电影功夫赏析
《功夫》赏析
镜头与剪辑分析动作剪辑：在猪笼城寨里，那个使用十二路谭腿的苦力强与斧头帮众人打斗时所使用的空中转身踢腿时，分为三个镜头。
这个高难度的动作，一般人是做不出来的，剪辑后，三个简单镜头，简单的动作组合在一起，就体现了苦力强的厉害。
最主要的是降低了拍摄的难度，简化了拍摄的过程。
还有在片尾阿星与斧头帮打斗中，当第一个打手向他挥下斧头时，阿星只稍微移动身体，此时对阿星脚的步法进行了特写，泰然地看着斧头从眼前落下。
在此，用特写加慢动作表现了这一闪躲的基点，即步法。
所谓力从地起，这也是整个动作的源头和依据。
通过对步法的强调，影片显示阿星转危为安且巧妙反击，表明了他在毫厘之间转守为攻的高超武功。
（此处使用了特写与慢镜头）音乐剪辑：影片的音乐给观众清楚的知道音乐的出处，声音从哪里来的，在阿星跟胖子一起的时候，想起音乐，镜头也给了那个喇叭。
时空剪辑：在鳄鱼帮被灭之后，斧头帮大哥琛哥在跳舞，随着跳舞人数越来越多，表现了斧头帮不断的扩大实力。
其中穿插了斧头帮砍人的画面，这里进行了时空压缩，仅仅通过一段舞蹈，就压缩了整个斧头帮的壮大过程。
蒙太奇的应用象征蒙太奇：功夫这一影片中，象征蒙太奇用的特别多。
从人物和其身份来分析：斧头帮都穿黑衣服，而且又都拿着斧头很有破坏性，这里有魔鬼原型和阴影原型的影子，魔鬼是人的死亡本能的化身，它的种种行为目标是让人在心灵上逐渐失去生命力。
影片中斧头帮老大就是一个魔鬼的化身，老大看似西服笔挺却道貌岸然，牙都是腐烂的，在答应不杀女人后还是背后开枪杀鳄鱼帮帮主夫人，显示出他的阴险毒辣，有时候跳着舞，很具有表演性，杀人时很没有力气在受到挫折后吸食鸦片来缓解压力，显示出他生命力很干枯。
猪笼城寨的寨主是包租公和包租婆，他们俩看起来很不起眼，穿着打扮像普通市民，但却是隐居的超级高手，他们的真名叫杨过和小龙女。
包租公是一个怕老婆的子人格形象，被老婆管得很严，有时候只能靠偷吃龅牙珍豆腐满足自己的性要求，他练的是太极拳，他生活中也是处处和别人打太极，处事比较圆润。
功夫电影深度解析
功夫电影深度解析
《功夫》是一部由周星驰执导和主演的香港喜剧电影，于2004年上映。
影片讲述一个练武的小贩和一帮恶霸之间的斗争故事，表达了人性的善恶对抗和传统文化的回归。
角色分析：
阿星：是一个懒散的小贩，但他懂得武功，拥有一身武学绝技。
阿星极富珍贵的是，他心灵手巧，能够自制出许多神奇的武器，如铁莲花，虎头刀，弹子石等。
同时，阿星也是一个勇敢的人，他愿意为他认为正确的事情拼命，这也是他最终战胜黑帮的关键所在。
元华：是一个黑帮老大，手下分列龙和凤两组。
元华在普通人面前，是一个和善、潇洒的人，但事实上，他残忍、残暴，向来不择手段。
在与阿星的交手中，元华最终失去了自己的内心，变成了一个精神失常的人。
演员分析：周星驰扮演了阿星，并兼任导演。
他的表演非常出色，既有搞笑的喜剧效果，又有温情脉脉的感人之处。
同时，周星驰对于功夫戏的拍摄也有着独到的见解，把东方的武术精神融入到电影中，形成了独特的风格。
电影特点：
1. 经典的功夫戏描写，体现了东方武术文化的传统价值。
2. 出色的视觉效果，特技场面精彩，戏中武器设计独特。
3. 全程贯穿着喜剧元素，让观众倍感欢乐。
4. 通过表演展现了人性的善恶对抗，传递了积极向上的情感。
在今天的中国电影市场中，《功夫》仍然是一部不可替代的佳作，其经典的情节和精彩的表演仍然让人们为之沉醉。
功夫
电影《功夫》赏析影片《功夫》讲述的故事发生在20世纪40年代的中国，全片围绕斧头帮与诸多隐世高手之间的较量展开。
影片先介绍了斧头帮的兴起，接着是周星驰他们两人冒充斧头帮进行勒索而引来了真正的斧头帮，接下来便开始了斧头帮与几大高手之间一系列的功夫较量。
影片在一开始，出现“陈探长”这牌子的时就用了一个“摇”的镜头，当时的人物全部都是静止的，让人有一种穿越的感觉。
当镜头“摇”的时候，使得场景都在我们面前逐一的展现，给人一种凝重的氛围。
当周星驰说完那一句“一枝穿云见，千军万马来相见”以后，镜头就跟着周星驰走的方向，也向右“摇”了过去，就是此时，斧头帮那一班人就跟着出现了。
在酱爆洗头洗到一半的时候，酱爆就跟包租婆说“怎么突然没有水呢”这后，镜头就开始一直跟着包租婆，这就是用了一个“跟”的镜头，而且用的是长镜头，这样就可以让观众更加清楚明白包租婆是多么吝啬，多么咄咄逼人。
在周星驰跟“包租婆”赛跑的时候，所用的也是一个“跟”的镜头，在周星驰回到那个红绿灯的时候之后，所用的是一个“旋转镜头”。
这可以让观众全面的看到周星驰在打个装着红绿灯的空仓的每一个掌印，由此暗示周星驰是百年难得一遇的练武奇才。
在《功夫》这部影片中，周星驰不仅适用了很多独特的镜头，而且还用很多“蒙太奇”手法。
首先，在一开始周星驰因勒索酱爆不成功而被包租婆打的时候，周星驰叫了一声“大哥”以后，镜头马上转到所谓的“大哥”肥仔上，这就是用到了“叫板蒙太奇”。
周星驰回忆曾经为救一个女生而被别人打后，镜头就落在那几个人的胯下，而他们的胯下就是周星驰，显露出一种气势逼人的感觉，让人感到胯下的人是多么的渺小，用的是“象征蒙太奇”。
斧头帮第一次出现在“猪笼城寨”的时候，在斧头帮的头上就盖满了乌云，这象征着斧头帮的势力之大，力量之强，这是“象征蒙太奇”。
还有一处用的也是“象征蒙太奇”，周星驰被火云邪神打成重伤，被双侠救走，包成粽子，绷带开始崩裂，紧接着下一个镜头就切换到类似被绷带缠紧的一只茧身上，然后破茧成蝶。
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神文电影《功夫》,你真看懂了吗没看懂就一定要看此...首先爆一爆结局整个功夫,只是那个救小女孩的小男孩的一个梦幻或者说,一个想象而已!请注意小男孩和小女孩最后牵手时周围的人们,大家可以看到那个剃头的光屁股家伙在旁边勾女,包租公婆在旁边散步,火云邪神在指挥交通……还有四眼崽……这些，都只不过是小男孩的想象而已！把周围人想象成自己世界里的绝世高手！首先，《功夫》中实际使用了普鲁斯特《追忆似水年华》的意识流的手法，隐藏的故事情节反而是解释整部影片超现实场景的合理解释。
其实影片所讲述的故事很简单：一个卖假书的老乞丐向一位少年兜售假武林秘笈，少年信以为真，用自己全部储蓄买了一本《如来神掌》，练习几次后，天真地以为已练成绝世武功，偶遇一群大孩子欺负一位失语的小女孩，想见义勇为不成，却被侮辱一番，伤了自尊，小女孩来感谢并安慰他，他当时正羞辱难当，就闷头跑了。
接下来他去糖果店打工，这期间他每天看到各种各样的人，有糖果店门口指挥交通的“火云邪神”，有露屁股青年，有路过的“神雕侠侣”以及影片中出现的大量武林高手。
有一天小女孩路过糖果店遇到他，两人高兴地拉着手走入店中。
这时又一个小孩碰到老乞丐，于是又一个梦想的轮回开始了。
大家一定很奇怪，影片的大部分内容及主人公星爷那里去了？这大概也是星爷的高超之处：影片表面的主人公是星爷，而背后的主人公是那个小男孩，而星爷所经历的种种离奇古怪荒诞不经的奇遇都是小男孩的梦，是一个梦想，是内心复杂的一系列活动。
那些武林高手则是男孩每天身边所见所闻的平常人，只不过男孩把他们幻想成自己想象世界中的高手以作为心理映象的具体化。
影片有几处场景或细节暗示了以上的解释，比较明显的是结局处星爷与少女在糖果店对视，这时男孩梦醒，回到现实，两人拉手入店，镜头外拓显示大场景，你会发现“火云邪神”在公路中央指挥交通，露屁股青年在墙边与人聊天，“神雕侠侣”身着西装和旗袍从路边经过，还有“金丝眼镜”，当然还有其他一些不明显的片中出现的“高手”，我第一遍看的枪版，没发现这么多，后来也是与同学交流才知，最后老乞丐出现，你会发现他根本没变老，这是因为男孩根本就没长大过。
电影《功夫》欣赏
电影《功夫》欣赏文／扬带着一点暖暖的感动，在一片有惊无险的笑声中看完了《功夫》。
《功夫》与《投名状》给予了我两种完全不同的视觉感受，可以说二者是无法比较的，也难分高下。
前者是很严肃经典的历史新译，后者是颠覆思维的好创意；前者引发了人对伦理的深层思考，后者是头脑风暴般的知觉冲击。
看《功夫》，发觉自己很容易被剧情吸引，想一路看下去不停下来分析镜头的剪辑和拍摄的艺术，好像是一段探险之旅。
整部片子看完以后，留在脑海里最记得的是导演对生活对人生最朴素最原始的理念——对梦想的执着和真情的珍惜。
我觉得这是影片给我最大的启发：一部影视作品真正的内涵，在于它去除了一切技术上的特效特技、去除了所有艺术化浪漫化的剧情后还剩下的东西。
影片成功的一个重要标准，就是观众看了以后内心的感受，它能不能为我们带来感动，带来启发。
非常喜爱《功夫》的返璞归真，它的感情自然流露，不虚伪不做作。
印象最为深刻的是电影中象征蒙太奇的运用，例如一直贯穿全片的棒棒糖，象征人对梦想的追求和美好的纯真；棒棒糖的反复出现是运用了反复蒙太奇，强调主人公的感情；还充当了时空切换的关键物，多次把阿星带回对过去的回忆中；在过去的回忆中所有东西都是黑白的，只有棒棒糖是彩色的，这是色彩的突出对导演感情的表达。
还有在影片一开始时，描写猪龙城寨市民的生活环境，白鸽飞过，象征着寨里和平朴实的生活。
不得不提的是影片开片翩翩起舞的蝴蝶（为后来剧情发展伏笔）和影片末尾阿星被打通任督二脉时，出现的破茧而出的蝴蝶也具有丰富的象征意味。
以及阿星打败火云邪神后从他手中夺过的莲花暗器，后来升到空中变成普通的小莲花也寄托了人物的感情。
对比蒙太奇主要是前景与背景的对比，如阿星重遇女主角后横抱起女主人公时的背景恰好是电影院里的海报，内容和动作几乎一样，形成了一种画面冲击力。
又如猪龙城寨里的三位高手即将分离，三人过招完后分别矗立在三个石墩上，背后正是西下的夕阳，暗示了三人后来被杀的命运。
错觉蒙太奇是片子形成幽默效果的重要方法，如斧头帮头头与寨子里的理发匠对峙时，头头举起斧头正要发飙，观众都在为理发匠的命运担心时，下一镜头去出现了令人意想不到的结果：倒下的是斧头帮头头；还有阿星为加入斧头帮想用飞镖刺杀“小龙女”却弄伤了自己的系列镜头也运用了这个手法，令人捧腹。
电影功夫赏析
电影功夫赏析《功夫》是周星驰执导和主演的一部经典香港喜剧电影，于2004年上映。
这部电影以其独特的幽默感、创新的动作设计和高超的表演技巧而闻名，被许多影迷视为香港电影的经典之作。
《功夫》的故事背景设定在1940年代的香港，主要讲述了一个名叫“田鸡”的年轻人，在黑帮和恶势力的压迫下，如何通过学习功夫来改变自己的命运。
电影中充满了许多意想不到的笑料和精彩的打斗场面，让观众在欢笑中感受到电影所传达的深意。
在电影的开头，田鸡因为一些偶然的事件被卷入了黑帮的争斗中。
他被一位名叫“魔鬼”的杀手追杀，而田鸡为了保护自己，开始学习功夫。
在这个过程中，他遇到了一些怪异的师父和高手，他们的表演和打斗方式非常独特，充满了幽默感和创意。
这些角色和情节的设计不仅增加了电影的趣味性，也使得电影更具有观赏性和思考性。
除了故事情节和角色设计，电影还采用了许多创新的技术和手法。
其中最值得一提的就是电影中的动作设计。
在《功夫》中，打斗场面非常精彩，但并不只是单纯的暴力展示。
相反，它们充满了幽默感和创意。
比如在一场飞车追逐的戏份中，田鸡和他的同伴们利用街头地形，将车辆变成了一个巨大的“锤子”，在空中挥舞并砸向敌人，这种场面不仅令人捧腹大笑，同时也让人感叹电影的创意。
此外，电影还采用了许多具有实验性的手法。
例如，电影中的音效和音乐设计得非常出色，增强了电影的喜剧效果。
田鸡和他的同伴们在一场群架中的配合方式也很特别。
他们以团体舞的形式来进行攻击和防御，场面既滑稽又壮观。
这种将舞蹈和打斗结合的手法，不仅增加了电影的创新性，也使得电影更具有观赏性和思考性。
除了以上的元素，电影还蕴含了许多深层次的含义和寓意。
例如，电影通过田鸡的经历，表达了在面对困难和挑战时，人们应该如何坚持不懈地追求自己的梦想和目标。
同时，电影也通过一些细节展现了当时香港社会的现实问题，如黑帮的横行、弱者的无助等。
这些元素使得电影更具有思考性和教育性。
另外，《功夫》还强调了传统与现代的结合。
功夫观后感
功夫观后感导言《功夫》是由李小龙执导并主演的一部中国功夫片。
影片于1972年上映，至今仍被视为中国功夫电影的经典之作。
观看该片后，我深受启发，并对中国功夫的精神内涵有了更深的理解。
本文将围绕影片的主题、情节、人物塑造以及道德内涵展开讨论。
主题与情节《功夫》主题突出中国功夫的魅力以及对武术精神的追求。
故事背景设定在20世纪30年代，主人公陈真是一位热爱中国功夫的年轻人。
他在一家餐馆打工，渴望成为一名真正的功夫大师。
然而，他与一个黑帮团伙的冲突不断升级，最终导致餐馆生意败落。
为了挽救餐馆和报仇，陈真不断修炼功夫，并与黑帮展开一场激烈的对决。
影片展现了中国功夫的各个方面，包括精湛的技巧、力量和灵活性。
情节紧张刺激，动作场面相当精彩。
尤其是陈真和黑帮的战斗场面，以及他与恶霸展开的动作对决，引人入胜。
观众可以深入了解中国功夫的精髓，感受到它的独特之处。
人物塑造在《功夫》中，人物塑造非常精细，每个角色都有自己鲜明的特点和背景故事。
主人公陈真是一个积极向上、勇敢而有正义感的年轻人。
他对中国功夫充满热情，努力追求自己的梦想。
他的坚持和毅力激励着观众，让我们相信只要付出努力，就能实现自己的目标。
除了主角，其他角色也非常出色。
黑帮头子向胜是一个冷酷、狡猾的反派角色。
他在影片中扮演了陈真的对手，通过残忍的手段试图摧毁陈真的梦想。
恶霸周星弛是一个粗鲁而富有幽默感的角色，他与陈真之间的对决充满了喜剧元素。
这些人物塑造给影片增添了更多的张力和情感。
道德内涵除了华丽的功夫动作和精彩的剧情，影片还蕴含着深刻的道德内涵。
观众可以从中领悟到追求梦想的重要性，以及努力、勇气和毅力的价值。
影片中的陈真通过不断学习和修炼，从一个普通的餐馆工人成长为一名真正的功夫大师。
他在追求自己的梦想的过程中，克服了一个又一个困难和挑战，最终实现了自己的目标。
这种故事情节和人物塑造鼓舞了观众，激励大家勇往直前，追求自己的梦想。
此外，影片还传达了尊重和正义的价值观。
《功夫》电影观后感
《功夫》：武侠世界的魅力与深度《功夫》这部电影是周星驰的杰作，不仅展现了他作为导演和演员的多重才华，也呈现了一个独特而精彩的武侠世界。
这部影片巧妙地将喜剧元素与功夫打斗结合在一起，创造了一种前所未有的观影体验。
首先，我被影片中的动作场面深深吸引。
周星驰在电影中展示的功夫技艺堪称一绝，无论是他与恶棍之间的激烈打斗，还是那些细腻的身手展示，都充满了动感和震撼力。
这些动作场面不仅令人目不暇接，而且展现了中国功夫的独特魅力和艺术美。
除了动作场面，影片中的喜剧元素也是一大亮点。
周星驰的幽默风格与武打场面的结合，使得整部电影充满了轻松愉快的氛围。
这种氛围不仅让观众在观影过程中笑声不断，也让人在笑声中思考了许多关于人生和命运的问题。
此外，影片中的情感深度也令人印象深刻。
虽然杨过一直被人们认为是个废物，但他对武功的执着和对正义的坚守让人感动。
他不顾他人的嘲笑和压力，努力锻炼自己，最终成为了一个真正的英雄。
这种对人性的探索和对自我价值的追求，使得影片不仅仅是一部简单的喜剧片，更是一部具有深刻内涵的作品。
最后，影片的音乐也是一大亮点。
原声音乐富有东方特色，既有动感的武打音乐，又有婉转的琴声。
这些音乐与场景的搭配非常合理，不仅增强了观众的观影体验，也让影片的整体氛围更加和谐统一。
总的来说，《功夫》是一部值得一看再看的电影。
它不仅带给观众无尽的欢乐和笑声，同时也传递了积极的价值观和正能量。
无论是喜爱武打片还是喜剧片的观众，都能从中收获到许多快乐和感动。
这部电影不仅展现了武侠世界的魅力，也让我们看到了人性的深度和复杂性。
我强烈推荐《功夫》给所有喜欢电影的观众，相信它会给你带来一段美好的观影体验。
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电影《功夫》赏析
电影剧情：
电影开始斧头帮打死了鳄鱼帮老大，成为势力强大的黑社会帮派。
然后出现阿星和肥仔聪假冒斧头帮的人在贫民窟威胁敲诈的情景，他们没想到那里的人都不怕他。
阿星被打后恐吓他们要去叫人，扔一个鞭炮，没想到正中斧头帮的人头上，他就继续装斧头帮的人，让他们上前对付贫民窟的人。
在紧急情况下，为了救自己人，踢十二路弹腿的苦力强、打洪家铁线拳的裁缝和使五郎八卦棍的啊鬼出手了，他们打退了黑帮。
黑帮死了几十个弟兄，于是出钱请了两位琴魔高手去报仇，这两位高手杀死了那三位高手，也逼发过毒誓不再展现武功的神雕侠侣出手，一个会太极、一个会狮吼功，他们打得斧头帮落败而逃。
斧头帮不得不请了阿星去精神病院开锁请来第一杀手火云邪神，阿星也算是加入了斧头帮。
火云邪神在与神雕侠侣打得缠绕在一起时，大佬琛叫阿星拿棍子敲包租公，结果内心正义的阿星敲了火云邪神。
火云邪神暴怒了，他狠打阿星，是他变得不成人形。
包租公婆救出了阿星，在寺庙里阿星不仅奇迹般的活着，还自动复原。
原来他就是万中无一的绝世高手。
阿星破茧成蝶。
用如来神掌打败了火云邪神。
导演与电影：
《功夫》是周星驰自编自演的杰出电影。
周星驰于1962年生于香港，他小时候崇拜李小龙，想报考无线电视台艺员却落榜了，经过长期的奋斗终于进入了训练班的夜间部。
他开始从影只是跑龙套，几经周折才做了个儿童节目主持人，但始终抱有理想的他尝试写剧本，专研演技。
在《霹雳先锋》中表演得很成功，拿了金马奖最佳配角奖，终于得到大家的认可。
一个导演的人生经历会对电影的风格和情节有较大的影响，同时从电影的内容也可以窥视出导演的一些生活特征。
如吴宇森导演的《英雄本色》等影片出现有十字架的画面，这与他信仰基督教有关。
周星驰则是个性坚强、为理想而执着的人。
《功夫》中，他开始抱有理想“维护世界和平”，但生活的挫折和无奈是他朝向黑社会的错误方向了。
不过内心的善良、正义，最终因祸得福通晓了如来神掌打败了火云邪神。
电影的情节就与他的人生经历相似。
电影拍摄与剪辑：
影片最大的一个特点是幽默风趣。
如，周星驰提出江湖规矩，单挑，他叫一个那大葱的大婶上前，并让她一拳，结果重拳让他吐血，他说：“耕田就别打架，你走吧。
”“见你一把年纪，不然早就揍你了。
”在他知道打不赢时，说：“没有一个能打的，你们自己不争气。
”这些都会让人发出阵阵笑声，同时在幽默中很好的表现了阿星小混混的形象。
影片开头部分就很巧妙的用了一个长镜头，出现很多警察在看同一个地方，同时听见打人和喊叫的声音，此时镜头没有进行主客观转换，而是要镜头到“罪恶克星”的牌匾上，紧接着一个人从空中飞撞到牌匾。
这要求拍摄与演员的表演同步进行而且要配合的很好，否则就会在镜头摇到牌匾上却迟迟不出现人的情况。
影片用了很多的电脑特技，也有穿帮的地方。
鳄鱼帮老大在走出警察局时被斧头帮包围，这时斧头帮有成百上千人，已经是一个势力强大的帮派，但是后来又出现斧头帮跳舞人数增加的镜头表现斧头帮发展的情况，这就有点重复了。
还有就是斧头帮在扔斧头杀鳄鱼帮老大时，砍断了一条腿，可是不见一滴血，真是奇怪现象。
在苦力强与斧头帮打时，他跳起翻身背朝上向后踢人时，身体突然上
升了一点，这是在镜头剪切方面存在的一点小问题。
从整部影片内容和意义来看，这些小问题并无大碍。
在拍摄技巧上，有很多精彩的地方。
如，斧头帮的大佬琛出现在贫民窟时，摄像机从他的胯下摄影，贫民则成了远景，这样拍摄很好地表现了黑帮势力的强大和贫民的弱小。
斧头帮在请来了火云邪神后让他露两手。
火云邪神拿了洋枪朝自己头上开枪，然后用手指夹住飞出的子弹，这里用了时空拉伸，也就是慢镜头，体现了他速度之快和武功之高。
影片用了很多巧妙的蒙太奇手法。
斧头帮一群人走向贫民窟的同时，他们头顶黑压压的云跟着向前移，用夸张和象征蒙太奇表现了贫民窟的人面临的灾难。
神雕侠侣救阿星逃到寺庙，阿星别打的不成人样，但还活着，包租婆说：“全身骨折，胫骨尽断不仅没有死，还在这么短的时间自动复原……除非他是绝世高手。
”然后，镜头切到火云邪神在寺庙找阿星，他看到破茧而飞的蝴蝶，这里的象征蒙太奇用的好。
在阿星去精神病院救火云邪神时，上空突然出现龙卷风，闪电频频，用了象征蒙太奇，暗示了火云邪神的邪气和可能带来的灾难之重，同时形成一种惊悚的气氛，阿星进入里面的情节令人提心吊胆。
为什么斧头帮要请阿星去救火云邪神呢？前面阿星在解锁自救时就很好的展现了他的开锁技能，也为这一情节做铺垫，说明影片还是很有逻辑的。