仙难求。
明君难有。
清官难遇。
但是“仗义每多屠狗辈”，行侠仗义，打抱不平之士并不罕见，于是“侠客”就是民间最受欢迎的传奇，是广大平头百姓最后的心理依仗，作为在电视出现之前最具影响力的媒体工具，武侠电影自然广受欢迎。
1949年新中国成立，人民有了大救星，海晏河清，侠客没有存在的必要了，从1950年起，中国内地禁绝武侠电影。
但是在还处在水深火热的殖民统治的香港地区，侠客梦还有着强大的生存土壤，二战和内战后，大量的文化工作者和电影人避居香港，给电影工业的发展提供了足够的文化基础和行业人才，香港电影迅速崛起，成为亚洲电影重镇，“武侠电影”作为中国电影特有的类型，自然是香港电影历史上画下浓墨重彩的篇章。
武侠电影这种比较阳刚硬气的电影，一直以十年为一个阶段，大火十年，然后萎靡十年，接着改头换面，再次占据主流，然后再次消沉……如此循环。
香港武侠电影的发端，是1949年秋天，从一个叫胡鹏的导演开始的。
胡鹏，广东顺德人，1910年生于上海，30年代来到香港，从事导演工作，一生拍过200多部电影。
1949年秋的一天，胡鹏乘渡轮从九龙赴香港岛，在渡船上闲着无聊，拿了一份报纸翻看，读到了一篇以黄飞鸿为主角的连载武侠小说，触发了灵感，既然以黄飞鸿为主角的小说广受欢迎，何不把它拍成电影？正巧有个新加坡商人愿意投资，于是胡鹏就组建电影公司，开拍了粤语电影《黄飞鸿传》（上下集），在1949年冬天上映，电影广受欢迎，由此开启了黄飞鸿这个中国武侠电影史上最著名角色的传奇。
二战后百废俱兴，香港的普通大众以吃饱穿暖生存为主，电影市场并不成熟，在50年代的香港电影行业里，第一流的影院是外语片，票价最贵，档次最高，其次是国语片，票价中等，寓居香港的内地人喜欢看，最次的就是粤语片，制作粗糙，档次最低。
黄飞鸿作为广东名家，土生土长的粤语英雄，天然受到粤语电影的青睐，于是整个五十年代，黄飞鸿电影清一色的是粤语片，同样的，武侠电影，唯一的名字就是“黄飞鸿”，除此之外，再无别家。
中国电影艺术史之香港电影
1953年创业作《中秋月》，奠定写实风格的喜剧电影方向。
2、粤语片创作
• 1949年，南国公司首拍粤语片《珠江泪》，成为业界竞相仿照 的里程碑作品。
• 四大公司：新联、中联、华侨、光艺。
• “新联”：1952年成立，提出“新联出品，必属佳片” 。 创业作，吴回导演的《败家仔》。
• 徐克执导的《笑傲江湖》系列以及《新蜀山剑侠》等影 片将传统的刀剑武侠片成功地推向特效“神话” 。
（2）喜剧片
• 1982年，麦嘉、许冠杰、张艾嘉、黄百鸣等人合 作的《最佳拍档》，成为了轰动一时的都市动作喜 剧片。
• 1983年由张坚庭《表错七日情》导引出的温情生 活喜剧片。
（3）鬼怪灵异片
• 1980年，许鞍华执导影片《撞到正》首开风气， 之后洪金宝《鬼打鬼》、午马《人吓人》和刘观伟 《僵尸先生》《僵尸少爷》等系列影片。
• “中联”：1952年底成立，提出“中联出品，制作严谨” 。 创业作，根据巴金小说改编的《家》，由此奠定写实性较强
的创作方向。
（三）1966-1978，转型时期
1、武侠功夫片此起彼伏
• 新派武侠片 • 1966年胡金铨导演《大醉侠》；1967年张彻导演
《独臂刀》，标志新派武侠片诞生。
• 李小龙真功夫片 • 1971年，罗维导演了由李小龙主演的《唐山大
• （1）香港拍摄的华语影片经内地主管部门审查通过后， 不受进口配额限制在内地发行。
• 许冠文市民喜剧 • 1974年，许冠文兄弟自编自导自演创业处女作《鬼
马双星》。 • 之后1976年《半斤八两》、1981年《摩登保镖》、
1984年《铁板烧》等影片都屡创票房奇迹。 • 其他1975年《天才与白痴》、199-1997）
香港武侠电影的历史变迁及对武术传播的影响
香港武侠电影的历史变迁及对武术传播的影响作者：李牧谭广鑫来源：《体育学刊》2016年第01期摘要：运用体育传播学的理论与方法，梳理武侠电影的源流。
分析香港武侠电影的历史脉络，可划分为邵氏影视开创的“彩色武侠世纪”、李小龙的功夫片、南派真功夫与武侠喜剧片、徐克创造的“新武侠时代”。
研究认为香港特区以武侠为主题的影片类型，是在社会结构转变中，随大众的心理倾向需要出现，而武侠电影展现的中国武术是经过艺术加工的产物。
飞檐走壁、踏雪无痕、剑光四射的场景只是武术传奇，而在电影加工的过程中成为展示中国武术的形式，舞蹈化的武舞也成为中国武术的重要内容。
武侠电影作为一把“双刃剑”，对武术传播有积极和消极的影响。
关键词：体育传播；武侠电影；民族传统体育；武术；中国香港中图分类号：G80-05文献标志码：A文章编号：1006-7116（2016）01-0036-05“武侠”旧时指武功高强讲义气、好打抱不平之人，也称“侠客”、“侠士”。
通过影视镜头化的语言和戏剧化故事情节，以电影的艺术形式展现出来，成就了电影艺术中一种新类型片——武侠片，通过中国拥有的丰富的武术历史文化，诠释着武侠文化的精髓与内涵，并通过电影这一世界语言向世界传播中国武术文化。
商业性与艺术性是影视的两大本质属性。
巨资投入的根本目的在于为获取商业利益，并在此基础上再生产、再销售，从而形成一种周而复始的生存形式；艺术性从生产者开始追求画面视听效果时，便萌生其中。
自20世纪初以来，香港武侠电影便是游走在商业与艺术之间的新宠儿。
1香港武侠电影类型片的源流类型片的出现归功于庞大的“好莱坞”制片模式，“好莱坞模式”模仿西方工业制作流程，根据市场需求，把类型人物安排在特定的类型空间，按一定类型规则行动，从而生产出具有同一特色的类型电影。
陈瑜在《中国类型电影研究的几个问题》中指出：“类型电影准确说是历史性概念，即使从美国好莱坞类型电影的发展来看，类型电影事实上经历了从‘西部片’到‘恐怖片’再到其他类型电影的轮换更替，也就是说，所谓类型电影其实是一个历史性概念，而不属于共时性范畴。
功夫电影简介
功夫电影简介《功夫》影片讲述了一个街头混混变成一代武术家，一个本性善良的黑帮流氓改邪归正的故事。
下面是店铺给大家整理的功夫电影简介，供大家参阅!功夫电影基本信息《功夫》是由周星驰执导，周星驰、曾谨昌、霍昕、陈文强编剧，周星驰、梁小龙、元华等主演的动作喜剧类电影，于2004年12月23日在中国上映。
影片讲述了一个街头混混变成一代武术家，一个本性善良的黑帮流氓改邪归正的故事。
功夫电影剧情简介20世纪40年代的中国广东，有一名无可药救的小混混阿星(周星驰饰)，此人能言善道、擅耍嘴皮，但意志不坚，一事无成。
他一心渴望加入手段冷酷无情、恶名昭彰的斧头帮，并梦想成为黑道响叮当的人物。
此时斧头帮正倾全帮之力急欲铲平唯一未收入势力范围的地头，未料该地卧虎藏龙，痴肥的恶霸女房东肥婆加上与其成对比的懦弱丈夫二叔公，率领一班深藏不漏的武林高手，大展奇功异能，对抗恶势力。
功夫电影幕后花絮出演“包租婆”的元秋是圈内少有的女武行，曾参演过007电影。
出演《功夫》之前她已经嫁作人妇息影多年，在星爷的再三邀请下才重出江湖。
“裁缝佬”赵志凌是林世荣的弟子、黄飞鸿的徒孙，活跃于1970年代的香港功夫片。
“猪笼城寨”就是九龙城寨的变形，而包租公、包租婆与其他一众在猪笼城寨中“揾食”的劳苦民众则来自70年代的粤语片《七十二家房客》。
“能力越大，责任也就越大，What are you prepared to do ?”这句话前半句来自于《蜘蛛侠》的经典台词“With Great Power,Comes Great Respo nsibility”，后半句则来自黑帮故事片《铁面无私》。
星爷启用《如来神掌》武术指导袁小田的儿子袁和平作为《功夫》的动作指导，袁和平的胞弟袁祥仁来扮演那个推销小人书《如来神掌》的乞丐。
功夫电影影片评价中国的动作片通常充满严肃而虔诚的色彩，然而周星驰却和这种严肃流派背道而驰。
他用自己的方式提醒观众，电影艺术不仅仅表现高贵和牺牲，搞笑也是它的传统之一(《纽约时报》影评人司考特评)。
《功夫》视听分析
《功夫》一、电影简介《功夫》是一部于2004年上映的华语电影，由周星驰担任导演、编剧兼主演。
曾获得第24届香港电影金像奖最佳影片、第42届台湾电影金马奖最佳剧情片等国内外奖项，叫好又叫座。
故事发生在20世纪40年代的中国，周星驰饰演一个一事无成、小偷小摸的古惑仔阿星，立志加入当时势力最大、手段残忍的黑帮“斧头帮”。
阿星试图在一个叫“猪笼城寨”的地方对居民敲诈，却不知道他们个个身怀绝技，结果在这里栽了跟头。
阿星与居民的冲突不经意地将“斧头帮”戏剧性地卷入其中，正反两派之间的斗争正式展开。
从“猪笼城寨”居民为生存而战发展到两派武术高手间的交锋，阿星渐渐地放弃了从前的思想和志向，开始领悟功夫的真谛。
二、视听分析1、影像（1）构图影片经常使用中心构图。
例如，在影片开始的长镜头里，镜头先聚焦在写着“陈探长”的牌子上，终止于带有“罪恶克星”字样的牌匾。
结合整个镜头想要表达的东西，突出强调了“罪恶克星”和伤痕累累的警察的对比，形成了巨大的讽刺意味，反映了当时社会的无序与黑暗。
（2）色彩《功夫》一片中常用色彩表述氛围。
比如斧头帮大本营就以暗紫色为基本色调，暗示了此地的邪恶。
而哥伦比亚娱乐中心则使用深蓝色调搭配一点点红色灯光，充分展示了一个夜店的阴暗与纸醉金迷。
在猪笼城寨，周星驰用白光对日光进行增强，营造出热的感觉，同时也衬托出了猪笼城寨居民白纸般的性格。
闹市大街上，白天色调是日光，闹市大街上颜色丰富，展现出老上海十里洋场的风貌。
而到了夜晚，五颜六色的霓虹光，突出了鬼魅黑暗，仿佛这条大街有无数的秘密。
2、声音（1）音乐在《功夫》中，使用了大量民乐作为背景音乐配合电影，主要有《十面埋伏》、《东海渔歌》、《筝锋》、《英雄们战胜了大渡河》、《小刀会组曲》等。
以《东海渔歌》为例，原乐曲共由四部分组成，分别是：黎明时的海洋、渔民出海捕鱼、战胜惊涛骇浪、丰收欢乐而归。
《功夫》中主要使用了第二、三部分。
第二部分主要配合包租公出场时，电影所展示的猪笼城寨的全貌、市井风俗的展示，让观众走进了这样一个宛如世外桃源的小镇。
电影功夫赏析
电影功夫赏析《功夫》是周星驰执导和主演的一部经典香港喜剧电影，于2004年上映。
这部电影以其独特的幽默感、创新的动作设计和高超的表演技巧而闻名，被许多影迷视为香港电影的经典之作。
《功夫》的故事背景设定在1940年代的香港，主要讲述了一个名叫“田鸡”的年轻人，在黑帮和恶势力的压迫下，如何通过学习功夫来改变自己的命运。
电影中充满了许多意想不到的笑料和精彩的打斗场面，让观众在欢笑中感受到电影所传达的深意。
在电影的开头，田鸡因为一些偶然的事件被卷入了黑帮的争斗中。
他被一位名叫“魔鬼”的杀手追杀，而田鸡为了保护自己，开始学习功夫。
在这个过程中，他遇到了一些怪异的师父和高手，他们的表演和打斗方式非常独特，充满了幽默感和创意。
这些角色和情节的设计不仅增加了电影的趣味性，也使得电影更具有观赏性和思考性。
除了故事情节和角色设计，电影还采用了许多创新的技术和手法。
其中最值得一提的就是电影中的动作设计。
在《功夫》中，打斗场面非常精彩，但并不只是单纯的暴力展示。
相反，它们充满了幽默感和创意。
比如在一场飞车追逐的戏份中，田鸡和他的同伴们利用街头地形，将车辆变成了一个巨大的“锤子”，在空中挥舞并砸向敌人，这种场面不仅令人捧腹大笑，同时也让人感叹电影的创意。
此外，电影还采用了许多具有实验性的手法。
例如，电影中的音效和音乐设计得非常出色，增强了电影的喜剧效果。
田鸡和他的同伴们在一场群架中的配合方式也很特别。
他们以团体舞的形式来进行攻击和防御，场面既滑稽又壮观。
这种将舞蹈和打斗结合的手法，不仅增加了电影的创新性，也使得电影更具有观赏性和思考性。
除了以上的元素，电影还蕴含了许多深层次的含义和寓意。
例如，电影通过田鸡的经历，表达了在面对困难和挑战时，人们应该如何坚持不懈地追求自己的梦想和目标。
同时，电影也通过一些细节展现了当时香港社会的现实问题，如黑帮的横行、弱者的无助等。
这些元素使得电影更具有思考性和教育性。
另外，《功夫》还强调了传统与现代的结合。
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香港功夫电影的兴起
爱沙尼亚塔林Tallin 2001
波罗的海有三颗明珠，就是爱沙尼亚，拉脱维亚和立陶宛。
塔林就是爱沙尼亚的首都。
我很喜欢这三个风格独特，很有艺术品味的国家，以后再作介绍，今天先继续上次的题目。
上两篇文章讲了香港黑帮电影兴起的因由，现在再讲功夫电影的兴起，国内解放后，不少武林高手纷纷跑到香港（例如一代宗师叶问），开设武馆授徒亦是他们谋生技能之一，当时很多武馆都设在一些旧式楼宇里面，很多都在天台，贪其租金便宜，我们就叫天台武馆。
由于那年代打架频繁，所以学武成风，黑帮为了打架，一般青少年也会习武，说得好听是为了强身健体，其实是为了防身，因为在街上随时都会遇到那些流氓烂仔的挑衅。
当时要学什么门派都有，咏春、洪拳、南拳、少林、蔡李佛、白鹤、螳螂、猴拳（大圣劈挂门）、虎鹤双形、太极等等，还有外来的西洋拳、泰拳、合气道、空手道、跆拳道，甚至神打都有人学，可谓百花齐放。
学神打其中一个原因就是开片打架被人劈时免被刀伤，我有些朋友学神打，亦看过他们表演，神功上身后，的确像换了一个人似的，能做出很多常人做不到的高难度动作。
另外一个武术兴起的原因就是1954年太极大师吴公仪与白鶴掌门陈克夫的擂台比
武，当时三十多岁的陈克夫，年少气盛，对五十多岁的吴公下战书，因为香港不能比武，所以两人只能在澳门较量，摆下擂台，签下生死状，但两人只打了两回合就被裁判宣布中止，打成平手。
这次比武可观程度见人见智，有人认为打得太难看，有人认为真实打架就是如此，不能跟电影中的场面相提并论。
但这个只有几分钟的比武却影响深远，掀起学武之风，特别是吴公以五十高龄，用太极拳力敌年青力壮的白鹤师傅而一点不弱，殿定太极拳的江湖地位，马上在东南亚掀起学太极热潮。
另外他们的比武亦啓发了金庸和梁羽生写武俠小说的灵感。
两位大师都坦言受他们影响，梁羽生说，他们台上几分钟，却令我写了三十年的小说，金庸小说经常写到运用内家拳，灵感就是来自阴柔的太极拳力克刚猛的白鶴拳。
武术在打架时当然佔一定优势，我们经常都听到一些以一敌数的故事，但真正打架的决胜关键还是一胆二力三功夫，实战经验比什么都重要，我有几位朋友非常打得，就是每天从这种实战缎练出来的。
而李小龙当年亦是从这种街头打架长大，为何以香港弹丸之地，能夠出了李小龙这样的一代宗师，除了他的武术根底，很大原因是来自他在街头的实战经验。
当然除了李小龙外，高手大有人在，一些更去了海外发展，现在西班牙最大的洪拳分支，有几十家武馆，坐馆的都是当地高头大马的老外，但他们都是一位来自香港的普通人的
门生，这位洪拳师傅，只是一位餐馆老板，外形瘦小普通，授拳亦只是机缘巧合。
很多高手外表都看不出来，我见过一位高手中的高手，也是外表瘦削，斯文如同一位教师。
我以前有一位女同事，她与老公出街给人揩油佔便宜时，老公总是把对方推入横巷痛打一顿，我对她说，在街上轻易不要跟人动武，万一遇到武林高手，后果就不堪设想了。
以下是那时候的一个真实故事，话说有一位拍戏的龙虎武师，有一次调戏了一位少女，少女回家向父亲告状，父亲是一位武林高手，父亲不动声色，找了一个机会上前跟这位武师打招呼，叫他一声世侄，轻拍他两下（其实是封了他的穴道），回来告诉女儿，已把他搞定了，一星期后，这位武师就莫名其妙地死了。
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