贝多芬第30钢琴奏鸣曲(作品109,E大调)

第30奏鸣曲（作品109，E大调）
第一乐章
在分析本乐章前，请读者注意，在流行的彼得斯版中，第30奏鸣曲的第一乐章遗漏了两小节和一根小节线，一百零一小节变成了九十八小节，这是错误的。

我们依照布赖特科夫一黑特尔出版的全集本等，认为第一乐章零一小节。

如果读者的版本是错误的，就请补充上两小节，把第43和44小节重复一次，并请把缺少线画在错误版本的第15小节右手的三十二分音符之后，也就是音阶进行的八个十六分音符（从小字一组的升a到小字二组的升a）是单独的一小节。

呈示部（1—16）。

主要主题是不对称的乐段：4+5小节（1—9）。

其终止是：不完满的完全终止，属大调的阻碍终止。

注：（一）第9小节的第一个和弦代替了B大三和弦，它使主要主题进行到阻碍终止，而这个和弦同时也是副主题开始的和弦。

（二）没有连接段落《因为主要主题的后乐句已经转到副主题的调性B大调上。

副主题也是不对称的乐段：3+5小节（9—16）。

其终止是：半终止，完全终止。

注：（一）副主题的速度和节拍与主要主题形成鲜明对比，这很有意思（主要主题：Vivace 2/4，副主题：Adagio 3/4）。

（二）前乐句的终止非常隐蔽，半终止在第11小节第五个八分音符上，特别是第六个八分音符上出现的先现和弦，更掩盖了这个半终止，因此几乎感觉不到前后乐句间的句逗。

（三）后乐句与前乐句相比，旋律是如此的音型化，和声又是如此的变化，以致构成乐段的条件几乎已不再存在。

但是，因为前乐句和后乐句用同样的和弦开始（副属和弦，即B大调II级上的减七和弦），所以第14小节与其相呼应的第11小节的共同之处（第14小节是第11小节的音型化）仍可以辨认出来，这一点也是毫无疑问的。

没有结束主题。

正象我们所看到的，呈示部是很短的（没有连接段落，也没有结束主题，只有相互连接着的主要主题和副主题），曲式压缩了，但它的意境却很深！
展开部（17—49）。

回到活跃的快板和2/4节拍。

只用主要主题发展。

在第37小节到达主调的属和弦，并将该和弦延伸为十二小节的段落（37—49）。

再现部（50—66）。

从第49小节的后半部用弱起拍开始。

主要主题（50—59）比在呈示部时多了一小节，而后乐句虽然导向主调的完全终止，但还是用了阻碍终止式的进行，与在主调再现的副主题相接。

副主题（59—66）的前乐句，几乎是无变化的再现，但后乐句与其在呈示部时相比，却更加音型化。

后乐句在弱起拍之后，立即转到C大调，并从这里转回E大调（在第63小节的末尾）。

第67小节回到2/4的节拍，并在该小节的后半部回到活跃的快板，尾声用弱起拍从这里开始。

尾声（68—101）。

用订主题的材料发展。

这里出现了若干小节用新材料的、如歌的段落（77—87）。

此后，在主持续音的上方，再一次出现了主要主题的材料。

持续音一直保持到该乐章结束（88—101）。

第二乐章
呈示部（1—75）。

主要主题是无再现对称的二部歌谣曲式，其第二部分在重复时略有变奏（1—24）。

第一部分是乐段。

其终止是：半终止，完全终止。

前后乐句的开始是对比的：I→，IV→。

歌谣曲式的第二部分也是乐段。

其终止是：不完满的完全终止，较为完满的完全终止。

连接段落从第25小节开始（25—32），开始用新材料加固主调，之后转到副主题的调性属小调，即b小调。

副主题（33—42）由属和弦开始。

曲式为不对称的乐段4+6小节。

其终止是：半终止，完全终止。

第一结束主题是个很长的乐句，由重属和弦开始（升c、升e、升g、b、d九和弦，在第43小节），用完全终止结束（43—66）。

这个结束主题的
和声结构很有意思：离调所接触到的调性是升f小调，e小调、d小调和C大调。

把C大调的V2和弦（f、g、b、d）和其后的主六和弦（e、g、c）作为增56的转位（g、b、d、升e 的转位是升e、g、b、d）和那波里6和弦，从而转回b小调。

第二结束主题是加固b小调的短乐句，它叠入开始，用完全终止结束（66—70）。

其主题性格的材料来自第一主题。

第三结束主题也是叠入开始（70—75），它建筑在持续音上，是个模仿结构的乐句。

其主题性格的材料来自主要主题的低音声部。

至此为呈示部，不重复。

呈示部的结尾很难察觉，因为没有呈示部结尾的句逗，更确切的说，句逗被连续不断的持续音和模仿结构完全掩盖掉。

展开部（75—104）。

只用主要主题的低音声部（=第三结束主题）发展。

再现部（105—167）。

不是再现全部主要主题，而只再现二部歌谣曲式的“a”部分（105—112）。

没有出现的“b”部分，由变奏重复的“a”来代替（112—119）。

其变奏是，旋律和低音声部用复对位的方法进行交换。

主要主题和副主题之间的连接段落用复对位的方法进行交换。

主要主题和副主题扩展了两小节（132—143）。

第一结束主题经过适当的移调准确地再现（144—167）。

第二和第三结束主题没有再现。

尾声（168—177）。

很短，用第一结束主题最后的动机发展。

这个动机的开始（168—169）很微弱，重复时，配上和声代替了齐奏。

此后，用这个动机开始的两个音构成模仿结构，开始是一个声部，以后每一小节增加一个声部，与此同进，从弱到强，最后有力地结束了这个乐章（170—177）。

第三乐章
这是贝多芬最天才的变奏作品之一。

听众立刻就会被这个精炼的主题的深沉而富有诗意的曲调、优美的和声、悦耳的钢琴音响所吸引。

主题后面有六个变奏，都是自由变奏。

在这些变奏中，贝多芬没有在曲式上（小节数、各部分的终止，有特性的转到升g小调的转调）而是在旋律上保留得更多。

其中某些变奏的速度和节拍与主题是一致的，而另一些变奏，不论是主题的速度还是主题的节拍基本上都变化了，但有的快一些，有的慢一些。

在这些变奏之后，尾声又回到主题。

尾声的长度，并没有超出再现的主题。

下面是详细的分析：
主题（1—16），无再现对称的二部歌谣曲式，并有重复。

第一部分是重复乐段。

其终止是：属调的完全终止，属调的完全终止，主调的半终止。

乐句的开始是对比的：原位主三和弦由第一转位的主和弦呼应；旋律上的三音由五音呼应。

歌谣曲式的第二部分也是重复乐段。

其终止是：属调平行小调（升g小调）的完全终止，主调的完全终止。

乐句的开始也是对比的：V→，II→。

第一变奏（17—35）。

是完全自由的，只有曲式（小节数，两个部分结束的终止，第二部分的转向升g小调的转调）与主题的相同，并保留了慢速度和3/4的节拍。

具有抒情的特点。

第二变奏（36—67）。

这个变奏也保留了3/4的节拍，但速度稍快一些。

第一乐段，第一次出现时，变成十六分音符的轻盈活泼的顿音，左右手的节奏相互补充。

第一乐段重复时，贝多芬将其变奏成完全另外的样子，有了抒情的特点，并变成了模仿结构。

歌谣曲式的第二部分，仍用轻盈活泼的顿音，而重复时与第一乐段的重复复相同：抒情的，并也是模仿结构。

第三变奏（68—99）。

活泼的快板、2/4。

两个声部的技术精湛的变奏。

一只手用顿音八分音符勾画出旋律的线条，另一只手用十六分音符与旋律作对位进行，随后用复对位手法交换两手所演奏的材料。

这样的交换，在该变奏中反复多次。

第四变奏（100—119）。

极富于表情的，慢速度的，节拍是9/8。

这里是深沉而多情的旋律，丰富多彩的复调（多声部的模仿结构）。

第五变奏（120—159）。

它的特点是果断而有力的，2/2的节拍。

这个变奏也是对位式的模仿结构，但它与连音的、富于表情的第四变奏也是是对位式的模仿结构，但它与连音的、富于表情的第四变奏不同，有力的强奏和音阶式的顿音进行是它的特征。

第六变奏（160—194）。

它作为最后一个变奏，将圆满地结束这个经过多次变奏的乐章。

这个变奏又回到原来的速度和节拍（行板、3/4）。

开始是轻轻的、幻想般的，然后逐步变为辉煌、响亮的强奏。

这个逐步加强的力度，同时还得到了变化节奏的配合——由均衡的四分音符开始，随后变为八分音符、八分音符三连音（贝多芬在这里用了9/8的节拍）、十六分音符、三十二分音符，最后又变为颤音。

一个连续不断的（音型化的并在各个不同的音区）持续音将上述那些变化串联起来（开始是属持续音，然后是主持续音，接着又回到属持续音……）。

由于倒影结构（在中音和低音声部）使这个变奏开始的神秘气氛更加浓厚。

在该变奏的末尾，象为尾声作准备，于主持续音上方，力度开始减弱，与此同时，旋律由高音区降至中音区。

尾声（195—210）。

谁也不可能比贝多芬这样更巧妙地结束这个变奏曲——主题无变化的再次出现，它与乐章开始处完全相同，并用三音结束在弱拍上，使整个乐章开放着，这就象问题没有得到解决，这个奏鸣曲没有完结一样。