贝多芬c小调奏鸣曲第一乐章(OP.10 NO.1)创作背景及曲式分析
浅谈贝多芬《c小调钢琴奏鸣曲Op.10No.1》第一乐章的演奏技巧

第二部分由第9至第16小节组成,倚音的多次使用,丰富了该作品的表现力,展现了热烈、强劲的乐思。
在演奏这部分时,要注意倚音作为装饰音,所占用的时值是从原本的音中提取的。
所以弹奏倚音时不可拖拍,应短暂停留、“一带而过”。
第三部分的弱奏展现了不同于之前的、柔情优雅的主题动机,正因有它的存在,达成3.副部主题(56-94小节):副部可分为两部分:赋予歌唱性的旋律和出现的新材料,旋律依旧建立在E大调上。
56小节到63小节为两组变奏重复,从连接部分的寂静转换为动感、活跃的乐段。
左手弹奏伴奏织体时要保持声音清澈、自然,不要高抬指,贴键弹奏。
接下来64和65小节级进的上行跳音音阶要做出一个渐强的力度变化,“跳音要弹奏的更加灵巧一些”。
在第86至第90小节的五个小节中,注意跳音处要弹奏短暂,左手的和弦要处理的干净,右手同样地,音要短促、有力,由中强到极强的一个力度过程借助双手的紧实、下键的迅速做出,力量集中于指尖。
紧接着的八分音符和短连音线组成的下行旋律使呈示部逐渐走向结束,这部分要保持每个短连音线部分小的连贯,每组之间E 大调的主和弦上,整个呈示部宣告结束。
在演奏这一部分时,要突出高声部的音响,休止符部分准确空拍,逐渐缓和,力度放弱,最(三)再现部(168-284小节)该乐曲的再现为变化再现——对呈示部各部分乐段进行了缩减的再现。
回归主调c小调,副部主题变化重复,出现了两次。
结束部多了4小节扩充深化主题,阻碍终止的和声运用使乐曲在更加丰富完善中走向终止。
再现部的演奏基本上与呈示部相同,在音乐感情的处理上,即将结束全曲的再现部应当更加激烈,终止处最后两个大和弦要做减慢状,通过大臂为手指注入力量弹奏,表现出贝多芬全本文通过作曲家贝多芬的生平背景、该作品的创作背景可以看出贝多芬的创作风格并不是绚丽而又浮夸的风格,而是独特表达了个人强大内心的宏伟风格。
本文着眼于作品的曲式结构特征进行演奏技巧分析中,可以看出贝多芬巧妙、精湛的创作技法,具有很高的艺术价值。
浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲OP_10之一的演奏特点_杨楠

2012.0263乐,因此他在维也纳前期创作的几首钢琴奏鸣曲延续了古典音乐的传统。
从第二首奏鸣曲开始,他用更有动力的谐谑曲代替小步舞曲。
自此,凡具有较强戏剧性和矛盾冲突的奏鸣曲套曲均不再引用小步舞曲。
这首C小调奏鸣曲以沉重的压力和热浪般的激情演绎了贝多芬特有的作曲风格,即广泛运用小调,大胆的转调和离调,复杂多变的和声,以及大幅度的力度和音区的对比。
第一乐章,很快并充满活力的快板,c小调,主部为奏鸣曲式。
主部的第一主题是三部分的综合乐段,充满了坚强意志动机。
第二主题的旋律则深切、自然。
在展开部中,以它的同名大调(C大调),明朗的再次出现主要主题。
第二乐章,很慢的柔板,降A大调。
这是一个省略了展开部的奏鸣曲式。
此慢板乐章是贝多芬奏鸣曲慢板乐章中最优秀的典范,是贝多芬充满感情的形象之一,它把青年贝多芬的内在成长在音乐中完整的描绘了出来。
第三乐章,极急板的终曲,c小调,奏鸣曲式,这个乐章是贝多芬坚强天性风格的体现,在极快的速度中稍带着渐慢的幽默。
主要动机充满焦躁之情,副主题显得崇高、庄严、悲怆。
二、奏鸣曲OP.10之一的演奏特点(一)力度处理第一乐章具有交响乐的性质,乐章的形成也很紧凑,各个乐段所描绘的不同形象栩栩如生。
主题部分乐句之间的强弱对比较为明显,几乎是交替出现的,如17小节开始的三连音,ff和PP在这里是意志的体现,对比非常鲜明。
连接部像个四声部的合唱,要让它平静的流泻出来,各声部一定要清晰且流畅,另外,旋律声部还要突出,这就需要演奏者要把手指按键时的力量不平均的分布,弹旋律声部的手指略重些,内声部旋律声部轻些,做到协调一致。
第82小节,要强调右手的(降B—B—C—A)各音,因为它们是旋律线条的继续,使终止的四六和弦得到了进一步的扩展。
第二乐章:给人们一种抒情、诗意的感受,时而还带有自由的即兴性质,随处展现着激烈的热情。
如第17小节下降的强大琶音在弹奏时一定要强,这样才能表现出从灵魂深处迸射出来的不安憧憬。
贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章赏析教学内容

贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章赏析贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章赏析路德维希·凡·贝多芬德国伟大的作曲家、钢琴演奏家 , 1770 年 12 月 16 日出生于德国莱茵河畔的波恩 , 1827 年 3 月 26 日在维也纳逝世。
创作上 , 他对古典主义音乐传统的继承与拓展 , 对奏鸣曲式和交响套曲形式结构等方面做出的突出贡献 , 使他成为维也纳古典乐派最杰出的大师之一 , 被后人尊称为“乐圣”。
出版于 1799 年的《悲怆奏鸣曲》是贝多芬 1792 年 27 岁时创作的 , 题献给酷爱音乐的亲王李斯诺夫斯基。
当时 , 既是暴风骤雨般的革命年代 , 又是自由与平等受到镇压的年代 , 因此 , 在创作风格上 , 这部作品也具有以上两种因素的结合。
作品中 , 没有了海顿与莫扎特的影响 , 充满活力的贝多芬经过生活的磨砺 , 经常陷入悲剧情绪中。
这部作品的音调取材于青年贝多芬在波恩创作的《 f 小调奏鸣曲》 , 其形象深刻、新颖而独创 , 诉说了愤怒、苦难和热情。
这部作品构思气势磅礴、音调庄重威严、情绪悲壮激昂、感情崇高伟大 , 它运用厚重的织体、丰富的和声、频繁离调和转调、音区与力度上的对比等表现手法 , 使音乐更加富有戏剧性。
它是贝多芬早期的杰作 , 是贝多芬奏鸣曲逐渐向浪漫派风格靠近的代表作 , 是贝多芬里程碑式的作品。
标题“悲怆” , 隐藏着生命的磨难 , 流露出内心的痛苦 , 但音乐本体更多的是对不幸遭遇的“隐忍” , 对命运的“挑战”和“抗争” , 对现实的超越和升华 , 对理想的执着和坚定。
[1] 这是年轻贝多芬的悲怆。
《悲怆奏鸣曲》共分为三个乐章。
第一乐章采用奏鸣曲式 , c 小调 , 二二拍子 , 是整首奏鸣曲中最为伟大的乐章。
其结构如下 :1 、引子 (1 → 10 小节 )2 、呈示部 (11 → 132 或者 134 小节 ) 主要主题→连接→副主题→第一个结束主题→第二个结束主题→主要主题的双片断→连接3 、展开部 (135 → 196 小节 ) 慢板的引子→主要主题和引子动机发展→连接4 、再现部 (197 → 296 小节 ) 主要主题→连接→副主题→规则地移到第一结束主题→规则地移到第二个结束主题→规则地移到第三个结束主题→同样再现5 、尾声 (297 → 312 小节 ) 引用慢板引子→引用主要主题部分→动力结束[2]130 第一乐章的引子 , 在矛盾因素的对置与较量 , 伴随力度与音区的对比中拉开帷幕 , 仿佛是被沉重的压迫下痛苦的叹惜与呻吟。
浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲第十首第一乐章的演奏分析及体会

浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲第十首第一乐章的演奏分析及体会作者:张大恒来源:《北方音乐》2015年第07期【摘要】贝多芬在西方音乐史上被称为“集古典主义之大成,开浪漫主义之先河”的作曲家,其作品都是对自由、平等、博爱的追求,它将一个时代的理想融入于自己的音乐创作之中。
本文通过作者对贝多芬钢琴奏鸣曲第十首作品第一乐章的实践,谈谈这首作品演奏分析及体会。
【关键词】演奏分析;演奏特点;音乐特点德国作曲家贝多芬是维也纳古典时期音乐的重要代表人物之一,他的32首钢琴奏鸣曲在钢琴艺术领域中具有重要的地位,被称为“新约全书”。
其中第十首作品14号G大调大约作于1798—1799年。
这首作品的第一乐章不像贝多芬早期作品那样能体现管弦乐色彩,下面对第一乐章进行整体分析。
一、曲式及演奏分析这首钢琴奏鸣曲是贝多芬最简易的乐曲之一。
第一乐章曲调优美,旋律悠扬、朴实,像是在对美好生活的憧憬,这也看出了贝多芬内心的另一写照,这种风格在贝多芬乐曲里很少见,是典型的奏鸣曲式。
(一)主部乐曲前8小节应弹得清澈明亮,向连绵不断的小溪在流淌,右手前4小节连线的尾音(G 和A)声音要收回来。
左手分解三和弦三个音要同时保持到下一小节的前半拍不弹。
由于左手的音区较低,所以不用踏板。
后4小节旋律线的写作与小提琴弓法很像。
(二)连接部第8小节第一拍的后半拍开始新的段落。
开始的左手用连续的十六分音符代替断断续续的分解和弦,虽然音区较低,但要清晰、轻巧,不要混成一片,最好少用踏板,可在切分音的强拍用短促的踏板,突出强音。
24小节是副部的属准备,这四个八分音符要越来越轻,给副部的到来留有悬念。
(三)副部第26小节开始进入副部,左手的分解八度与右手的三度音程配合,给人以四个十六分音符的感觉,一直没有中断。
27小节后拍的落滚节奏型,像在模仿小提琴的弓法,到第29小节是一句。
41小节开始左手的时值要准确,很短促,到44小节是一句,尾音要收回。
(四)结束部第47到57小节,左右手都有旋律线条,轮流歌唱、连绵不断,组合起来形成一条大的旋律线。
浅谈贝多芬c小调钢琴奏鸣曲Op.10No.1的节奏特点

( 山 西大学音 乐学 院, 山西 太原 0 3 0 0 3 1 )
【 摘要 】 一部作品 由旋律 、和声、节奏等 因素构成,其中节奏是一部作品的骨架。而它常常被人们忽视 。本文以贝多芬o p . 1 0 No . 1 第
一
乐章为分析 目标,探究节奏的演奏方式和重要性, 以期帮助钢琴学习者在节奏方面有正确的认识。
合的丰富的关系所体现,而且节奏体系是根据长短时值间一定的、
存在 的 比值关 系构 成。
首 曲子 。而 Байду номын сангаас后 的 附点节 奏 的分 解 和旋 ,是一个 十分 具有特 性 的主
题 ,像刺 刀一般 ,这一 系列 的节奏属 于延 留型 ,由强 拍或 次强拍 上
音调 的形成 ,是需要调 式音 列 中出现 的某些 音经 由节奏 的组 合 的延 留及其 在弱拍 上 的进 行而 构成 的节奏型 。 来完 成 。而要想 形成 一个统 一完 整 的乐 思 ,则首 先需 要根据 刻 画内 ( 二) 长 短组合 的节奏
的方 向发 展 。频 繁 的节奏变 化辅 以幅度 较大 的力度 变化是 贝多芬 奏 鸣 曲 的一 个特 点 。在 这首 作 品中强音 的特殊 使用 ,戏剧性 的对 比、 张 力和 冲突贯 穿整首 奏呜 曲 ,这 些都 是 贝多 芬惯用 的表现 方式 。恰
部的对比性大大加强,主题艺术形象的戏剧力量同样得到了助长。
说 话” 的休止符 相互交 替 ,使音 乐原 有的 贝多芬第五钢琴奏鸣 曲主要运用三种节奏 ,下面一一做 以分 冲动 、叹息 、叙 述 、和 “
析。
矛盾得 到发展 。
( 一) 连 续的 附点节奏 谱例1
( 三 ) 连续切 分的节奏
谱 例2 :
贝多芬奏鸣曲0p10no1

贝多芬《第五钢琴奏鸣曲》Op.10 No.1第一乐章作品分析贝多芬《第五钢琴奏鸣曲》是贝多芬较早期的带有鲜明个性特征的作品之一,其第一乐章构思精巧、内涵丰富、结构精炼、个性鲜明,具有贝多芬音乐风格的典型特征。
以下是对第一乐章的作品分析:一、呈示部(1-105小节)1.主部主题(1-31小节)乐曲开头即为主部主题,由两个对比强烈的动机交替动机一(1-2小节)为c小调主和弦后一串上行分解和弦琶音,音量较强(f),符点节奏音型,是音乐极具推动力和力度感,充分体现出一种倔强与奋进的性格。
动机二(3-4小节)音程级进,音乐为弱,二分音符拉宽节奏,表现出忧伤哀怨的情绪,给人压抑感。
第5-8小节为动机一和动机二的模进。
第9-16小节由动机二延伸出来的三个层次的级进下行音型,旋律由单声部、二声部到八度重复,力度逐渐加强,和声语气逐渐加快,在属六和弦上停住,造成深沉悲壮的气氛。
第22小节开始,主部主题动机一再次出现,同时左手和弦进行为隐伏旋律,是动机二的变形。
2.连接部(31-55小节)(1)从调性布局上看,连接部从降A大调开始,为c小调的关系大调的下属大调,后在降A大调的关系小调的f小调上,再转入降A大调的下属调降D大调上,最后停留在降E大调的属持续音上,调性不稳,转调频繁。
(2)从旋律主题的材料运用看,连接部首先运用了新材料,但主部主题动机材料仍有出现,如第49小节,旋律声部的简短音型为主部主题动机二的变形。
3.副部主题(56-93小节)副部主题出现在降E大调上。
第56-59小节上行分解琶音旋律线,符点节奏同时末尾加四度回转落句,为主部主题动机的变形。
第60-63小节为上行模进。
第65-71小节为变奏重复,级进式上行音阶左手低声部为旋律化和声背景,中声部持续弹奏降B音14小节,使和声背景平稳柔和,旋律更加鲜明而富歌唱性。
第86-90小节,主部主题动机一,四次紧缩式节奏性呼应,情绪不断高涨。
第90-94小节,模进到高点,急转直下以完全终止结束乐句。
曲式分析文字报告贝多芬第一奏鸣曲呈示部分

曲式分析文字报告有需要的拿去用贝多芬第一奏鸣曲呈示部该作品是贝多芬奏鸣曲中的第一首。
该谱例是完整作品的程式部。
奏鸣曲式呈示部有四部分构成:主部,连接部,副部以下对该作品四个部分分别叙述。
第一主部的功能陈述主题建立主调。
该作品主部主题是一个鲜明的动机性主部主题。
有两个主体构成,且在主部一开始就做了明确的陈述(1-2)其中主部主题第一动机是一个上行的平稳的跳跃的和旋分解。
如图所示。
第二动机既有旋律陈述,也有相对明确的织体,与另一动机形成鲜明对比如图所示。
所以主部主题是一个动机化主题。
关于该主部的结构是一个;两句方正型的乐段,其中第一句(1-4)有两个乐节构成。
第一乐节是主部主题原型。
第二乐节在主调属和旋上对主题原型进行变化重复。
该主题的第二乐节同样由两个乐节构成(5-8)其中第一乐节继续沿用主部主题,第二乐节进行简单的重复与发展。
第二乐节则是为了明确终止所采用终止化音型。
关于该主题调性在作品一开始便有明确的陈述。
该主题为f和小。
且主调始终保持不变。
在主部结束时采用了开放式终止结构乐段,使得该主部成为了开放式终止乐段。
关于该作品的连接部1.由于该主部开始时所运用的材料决定了连接部的类型,是再现式进入的连接部。
2.又该连接部内部材料与调性的变化决定连接部两个阶段构成其中第一阶段(8-14)是连接不得引入部分。
在第一阶段中的连接部不仅体现了主部主题的两个动机,而且使用第二动机进行简单的展开和延伸,第二阶段(15-20)在材料的选择和运用上完全摒弃主部主体材料。
开始为副部主题出现作准备。
3.关于连接部的调性,连接部进入调性从主调的属调c和小开始在第一乐段结束时转入复调bA大调并在第二阶段展开了充分的属准备,为副调开始进行铺垫。
关于副部,再副部当中陈述了副部主题,同时建立了副调,构成了奏鸣曲式中所需的矛盾体。
1.副部是典型的旋律化特征较强的主题,有鲜明的旋律音型固定,持续着织体音型,在旋律陈述上作曲家选择了音色温和的中音区,更好的凸显出具有情感色彩的旋律化副题。
贝多芬《c小调“悲怆”奏鸣曲第一乐章》和声技法研究

贝多芬《c小调“悲怆”奏鸣曲第一乐章》和声技法研究作者:郑中兴来源:《北方音乐》2020年第21期【摘要】贝多芬32首奏鸣曲被誉为“音乐圣经”中的“新约全书”,独具一格的和声风格与技法、巧妙精湛的曲式结构以及深邃的哲学思想一直被后人不断挖掘。
《c小调“悲怆”奏鸣曲》是贝多芬维也纳时期钢琴奏鸣曲的代表作品,这部作品构思宏大、手法简练,是贝多芬维也纳时期钢琴奏鸣曲的杰作,表达了贝多芬对不公命运的反抗、对社会现实的愤慨和对心中自由、平等、博爱、大同等崇高社会理想的追求。
本文拟以《c小调“悲怆”奏鸣曲第一乐章》为例分析其中的和弦连接、和弦外音、和弦持续音、转调手法、调性布局、和声功能性、和声色彩性等内容,并以此探究贝多芬维也纳时期的和声技法。
【关键词】贝多芬;维也纳时期;和声技法;悲怆;第一乐章【中图分类号】J605 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X(2020)21-0080-02【本文著录格式】郑中兴.贝多芬《c小调“悲怆”奏鸣曲第一乐章》和声技法研究[J].北方音乐,2020,11(21): 80-81,87.一、转调手法(一)共同和弦转调50—51小节,前调调性为bB自然大调,后调调性为转到be和声小调。
此处使用的转调手法为共同和弦转调,即前调bB自然大调的T与后调be和声小调的D是共同和弦。
83—86小节使用共同和弦转调手法将调性由f和声小调转至bE自然大调,即前调f和声小调的t与后调bE自然大调的Sii为共同和弦。
(二)减七和弦转调40—44小节,使用减七和弦转调手法将调性由bA自然大调转至bB自然大调,即和弦既是前调bA大调的Dvii2/S,又是bB大调的Dvii7。
137小节使用减七和弦转调手法将调性从g和声小调转至e和声小调,即方框内的和弦既是前调g和声小调的Dvii4 3,也是e和声小调的Dvii- 2。
143—144小节使用减七和弦转调手法将调性由e和声小调转至g和声小调,其和弦既是前调e和声小调Dvii7,也是后调g和声小调的Dvii2。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
贝多芬c小调奏鸣曲第一乐章(OP.10 NO.1)创作背景及曲式分析贝多芬把c小调作为表现斗争的、英雄的、激情的、悲怆的调性,而这首奏鸣曲就是取用c小调写作的最早奏鸣曲。
在这形态比较娇小的作品中,已经做到朴素与单纯的极限,在音乐中植入真确而丰富的内容。
这首奏鸣曲好象清醒地总结了第一组奏鸣曲的成就,它的最大特色是三个乐章全部用奏鸣曲式写成,又返回从前的三乐章制,各乐章都呈示出新的尝试。
贝多芬用大型的四乐章曲式写了最初四首奏鸣曲以后,便开始探索奏鸣曲式的发展新途径,这首便是删去了小步舞曲或诙谐曲乐章,变成三个乐章的奏鸣曲,是贝多芬所写的第一首三个乐章的钢琴奏鸣曲。
这三个乐章既保留了古典奏鸣曲的特有性质又处理得十分简洁,乐念和内容非常宏伟丰富,拥有强烈的紧张感,它的形式十分紧凑,又有很强的表现力,全曲情绪热烈激昂。
这首奏鸣曲曾引起了同时代音乐评论家的粗暴攻击,他们指责贝多芬的思想“含糊不清的娇揉造作。
”但事实上,这种“含糊不清”,恰恰阐明了贝多芬的个性,表明了贝多芬多少苦难和无穷欢乐的创作想象。
这部作品把各种感情广为发展得如此完整、如此优美,它倾注了贝多芬极其真诚的心,是贝多芬风格的最好接近点。
第一乐章那激动的斗争,第二乐章对深刻慰藉的渴求,第三乐章在焦躁中对平安的祈望,都有其鲜明的特点,其中有激怒的骚动、有悲哀的怨诉,有切近于人类热情而简练的语言,它是年轻贝多芬英雄戏剧性和悲怆风格结合的典型。
如果说奏鸣曲第一、二乐章以严谨和完整为特点的话,那末终曲到处是听觉顽强探索的尝试。
贝多芬在此曲中更自由而确实地使用了变形的动机和锐利的对比,试图使全曲呈现多面性,以强化了全曲的统一。
在作品的立场上,此曲和莫扎特的c小调奏鸣曲(K.457)有相似之处,如陈腐的伴奏已经消失,被特性化了;过门连接部分已旋律化;出现的动机被有机性地发明了。
除主、副主题外,加入的旋律式曲思变得非常丰富,过门的音群不再供装饰用,而成为气氛的发展和细致与简结的相结合,并获得了高度的美感与和谐。
由于在第一、第三乐章中具有粗狂、激烈的热情,具有英雄式的反抗精神及阴暗的严肃气氛,有人称这首奏鸣曲为“小悲怆奏鸣曲”。
曲体分析第一乐章很快并充满活力的快板(Allegro molto e conbrio) c小调3/4拍子奏鸣曲式1.呈示部(1—105)(1—31)主要主题(c)(32—55)连接(56—94)副主题(bE)(94—105)结尾2.展开部(106—167)3.再现部(168—284)(168—190)主要主题(在原调上)(191—214)连接(215—271)副主题(F—c)(271—284)结尾4.没有尾声。
第二乐章很慢的柔板(Adagio molto) bA大调2/4拍子较高等级的回旋曲式(没有展开部的奏鸣曲式)1.呈示部(1—44)(1—16)主要主题(bA)(17—23)连接(24—44)副主题(bE)(45)连接2.再现部(46—91)(46—61)主要主题(在原调上)(62—70)连接(71—90)副主题(bA)3.尾声(91—112)第三乐章极急板的终曲[Finale(Prestissimo)] c小调2/2拍子奏鸣曲式1.呈示部(1—46)(1—8)主要主题(c)(8—16)连接(17—28)副主题(bE)(28—37)第一个结束主题(37—43)第二个结束主题(43—46)第三个结束主题2.展开部(47—57)3.再现部(58一10j)(58—65)主要主题(在原调上)(65—73)连接(74—85)副主题(c)(86—101)三个结束主题在主调上再现4.尾声(102—122)第一乐章这是个热情而强有力的、富于戏剧性的乐章,它自始至终贯穿着一种不可遏止的力量,充满了男性的决断力。
乐章的主要主题是由激烈地向上爆发的开头动机和表情圆滑的动机交替而成的,它们的对立已经预示了整个乐章的风格。
展开部出现的新曲调也具有悲切的表情,当那被压制的热情逐渐平静下去后,再现部开头的动机又一次突然爆发。
乐章具有交响性幅度,它完整严谨、在正确的速度下加深了作者内心世界感情的表达。
乐章的形成也很紧凑,统一的节奏脉动极其合理,联成整体,各个乐段所具有的不同形象栩栩如生。
它热情而强有力,朝气向上,展示了一股热的力量,充满了积极充沛的精力。
兰兹公正把此乐章描绘成森林巾打猎的画面。
“打猎”那英勇的威武性,必将唤起人们在道德、心理卜的思索。
演奏注释[1]主要主题是三部分的综合乐段,由c小调的主音与属音的和弦构成。
它包括两个动机即开头既有力的和弦和基于附点节奏的上行分解和弦,充满了一种坚强意志动机,加上三拍子节奏的“一往无前”,这是一个惊人朴素和深刻的开端,是一个很有特性的主题,这是英勇、威武的冲动和悲哀、忧愁的叹息对比。
同时,弱音p是另一个抒情动机,爽利、优雅,它加强了主题内部的对比性,助长了主题艺术形象的戏剧力量。
叙述、冲动、叹息和“说话”的休止符互相交替,发展了音乐原有的矛盾,使音乐显得昂扬挺拔,准备去斗争、去行动![7]注意p的连接和表现。
[9]右手的连线把朗诵的音调明确出来,一定要贴切、细腻,要明白贝多芬的连线更多地与弦乐器的弓法密切相关。
[13]开始了主题的八度陈述,这是心灵深处的矛盾、犹豫,休止符的节奏十分重要。
[17]一定要注意pp和ff的强烈对比,对比在这里是意志的表现,附点节奏必须准确。
[22]用完全终止结束。
[28]这些ff的断音要短促、强烈,左手的和弦应该与右手的第一个四分音符同时起来。
[31]总休止的小节必须严格节拍。
[32]接段落从突然跳出的新调bA大调开始,似四声部的“合唱”平静地流泻出来。
低音声部的表情非常丰富,在声音的背景上细心描绘,通常可把fp弹成普通的sf。
[33]右手应正确地做出朗诵音调,bE音要做出一个轻轻的呼吸句逗,新材料构成的调性是(f一bD一bE)。
[37]音乐仍是寂静的沉思、明净的默想。
[48]这是个8小节有持续音的段落。
左手bB音要很肯定并且保持到底,四分音符的线条须很流畅、连贯,作为最高点的bA音两次都要突出,以吻合右手的表现。
[53]右手最后一个八分音符要轻巧地放掉。
[55]不能把这小节的结尾和下一小节的第一拍连起来。
[56]命令式地引向迅速发展和交替之路,在bE大调上出现长乐句的优美副主题。
开始是8小节的双片断并变奏重复,从静思转入内心的活跃,它的旋律多么深切、多么诱人、多么惊人自然,音乐的呼吸是平稳的、精致的,左手的伴奏极为清澈,几乎不用踏板。
[6l]迥音应该从强拍上的助音c开始。
[64]这串顿音音阶将旋律引向高音区,但不必(cersc.),内心可稍激动不安。
[70]低音声部要明确,可用半连音奏法,高音声部的单音要弹到底、响亮些。
[71]应该注意贝多芬常用的压缩节奏的结构手法,这种手法造成了情绪不断高涨的感觉,它是一种扩展,使音乐的节奏变得生动活跃。
[76]右手的分解要充分(1egato)。
[77]暂时先停在不完满的完全终止上。
[78]sf只在右手上,一个变奏的部分重复和延伸。
[82]要强调右手的(bB—B—c—A),因为它们是旋律线条的继续,终止的四六和弦使乐句进一步得到扩展,(cresc.)从f开始为好。
[86]左手的和弦要短而干,右手的sf要响亮和短促,这些主题音型缩短了附点音符,带有振奋的、断断续续的音调,它呈现了紧张性。
[94]用完满的完全终止结束这个乐句。
[95]要把高音声部弹得纯朴和很有表情,要确切地弹出休止符来。
[101]激动缓和了,逐渐趋于平静,不要放慢速度,最后几小节和弦都是p 的性质,要把感情发展完整。
[106]展开部。
以它的新调(c大调)气势,明朗地出现主要主题,接着在f小调上巧妙把副主题做大胆变化,在单纯明朗的压缩构成上完善地体现新的音乐构思——内心斗争产生的心神不定、惊慌不安。
[118]是个新材料的乐段,从下属调(f小调)开始,极富朗诵式的。
第一个八度F音似乎是管乐器奏出来的,往后的八度又象是小提琴奏出般的,一种不安徘徊的成份,实质上是主、副主题“叹息”与“雅致”的音型相结合,右手深切的旋律应注意句逗。
[125]f小调的完全终止。
[133]bb小调的完全终止。
[137]左手可悄悄地平稳加入,音量是p的性质。
[138]这里左手是模仿,2小节以后是右手回答。
[142] 这个(cresc.)必须明确伸展。
[158]主调的属和弦G在持续音上构成了10小节段落,它表明坚定的音调在迅速增长,为以突然强奏开始的再现部作了准备。
[168]再现部。
这里是完全崭新的心理特征,主要主题在主调上以缩减的无变化形式再现,没有再现加固调性的乐句。
有关呈示部的注释同样适用于再现部。
[191]连接部分的主题因素重复,跳到新调(bG),它高一个八度,并又从这里转到bE大调,然后又转回f小调,必须加强音色的对比效果。
[207]用下属调属和弦构成8小节有持续音的段落,它代替了主调属和弦的段落。
[215]副主题从F大调开始,然后转入c小调,它是优雅与戏剧性因素之间的斗争。
[229]很快变为小调。
[231]又转回主调。
[271]结尾进入,简洁与单纯的终止得出了严峻的结论——这是被苦难磨炼出来的,准备着斗争和接受考验的意志和新的胜利。
[282]没有尾声,代替它的是两个强奏的和弦。