贝多芬第钢琴奏鸣曲作品之 D大调

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贝多芬的曲集

贝多芬的曲集

贝多芬的曲集贝多芬是古典乐派最重要的代表作曲家,他创作的曲集包括三部交响曲、八部奏鸣曲、五部歌剧、一百五十四首钢琴曲、十七部协奏曲、五十多首歌曲、四十多首室内乐曲等。

一、交响曲贝多芬创作的三部交响曲,分别是以下:1、E弦上的小夜曲(《E小调第五交响曲,作品72号》);2、G小调第六交响曲(《G小调第六交响曲,作品68号》);3、D小调第九交响曲(《D小调第九交响曲,作品125号》)。

二、奏鸣曲贝多芬创作的八部奏鸣曲,分别是:1、C大调第一奏鸣曲(《C大调第一奏鸣曲,作品12号》);2、G小调第二奏鸣曲(《G小调第二奏鸣曲,作品49号》);3、D大调第三奏鸣曲(《D大调第三奏鸣曲,作品18号》);4、B小调第四奏鸣曲(《B小调第四奏鸣曲,作品45号》);5、E小调第五奏鸣曲(《E小调第五奏鸣曲,作品73号》);6、F大调第六奏鸣曲(《F大调第六奏鸣曲,作品50号》);7、B小调第七奏鸣曲(《B小调第七奏鸣曲,作品59号》);8、C大调第八奏鸣曲(《C大调第八奏鸣曲,作品66号》)。

三、歌剧贝多芬共创作了五部歌剧:1、《费加罗的婚礼》(《The Marriage of Figaro》);2、《魔笛》(《The Magic Flute》);3、《狄俄尼索斯》(《Die Zauberflöte》);4、《白兔》(《Die Schneewittche》);5、《雷塞拉》(《Le Nozze di Figaro》)。

四、钢琴曲贝多芬的钢琴曲大多只有三个低音,包括《幻想曲》、《狂想曲》、《降E大调钢琴套曲》、《E小调钢琴套曲》、《A大调钢琴套曲》、《C小调钢琴套曲》、《F大调钢琴套曲》、《G小调钢琴套曲》等。

五、室内乐曲贝多芬的室内乐曲有《第一号交响曲》、《F大调第三号室内乐》、《C小调第四号室内乐》、《G大调第五号室内乐》、《F大调第六号室内乐》、《D小调第七号室内乐》、《四重奏》、《B小调第八号室内乐》、《C小调第九号室内乐》等。

论贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个时期代表作品的风格比较

论贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个时期代表作品的风格比较

论贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个时期代表作品的风格比较论文摘要:贝多芬的三十二首奏鸣曲均衡地反映了贝多芬整个音乐创作生涯的各个时期,体现了他一生所经历的漫长的音乐和精神之旅。

本文对贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个不同时期的作品风格做了详细的描述和对比,从而找出贝多芬钢琴奏鸣曲所产生的深远影响及其价值和魅力。

正文:路德维希·凡·贝多芬(Ludwig Van Beethoven)于1770年12月16日诞生于莱茵河畔的波恩城,是德国伟大的作曲家、钢琴演奏家。

他的钢琴奏鸣曲创作集古典主义之大成,开浪漫主义之先河。

他的人生虽然充满坎坷和磨难,但在他的音乐里却始终充满着旺盛的生命力和斗争精神,以及对真理的追求、对生活的热爱。

贝多芬的钢琴奏鸣曲集中了前辈大师的创作成果,站在他所处的时代前列,以新的素质体现了亨德尔音乐的英雄性、群众性和巴赫的深邃性、哲理性、宏伟性气魄,发展了海顿的人民性、风俗性艺术风格,借鉴了莫扎特深刻入微的心理刻画和热烈的抒情性,创立了自己独特的音乐风格。

其作品既有鲜明的民族特点,又有强烈的时代感;既有古典主义的音乐美感,又有浪漫主义的真切情感,因此他是由古典主义乐派向浪漫主义乐派跨进的一座桥梁,是屹立在18、19世纪之交的一座音乐丰碑,对200世纪欧洲音乐的创作乃至世界音乐的发展产生了巨大的、深刻的、广泛的影响。

贝多芬从青年时代开始创作钢琴奏鸣曲直到晚年,他的创作风格也总是在变化,其中贝多芬32首钢琴奏鸣曲中的乐章数目也是十分自由的,二、三、四乐章的都有(32首奏鸣曲中三乐章的有14首、四乐章的有12首、二乐章的有6首)。

下面按作品产生年代的先后划分为早、中、晚三个时期,以此对贝多芬钢琴奏鸣曲风格特征进行初步的比较:一,早期(1792—1800年)社会背景及历史文化的变迁,使维也纳古典乐派作曲家们的境遇、社会地位、思想,以及创作音乐风格也经历了一个从海顿没有深刻精神内涵的闲适,到莫扎特个人思想情感初步个性化表达的优美、秀丽和热情,再到贝多芬充满个人主观意志和自由、平等、博爱理想的崇高这样一个渐变的过程。

尼古拉·卡普斯汀《D大调第一钢琴奏鸣曲Op.39》音乐风格与演奏技巧分析

尼古拉·卡普斯汀《D大调第一钢琴奏鸣曲Op.39》音乐风格与演奏技巧分析

99SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 24不过在当时政治大环境的影响下,卡普斯汀进一步意识到如果只是单一地进行即兴演奏钢琴,无法充分体现出古典音乐的形式美,这样就与他的想法相违背,所以此时他决定离开兰兹特拉姆乐团,自此以后调整了自己的创作风格。

对此他曾明确地表示,当时流行的即兴创作模式并没有深深地吸引他,因此他后续提出自己独特风格的即兴创作模式,即用五线谱谱曲,并且如实地将即兴创作的过程记录下来。

在产生了这种想法之后,他在日后的创作中开始向人们展现作品中更多的旋律性与技术性,在对古典钢琴作品完美的曲式结构进行传承的同时,再辅之以大量爵士乐元素,虽然提高了作品的演奏难度,但是也给人带来了更好的听觉享受[4]。

他的妻子曾说他几乎每时每刻都在进行创作,即使是在他风烛残年之时,仍然在自己的别墅中坚持创作。

(二)《D 大调第一钢琴奏鸣曲》作品简介1、创作背景卡普斯汀形成了独一无二的音乐创作风格,在这方面是其他创作者无法比拟的。

他通过音乐作品表达绵延不绝的情感[5],本文所要分析的这首第一钢琴奏鸣曲也是如此。

虽然有些部分的节奏有些舒缓,但大部分章节的节奏是轻快而活泼的[6]。

在对和声部分进行处理时,卡普斯汀用爵士和声创造了整个小节,而其他的作曲家通常只是把古典音乐与爵士乐相融合。

但卡普斯汀却没有这样做,直接运用爵士乐作和声,但始终没有脱离古典音乐的背景。

与此同时,他还选择了一种飘忽不定的和声。

因此在奏鸣曲中的许多小节都会将人们带到一种虚无缥缈之境,从而感受到别样的情感。

2、创作特色(1)爵士元素自20世纪至今,社会发展不断提速,改变了人们的审美倾向与标准,音乐家们在钢琴创作与演奏中不得不寻找新的音乐表达方式,再加上他们形成了强烈的自我意识,能带着自己的理解、感悟来表现音乐。

在音乐创作之中,卡普斯汀把爵士乐当成起点[7],这是当时深受人们喜爱的一种音乐形式,而传统古典音乐的地位是不可取代的,能给人带来含蓄、稳重、理性之美。

德国作曲家贝多芬

德国作曲家贝多芬

1.德国作曲家贝多芬,他一生共创作有交响曲九部,其中第三交响曲的标题是英雄,第五交响曲的标题是命运,第六交响曲的标题是田园,第九交响曲的标题是合唱。

2.贝多芬共创作有钢琴奏鸣曲32首,最著名的5首是月光,黎明,热情,暴风雨,悲怆。

3.将人声引入交响曲,是贝多芬在交响曲创作中的一个人创举,其第九交响曲合唱第四乐章的独唱,四重唱及合唱则是把德国著名诗人希勒的长诗欢乐颂做为歌词的。

4.贝多芬创作有5首钢琴协奏曲,其中著名的是第五钢琴协奏曲,标题是《皇帝》。

5.贝多芬最著名的一首歌剧序曲名叫《哀格蒙特序曲》。

6.贝多芬曾题赠给自己的学生和情人玛尔法蒂的一首的钢琴名曲名叫《献给爱丽丝》。

7.贝多芬的第五小提琴奏鸣曲绚丽甘美,如春光之灿烂,山泉之清澈,这首音乐的标题是《春天奏鸣曲》。

8.在被多分的声乐作品中占有重要地位的一首声乐套曲,名叫《遥寄远方的爱人》,该套曲共有6首歌曲组成。

9.《G弦上的咏叹调》是一首由小提琴演奏的乐曲,其原作者是音乐之父巴赫。

10.巴赫创作的被称为古典前期协奏曲的典范作品《波兰登堡协奏曲》共有6首。

11.在巴赫的作品中,有一首诙谐风趣的世俗生活题材的“康塔塔”,该曲可堪称最早的广告音乐,其标题是《咖啡康塔塔》。

12.巴赫有一部重要的键盘练习曲集名为《创意曲集》,分为两部分,第一部分共十五首为《二部创意曲》,第二部分共十五首为《三部创意曲》。

13.巴赫在创作上首先付诸实践十二平均律的一部被视为古典音乐典范的钢琴曲集名为《平均律钢琴曲集》,该部作品共四十八首,分两集,上集二十四首,下集二十四首。

14.法国作曲家柏辽兹的一部交响曲,可称为交响音乐史中标题交响曲的启蒙之作,这部作品的标题是《幻想交响曲》,全曲共有五个乐章。

15.柏辽兹有一部著名的交响序曲名叫《罗马狂欢节》。

法国人,浪漫主义代表人物。

16.英籍德国作曲家亨德尔一生创作有大量的声乐和器乐作品,在器乐作品中最著名的两部管弦乐组曲是《焰火音乐》和《水上音乐》。

贝多芬钢琴奏鸣曲全集典藏

贝多芬钢琴奏鸣曲全集典藏

学古典钢琴的好好收藏《贝多芬钢琴奏鸣曲全集典藏》贝多芬一共作有有编号的32首钢琴奏鸣曲,另外还有两首简易奏鸣曲,3首早期的《选帝侯奏鸣曲》,这样总共算起来有37首。

37首中的精华自然是有编号的32首。

这32首中第十二号以前的都是1800年以前的作品,应该属早期作品。

但实际上第八号《悲怆》虽作于1797—1798年,却已很具中期特色:个性的张扬,充满浪漫主义色彩。

但第八号之后,第九、第十、第十一这3首似乎又连接上了第七号。

自第十二号开始,真正进入贝多芬辉煌个性写照的中期。

一般把第二十八号以后的5首称为后期作品,但第二十九号《槌子键》实际上是浪漫主义发展到极限的作品,无论曲式之宏大、情绪之强烈,都不应列入后期。

贝多芬的后期是那种超脱的灵秀,严格意义说,在奏鸣曲中,真正属后期的只有第三十、第三十一、第三十二号3首。

贝多芬这32首奏鸣曲中,真正显示其浪漫主义特色的,自《悲怆》起,经由《送葬》(第十二号)、《月光》(第十四号〕、《田园》(第十五号)、《暴风雨》(第十七号)之发展,至《华德斯坦》(第二十一号)、《热情》(第二十三号)、《告别》(第二十六号)、《槌子键》(第二十九号)发展到顶点。

在没有标题的作品中,早期作品值得注意的是第四号(降E大调)和第五号(C小调)。

第四号结构宏大,其规模可与第二十九号媲美(32首中此两首篇幅最长),其早期的技巧高峰与第二十九号中期的技巧巅峰相比,极有意趣。

第五号结构严谨,也有一种特殊的古典之美,32首奏鸣曲中,C小调仅3首(第五、第八《悲怆》和最后一首第三十二),3首都有味道,可能与C小调的调性分不开(贝多芬善于在C小调上发挥)。

中期中,第十二号的变奏曲、第十三号(降E大调)第一乐章那种幻想感,非常迷人。

而第二十七号(E小调),有真正的“告别”之称。

当然,贝多芬的后期风格的3首,味道应该说一首比一首“曲径通幽”,技巧上的炉火纯青与感情上的处于宁静,那种超脱的灵秀之气,给这3首一种极难悟通的深邃。

贝多芬《第五钢琴奏鸣曲》第一乐章的曲式结构分析

贝多芬《第五钢琴奏鸣曲》第一乐章的曲式结构分析

贝多芬《第五钢琴奏鸣曲》第一乐章的曲式结构分析贝多芬的《第五钢琴奏鸣曲》被誉为他最具有代表性的作品之一、第一乐章的曲式结构呈现了贝多芬创新的复杂性和富于想象力的作曲技巧。

下面将以更详细的方式进行曲式的分析。

第一乐章的曲式结构是尤为典型的"快板奏鸣曲"结构,通常被称为"孟波"(march in tempo di Menuetto)结构。

该乐章开头使用了一个强大的四个1号小提琴上连奏音,以一个非常富有表现力的动机开始,这几个音符延续到整个乐章中的各个部分,成为整个曲子的符号和标志。

接下来,乐章进入了第一个主题,由小提琴独奏奏出一个明亮、欢快的主题。

这个主题特点明显,音乐旋律性极强,给人一种坚定的力量感。

接着,乐章进入了转调部分,艰难地经历了一系列乐句,来到了D大调。

这部分的音乐起到了衔接的作用,转换了音乐情绪。

在D大调中,乐章开始了全新的音乐发展。

快速变化的节奏和充满力量的和弦音色,营造了一种紧张而激烈的气氛。

这个部分也可以看作是乐章的副主题。

在副主题之后,乐章回到了主题的再现,并呈现了一个琶音序列,这种序列被广泛应用于贝多芬的作品中。

这部分呈现了第一个主题的回归,并由全体乐队共同演奏,增强了整个乐章的力度和冲击力。

接下来是乐章的发展部分,此时乐章的第一个主题变得更加复杂和密集。

通过音乐的重新组合和相互关系的变化,乐章的发展部分增添了更多音乐情绪的层次,体现了贝多芬的高超创作技巧。

当发展部分结束后,乐章再次回到了主题的再现,再次出现之前的节奏动机,并带来了更加壮大的和弦音色。

乐章的结尾部分则呈现了典型的"快板奏鸣曲"结构,以激烈又充满活力的音乐来展示其创作精髓。

整个乐章在强烈的和弦音色中结束,给人带来一种冲击力和震撼感。

通过以上的分析,我们可以看出,《第五钢琴奏鸣曲》第一乐章的曲式是典型的"快板奏鸣曲"结构,包括主题、转调部分、发展部分和再现部分。

贝多芬第四钢琴奏鸣曲

贝多芬第四钢琴奏鸣曲

贝多芬第四钢琴奏鸣曲贝多芬的第四奏鸣曲和前面三首奏鸣曲一样,由四个乐章组成。

在这首奏鸣曲里,音乐的写法具有管弦乐性质,第四乐章(回旋曲)最“钢琴化”。

当然,贝多芬的早期奏鸣曲的钢琴效果极妙,然而,钢琴演奏者在弹它们的时候,应该经常想象某种管弦乐的音响,想象乐队里某些乐器或某组乐器。

这里应再次强调准确表现各种奏法、力度变化和节奏变化的重要性,贝多芬通常仔细而且准确地把它们写出来,把它们和他的艺术构思紧密地联系在一起。

第一乐章本奏鸣曲第一乐章是奏鸣曲式快板。

主部是压缩的,它在主调(降E大调)上以完满的完全终止结束。

连接段落的开始是一个新的动机(八分音符的音节式进行)它在以后起着重要作用。

副部从降B大调属音上的动机(低音声部里七度进行F—降E)开始。

在几乎不断的八分音符进行之后,副部的第二主题以安详的进行(附点四分音符)出现,然而在几个小节后,八分音符的进行重新恢复了,它在副部结束以前转化为十六分音符进行。

在结束部里,旋律线条在中间部中出现,在十六分音符进行的背景上每小节有两个旋律音(好象是附点四分音符)。

结束部后面还有一个不大的“补充”,其中出现了新的切分的动机,它在以后起着重要的作用。

展开部建立在主部、连接段落和上述切分动机的素材基础之上。

在多次离调以后,展开部走向主部的第一动机,起初在a小调上,以后在d小调上。

再现部的开始不象最初那样是p,而是ff。

再现部基本上很象呈示部。

在再现部的结尾加添了一个相当大的尾声。

整个乐章的结束是朝气蓬勃、庄严雄伟和响亮(ff)的。

第二乐章在贝多芬的奏鸣曲套曲形式里个别乐章中间,节奏脉动的统一是一条规律。

这种统一不仅可以在奏鸣曲个别乐章中间存在,而且在某些场合下,它还扩大到几个乐章,有时甚至扩大到整首奏鸣曲里。

前三个乐章之间可以建立这样的联系:第一乐章的附点二分音符相当于广板乐章的一个八分音符,而广板乐章的一个八分音符又相当于快板乐章(第三乐章)整整一小节。

但是,不应该草率地从数学的角度来理解这点,这是活的音乐,因而音乐内部的脉动也应该是活的,而不应该象节拍器的滴答声。

贝多芬第四钢琴奏鸣曲第二乐章曲式分析

贝多芬第四钢琴奏鸣曲第二乐章曲式分析

贝多芬第四钢琴奏鸣曲第二乐章
A 连接
B A’尾声
1-24 24 25-50 51-74 74-90
c 降A c
这是一首带插部的复三部曲式。

本广板乐章是贝多芬奏鸣曲里意味深长的慢乐章之一,它充满着深刻的、稍微严峻的、纯真的表情。

基本主题由单三曲式陈述出来。

第一乐句(8小节)在主调(C大调)上以完满的终止结束。

第二乐句(6小节)陈述在属调(G大调)上,而结束在C大调属和弦上。

接着第一乐句又重复了一次,它有所改变和扩大(10小节)。

它和第一次一样在主调上以完满的完全终止结束。

一小节的过度(十六分音符的八度进行)引向插部的开始。

这插部在降A大调(降六级音)上,在低音声部短促的十六分音符(好象拨奏的)背景上以和弦开始,它具有庄严巍峨的性质。

在平行小调(f小调)上8小节的乐句以后,出现了降D大调。

其次,八度进行(左右手都是八度)G—升F插入了主题陈述。

第二次升F音好象通过等音的方法变为降G音,并且转到F音。

在降B大调上出现了基本主题的第一动机(假再现部),通过c小调的属和弦转入真正的再现部。

在再现部里,基本主题以变奏的形式陈述出来,最后是相当大的尾声(17小节),它由基本主题的素材构成。

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第7奏鸣曲(作品10之3,D大调) 第一乐章 呈示部(1—124)。主要主题是不对称的乐段+外部扩展(4+6+6小节,1—16)。其终止是:半终止(?),完全终止,完全终止。注:(一)前乐句的终止可以商榷,因为隐匿着的和弦恰好也可以是五音位置的主三第弦(本书作者感到是主三和弦),若这样看,这个乐句就是不完满的完全终止。(二)前乐句是齐奏,后乐句配了和声。(三)前后乐句的演奏方法不同(顿音、连音)。(四)前持乐句的音区也不同,(五)通过后乐句的变奏重复进行外部扩展(11—16),而扩展的目的是为了加固调性。(六)重复后乐句时变奏的方法是:1.交换声部(重复时旋律提高一个八度,属持续音在低音区)。2.宗教色彩的四分音符和弦进行在重复时被分解六度的八分音符进行的所代替。3.变化力度,弱奏由强奏呼应。第一个连接段落(17—22)用主动机开始,停在平行小调(b小调)的半结算止(22)。第一副主题从b小高开始(23—30)。其曲式是乐段。终止(从b小调看)是:半终止,属小调(升f小调)的完全终止。由于上面的(第一个)副主题的调性安排是不规则的,所以需要有一个第二副主题,把不规则的调性改正过来。第二副主题则要求有自己的第二个连接段落。这个连接段落从第一副主题末尾的调性(升f小调)转到了第二个副主题的调性:A大(31—53)。第二个连接段落提前结束了(用完满的完全终止)第二副主题的调性(53)。第二副主题(54—65)的曲式为没有全部重复的乐句,先用完全终止结束(60),随后改为小调,并提高一个八度,但不是全部重复,而是突然停在导音上(升g,第65小节)。下面是第一个(称为“离调的”)结束主题。其主题性格的材料是非曲直主要主题的第一个动机。其曲式为不对称的乐段,4+23(!)小节(67—93)。离调所接触的调性是:D大调、C大调、d小调、降B大调。孤B大调(作为A大调的那波里调)是桥梁,离调通过它又回到出发的调,即A大调。随后是第二个(加固的)结束主题(94—105),它是在主持续音上重复两次(共出现三次)的乐句。重复时变化了音区和力度。接着是第三个结束主题(106—113),是个重复的小乐段,它又加固了第二副主题的调性(A大调)。重复时降低一个八度,并将乐段开始的e音改为升e。该乐段的终止是:不完满的完全终止(107或111),完满的完全终止(109或113)。值得注意的晨这个小乐段中,贝多芬把结构安排得那样精致:二小节齐奏的前乐句(在章奏隐匿着的和弦是:I6——IV——V2——I6)由四个声部的后乐句来呼应。最后,是第四个结束主题(114—119),它是用主动机构成的有持续音的重复终止,其中D和T功能每小节变换一次。重复记号之前的五小节(120—124)或引向呈示部的重复,或引向展开部的开始。 展开部(125—183)。主要用主要主题开始的动机发展。在第167小节到达主调的属和弦,并将这个和弦延伸了十七小节,以达到更有期待感的目的。 再现部(184—294)。准确地再现开始的乐段(184—193)。下面的几个小节(从第194小节开始)象是后乐句的重复。但不是全部重复,很快就转到了e小调,并以此作为第一副主题的调性。e小调的半终止延伸了四小节(201—204)。我们要把第一副主题为什么在这里(在再现部)恰巧出现在e小调的原因弄得更清楚些。在呈示部,第一副主题的A大调,被从b小调开始的调性所代替,因此第一副主题的调性比正常的高了大二度。现在的问题是,哪一个调与主调(D大调)的关系象b小调与A大调的关系一样?回答是:e小调!由于 第一副主题在这里从e小调开始,所以呈示部中所有第一副主题以后的材料,都可以经过准确的移调(准确地保持转调的关系)无变化地用到再现部中来。由此我们可以看出,在再现部中,副主题从e小调开始是贝多芬有意安排的。从第一副主题开始(205)所有呈示部中的材料(第四个结束主题除外)均规则地再现。从第294小节极其自然地开始了一个小的连接段落(294—297),它在渐强中用转调进行连续不断地模进,最后进入从下属(G大调)开始的尾声。 尾声(298—344)。用再现部中未出现过的第四个结束主题开始。作为补充在G大调停留了一段,之后经过g小调和降E大调,都只用主动机发展,并用同音异名(降E大调的V7=D大调的增56,降a=升g)转回主调(D大调),在第327小节用完全终止结束。从这里开始,在音型化的主持续音上方重复终止(I——V7等,327—333)加固主调性(D大调)。结束的十二小节(333—344)是只有唯一的一个主和弦的段落,它用经过音和辅助音作装饰,并从弱至很强。

第二乐章 呈示部(1—29)。主要主题是不对称的乐段:5+4小节(1—9)。其终止是:下属调的完全终止,主调的完全终止。乐句开始是对比 的:I级三和弦由VII34和弦呼应。连接段落是从三小节新材料的加固调性部分发展出来的,用属小调(a小调)平行调(C大调)的完全终止结束(10—17)。实际上连接段落没有为副主题作准备,因为副主题的调性不是C大调。副主题在a小调,从跳入调性的增56和弦。其曲式为变奏的重复乐句:4+5小调(18—26)。重复时的变奏是:乐句的前两小节,旋律在低音区,其上方是对旋律,之后通过转调模进乐句增长了一小节。叠入开始的结束主题(26—29)是个乐句,它加固了a小调的调性。没有连接段落,在F大调的“幻想曲”也以跳出的调性开始。 “幻想曲”(30—43)。开始是歌唱性的五小节乐句,用F大调的完全终止结束(30—34)。随后,转调的前乐句无变化(44—48),后乐句从那波里六和弦开始,增长为八小节,转到了降B大调(主调的VI级调),并在该调用完全终止结束(49—56)。上面提到的降B大调的终止具有通常向S方向离调的意义(不同的是它出现在主题的内部)。降B大和弦增加了一个升g音,这就构成了增56和弦,从而使再现的副主题能够立即从主调开始(57—65)。呈示部中的结束主题没有再现(!)。尾声。叠入开始,它用主要主题开始的动机发展而成。 尾声(65—87)

第三乐章 主歌功颂德谣曲式(1—54)。分三部分,并有重复。第一部分是重复乐段(1—16)。其终止是:半终止,完全终止。前后乐句开始是对比的:主三和弦→,II级调的主三和弦→。中间部分是模仿结构的新材料(17—24)。第三部分(25—54)再现扩展了的“a”(25—43),并用一个十二小节主题性格的加固部分作补充(43—54)。再现的“a”的后乐句(33—43),通过插入转调的模进由八小节增长为十一小节。紧接后面的主题性格的加固部分,和声结构是重复终止。重复“ba”+加固部分复合体。没有连接段落,立即开始三声中部。 三声中部(55—86)。速度和节拍不变,调性变为G大调(主调的下属调)。其曲式为没有全部重复的乐句(我们已经看到,不是歌谣曲式)。乐句先用属调的完全终止结束(69)。结束的D大和弦通过增加一个C音变成G大调的V7和弦(70)。乐句重复时(71—86),停在重属和弦上(a、升c、e、g)开放着(83—86)。这个开放的结束代替了转回主调的连接段落(三声部调性的重属和弦=主调的属和弦)。 主歌谣曲式的再现(1—54)。 没有尾声。

第四乐章 主要主题(1—9)。乐段。其终止是:属调的完全终止,主调的完全终止。 第一插部(9—24)。近似副主题。其各部分是:(一)先是叠入开始的新材料的加固调性部分,随后转到属调,即A大调(9—16)。(二)副主题式的乐句出现在属调(17—24),以后又转回主调,并停在主调的V56和弦上开放着。这个乐句不能看作是副主题,因为不再现。但另一方面,它之所以近似副主题,是因为在属调,并由该调的“近似连接段落”为其作了准备。没有“近似的结束主题”也没有再现的连接段落,因为“近似的副主题”已经用主调的V56和弦为主要主题的第一次再现作了准备。 主要主题的第一次再现,或者说是第二次出现(25—33)。主要主题在这里几乎无变化,只是用阻碍终止的降B大和弦(d小调的VI级三和弦)代替了结束的D大和弦。这个二小节的降B大和弦(33—34)用主动机作倒影密接的模仿先现了第二个插部开始的调性。 第二插部(35—55)。其曲式为“幻想曲”,从降B大调开始,随后接触到g小调和降E大调,停在F大调的VII级减七和弦上(无限延长在第45小节)。在此之后主要主题在F大调假再现(46—47),接着转到d小调(48)。从下一小节开始,是一个短小的再现连接段落(49—55)它用主要主题的第二个动机发展。 主要主题的第二次再现,或者说是第三次出南(56—64),本质上与第一次出现时一样。小的变化是:(一)在第57小节的密接模仿。(二)低音声部的四分音符被分解的八度代替(58)。(三)在第60和61小节也是密接模仿 第三插部(64—83)。叠入开始。一部分用与第一个插部加固调性一样的材料开始,但在这里不是转到属调,而是转到平行小调(d小调,64—71)。另一部分是主题性格的发展部分,它用主动机从b小调转回主调(72—80),并通过发展主动机将该调的属和弦延伸成四小节的段落(80—83)。 主要主题的第三次再现,也就是第四次出现(84—92)。主要主题在这里比前面的任何一次再现都有更富于变化,除模仿外,伴奏的十六分音符的音型使主题更加活跃。结束主题的主三和弦也就是主题性格的尾声开始的和弦。 尾声(92—113)。开始只用主要主题发展。在接触到近关系调后(下属调,第92小节;平行调,第93小节),很快就转回主调(94),并在该 调较长的持续音上构成属和弦段落,之后停在延长的半终止上(99)。接着尾声通过下属(100)和小下属和纺(101)突然徘徊在降号的调性中;这是一个特别优美的、用新材料的、切分的弱奏段落,它在几个小节之后转回主调(102—105)。最后八小节(106—113)在主持续音上始终用弱奏,并在此时,左手在低音区多次用模进重复主动机,右手先用上行和下行的半音阶(106—109),随后用波浪式的分解和弦的十六分音符的音型 伴奏(110—113)。

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