贝多芬第四钢琴奏鸣曲
浅析钢琴曲《贝多芬f小调奏鸣曲》(OP.2,NO.1)第四乐章的艺术处理

浅析钢琴曲《贝多芬f小调奏鸣曲》(OP.2,NO.1)第四乐章的艺术处理作者:于静媛来源:《文艺生活·下旬刊》2017年第11期摘要:贝多芬f小调第一奏鸣曲是德国作家贝多芬于1794-1795年间创作而成,是为了其老师——伟大的音乐家海顿而作,虽然整部作品表现出明显的海顿和莫扎特的风格,但是贝多芬仍然在第一和第四乐章中表现出自己钢强的个性与不屈的意志,本文以OP.2,NO.1第四乐章为研究对象,通过分析其主部、副部的节奏变化、重复和和弦的不同等来明确其艺术特点。
关键词:贝多芬;f小调钢琴奏鸣曲;第四乐章;艺术处理中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2017)33-0058-01贝多芬的《f小调奏鸣曲》同时也被称作“Appassionata”,这个标题或许能传递出贝多芬创作该首乐曲的情感状态——热情。
这一含义不仅意味着贝多芬在创作时的情感更是整首作品想要表达的情感,通过对《f小调奏鸣曲》的谱写,贝多芬表达了其内心想要突破的渴望,他的内心郁结着冲动与悲愤,理性与愁思。
因而整首乐曲跳跃幅度较大,像是一个人不羁的思想,在乐曲中寻求表达与抗争。
贝多芬通过这首乐曲表达了对其老师海顿的敬意,但同时也饱含着对生命的思考,渴望在不停歇的追思过程中,得到心灵的告慰。
一、贝多芬《f小调奏鸣曲》第四乐章分析1.作品结构分析。
贝多芬《f小调奏鸣曲》具有浪漫主义时期奏鸣曲的基本曲式结构,从奏鸣曲式的第一乐章到慢板、变奏曲式的第二乐章、小步舞曲式的第三乐章、急板,回旋曲式的第四乐章。
其中第一乐章为快板,f小调,2/2拍,奏鸣曲式。
该乐章充满了严肃认真与兴奋、渴望表达的激情。
经过一个紧凑的主题之后,曲调渐入和缓,平稳的经过一个经过部的过渡,紧接着以简洁明快的A大调呈现与第一主题完全不同的轻快风格,从不断的连奏和旋律线的紧凑变化展现出生动的情趣,随即在高亢的表情达意之中进入到展开部,结束部分用第一主题的动机来进入再现部。
从贝多芬钢琴奏鸣曲Op.2No.1、Op.13、Op.22看其早期作品特点

从贝多芬钢琴奏鸣曲Op.2No.1、Op.13、Op.22看其早期
作品特点
邓琤
【期刊名称】《科教文汇》
【年(卷),期】2011(000)005
【摘要】贝多芬的32首钢琴奏鸣曲被称为钢琴家的"新约全书".创作时间超过三十年,在音乐的风格和精神内容上都被看做贝多芬的音乐自传.他的作品可以分为早期、中期和晚期三个时间,各时期又有其特定的风格.贝多芬1802年以前的作品较集中地显示了古典主义特征,并逐渐形成了自己的创作风格.
【总页数】2页(P150-151)
【作者】邓琤
【作者单位】江汉大学,湖北·武汉,430056
【正文语种】中文
【中图分类】J614
【相关文献】
1.曲式分析与申克分析方法之比较\r——以贝多芬《f小调第一钢琴奏鸣曲》(Op.2No.1)第二乐章为例 [J], 邱馨妍
2.浅析《贝多芬第一钢琴奏鸣曲(op.2no.1)第四乐章》 [J], 郭颖琳
3.浅析钢琴演奏中触键与音色的关系——贝多芬《降B大调钢琴奏鸣曲OP.22》第一乐章为例 [J], 李树芳
4.贝多芬钢琴奏鸣曲Op.22第一乐章的演奏研究 [J], 朱晨慧
5.贝多芬钢琴奏鸣曲Op.22风格与技巧探析 [J], 种尘妍
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曲式分析

• 大多第二部分较长,有展开的特点 • 反复与终止 • 实例分析
• 第五章 单三部曲式 • 单三部曲式? • 并列单三、再现单三。
• 第一部分为乐段,其它两个部分可能是乐段或相当于乐段 的规模。
• 并列单三的三部分对比不大。
• 再现单三是再现单二的中段(成为“中部”)、再现句( 成为“再现段”)的扩大化。
• 第五章 单三部曲式 • 对中部和再现部不同的处理形成了不同的类别。 • 有再现单三部:展开性中部、对比性中部。
• 中部的结构特征:调性、和声、长度(等长、小于、多数 大于第一部分)、属准备。
• 再现部:准确再现、变化再现、动力再现。
• 再现部结构特征:结构、和声、调性、长度(等长、扩充 、减缩)。
是更主要的方面。
• 复三部曲式分类:“三声中部”“插部”。 • 二者的同:都是新材料。 • 二者的异—— • 三声中部:形成独立完整的曲式结构,和声调性稳定。 • 插部:不构成完整的曲式,具有自由展开的特点,调性和
声更不稳定。 • 兼有三声中部与插部特点的中部。
• 再现部:准确重复、变化再现、减缩再现。
• 提前再现、延迟再现、假再现。 • 有再现的单三部的引子、结尾。
• 单三部与单二部的区别: • “第二部、单三部中间型曲式”。
• 贝多芬第二钢琴奏鸣曲Op.2 No.2第二乐章开始部分属于“ 中间型”偏单二部曲式。
• 贝多芬第十钢琴奏鸣曲Op.14 No.2第三乐章谐谑曲开始部 分属于“中间型”更接近于单三部曲式。
• 再现部:完全再现或变化再现,单二、单三、减缩为乐段
• 用途:独立曲式、套曲的一个乐章(奏鸣曲、交响套曲中 间乐章)
贝多芬第四钢琴奏鸣曲

贝多芬第四钢琴奏鸣曲
贝多芬第四钢琴奏鸣曲,又被称为《月光》,它是由德国作曲家路德维希·贝多芬于1801年所作。
它共分三乐章,以慢板、快板、再来一个慢板的形式出现。
第一乐章以G大调开始,是贝多芬最具代表性的低音回旋曲。
它开始于一段美妙的小步舞曲,接着是哀怨的旋律以及一首温柔美妙的咏叹调,而后是令人难忘的重复旋律,使其更加令人印象深刻。
第二乐章以B小调连接起来,采用了四五度间的运动模式,是贝多芬最精彩的一章。
它包含了令人惊艳的集合和分散段落,以及近乎剧烈的变奏部分,使其充满激情。
第三乐章以G大调回归,它采用了逆行的音乐运动,因而使得它具有强烈的悲怆感。
它以一段更具有祈祷感的旋律开头,而后又出现了一首宏伟的小步舞曲,最后以一段温暖的小步舞曲而告终。
贝多芬第四钢琴奏鸣曲是是一首令人难以忘怀的曲目,它不仅充满着激情,悲怆,而且充满着经典性的感觉。
它带给我们的感受,无法用言语形容,只能用优美的音乐谱出美妙的感受,真是一部不可多得的佳作。
贝多芬最著名的五首钢琴奏鸣曲

贝多芬是十九世纪最伟大的音乐家之一,他的音乐作品影响着整个音乐世界。
他在钢琴奏鸣曲方面有着特别的成就,被誉为“钢琴奏鸣曲之王”。
在他的众多钢琴奏鸣曲中,有五首尤为著名,它们是贝多芬的创作巅峰,也是钢琴奏鸣曲的典范之作。
下面将分别介绍这五首著名的钢琴奏鸣曲。
一、《第一号钢琴奏鸣曲C大调,作品二号》这是贝多芬的第一首正式的钢琴奏鸣曲,也是他成年后所作的第一部作品。
作为一名三十岁的年轻作曲家,贝多芬在这部作品中展现了他的创作天赋和钢琴演奏技巧。
整个奏鸣曲流畅自然,音乐充满了青春的朝气和激情,是贝多芬音乐风格的初现。
二、《第八号钢琴奏鸣曲C小调,作品十三号《悲怆》》这首奏鸣曲被誉为“悲怆”,是由其卷入“英国绅士”的爱情纠葛的情感所驱使创作而来。
曲子构思新颖,音乐风格独特,充满了浓郁的个人风格和情感。
奏鸣曲在贝多芬的歌颂中流露出了深深的悲哀和坚定的力量。
三、《第四号钢琴奏鸣曲Es大调,作品七号《月光》》这首奏鸣曲以其柔美动听的旋律和凄美的情感而著称,被誉为“月光”。
在这部作品中,贝多芬似乎跳脱了平常的束缚,用音乐语言去表达内心的情感,将自己的心灵秘密娓娓诉说出来。
整首奏鸣曲的音乐语言如月光一般清澈明亮,给人以深刻的印象。
四、《第十四号钢琴奏鸣曲Cis小调,作品二七号《月光》》这首奏鸣曲也称为“月光奏鸣曲”,是贝多芬的代表作之一。
奏鸣曲的第一乐章以自由奔放的形式展开,旋律扣人心弦,令人陶醉其中;第二乐章以其优美的旋律和强烈的对位开始,气氛逐渐变得悲壮;第三乐章则是由第二乐章过渡而来,以优美的三拍子舞曲的形式展开,富有美妙的音乐意境。
五、《第二十三号钢琴奏鸣曲F小调,作品五五号《悲怆》》这首奏鸣曲也称为“悲怆奏鸣曲”,是贝多芬最后期的代表作之一。
奏鸣曲凄美而坚定,音乐语言情感丰富而深邃。
整首奏鸣曲呈现出悲壮雄浑、静美平和的气质,是贝多芬音乐中的杰出代表作之一。
总结以上五首钢琴奏鸣曲是贝多芬在创作生涯中的代表作之一,也是贝多芬音乐的典范之作。
《贝多芬》 ppt课件

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如果说莫扎特的音乐是清澈 的泉水,贝多芬的音乐就是 熊熊烈火,迸发着炽热的激 情。
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贝多芬对许多后 来的作曲家都有 很大的影响,其 中包括各种风格
不同的人,如勃 拉姆斯、瓦格纳、 舒伯特和柴柯夫 斯基。
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他还为柏辽
兹、古斯塔
夫、马勒、
斯特劳斯等许
多人开辟了道
路。
如此动人的艺术精品。而且贝多芬 常常揣着笔记本,在散步时也从不
度
忘记将突发的灵感记录下来。
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经过维也纳听众的联名写信请求,贝 多芬决定把《第九交响曲》放在维也 纳首次演出。但第一次合练的效果很 差,有人甚至建议贝多芬
改动某些段落,以
减小表现上的难度。
但是对艺术追求完
美的乐圣坚持自己
枢,他的墓碑上铭刻着奥
地利诗人格利尔巴采
(1791-1872)的题词:
"当你站在他的灵柩跟
前的时候,笼罩着你的
并不是志颓气丧,而是
一种崇高的感情;我们
只有对他这样一个人才
可以说:他完成了伟大
的事业……”
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贝多芬的头发
最后演奏的钢琴
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降E大调 第三交响曲 《英雄》
c小调
第五交响曲《命运》
F大调
第六号交响曲 《田园》
d小调
第九号交响曲 《合唱》
C大调
第一钢琴协奏曲
c小调
第三钢琴协奏曲
降E大调 第五钢琴协奏曲
贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》(op.13)的音乐解析

摘要贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》,在作品的演奏技巧和音乐表现力上都堪称完美,全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。
笔者对贝多芬《悲怆》奏鸣曲进行了细致的分析和研究,对贝多芬《悲怆》奏鸣曲有了一定深入的了解,并从贝多芬《悲怆》奏鸣曲的创作背景、曲式结构、风格特点和演奏处理等方面对整首奏鸣曲进行了较为全面的解析。
目的在于在理解贝多芬音乐的前提下,稳定、自如的表现自己的技艺,并帮助演奏者更好的演奏整首乐曲,把整首乐曲诠释得更加透彻。
关键词:贝多芬音乐解析演奏处理AbstractBeethoven Piano Sonata "Pathetique", playing techniques and musical expression in the works are perfect, the whole song is filled with the strength of the struggle and the enthusiastic pursuit of passion.Detailed analysis and research, the author of Beethoven's "Pathetique" Sonata of Beethoven's "Pathetique" Sonata to a certain extent in-depth understanding of the background and creation of Beethoven's "Pathetique" Sonata, musical structure, style characteristics and playedtreatment and so a more comprehensive analysis of the entire sonata. Aims to understand the premise of Beethoven, stable and comfortable with the performance of their skills and help players to better play the whole song, the song a more thorough interpretation.Key words: Beethoven; music analysis; performance processing引言钢琴奏鸣曲《悲怆》作曲者贝多芬,1770年12月16日出生于德国伯恩莱茵河畔的一个音乐世家,祖父是宫廷乐长,父亲也任职宫廷。
贝多芬第四交响曲 版本

贝多芬第四交响曲版本贝多芬是一位伟大的音乐家,他的作品在音乐界享有盛誉。
其中,他的第四交响曲是一部备受推崇的作品。
本文将对贝多芬第四交响曲的不同版本进行探讨,以分析其在演绎上的差异与魅力所在。
一、早期版本贝多芬最早创作的第四交响曲版本可以追溯到1807年。
这个版本是在他艺术创作的早期阶段完成的,展现出其独特的音乐风格与才华。
尽管这个版本在当时没有取得太大的成功,但其中的一些音乐构思和主题仍然被后来的版本所保留。
二、经典版本随着时间的推移,贝多芬对第四交响曲的作曲技巧和创作想法有了更深入的洞察。
他在第四交响曲的经典版本中,增加了对和声、节奏和乐队配置的精心考虑,使得作品的整体结构更加完善。
经典版本的第四交响曲展现出了贝多芬的创作顶峰,被认为是他作品中最成熟和最具代表性的版本。
三、现代版本随着音乐技术和表现手法的不断发展,不同指挥家和乐团对贝多芬第四交响曲的演绎也呈现出多样化的风貌。
现代版本的第四交响曲在保留经典版本的基础上,注入了更多的个性和创新。
指挥家们对于速度、音色和表现技巧的选择不尽相同,这使得每一次的演绎都呈现出独一无二的魅力。
四、不同版本的比较在对贝多芬第四交响曲的不同版本进行比较时,可以发现它们各有特点,各自展现出不同的魅力。
首先,在早期版本中,贝多芬的音乐构思更为直接、纯粹。
这些版本强调了作品中的旋律和和声,让听众更加沉浸在情感的表达中。
然而,这些版本可能在结构上相对简单,缺乏后期版本的复杂性和成熟度。
其次,经典版本展现了贝多芬作为伟大作曲家的成熟和独特才华。
这些版本的演绎充分体现了贝多芬对和声、节奏和音色的深思熟虑。
乐队配置的精心设计,使得乐队声部之间的平衡更加协调,同时奏出了丰富多彩的音乐效果。
最后,现代版本给予了指挥家和乐团更多的自由和创造力。
这些版本在保留经典版本的基础上,通过速度、音色和表现技巧的变化,以及乐团演奏的个性化呈现,给听众带来了意想不到的音乐体验。
不同指挥家的演绎风格和乐团特色的融合,使得现代版本的第四交响曲更具活力和多样性。
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贝多芬第四钢琴奏鸣曲
贝多芬的第四奏鸣曲和前面三首奏鸣曲一样,由四个乐章组成。
在这首奏鸣曲里,音乐的写法具有管弦乐性质,第四乐章(回旋曲)最“钢琴化”。
当然,贝多芬的早期奏鸣曲的钢琴效果极妙,然而,钢琴演奏者在弹它们的时候,应该经常想象某种管弦乐的音响,想象乐队里某些乐器或某组乐器。
这里应再次强调准确表现各种奏法、力度变化和节奏变化的重要性,贝多芬通常仔细而且准确地把它们写出来,把它们和他的艺术构思紧密地联系在一起。
第一乐章
本奏鸣曲第一乐章是奏鸣曲式快板。
主部是压缩的,它在主调(降E大调)上以完满的完全终止结束。
连接段落的开始是一个新的动机(八分音符的音节式进行)它在以后起着重要作用。
副部从降B大调属音上的动机(低音声部里七度进行F—降E)开始。
在几乎不断的八分音符进行之后,副部的第二主题以安详的进行(附点四分音符)出现,然而在几个小节后,八分音符的进行重新恢复了,它在副部结束以前转化为十六分音符进行。
在结束部里,旋律线条在中间部中出现,在十六分音符进行的背景上每小节有两个旋律音(好象是附点四分音符)。
结束部后面还有一个不大的“补充”,其中出现了新的切分的动机,它在以后起着重要的作用。
展开部建立在主部、连接段落和上述切分动机的素材基础之上。
在多次离调以后,展开部走向主部的第一动机,起初在a小调上,以后在d小调上。
再现部的开始不象最初那样是p,而是ff。
再现部基本上很象呈示部。
在再现部的结尾加添了一个相当大的尾声。
整个乐章的结束是朝气蓬勃、庄严雄伟和响亮(ff)的。
第二乐章
在贝多芬的奏鸣曲套曲形式里个别乐章中间,节奏脉动的统一是一条规律。
这种统一不仅可以在奏鸣曲个别乐章中间存在,而且在某些场合下,它还扩大到几个乐章,有时甚至扩大到整首奏鸣曲里。
前三个乐章之间可以建立这样的联系:第一乐章的附点二分音符相当于广板乐章的一个八分音符,而广板乐章的一个八分音符又相当于快板乐章(第三乐章)整整一小节。
但是,不应该草率地从数学的角度来理解这点,这是活的音乐,因而音乐内部的脉动也应该是活的,而不应该象节拍器的滴答声。
本广板乐章是贝多芬奏鸣曲里意味深长的慢乐章之一,它充满着深刻的、稍微严峻的、纯真的表情。
广板乐章的形式是复杂的,是三部曲式,带有一个中段插部。
基本主题由单三曲式陈述出来。
第一乐句(8小节)在主调(C大调)上以完满的终止结束。
第二乐句(6小节)陈述在属调(G大调)上,而结束在C大调属和弦上。
接着第一乐句又重复了一次,它有所改变和扩大(10小节)。
它和第一次一样在主调上以完满的完全终止结束。
一小节的过度(十六分音符的八度进行)引向插部的开始。
这插部在降A大调(降六级音)上,在低音声部短促的十六分音符(好象拨奏的)背景上以和弦开始,它具有庄严巍峨的性质。
在平行小调(f小调)上8小节的乐句以后,出现了降D大调。
其次,八度进行(左右手都是八度)G—升F插入了主题陈述。
第二次升F音好象通过等音的方法变为降G音,并且转到F音。
在降B大调上出现了基本主题的第一动机(假再现部),通过c小调的属和弦转入
真正的再现部。
在再现部里,基本主题以变奏的形式陈述出来,最后是相当大的尾声(17小节),它由基本主题的素材构成。
第三乐章
在广板也极度紧张的气氛和深长的气息以后,具有小步舞曲节奏的第三乐章(快板)的出现应该使听众感到,好象呼吸变的轻松一些了,好象他处在明媚的春天早晨的气氛中。
在这个乐章里,所有的力度变化、奏法和休止符都应该极准确地做到。
休止符应该象是真正的呼吸。
第四乐章
这首回旋曲属于贝多芬所写的如歌的回旋曲一类,它的性质是天真烂漫的,光明可爱的。
降B大调奏鸣曲作品第22号里结尾的回旋曲是这一类回旋曲,而奏鸣曲作品第90
号第二乐章更是这类回旋曲最完美的典范了。
这乐章的形式是回旋奏鸣曲。
主部是二部曲式。
它在主调(降E大调)上以完满的完全终止结束。
随后的连接段落在属调(降B大调)上结束,跟着是与第一主题形成对比的、强烈有力的第二主题,它充满着恶意的幽默之情。
紧接着第二主题的主部并没有结束,在八度降B音上突然停顿以后,转到八度B和八度C,然后中段在c小调上开始,它在三十二分音符进行的背景上以和弦陈述出来。
这个插部的主题是刚毅、富有戏剧性的,它与回旋曲的主部形成强烈的对比(拿A 大调奏鸣曲第2号回旋曲里的a小调插部来比较一下)。
再现部里,连接段落在主调(降E大调)上结束,副部在再现部里引向主部最后一次陈述。
主部这次大大地变奏了,在它结束的地方是向E大调十分大胆的离调。
回旋曲尾声结束,在尾声里,在三十二分音符音型的背景上出现了新主题(这在贝多芬的作品里是常见的),它和中段的主题有相似之处。