第二十三f小调钢琴奏鸣曲第三乐章
浅析贝多芬奏鸣曲《热情》第三乐章
82 Northern Music 浅析贝多芬奏鸣曲《热情》第三乐章李 月（四川师范大学音乐学院，四川 成都 610101）【摘要】古典主义时期德国伟大音乐家贝多芬创作了32首钢琴奏鸣曲，其中奏鸣曲《热情》是贝多芬创作成熟时期的代表作品，也是其创作的高峰之作，在他的作品中占有重要地位。
本文将奏鸣曲《热情》第三乐章作为研究对象，对其创作背景、曲式结构以及演奏处理方面进行简析。
【关键词】贝多芬；奏鸣曲《热情》；创作分析；演奏处理【中图分类号】J624 【文献标识码】A路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven），是德国伟大的作曲家、钢琴家、指挥家，1770年生于德国波恩城，1827年卒于维也纳。
贝多芬是维也纳古典音乐的代表人物之一，与海顿、莫扎特并称古典主义时期“维也纳三杰”，他是集古典主义之大成、开浪漫主义之先河的一代宗师，被后人尊称为“乐圣”，他的32首奏鸣曲被称为钢琴界的“新约全书”。
贝多芬出生在一个音乐之家，自幼便显露出音乐天赋。
贝多芬的音乐经历同他的人生一样，是他内心情感冲突及战胜逆境决心的深刻体现，在他的一生中，他所受到的苦难越深，他对于生命的坚韧力就越强，他的作品也越是感人肺腑和优异绝伦。
奏鸣曲《热情》创作于1806年，是他创作成熟时期，即维也纳中期(1803—1814)的作品。
这一时期，贝多芬不再热衷于表面上的严肃或快乐的世俗性音乐风格，此时他的艺术理念已经逐渐开始滋生出浪漫主义的萌芽，同时仍将创作激情始终控制在理性思维之中。
《热情》的标题是汉堡出版商克郎茨因为此作充满激情而起的，原来的曲名是《第二十三钢琴奏鸣曲》（作品57号）（献给弗朗茨·冯·布龙斯维克伯爵）。
因为“热情”这个称号能够很好地表达作品的实质，用于这部英雄豪迈、气势磅礴的作品相当贴切，因此也就被经久的沿用下来了。
《热情》反映了贝多芬对时代的感触和认识以其生动、深刻的音乐形象，概括了十九世纪初期欧洲人民反对封建、反对侵略的英雄面貌。
贝多芬钢琴奏鸣曲全集各首详解
贝多芬钢琴奏鸣曲全集各首详解（二）d小调第十七钢琴奏鸣曲“暴风雨” -2这部《d小调第十七钢琴奏鸣曲“暴风雨”》-2分三个乐章。
总的速度布局是快板、慢板、小快板。
三个章都按奏鸣曲式原则写成。
我们看到，这首作品与以前的“悲怆”型作品有些不同的气质。
仿佛更多积极的思索，“自我争辩”，有时象内心独白一样。
而最后的结论，虽不很情愿，但却是倾向于和解。
是不是这一点与莎士比亚的《暴风雨》有关联？这一时期，正是贝多芬耳病加重，个人生活中又遇到很多困难和挫折，甚至写下了遗言，曾想到死去的时刻，人生、艺术、理想、现实，肯定都是他思索得很多、很深的题目。
从这儿看，他的《暴风雨》，与其说联系着莎士比亚，不如说根本上还是联系着他自己。
第一乐章，快板转广板，d小调，4/4拍，前面有引奏，这里有徐缓、庄重、带着召唤性的音调与焦急、不安、好象急忙诉说一样的音调对比，戏剧性的气氛随之而生。
这段音乐经过模进、过渡，直接进入第一主题，快板。
低音威严，与其相应答的是高音，哀伤，柔弱，中间的三连音提供了不平静的背景。
这些音调，在引奏中都有暗示。
戏剧性的气氛愈演愈浓，引出第二主题，音调焦灼急切。
在上面这些主题音调的基础上，经过精心的展开后，进入再现开始的部分。
这时，在再现的引奏里的庄重音调与焦急音调之间，插入一句单音线条的宣叙调，这是非常富于创造性的，取得了异常魅人的艺术效果。
这是在经过激烈的戏剧性经历后，突然静下场来，一切其他布景、人物都消失了，仿佛整个宇宙只剩下一颗吟唱的心，而这歌声又是多么悲哀、孤独！第一乐章的结尾，是在d小三和弦的延长中逐渐消失的。
音的延伸、减弱，趋向平静，小三和弦的沉闷，觉得“事情还没完”。
第二乐章，慢板，降B大调，3/4拍，由温暖的bB大三和弦开始。
和弦的琶音奏法在潇洒中带着幸福感。
这一乐章，暂时忘却了第一乐章中那些矛盾、不安，贝多芬来到了大自然的怀抱。
大自然，这是他永远感到亲切、神圣、倾心所爱的；他创作灵感无尽的源泉，他受到创伤的心灵所渴望的抚慰，都永远可以从大自然中得到。
巴赫 十二平均律 由 前奏曲和赋格曲 构成
巴赫十二平均律由前奏曲和赋格曲构成卡农其中一个声部由另一个或另几个声部进行模仿，同一旋律在依次进入各声部中上下交叠，戈尔德堡变奏曲30个变奏每三个变奏为一组古典主义音乐代表人物：海顿莫扎特贝多芬还有勃拉姆斯奏鸣曲呈示部、展开部和再现部变奏曲《热情》第二乐章如何做变换《热情》，作品第57号。
作于1804年至1806年间。
f小调,第二十三号钢琴奏鸣曲。
这一奏鸣曲是贝多芬所有作品中最富激情的一部，充满斗志的“热情”像巨浪一样澎湃起伏。
贝多芬认为这是自己最好的一首钢琴奏鸣曲，并献给他的崇拜者弗兰茨·勃伦斯维克伯爵。
“热情”的名称是汉堡出版商克朗茨所起，由于它确切地说出了该曲的本质，因此沿用至今。
评论家们把该曲比作“火山的爆发”、“火山般的奏鸣曲”、“花岗石河床中的火流”，总之，离不开火一样的热情。
作者关于“热情”的内容说过：“去读一下莎士比亚的《暴风雨》吧。
”这首奏鸣曲所表现的悲剧性的深刻、矛盾冲突之激烈和斗争之顽强，都是史无前例的。
贝多芬的观点-人的意志和智慧必将战胜大自然，与这首奏鸣曲所表达的热情奔放、英雄主义的思想正是吻合的。
第二乐章稍快的行板，降D大调，3/4拍子，变奏曲形式。
乐章主题使人感受到作者那激进而满怀斗志的精神，整个乐章渗透着一种乐观主义情绪。
这一乐章继续表现了作者的深刻的思考。
与第一乐章的热情形成鲜明的对比，表现灵魂并没有被痛苦折磨死，仍能够享受美感，并陶醉在美妙的理想境界中。
赞歌式淳朴的主题后面，跟着三个变奏，节奏逐渐活跃，描写从沉思中活动起来的心灵，克服了痛苦、不安和失望，意志又坚强起来；但现实是无情的，战斗就在眼前了。
第一乐章很快的快板，f小调，奏鸣曲式。
第一主题所拥有的庄严肃穆气氛，由于附加了《第五交响曲》的开头动机而加强。
然后由第一主题的动机和激动的和弦，引出经过部，连续展开“命运”动机。
第二主题是充满光明与希望的旋律，与第一主题形成鲜明对比。
这个乐章反复强调“命运”主题与第二主题的对比，形式上很像是《第五交响曲》第一乐章。
贝多芬《热情奏鸣曲》第三乐章
贝多芬《热情奏鸣曲》第三乐章贝多芬《热情奏鸣曲》第三乐章贝多芬的钢琴奏鸣曲《热情》被公认为世界⾳乐作品中的瑰宝。
尤其是在第三乐章中，贝多芬⽤⾳符燃起⼈们⼼中的⽃志，通过接⼆连三对命运的冲击，扼住了命运的喉咙，锐不可当，荡⽓回肠。
这⾥，就贝多芬《热情》第三乐章谈谈⾃⼰的⼏点认识。
（⼀）贴合主旨的主题运⽤⼀部优秀作品的质量与其使⽤主题的成功密不可分。
⽆论单独看还是从整体看，该乐章的主部主题和副部主题都⾮常贴合作品反抗命运的主旨。
单独来看，主部主题包含了个⼈对命运的冲击和命运对⾃⼰的压迫。
上⾏的四六和弦代表着⼀种冲击的⼒量，与第⼀乐章的主题形成联系，随后的回旋⾳式下落代表着命运的压迫，富有韧性。
主部主题由四个⼩乐句构成。
第⼀乐句在主功能上，第⼆乐句重复，第三乐句是那不勒斯和弦，这就造成了两个奇妙的效果：⼀是出现了⼀个上⾏的⼩⼆度，⼆是变成了⼤四六和弦的性质，显得⽃争有⽣机、有希望，其中⼆度的元素在副部主题和后来的发展中也有很⼴泛的运⽤。
第四乐句则为回旋⾳式的退落，布局⼗分合理。
副部主题最核⼼的要素是标记为sfp处的两⼩节，低声部是双⾳的⾳程，⾼声部是回旋式的⼩⼆度。
第⼀个双⾳极强，配合向上⼆度突破性的冲击，显得富有⼒量；随后的三个双⾳较弱，配合⾼声部⾻⼲⾳的降落起伏与随后这两个⼩节的重复，带来⼀种回旋冲击的感觉。
整个副部主题由两⼤乐句构成。
第⼀乐句低声部是双⾳、⾼声部为⼆度，⾳域较窄；第⼆乐句低声部是和弦、⾼声部为⼋度，⾳响浑厚，给⼈宽⼴、有⼒的感觉，是前⼀句受命运压迫减弱后⼀次强有⼒的反击。
尤其在第⼆乐句中，⼋度⾳重复时抬⾼了⼀个⼋度，使得⾳乐更辉煌、更富有⼒量。
这种细致精妙的写法实在令⼈惊叹。
不过恐怕更令⼈惊叹的是贝多芬能在古典主义时期摒弃了传统的旋律式线条型写法，采⽤了⼀种抽象的、⼒度式的语汇来创作，实在是⼀种伟⼤的创举！再从整体来分析主副部主题之间的联系。
从长短上看，副部主题的长度远远⼩于主部主题的长度，可见副部主题是被安排在从属地位上的。
速度与音乐——对贝多芬《热情》钢琴奏鸣曲第三乐章速度的分析
速度与音乐——对贝多芬《热情》钢琴奏鸣曲第三乐章速度
的分析
伍星
【期刊名称】《贵州民族大学学报（哲学社会科学版）》
【年(卷),期】2009(000)004
【摘要】贝多芬<热情>奏鸣曲是世界钢琴音乐的典范.它以宏大的篇幅,深邃的哲理,严谨的结构,感情与理智完美的统一,高难的演奏技巧,登上了钢琴音乐创作的高峰.它对演奏者是一个挑战,它点燃了听众的想象力,引起钢琴家、学者和哲学家的兴趣.<热情>第三乐章的速度标记"不过分的快板"却引起人们的困惑.本人就第三乐章速度与音乐的关系进行研究.
【总页数】3页(P193-195)
【作者】伍星
【作者单位】贵州民族学院,音乐舞蹈学院,贵州,贵阳,550025
【正文语种】中文
【中图分类】J6
【相关文献】
1.浅析贝多芬钢琴奏鸣曲的创作特征及演奏技巧——以《热情》奏鸣曲第三乐章为例 [J], 王劭心
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5.贝多芬《热情》钢琴奏鸣曲第一乐章音乐本体分析 [J], 刘兆原
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贝多芬最著名的五首钢琴奏鸣曲
贝多芬是十九世纪最伟大的音乐家之一，他的音乐作品影响着整个音乐世界。
他在钢琴奏鸣曲方面有着特别的成就，被誉为“钢琴奏鸣曲之王”。
在他的众多钢琴奏鸣曲中，有五首尤为著名，它们是贝多芬的创作巅峰，也是钢琴奏鸣曲的典范之作。
下面将分别介绍这五首著名的钢琴奏鸣曲。
一、《第一号钢琴奏鸣曲C大调，作品二号》这是贝多芬的第一首正式的钢琴奏鸣曲，也是他成年后所作的第一部作品。
作为一名三十岁的年轻作曲家，贝多芬在这部作品中展现了他的创作天赋和钢琴演奏技巧。
整个奏鸣曲流畅自然，音乐充满了青春的朝气和激情，是贝多芬音乐风格的初现。
二、《第八号钢琴奏鸣曲C小调，作品十三号《悲怆》》这首奏鸣曲被誉为“悲怆”，是由其卷入“英国绅士”的爱情纠葛的情感所驱使创作而来。
曲子构思新颖，音乐风格独特，充满了浓郁的个人风格和情感。
奏鸣曲在贝多芬的歌颂中流露出了深深的悲哀和坚定的力量。
三、《第四号钢琴奏鸣曲Es大调，作品七号《月光》》这首奏鸣曲以其柔美动听的旋律和凄美的情感而著称，被誉为“月光”。
在这部作品中，贝多芬似乎跳脱了平常的束缚，用音乐语言去表达内心的情感，将自己的心灵秘密娓娓诉说出来。
整首奏鸣曲的音乐语言如月光一般清澈明亮，给人以深刻的印象。
四、《第十四号钢琴奏鸣曲Cis小调，作品二七号《月光》》这首奏鸣曲也称为“月光奏鸣曲”，是贝多芬的代表作之一。
奏鸣曲的第一乐章以自由奔放的形式展开，旋律扣人心弦，令人陶醉其中；第二乐章以其优美的旋律和强烈的对位开始，气氛逐渐变得悲壮；第三乐章则是由第二乐章过渡而来，以优美的三拍子舞曲的形式展开，富有美妙的音乐意境。
五、《第二十三号钢琴奏鸣曲F小调，作品五五号《悲怆》》这首奏鸣曲也称为“悲怆奏鸣曲”，是贝多芬最后期的代表作之一。
奏鸣曲凄美而坚定，音乐语言情感丰富而深邃。
整首奏鸣曲呈现出悲壮雄浑、静美平和的气质，是贝多芬音乐中的杰出代表作之一。
总结以上五首钢琴奏鸣曲是贝多芬在创作生涯中的代表作之一，也是贝多芬音乐的典范之作。
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贝多芬第二十三钢琴奏鸣《热情》 OP57第一乐章 作曲家生平简介贝多芬(Ludwig-van Beethoven,1770-1872 )德国作曲家，维也纳古典乐派的集大成者。
他的创作分为三个时期：第一时期，大约到 1802年，这一时期是他吸收海顿和莫扎特的古典传统时期。
此时的作品有弦乐四重奏、第 一交响曲和三首最早的钢琴奏鸣曲。
第二个时期是创作的成熟时期。
作品主要有另外七部交 响曲、歌剧《费德里奥》以及钢琴奏鸣曲《热情》等，充分显现了他的英雄性格。
晚期，由 于遭受各种困苦，他的作品很少，主要有第九交响曲，以及越来越抽象的后期四重奏和钢琴 奏鸣曲。
音乐逐渐走向自省，充满对世界哲理性的沉思。
他的创作不仅体现了他巨人般的性格，而且反映了人民的苦难、斗争和希望，因而具有 鲜明的社会意义和深刻的哲理性。
他的 32首钢琴奏鸣曲被誉为“新约全书”。
贝多芬第二十三钢琴奏鸣曲 OP57第一乐章此乐章为奏鸣曲式结构 其简单图示如下：呈示部展开部再现部主部1 —16连接部 17—34 f - b A 副部 35— 50 b A 结束部 51 — 65 b A导入部66—78b a中心部 79—122 b_ b. b_ e -c- E- A- D (可分为三个段落)先现段 123—135主部 连接部 副部 结束部136—150 151—174 175—189 190—204f F F - f f尾声I I（可分为四个段落）第一段落第二段落第三段落第四段落204—210 211—217 218—238 239—262b bf - D D- C 大-f f f此乐章结构为奏鸣曲式，可分为三个部分，即呈式部、展开部、再现部、另外还有尾声。
一、呈示部（1-65）可分为主部、连接部、副部和结束部，共65小节。
1、主部一（1 —16）主部是4个乐句的开放性乐段，建立在f小调上，停留在属和声的背景上。
主部由四个动机组成。
动机a（1 —2）小节，这是分解和弦向上冲的动机，具有高度紧张感，潜在发展可能的动机。
钢琴音乐史上的丰碑——贝多芬《f小调第二十三奏鸣曲“热情”(OP
钢琴音乐史上的丰碑——贝多芬《f小调第二十三奏鸣曲“热情”
（OP.57）》研究
贝多芬《f小调第二十三奏鸣曲“热情”（OP.57）》是钢琴音乐史上的经典之作。
这首曲子由德国作曲家路德维希·范·贝多芬于1804年创作，被认为是贝多芬晚期风格的代表作之一。
它的曲调优美、结构精妙，表现了作者内心深处的情感和抒发。
贝多芬的“热情”奏鸣曲是由三个乐章组成的。
第一乐章表现了作者的愤慨和决心，使人感到一种紧张和焦急的情绪。
第二乐章则是一首优美的慢板曲，表现了作者关于生活的深刻思考和感受。
第三乐章则是一段充满激情和活力的小快板曲，体现了作者对于生命的无尽热爱和热情。
整个作品的曲调旋律美妙，表现出贝多芬对于生命和艺术的执着和热情。
不同于其他钢琴作品的漫长和缓慢，贝多芬的“热情”奏鸣曲以极快的速度和强烈的情感打动着听众的心弦，无可替代的独特性将永远写入了音乐史书中的佳章。
值得一提的是，该曲曾被认为是贝多芬的“萨特曲奏鸣曲”，指代的是法国作曲家让·菲利普·拉梅特的作品。
但随着时间的推移，这一说法已被证明是不正确的，人们对于这一曲子的了解也更加深入和丰富。
总之，贝多芬的“热情”奏鸣曲是钢琴音乐史上的经典代表作，体现了作者的无尽热情和精湛才华。
其独特的艺术魅力和音乐价值将永远被传颂下去。