贝多芬《升C小调钢琴奏鸣曲》之解析
浅析贝多芬的《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》
浅析贝多芬的《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》贝多芬的《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》是他最著名的作品之一，也被誉为史上最杰出的钢琴曲之一。
这首曲子是在1801年左右完成的，被认为是贝多芬创作的第一部浪漫主义风格的钢琴作品，其丰富的内涵和情感表达让人深受感动。
下面我们来浅析一下这部钢琴奏鸣曲的特点和贝多芬在其中所表达的思想情感。
我们来谈谈这部钢琴奏鸣曲的结构与特点。
《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》由三个乐章组成，分别是快板、舒板和终板。
作曲家在这部作品中大胆地突破了传统的奏鸣曲形式，采用了更为自由的形式结构，使得整个曲子更加富有变化和个性化。
而其中的第三乐章尤为出彩，以其宏伟的气势和复杂的音乐结构成为了钢琴曲中的经典之作。
我们来谈谈《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》所传达的情感与思想。
贝多芬在这部作品中充分展现了他对于自由和个性的追求，这种情感贯穿了整个作品，体现在旋律中，也体现在曲子的音效之中。
正如贝多芬在音乐中所表达的那样：坚持自己的信仰，迎难而上，不受命运的摆布。
而这部曲子中的乐章结构和音乐构成也正是在体现这一思想。
整个曲子中的音乐动机和和声发展都是在展现作者内心的挣扎与奋进。
我们来谈谈这部曲子对后世音乐的影响。
《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》被誉为贝多芬创作的最伟大的钢琴作品之一，对于整个后世的音乐创作产生了深远的影响。
许多作曲家都受到了这部作品的启发，其中就包括肖邦、肖斯塔科维奇等著名作曲家，在他们的作品中都能够找到《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》的影子。
这部作品在后世对于钢琴作曲的发展和演奏实践产生了深远的影响，成为了后世音乐史上不可忽视的里程碑。
《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》无疑是贝多芬的伟大作品之一，其丰富的内涵和情感表达让人深受感动。
它不仅在结构与特点上创新突破，更是在思想情感上深刻地表达了贝多芬对于自由和个性追求的执着追求。
它对于后世音乐的影响也是不可小觑的。
这部作品成为了不朽的经典，永远镌刻在后世音乐史上，为我们留下了一部永恒的音乐之作。
月光曲赏析
月光曲赏析月光奏鸣曲的创作：乐圣贝多芬的《月光曲》钢琴奏鸣曲写于1801年。
那一年贝多芬在信中承认他对耳疾的恐忧。
他在一封信中还写道：“我现在正过着一种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的，迷人的女孩带来的......不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目前我还不能结婚。
信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。
她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四重奏中慢板乐章灵感的来源。
这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。
关于此曲还有一个动人的传说，当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。
当时月光静静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。
有感此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。
无论如何，“月光”这个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。
《幻想奏鸣曲》《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《幻想奏鸣曲》、《幻想朔拿大》，创作于1801年，接近于贝多芬创作的成熟期。
这部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。
而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。
第三乐章激动的急板。
而这部作品最美丽的，便是第一乐章，让人想起月光。
这首钢琴曲之所以被称为《月光曲》，是由于德国诗人路德维希〃莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。
”以后，出版商根据这段话，加上了《月光曲》的标题，关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来。
其实触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光，而是贝多芬与朱丽叶塔〃圭查蒂（1784—1856）第一次恋爱失败后的痛苦心情。
朱丽叶塔〃圭查蒂是伯爵的女儿，比贝多芬小14岁，两人真诚相爱，因门第的鸿沟，又迫使两人分手。
贝多芬在遭受这一沉重打击之后，把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中。
贝多芬《升C小调奏鸣曲》分析
钢琴演奏者的必弹曲目。这 ３ ２ 首奏呜曲几乎贯穿 了伟大作 曲家的 生 ，带 有一 定 的 自传 意义 ，并成 为 风多 芬全 部 作 品 的重 心 所在 。 它的巨大价值在于发展和提高 了现代钢琴音乐的表现力 ，使作 品 超越了时代，成为人类宝贵文化财富的重要组成部分 贝多芬 的 交响性思维和音乐激烈狂暴的气势 ，改变了昔 日人们对这种纤巧 、 细腻的宫廷娱乐乐 器的印象。他的钢琴 奏鸣曲被称 为音乐家 的
一
“ 新约 全书 ” 。
《 升 Ｃ小调 奏鸣 曲 》创 作于 贝多 芬 创作 的第 二 时期 ，但 风格 非 常接 近于 他创作 成熟 完善 时期 的作 品 。 这 首 作品是 贝多 芬 于 １ ８ ０ １ 年献给 他 第 一个 恋 人茱 莉 埃 塔 ・ 琪 夏 尔 蒂的一 首钢 琴 奏 鸣 曲 。茱 莉 埃 塔 ・ 琪 夏 尔 蒂 出身 于 意 大利 的
贵族家庭，是一位女高音歌唱家。两人 经历 了一段非常热烈 的爱 情 。但 由于地位出身的原 因，使这段爱情不得善终。在这首作 品
中 ，我 们感 受到 贝 多芬 一 种 前 所 未 闻 的炽 烈 热 情 。但 在表 现 形 式 上 却清 晰 简洁 。该 曲被 称 为 “ 月 光 ”是 由于 一位 德 国诗 人 ，他 把 该 曲 比作瑞 士琉森 湖 上 的月光 。 全 曲包括三个乐章 ，第一乐章速度很慢 ，令人想起月光穿过 层 层 云雾 ，照射 到 地 面上 的 样 子 ，让 人 感 到有 点 悲 伤 ，音 乐 听 趣 像 是有 人在 轻声 低 唱 。第 二 乐 章是 一段 轻 快 的舞 曲 ，与第 一 乐 章 的情感 形成对 比 ，通 过 幽 雅 轻 盈 的 曲调 ，带 给 人 温 暖 ，快 乐 的 感 觉 。第 三乐 章速 度很 快 ，与第 二 乐 章 有 紧密 联 系 ，但 表 达 的感 情 则 迥然 不 同 ，由于 速度 不 断 加 快 ，会使 人 感 觉 到 热 情 在 爆 发 ，犹 如 人激 烈 的狂怒 ，又好 像 是 人 从 心底 发 出来 的倾 诉 声 。在 尾 声 部 分音 乐 由快变 慢 ，仿 佛 是 人 的 心情 达 到 了沸腾 的顶 点 ，然 后 音 乐 变 得沉 寂起来 ，再 慢慢 结束 全 曲。 第一 乐 章属 于慢 板 乐 章 ， 曲式 为单 三 部 曲式 结 构 ，它 以一 个
《月光奏鸣曲》赏析
《月光奏鸣曲》赏析《月光奏鸣曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，这篇名作是被人们称为乐圣的德国作曲家路德维希·凡·贝多芬。
《月光奏鸣曲》的名字并不是一开始就有的名字，而是一个机缘巧合：德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听后将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”，而冠以《月光曲》之名，又名《月光奏鸣曲》。
这篇注视瞩目的名作的产生也存在着故事和传奇。
不论成就多大的伟人也有困苦，也有坎坷。
我们都知道大师贝多芬的绝大多数或者说所有作品都是来自于他的生活，他的生活充满着快乐和享受，也同时充满着折磨与痛苦。
耳疾和贫苦同时折磨着他，他就在苦难中寻找那个她。
他一次一次地找到一个她，一次一次地憧憬希望和幸福，然而悲惨的现实一次一次地将他从爱河中“救出”。
《月光奏鸣曲》就是在这些过程中，在现实与理想的矛盾碰撞中产生的。
进入第一乐章，一副静谧的画面在眼前浮现：银色的月光下，潺潺的流水伴着银色的粼粼波澜。
但是静谧之中又伴随着几种不同的情感，有希望与绝望的交织，有疑惑与坚定的冲击。
整章的节奏清淡，细致而沉静，有带有一点忧郁。
再后半段，音乐错落有致地走向了高音区，显现出急躁不安的情绪，随后又缓缓地走向低音，在轻轻的尾奏中慢慢消失，又将听众带入了淡淡的伤感之中。
第二乐章，短小而且十分轻快又轻快的节奏，在优美动听的旋律中与第一乐章的徐徐形成鲜明的对比，并且截然不同的轻快与第一乐章的沉思冥想和第三乐章的紧张氛围衔接得恰到好处。
李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”，让人体会到了此章明显的“承前启后”的作用。
在笔者仔细的聆听中，第二乐章不是在流露出贝多芬的伤痛之情，而是贝多芬在缓解心中的一股怒气，转换思考快乐的元素，然而这又是暴风雨前的宁静，贝多芬最终无法寻觅到渴望中的清泉，于是在第三乐章中释怀了，倾泻了，爆发了。
第三乐章，急风暴风雨式的旋律，无法遏制的沸腾情绪，在突发跳动的节奏中展现得淋漓尽致，汹涌澎湃的心情达到了最高潮。
浅析贝多芬的《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》
浅析贝多芬的《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》，亦称为《命运》奏鸣曲，是作曲家贝多芬在1810年所创作的一首钢琴奏鸣曲。
全曲由四个乐章组成，以其富有表情和独特的音乐结构而广受赞誉。
这首钢琴奏鸣曲以其情感丰富和具有震撼力的音乐语言而自成一格。
第一乐章展现了一种宿命的主题，表达了作曲家内心中的挣扎和痛苦。
它的特点是充满力量和激情，每一个音符都饱含着深情。
接下来的第二乐章则是一种完全不同的情感表达。
它以温柔而优雅的方式呈现，几乎像是一首舞曲。
这一乐章展现了贝多芬作为作曲家的多样性，同时也给听众带来了一种喜悦和放松的感觉。
第三乐章是这首奏鸣曲中最复杂的部分之一。
它以轻快而富有活力的音乐呈现，展示了作曲家对于对位技巧和和声的驾驭能力。
这一乐章的特点是其快速的节奏和音乐的变化，展示了贝多芬作为作曲家的技术造诣。
最后一个乐章是这首奏鸣曲中最令人难忘的部分之一。
它以其悲伤和充满追忆的音乐语言而闻名。
这一乐章以柔和的音乐呈现，同时又充满着无尽的悲伤和哀伤。
贝多芬在这一乐章中把自己的情感倾注使得听众能够感受到他的内心世界。
通过对这首钢琴奏鸣曲的分析，我们可以看出贝多芬作为作曲家的独特风格和丰富的音乐语言。
他通过音乐表达了自己的情感和内心世界，而这种情感也能够触动到听众的心灵。
《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》以其独特的音乐结构和情感表达而成为了贝多芬创作的杰作，也是经典音乐中不可或缺的一部分。
它通过音乐传达了一种力量和深情，给人们带来了无尽的思考和感受。
浅析贝多芬的《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》
浅析贝多芬的《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》是奥地利作曲家贝多芬在1801年为他的一位年迈的学生托伦斯写的一首钢琴作品。
这首曲子也被称为《月光奏鸣曲》。
它是贝多芬最为著名的作品之一，被誉为古典音乐史上的杰作。
这首曲子的时间签名为“Adagio sostenuto”，也就是慢板持续的。
可以从名称中看出，它代表着一场月圆之夜的情感。
这首曲子的第一乐章是慢板，节奏缓慢，起初只有左手演奏钢琴，用低沉的音符表达出深沉的思考和慵懒的氛围。
接着，右手又开始了单调的旋律，使得整首曲子似乎又回到了场景中。
在这样的基础上，右手渐渐变得更加舒缓，音符逐渐增多，曼妙的旋律飘荡在空气中，随之而来的意境也变得更加丰满。
第二乐章是一个相比较鲜明的反差，由一个顺畅的节奏和一个有力的旋律组成。
它传达着人的情感和状态的变化。
即便是在这样的气氛中，音乐仍然保持着一种令人难以忘怀的优美感觉，使人心情舒畅。
第三乐章的节奏快了起来，传达出一种积极向上的情感。
整首曲子的主题回潮，音符更加优美，使人不禁追随着旋律。
这是一个在忙碌中寻找希望的人应该听到的旋律。
这首曲子是贝多芬风格的典范。
它充满了激情的节奏，同时也展现了他哲学意味的思考和音乐创作方面的技巧。
这首曲子甚至可以用来形容日常生活中的一些细节和情感，这使它成为一首受广大听众欢迎的音乐作品。
总的来说，《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》充满了各种情感体验。
使人感受到了来自兴奋，旋律起伏、波动而重叠的情感。
强调着创作者对音乐和生命的深刻理解，充满了探索与冒险。
这是一首艺术性和个性性兼备的杰作，不但成为了贝多芬的代表作之一，也代表了古典音乐中最好的艺术风格。
浅析贝多芬的《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》
浅析贝多芬的《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》
《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》是贝多芬在晚年创作的一首钢琴曲，也被称为《月光奏鸣曲》。
这首曲子以其深情澎湃和美丽动人的旋律被誉为贝多芬最著名的作品之一。
首先，曲子的调性是升C小调，这被很多人认为是神秘和浪漫的调子。
曲子的开头是一个轻柔的主题，仿佛是一个人默默地思考着什么。
接着，曲子进入了第二个主题。
这个主题将我们带入到另一个世界，充满了梦幻和渴望。
在这个时候，钢琴开始使用了更加强有力的和弦和音符来表达曲子中的激情和感情。
然后，曲子进入了它的高潮部分。
在这里，贝多芬使用了快速的变奏来展现他对音乐的掌控和技巧。
曲子的结尾是缓慢的，钢琴似乎在悄悄地告诉我们一个故事，最后以平静的方式结束，仿佛是结束了一个循环。
此外，这首曲子的名字来源于作曲家路德维希·雷利希的一次讲话。
据说，在他见到贝多芬时，他说这首曲子像是一轮闪亮的月亮，而贝多芬则回答说，这首曲子的名字是《月光奏鸣曲》。
这个名字也成为了这首曲子的代号，广受听众喜爱。
总的来说，这首曲子传达了贝多芬对生命和爱的深沉思考。
通过钢琴演奏，曲子传递了这种情感和感受，让人们在音乐中感受到了深刻的激情和美丽。
这也是为什么这首曲子成为了传统和现代音乐中的经典之一。
浅析贝多芬的《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》
浅析贝多芬的《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》贝多芬的《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》被誉为世界上最伟大的钢琴奏鸣曲之一，其音乐风格深受后世音乐家的影响。
这首奏鸣曲蕴含着贝多芬独特的音乐风格和思想，给人们留下了深刻的印象。
本文将对这部作品进行浅析，旨在更好地了解这部伟大的音乐作品。
《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》是贝多芬在1801年创作的作品，属于贝多芬的中期作品，全称为《第十四号奏鸣曲，作品27，第2号》，通常被称为“月光奏鸣曲”。
这个称呼来源于路德维希·里希特在1832年对这首奏鸣曲发表的评论中用的这个词，这一称呼得到了普遍的接受。
作曲家本人并没有给这首奏鸣曲起名字，而是在曲谱上用了一个非常简单的“Sonata quasi una fantasia”（像一首幻想）来表示。
这首奏鸣曲共有三个乐章，分别是悠扬的Adagio sostenuto（广板）, 洋溢着激情的Allegretto and Presto Agitato（急板）。
整首奏鸣曲演奏时间大约为15到20分钟。
让我们来聊聊这首奏鸣曲的第一个乐章，Adagio sostenuto（广板）。
这一悠扬的乐章是整个奏鸣曲中最着名也是最具认知度的部分。
这个乐章是以自由的形式展开的，而不是符合一般的奏鸣曲的形式。
这意味着它可以自由地展现出情感，而不受到固定的形式约束。
这个乐章中的和谐音符和连续不断的左手旋律都在向听众展现出一种梦幻般的景象，仿佛是在月光下漫步般的悠闲和放松。
整个乐章以柔和的音色演奏，充满着深邃的意境和内在的情感。
接下来是Allegretto and Presto Agitato（急板）。
这一部分代表了奏鸣曲中的热情和激情。
相比于第一个乐章的悠闲和静谧，这一部分则是充满了充沛的活力和情感。
Allegretto部分的舞曲感让人想起了一场华丽的舞会，音乐富有活力而又优美。
而接下来的Presto Agitato则是给人一种紧张和急迫感，具有强烈的冲击力。
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贝多芬《升C小调钢琴奏鸣曲》之解析
《升C小调钢琴奏鸣曲》因使用延音踏板而非古钢琴所能企及，所以此曲是贝多芬第一
部真正意义上的钢琴演奏作品，又因其第一乐章之柔美“犹如在瑞士琉森湖月光闪耀的湖面上荡漾的小舟”，又被称之为《月光奏鸣曲》。
一、创作背景
此曲创作于1801年。
写给他的第一个恋人朱丽叶·琪察尔蒂。
贝多芬给友人的一封信中
曾经写到：“我这一次的变化是因为一个小女孩而起。
她爱我，我也爱她。
只是很遗憾，我们的身份不同。
”后来当贝多芬遭到恋爱失败并患了耳病后，在他的作品里反映出了痛苦失望的心情。
这首曲子正是他“幻想维持得不久，痛苦和悲愤已经多于爱情”心境的反映。
贝多芬将
这首乐曲标为“幻想曲的奏鸣曲”。
二、作品分析
第一乐章：慢板，升c小调，2/2拍子，三部曲式
该乐章犹如一轮明月升起，但最终却被乌云遮掩，万影俱逝，悲从中来。
虽然主题和力
度的变化不大，但是通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。
它那梦
一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后的印象乐派。
乐曲的题材很
简单：一开始，由不断流出的三连音构造了无边无际的幻想，四小节后，第一主题出现。
细
致而沉静，略忧郁。
1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。
中间部由第一主题开始。
三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。
随后，进入第三段，第一主题平静地
再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机尾奏，慢慢消失而结束。
第二乐章：小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式
该乐章属于过渡性乐章，音乐平缓而亲切。
两个音乐主题仿佛是抚慰着创伤的心灵。
而
过于舒缓的过渡乐节会使人产生平静的月夜之感受。
不过，这皓月般的恬静不过是短暂的憩息。
李斯特形容这个乐章为“两个深渊之间的一朵花”。
它以迥然不同的轻快表情将第一乐章
的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。
第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然
后再以变奏加以重复。
中部也保持在降Ｄ大调。
２段１分１３秒再现第一段，像是瞬息间的
温存微笑。
第三乐章：激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式
该乐章如潮水般的展开，大量的琶音像猛狮般奔跑。
一个又一个强和弦有如野性的碰撞。
激动的快板使音符势如暴风骤雨，融进了作者对命运的愤懑、申诉与抗争。
这个乐章有两个
对比性主题，前者由十六分音符的分解和弦构成向上冲击的乐句，显示了坚强的力量；后者
旋律优美，音调清丽，充满了对信念的憧憬与希冀。
两个主题或交织、或对比、或发展、或
重现，使作曲家的心境如大海，波涛汹涌，难以止息。
第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽
动性，犹如激烈的狂怒，又好像是连连的跳脚声。
第二主题像是从心底里发出来的申诉。
它
临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。
经过短
短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。
在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂
下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。
贝多芬曾指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接
不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而
得以提供一种凝聚高潮的感觉。
三、演奏的问题
1.踏板及音色。
踏板控制着整个乐曲的音色，而音色是乐曲的灵魂，所以在演奏的问题上，踏板是重中之重。
虽然很多作曲家包括“莫扎特”都认为用踏板会破坏音乐的纯净性。
而
贝多芬却希望通过运用踏板使每个声音延续并产生泛音，获得更丰富的声音效果。
例如第三
乐章的8度颤音既增强了钢琴的低音效果，又可以在弱奏的时候使声音更柔和滋润。
另外使
用踏板还可以对于音响进行再创造，可以有意识地将一些声音结合在一起产生新的和声效果。
贝多芬从小就喜欢管风琴、管弦乐的音响效果，运用踏板可创造性地将管弦乐的效果移植到
钢琴上来。
所以贝多芬大量使用了右踏板，把它运用在拍点、和弦、琶音等需要声音支持的
地方，也运用在需要为声音增加一层面纱的地方。
2.表情符号。
在贝多芬钢琴演奏中运用的特殊表情方式，通过独创性的记谱给予了表达，其中ｓｆ（ｓｆｏｒｚａｎｄｏ）记号有两种用法：第一，增强旋律力度，如《月光奏鸣曲》的第三乐章，第２９－３２小节连续出现了四个ｓｆ记号。
第二，音响强烈对比，如在２、４、６等小节。
而＞记号只是表示在音乐进行中的重音，不强调其音乐的紧张度。
ｓｆｚ
（ｓｆｏｒｚａｔｏ）表示所有音增强力度。
ｆｐ（ｆｏｒｔｅｐｉａｎｏ），表示突强后
马上弱奏，要求弹奏出具有弹性且饱满的声音效果。
ｒｆｚ（ｒｉｎｆｒｚａｎｄｏ）表示在弱环境下奏出重音。
ｐｐ（ｐｉａｎｉｓｓｉｍｏ）非常轻，表示着消失，也用在分段的
地方，如《月光奏鸣曲》第三乐章第１０２小节就运用ｐｐ的记号，表示发展部的结束。
可
以看出贝多芬的记谱非常仔细，采用的表情记号也是深思熟虑的。
《升C小调钢琴奏鸣曲》的创作打破了传统的奏鸣曲格局为古老的结构主义。
正如当时
有位评论家所描述的那样：“乐声犹如瀑布倾泻而下，出神入化的触键竟能奏出那么强有力的音响，随后又变得如泣如诉，听者恍惚间溶入忧郁的旋律中。
接着，乐声重又昂扬起来，象
征着战胜人间苦难的凯旋。
啊！钢琴原来可以这样弹奏”。
所以贝多芬的《升C小调钢琴奏鸣曲》以其独具的个性，独创性的音乐语言，为后来浪漫派激情演奏风格的形成树立了不朽的
丰碑。
参考文献
[1]童道锦《钢琴艺术研究》.人民音乐出版社，2004，12。
[2]赵鑫珊《贝多芬之魂》.上海三联出版社，1995，11。