贝多芬第三十首钢琴奏鸣曲的演奏分析
贝多芬钢琴奏鸣曲Op.10.No.3 第三乐章曲式特征比较研究
78司欣儒：贝多芬钢琴奏鸣曲Op.10.No.3第三乐章曲式特征比较研究《第七钢琴奏鸣曲》是贝多芬作品10号之3，这首钢琴奏鸣曲在作品10中是最为杰出的。
这首奏鸣曲第三乐章为D 大调的三部曲式，与前乐章形成鲜明的对比，从阴郁凄凉转换为柔和。
贝多芬通过色彩突变的创作技巧，使乐曲更具戏剧性。
笔者以“贝多芬”为关键词在中国知网上进行检索可知，与本课题相关的国内外研究现状涉及贝多芬作品的文献已经非常丰富，但专题研究贝多芬钢琴奏鸣曲Op.10.No.3第三乐章的曲式结构较少，本文通过对贝多芬第七钢琴奏鸣曲第三乐章三种曲式分析比较研究，使我们能够更加清晰地了解本首奏鸣曲的曲式结构，更好地学习、理解及演奏贝多芬第七钢琴奏鸣曲。
一、三种代表性曲式分析关于贝多芬钢琴奏鸣曲Op.10.No.3第三乐章曲式分析有三种，分别是魏纳的器乐曲式学、郑兴三的贝多芬钢琴奏鸣曲研究和赵晓生的贝多芬32首钢琴奏鸣曲结构图解中对贝多芬钢琴奏鸣曲Op.10.No.3的曲式分析，下面将对三种代表性曲式分析分别进行详细论述。
（一）小步舞曲——复合歌谣曲式。
魏纳的分析结论为复合歌谣曲式，主歌谣曲式（1-54），分为三个部分，第一部分（1-16）为重复乐段，使用半终止及完全终止，前后乐句使用主和弦与SII 调的主和弦对比。
第二部分（17-24）为模仿的新材料。
第三部分（25-54）再现a 部分，并通过转调模进增加了12小节作为扩充。
紧接后面为主题的加固，和声部分为重复终止，没有连接，直接开始三声中部。
三声中部（55-86），调性从D 大调转为G 大调即主调的下属调，在这一部分没有全部重复的乐句。
乐句用属调的完全终止结束，D 大调的主和弦上方增加一个C 音，使其变为G 大调的D7和弦。
乐句重复结束在开放的重属和弦上，从而替代了转回D 大调的连接段落。
主歌谣曲式的再现（1-54），没有尾声。
（二）快板的小步舞曲——复合歌谣曲式。
郑兴三分析结果为复合歌谣曲式。
浅析贝多芬《月光奏鸣曲》的演奏风格与技巧
浅析贝多芬《月光奏鸣曲》的演奏风格与技巧摘要路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven）是著名德国作曲家及钢琴家，是古典时期过渡到浪漫时期的主要音乐人物。
他的32首钢琴奏鸣曲思想深邃，对奏鸣曲式的结构发展贡献极大，《月光奏鸣曲》是一首“似幻想而非幻想”的奏鸣曲，尤以第三乐章出彩，激动的急板，此乐章使人仿若在火热激情与深刻沉思中轮转。
笔者将从创作背景、曲式结构、演奏技巧等方面对第三乐章开展浅略剖析与说明。
关键词：贝多芬；《月光奏鸣曲》；演奏风格一、《月光奏鸣曲》的作者及创作简介（一）作曲家的生平及音乐创作路德维希·凡·贝多芬，德国作曲家、演奏家、音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一，于1770年生于德国波恩。
贝多芬一生曲折，而曲折的本源就是一直伴随着他的耳疾，以至于他最后失聪，这对于一个以音乐为精神支柱的人来说，是致命的。
他虽然备受煎熬，但这却也成为了他创作的源流与动力，成就了特立独行的天才。
他与莫扎特、海顿同为古典乐派的领军人物，但笔者认为贝多芬却是当中最出格的，他的创作都是在古典传统音乐的基础上与自己的新创意新想法的再结合，可以说他是古典主义时期音乐的融会贯通者，也是浪漫主义时期的启发者。
在其一生中其音乐独创作品恒河沙数，其中他最著名的32首奏鸣曲被世人称为音乐界的“新约圣经”，这32首中尤以“Pathetique”、“Moonlight”、“Storm”等最为著名，最能体现他崇高的精神和他深远的思想。
（二）奏鸣曲奏鸣曲（Sonata），最初是由“Sonare”这个词汇演变而来的，在拉丁文中表示以各种方式发出不同音色响动。
在贝多芬的兴盛发扬下，奏鸣曲体裁进入了成熟阶段，以乐章数目来看其作品多数包含三个乐章，少数则扩充为四个乐章，其规模领域已近乎于交响乐形式，使其整体结构更加饱满。
再谈及奏鸣曲的结构，尤其古典主义时期，同《月光》一样第一乐章便是慢板这种情况少之又少，大多开端为快板乐章，且为奏鸣曲式;第二乐章常规为慢板乐章，此时贝多芬与其他作曲家再次背道而驰，将第二乐章定为十分轻快的小快板，结构却依旧是复三;第三乐章贝多芬就遵循基本情况了，为快板或急板乐章，惯例的选择为奏鸣曲式或回旋曲式。
贝多芬钢琴奏鸣曲Op.10.No.3第三乐章曲式特征比较研究
贝多芬钢琴奏鸣曲Op.10.No.3第三乐章曲式特征比较研究作者：司欣儒来源：《戏剧之家》2019年第23期【摘要】德国作曲家路德维希·范·贝多芬，一生所作32首奏鸣曲中，Op.10.No.3属于早期作品中的重要作品之一，创作于1798年，被认为是最"富有交响性"的作品之一①，本文通过对贝多芬钢琴奏鸣曲Op.10.No.3第三乐章三种曲式分析比较研究，得以深刻理解贝多芬早期作品的风格特征。
【关键词】贝多芬；钢琴；奏鸣曲；曲式；和声中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）23-0078-01《第七钢琴奏鸣曲》是贝多芬作品10号之3，这首钢琴奏鸣曲在作品10中是最为杰出的。
这首奏鸣曲第三乐章为D大调的三部曲式，与前乐章形成鲜明的对比，从阴郁凄凉转换为柔和。
贝多芬通过色彩突变的创作技巧，使乐曲更具戏剧性。
笔者以“贝多芬”为关键词在中国知网上进行检索可知，与本课题相关的国内外研究现状涉及贝多芬作品的文献已经非常丰富，但专题研究贝多芬钢琴奏鸣曲Op.10.No.3第三乐章的曲式结构较少，本文通过对贝多芬第七钢琴奏鸣曲第三乐章三种曲式分析比较研究，使我们能够更加清晰地了解本首奏鸣曲的曲式结构，更好地学习、理解及演奏贝多芬第七钢琴奏鸣曲。
一、三种代表性曲式分析关于贝多芬钢琴奏鸣曲Op.10.No.3第三乐章曲式分析有三种，分别是魏纳的器乐曲式学、郑兴三的贝多芬钢琴奏鸣曲研究和赵晓生的贝多芬32首钢琴奏鸣曲结构图解中对贝多芬钢琴奏鸣曲Op.10.No.3的曲式分析，下面将对三种代表性曲式分析分别进行详细论述。
（一）小步舞曲——复合歌谣曲式。
魏纳的分析结论为复合歌谣曲式，主歌谣曲式（1-54），分为三个部分，第一部分（1-16）为重复乐段，使用半终止及完全终止，前后乐句使用主和弦与SII调的主和弦对比。
第二部分（17-24）为模仿的新材料。
贝多芬钢琴奏鸣曲的风格和演奏技巧分析
贝多芬钢琴奏鸣曲的风格和演奏技巧分析摘要：在西方音乐作品中，贝多芬的钢琴奏鸣曲占据非常重要的地位。
由于贝多芬的音乐具有鲜明的特色，而且对音乐具有较大的影响，因此，研究其钢琴奏鸣曲的风格与演奏技巧，不仅能够提高演奏者的演奏技能，还能使钢琴作品的创作更有生命力。
关键词：贝多芬；钢琴奏鸣曲；风格；演奏技巧引言贝多芬是著名的音乐家，其所创作的音乐作品不仅充分继承古典音乐的精华，还融入时代的精神与其自身情感，使其作品具有很强的艺术感染力和影响力。
贝多芬的钢琴奏鸣曲不仅具有很高的音乐价值，而且还对后世音乐形成深刻的影响。
本文主要对贝多芬的钢琴奏鸣曲风格与演奏技巧进行探讨。
一、贝多芬钢琴奏鸣曲的风格1、个人风格明显贝多芬在创作刚钢琴奏鸣曲时，充分融入个人的情感，使得其作品拥有鲜明的个人风格。
贝多芬在作品中善于使用短段落，可提高作品的内涵和表现力。
演奏者弹奏贝多芬作品时，需充分感受到其作品中所包含的情感和作品风格，才能真正展示出作品的音乐价值。
2、重视对力度的表达与控制贝多芬在创作钢琴奏鸣曲时，经常会使用拥有较重音色的钢琴。
在弹奏钢琴的过程中，他经常会故意弹断，从而对音色有更进一步的认识。
演奏者在弹奏其钢琴奏鸣曲时，需加强对力度的控制，合理表达作品的内涵。
演奏者需通过指尖展示出手臂的力量，灵活调整指尖的力度。
在其钢琴奏鸣曲中，大部分曲目中会包含较多的力度记号，这说明演奏者需加强对力度的控制，并充分考虑到演奏过程中的力度起伏与变化，使其作品更具感染力。
为了在作品中表现出情感的矛盾性，贝多芬在创作中会使用具有一定对比性质的标志展示力度强弱，通过突然的变化吸引听众，给人留下深刻的印象。
在演奏的过程中，弹奏者不必紧绷身体，需对各部分力量进行有效协调。
3、合理把控演奏速度贝多芬对作品演奏的速度要求比较高，因此，弹奏者需了解其钢琴奏鸣曲的风格，掌握合适的速度，才能对作品的内涵和情感进行准确表达。
要保证速度平稳，避免演奏过于随意。
浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐风格及艺术特征
·艺术研究摘 要：在人类的音乐发展史中有诸多杰出的音乐创作家，贝多芬就是其中之一。
贝多芬也是其中最为独特的一位，这主要与其独特的音乐理念和人生经历有关。
本文尝试从贝多芬的钢琴奏鸣曲入手，分析贝多芬音乐创作的独特风格，进而对其音乐中展现出来的艺术特征进行探讨。
关键词：贝多芬；音乐风格；钢琴奏鸣曲0 引言路德维希·凡·贝多芬是世界钢琴领域的佼佼者，也是最伟大的音乐家之一。
贝多芬在钢琴领域的成就不仅体现在其创作的9部交响曲，更体现在贝多芬在双耳失聪的情况下仍能创作出震惊世界的经典乐曲。
在贝多芬的钢琴曲目中，人们不但能感受到古典主义音乐的味道，也可以感受到极具贝多芬个性与音乐理念的元素。
可以说，贝多芬是古典主义音乐的集大成者，同时也是浪漫主义音乐的开创者。
贝多芬自身独特的经历，使得其钢琴创作在不同阶段呈现出不同风格，因此，要更好地对其音乐进行鉴赏，就必须围绕贝多芬的各个人生创作阶段展开分析。
1 贝多芬钢琴奏鸣曲音乐风格分析贝多芬一生共创作了32首钢琴奏鸣曲，其中3首是在贝多芬早期跟随弗朗茨·约瑟夫·海顿学习时创作的，24首创作于贝多芬音乐创作的黄金时期，5首则创作于贝多芬听力完全丧失之后，每个阶段的钢琴奏鸣曲的音乐风格也各不相同，具体分析如下：1.1 早期阶段的音乐风格这个时期的贝多芬对钢琴仍处于学习阶段，因此其自身的音乐风格尚未完全形成，其钢琴奏鸣曲中仍可见明显的古典主义音乐风格。
但贝多芬并没有完全墨守传统创作模式，反而在创作过程中下意识地进行抗争，并尝试一些大胆创新。
因此，这个时期的钢琴奏鸣曲中也透露着贝多芬独有的个性。
但此时贝多芬音乐中表现出的激烈、突兀情绪和强烈的节奏与冲突在当时显得另类，所以不被当时的音乐创作者所接受。
而贝多芬也意识到了这一点，但他却仍然坚持自己的音乐理念。
此外，贝多芬这时期的听力已经出现问题，他便把自己的悲愤情绪也释放到了作品中，使得其音乐的旋律更加独具特色。
浅析贝多芬《C 大调第三钢琴奏鸣曲（Op.2,No.3）》——第一乐章的创作特征
MUSICLIFE路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一，维也纳古典乐派代表人物，被视为19世纪音乐界的主导人物，被称为“乐圣”。
贝多芬一生创作了32首钢琴奏鸣曲，这32首奏鸣曲在钢琴艺术史上堪称高峰，被奉为“新约全书”。
C大调第三钢琴奏鸣曲（Op.2，No.3）是贝多芬创作于1795年献给其老师约瑟夫·海顿的早期作品，具有古典主义风格的痕迹。
该作品是Op.2三首中篇幅最大、技巧最丰富的一首，其创作灵感来源于贝多芬1785年创作的《C大调青年钢琴四重奏》。
一、曲式结构第一乐章是有活力的快板（Allegro con brio），C大调，4/4拍，奏鸣曲式，其结构图式如下：奏鸣曲式呈示部展开部再现部尾声（1-90）（91-138）（139-217）（218-257）呈示部主部连接部副部一连接部副部二连接部结束部（1-12）（13-26）（27-39）（40-46）（47-60）（61-77）（78-90）C C-g g g-G G G G展开部引入展开中心属准备（91-108）（109-128）（129-138）c-f-#f-D D-g-c-f-c C再现部主部连接部副部一连接部副部二连接部结束部（139-146）（147-160）（161-173）（174-180）（181-194）（195-210）（211-217）C C-G c d-G C C C尾声引入华彩再现休止结束（218-231）232（233-247）248（249-257）b A C C C从以上结构图式来看，该作品是一首结构规整的大篇幅奏鸣曲。
其特点在于副部具有两个主题，规模较大；同时尾声也加入了炫技的华彩片段，增添了作品的“乐队性”，既丰富了音乐结构，也加大了演奏技巧的难度，凸显出贝多芬钢琴创作上的进步，展现了其创作早期意气风发的气势。
贝多芬音乐艺术特色分析论文范文
贝多芬音乐艺术特色分析论文范文贝多芬是音乐界中浪漫派的先驱，他创作了大量具有艺术特色的音乐作品。
下面是店铺带来的关于贝多芬艺术特色分析论文的内容，欢迎阅读参考!贝多芬艺术特色分析论文篇1：《贝多芬《月光奏鸣曲》的艺术特色分析》【摘要】贝多芬的大部分作品都富有浪漫主义色彩，借助某一形象创作，不仅反应了其心理情绪，而且有深刻的哲学意蕴。
《月光奏鸣曲》是贝多芬的代表作之一，它内容充实、情感细腻、有创造性的音乐布局和动人效果。
本文通过对分析这一作品的艺术特色，以此展示贝多芬音乐的感染力和对人的鼓舞作用。
【关键词】贝多芬;月光奏鸣曲;艺术特色1 贝多芬与《月光奏鸣曲》1.1 贝多芬与《月光奏鸣曲》的创作背景贝多芬是德国著名的作曲家和钢琴家，他创作了大量的作品，对后世有深远的影响，被后人称为“乐圣”。
他一生命运坎坷，但较早地显示出了音乐天赋，从师海顿，最终学有所成。
他的创作主要集中在交响乐，其次就是钢琴作品。
在钢琴作品的创作中，他运用了交响乐创作中的一些思想，更加自由地运用钢琴曲表达了情感，也打动了很多的听众，钢琴曲也成为其主要成就之一。
在贝多芬的32首钢琴奏鸣曲中，《月光奏鸣曲》其有很强的代表性，不仅优美而且富有诗意。
关于《月光奏鸣曲》，还有一段美丽的故事：在银白色的月光下，贝多芬听到了有人弹他的钢琴曲，循声而至，贝多芬来到一间简陋的房屋前，推门进去发现是一个盲人少女，他很是感动，由此创作了一首被标注为“幻想曲风格”的曲子。
贝多芬去世后，诗人路德维希・莱尔斯塔勃为这个曲子更名为《月光奏鸣曲》。
在创作《月光奏鸣曲》时，贝多芬正值耳聋日益严重的时期，这让他十分的绝望，伯爵爱女朱丽叶・圭恰尔迪的出现给贝多芬巨大的勇气，贝多芬很快陷入了爱河。
然而，朱丽叶很快就移情别恋，这又一次的打击了贝多芬，但他没有放弃音乐梦想，在失恋的痛苦中完成了《月光奏鸣曲》。
1.2 作品特色这首“幻想曲式奏鸣曲”有自由、即兴的特点，对音乐素材的运用非常的灵活。
贝多芬第30钢琴奏鸣曲(作品109,E大调)
第30奏鸣曲（作品109，E大调）第一乐章在分析本乐章前，请读者注意，在流行的彼得斯版中，第30奏鸣曲的第一乐章遗漏了两小节和一根小节线，一百零一小节变成了九十八小节，这是错误的。
我们依照布赖特科夫一黑特尔出版的全集本等，认为第一乐章零一小节。
如果读者的版本是错误的，就请补充上两小节，把第43和44小节重复一次，并请把缺少线画在错误版本的第15小节右手的三十二分音符之后，也就是音阶进行的八个十六分音符（从小字一组的升a到小字二组的升a）是单独的一小节。
呈示部（1—16）。
主要主题是不对称的乐段：4+5小节（1—9）。
其终止是：不完满的完全终止，属大调的阻碍终止。
注：（一）第9小节的第一个和弦代替了B大三和弦，它使主要主题进行到阻碍终止，而这个和弦同时也是副主题开始的和弦。
（二）没有连接段落《因为主要主题的后乐句已经转到副主题的调性B大调上。
副主题也是不对称的乐段：3+5小节（9—16）。
其终止是：半终止，完全终止。
注：（一）副主题的速度和节拍与主要主题形成鲜明对比，这很有意思（主要主题：Vivace 2/4，副主题：Adagio 3/4）。
（二）前乐句的终止非常隐蔽，半终止在第11小节第五个八分音符上，特别是第六个八分音符上出现的先现和弦，更掩盖了这个半终止，因此几乎感觉不到前后乐句间的句逗。
（三）后乐句与前乐句相比，旋律是如此的音型化，和声又是如此的变化，以致构成乐段的条件几乎已不再存在。
但是，因为前乐句和后乐句用同样的和弦开始（副属和弦，即B大调II级上的减七和弦），所以第14小节与其相呼应的第11小节的共同之处（第14小节是第11小节的音型化）仍可以辨认出来，这一点也是毫无疑问的。
没有结束主题。
正象我们所看到的，呈示部是很短的（没有连接段落，也没有结束主题，只有相互连接着的主要主题和副主题），曲式压缩了，但它的意境却很深！展开部（17—49）。
回到活跃的快板和2/4节拍。
只用主要主题发展。
贝多芬《钢琴奏鸣曲》(op.110)第一乐章演奏分析
贝多芬《钢琴奏鸣曲》(op.110)第一乐章演奏分析张昊天【摘要】《钢琴奏鸣曲》op110是德国作曲家贝多芬晚期的作品,他的《钢琴奏鸣曲集》在世界钢琴音乐史上有着非常重要的地位,贝多芬晚期的奏鸣曲作品也是让人令人深刻的,在风格上与之前的作品也大为不同,蕴藏着丰富的精神内涵,贝多芬晚期的作品是他对自己一生的总结与思考,所以在这部作品中,他同样投入了大量情感.贝多芬既是古典主义的开拓者,也是浪漫主义的开创者,本文分析了贝多芬晚期奏鸣曲的特点,并对钢琴奏鸣曲OP110第一乐章的演奏进行了分析.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2018(000)024【总页数】2页(P46-47)【关键词】贝多芬;钢琴奏鸣曲;演奏分析【作者】张昊天【作者单位】广西师范大学,广西桂林 541004【正文语种】中文一、贝多芬《钢琴奏鸣曲》（op110）创作背景贝多芬是德国伟大的音乐家，是维也纳古典乐派的代表人物之一，也是浪漫主义的开创者。
作为18世纪到19世纪的音乐家来说，贝多芬在作品中的音乐处理部分有着自己独到的见解，被后人称之为“乐圣”。
他的交响曲和奏鸣曲非常有名，他的交响曲里面充满着革命主义的精神，他的乐曲里面渗透着对于生命的渴望。
在贝多芬的创作中，他的曲风总是充满自由，平等，博爱。
其中32首钢琴奏鸣曲，各个乐章之间也不是默守陈规，在贝多芬的刻画下，所有的音符都充满了生气，有了更独立的音乐价值。
在欧洲的17到18世纪初期，欧洲的启蒙运动启迪了人们的思想，使自由民主的思想深入人心，这个时期的贝多芬在作品创作中不难看出他在法国启蒙运动的思想浪潮中没有被苦难打败，在他的曲子里，总是有对生活的希望，贝多芬的钢琴奏鸣曲暴风雨突出了那个时代的压迫，但是贝多芬却是非常从容的面对一切。
在1821年12月初，贝多芬完成了他的第31首钢琴奏鸣曲，即op.110。
贝多芬于1820年起草了这首奏鸣曲，那时的贝多芬正好在默德灵，一个位于奥地利北部、风景优美的城市。
贝多芬《F大调钢琴奏鸣曲》的演奏分析
贝多芬《F大调钢琴奏鸣曲》的演奏分析摘要贝多芬一位伟大的钢琴家，在其一生的艺术创作中，留下了很多经典的钢琴作品，这些钢琴作品具有相当高的艺术价值和研究价值。
贝多芬将自己坎坷的人生经历融入到了他的钢琴作品的创作当中去，因而欣赏他的钢琴作品时,我们仿佛在倾听他的诉说，时而喜悦，时而悲伤。
在众多的钢琴作品的题材中，奏鸣曲是其中不可或缺的一部分内容。
贝多芬一生共创作了三十二首奏鸣曲，这些奏鸣曲风格迥异、音乐色彩纷呈，运用了高超的艺术创作手法，展现了贝多芬不凡的钢琴创作能力。
本文所研究的贝多芬《F大调钢琴奏鸣曲》是三十二首钢琴奏鸣曲中的第六首，是贝多芬早期钢琴奏鸣曲中具有代表性的作品。
然而，笔者在查阅相关文献后，发现音乐学研究者及评论家们历来对这首作品的关注度却不够高，这也就促使笔者萌生了以这首作品的演奏诠释作为本课题的研究主题。
限于篇幅，本文只选择了这首F 大调第六钢琴奏鸣曲的第一乐章作为研究对象，来尽可能详细地阐述这首钢琴奏鸣曲的演奏技术要领及艺术处理手法。
本课题的研究主要如下：第一章是对贝多芬个人生平及其奏鸣曲式创作的介绍；第二章是对《F大调钢琴奏鸣曲》的创作特征及曲式分析。
第三章是对《F大调钢琴奏鸣曲》在演奏中的对比性分析，主要包括力度层次的对比和乐句、乐思的对比。
第四章是《F大调钢琴奏鸣曲》演奏中的音色控制，结合到本作品主要探讨的是音色控制的重要性、圆润歌唱性音色的演奏、透亮颗粒性的演奏三个方面，这部分亦是本文的重点。
第五章是《F大调钢琴奏鸣曲》演奏中的技术难点，主要从主题主要部分的演奏处理和对切分节奏的把握两方面进行论述。
关键词：贝多芬；《F大调钢琴奏鸣曲》；曲式结构；演奏；处理An Analysis of Beethoven's Piano Sonata in F MajorABSTRACTBeethoven, a great pianist, left a lot of classical piano works in his life of art creation, these piano works have high artistic value and research value.Beethoven incorporated his rough life experience into his piano works, so when we appreciate his piano works, we seem to listen to him, sometimes happy, sometimes sad.Among many piano works, sonata is an indispensable part of it.Beethoven created a total of 32 sonatas, these sonatas of different styles, colorful music, the use of superb artistic techniques, exhibition Beethoven's outstanding piano creation ability.Beethoven's Piano Sonata in F major is the sixth of 32 piano sonatas, and it is a representative work of Beethoven's early piano sonata.However, after consulting the relevant literature, the author found that the musicology researchers and critics have not paid enough attention to this work, which prompted the author to take the performance annotation of this work as the research topic of this subject.Limited to space, this paper only chooses the first movement of the sixth Piano Sonata in F major as the object of study, to elaborate as much as possible the technical essentials and artistic handling techniques of the Piano Sonata.Of the subject The main findings are as follows:The first chapter is an introduction to Beethoven's personal life and his sonata form, and the second chapter is an analysis of the creative features and forms of Piano Sonata in F major.The third chapter is the comparative analysis of Piano Sonata in F major, which mainly includes the contrast of intensity level and the comparison of sentence and music.The fourth chapter is about the timbre control in the performance of Piano Sonata in F major. In combination with this work, it mainly discusses the importance of timbre control, the performance of mellow singing timbre, and the performance of transparentgranularity.This part is also the focus of this paper.The fifth chapter is the technical difficulties in the performance of Piano Sonata in F major. It is necessary to discuss from two aspects: the processing of the main part of the theme and the grasp of the segmentation rhythm.KEYWORDS:Beethoven; Piano Sonata in F Major; structure; performance;treatment目录绪论 (1)第一章贝多芬及其奏鸣曲创作 (2)一、贝多芬人物介绍 (2)二、钢琴奏鸣曲介绍 (2)第二章《F 大调钢琴奏鸣曲》创作特征及曲式分析 (3)一、《F 大调钢琴奏鸣曲》创作特征 (3)二、《F 大调钢琴奏鸣曲》曲式分析 (4)第三章《F 大调钢琴奏鸣曲》演奏中的对比性 (5)第四章《F 大调钢琴奏鸣曲》演奏中的音色控制 (8)一、音色控制的重要性 (8)三、圆润歌唱性音色的演奏 (9)三、透亮颗粒性的演奏 (11)第五章《F 大调钢琴奏鸣曲》演奏中的技术难点 (12)一、主要主题部分的演奏处理 (13)二、对切分节奏的把握 (14)结论 (15)参考文献 (17)致谢 (19)绪论贝多芬在其一生的艺术生涯之中，创作了大量极富艺术价值与研究价值的钢琴作品，同时也为全世界的钢琴演奏者们留下了宝贵的钢琴资料，促进了钢琴艺术的发展，也为钢琴艺术教学提供了教学材料。
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贝多芬第三十首钢琴奏鸣曲的演奏分析作者：王静来源：《艺海》2010年第04期路德维希·凡·贝多芬(LudingvanBeethoven1770 -1827)是德国伟大的作曲家。
他一生创作了32首钢琴奏鸣曲,在西方钢琴史上占有极其重要的地位,是钢琴艺术史的高峰。
从1792年的第一号钢琴奏鸣曲到1822年创作的第三十二号钢琴奏鸣曲,可以说钢琴奏鸣曲的创作贯穿了贝多芬的一生,因此他的钢琴奏鸣曲被人们誉为“一部自我意识发展史”。
有人把巴赫的《十二平均律钢琴曲》称为“旧约全书”,而贝多芬的32首作品则被西方人称之为“新约全书”。
贝多芬也是一位集古典主义于大成,开浪漫主义之先河的一代宗师。
贝多芬钢琴奏鸣曲一般划分为三个时期:(一)1792-1800年(作品第二号至作品第二十二号)。
这些作品较集中地显示了贝多芬的古典传统。
(二)1801-1814年(作品第二十三号至作品九十号)。
这时期是贝多芬创作的旺盛时期,在这期间展现了作曲家多姿多彩的风格,出现了不少富有独创性的乐段,如op27No3的“葬礼进行曲”,op27No1,op27No2幻想风乐章、最缓板慢乐章及标题音乐等等。
这一系列作品组成了贝多芬创作的辉煌时期。
(三)1814年以后的作品(即最后五首奏鸣曲)。
这五首奏鸣曲的每一个乐章都可视作一首经典乐曲。
这些史诗般的作品充分地发挥了钢琴的乐器性能,曲式更为庞大而自由,复杂的感性在这些乐曲中得到淋漓尽致的发挥,充分地反映了伟大作曲家炉火纯青的创作境界。
从晚期这些作品中流露出的丰富的内心境界,体现出的表现手法的多样性,都表明了贝多芬的创作比以前有了更为广泛的视野,心境也变得细腻而优雅。
对于贝多芬晚期的作品,极少有对他的作品第三十首奏鸣曲的教学及演奏的研究。
在此,我想就以下几个方面谈谈怎样在教学中让学生更好地理解及演奏好这首作品。
一、了解创作背景,帮助学生明白作者的创作意图要弹好贝多芬的晚期钢琴奏鸣曲首先要了解作曲家当时的创作背景。
贝多芬晚期共创作了5首钢琴奏鸣曲。
(101,106,109,110,111)晚年的贝多芬生活十分的拮据,身体每况愈下加上耳朵遭到严重的耳疾影响,直至最后失聪。
这使他基本上断绝了与外界的联系,他远离人群孤伶伶地生活。
因而晚期性格内向占据了主要,思考和倾听自己的心声成为了他的唯一乐趣。
但他仍顽强地与疾病、贫苦和黑暗的社会作斗争,仍在不停地思索和探求,为他的理想,也为人类的理想。
贝多芬的内心是相当矛盾的,一方面,国家可怕的状况,黑暗的现实使他陷入苦闷当中;另一方面,法国大革命的精神和欧洲接踵而至的独立战争和民族解放运动,又给贝多芬带来了希望。
贝多芬曾说,晚年是他生活的秋季,就象“站在丰硕的果树前面,只需将它轻轻摇动,那些甜美熟透的果实就会像雨点般地掉下来”。
他继续对“希望、自由和人性”作新的探索和追求,但是压抑,无赖的现实与美好的理想之间形成了极度的不协调,而他在生活中难以找到支撑点,所以越发地倾向于哲学思考。
他坚毅的性格加上他的人生经验,使得整个晚期音乐作品透着哲人般的气质。
音乐效果震撼人心,表现手法也新颖、别致,各种曲式都发展到尽善尽美。
二、了解曲式结构,帮助学生从情感上更好地处理作品第三十首作品,这首奏鸣曲洋溢着优美诗情的抒情性,是幻想曲类的奏鸣曲,他是贝多芬晚年亲切浪漫型的突出杰作。
这首奏鸣曲是贝多芬献给十九岁的马克西米利·安娜布伦塔诺小姐的。
全曲共三乐章,第一乐章写得十分自由,明显地流露出贝多芬那种“幻想曲风格”的韵律,贝多芬在这里以异常清新而突出的简练形式,与拍子都不同的两大主题(即快板与柔板的两个相异主题),以构成更为灵活而大胆的不完全奏鸣曲式。
主要主题的乐型性犹如波浪,它柔和动人、轻盈可爱,和声的功能体系起着鲜明的作用。
副主题优美朴素,有急速琶音、小音型和音阶,奇异的节奏和力度变化。
展开部是由几个温和的转调连贯起来的,节奏的不同处理,主要主题的平稳进行,始终没有引起大的感情波动。
再现部的情调非常优美,主要主题在高八度上奏出,然后是(Adagio),出现的副主题变奏时,其和声与旋律有了相当的变化。
尾声比较长,它以主要主题的素材为基础,中间又夹以美丽的和声乐句,最后在高音的持续音上静静地暗示了副主题,内心向往的世界越来越远,像消失在天空中一样,其表情的温柔和蔼及其细致入微的寂静气氛把人们诱入了浑然忘我的境界之中。
总之,此乐章的两个主题因素相互矛盾,相互写景,造型的成分得到了更强的发展,它们的对比是美妙动人的,它的音乐意思在于肯定光明,表示安静引人思考。
全乐章几乎以一条雄大而柔韧的旋律串联起来,它惊人地预示了浪漫派作曲家未来的音乐,充满一种理想化,而这种理想化是贝多芬晚年创作突出的特征之一。
第二乐章,这个乐章最具刚强、激动的性质,他将所有的素材浓缩,并作出了各种变化,它活跃着诙谐的性格,充满着一种积极性的力感和消极性的沉静交替,深刻地表达了贝多芬晚期创作的独特手法。
主要主题气力十足,颇有积极性之感,它包含了整个乐章的典型素材,是一股猛烈搏斗的汹涌热情。
B小调的副主题是以主要主体材料构成的,以轻柔的音在高音区柔和地演奏。
展开部是以主要主题为材料,取用了镇静的表现手法,很好地代替了一股激昂的作风,以八分音符的节奏将其低音部的旋律作卡农式的模进,表达了沉思的意向。
再现部最强音的爆发令人感到情绪变得更为激动,感情的冲动无法控制。
主要主题在第二次反复试,在二重对位法中特别出现了声部的变换,原来是恰空风格的低音声部移到了高音声部,副主题也被移到e小调,结尾简洁明了。
两个声部都是反向进行的。
最后以细致、强调的方式结束了乐章。
第二乐章与第一乐章形成了鲜明的对比,它明确地肯定了贝多芬通常的意志和勇气的信念。
第三乐章,这是贝多芬第三十首奏鸣曲最富特色的一个乐章,也是最具有练习价值的一个乐章,学生在这一乐章将把六个变奏串起来演奏。
这个乐章由优美的旋律和自由的六个变奏曲构成,是贝多芬晚年最甜美的作品之一,也是贝多芬变奏曲最好的典范之一。
贝多芬以细致的音乐表现方法创造了一个独特的诗意色彩及其主观情绪的流露,变奏曲写得很自由,包括了复调,快速的音阶跑动,类似圆舞曲、小夜曲等等的练习。
主题由温和的速度和第二拍附点化的做法强调出来,富有歌唱性。
有时从主题音乐中好像传出古代音乐的鸣响,给人们弦乐四重奏的感觉,风格近似巴洛克舞曲的萨拉班德。
第一变奏:(Molto espressivo)它是极富感情的,旋律变得更加温柔优美,富于歌唱,它以一小节为单位的巨大运动低音线,显示了极为宽广的步伐。
主题至始至终在圆舞曲节奏的风格上优美地歌唱。
第二变奏:(Leggermente)它是轻松愉快的,是构成在幻想的乐型之上,也是贝多芬多声部音乐的精细部分。
十六分音符的轻松动态融合着主题,接着由旋律线在两声部间交替的轻快部分和以厚重的和弦为基础的充实部分接替形成,给人离开主题的感觉,构成了复式变奏曲。
第三变奏:(Allegovivace)它是活泼的快板,变奏是以二重对位法进行的,所有的乐句都改成旋转式的音型,由八分音符锐利的断奏和十六分音符精力充沛的音型组合而成。
第四变奏:(Un poco meno andante)它是沉思般的变奏曲,与前段形成了强烈的对比,它的整体是构筑在变奏第一小节的乐型之上。
它的表情更为柔软,是宁静的冥想,那甜美的音响就象肖邦的音乐。
是浪漫派音乐的先兆。
第五变奏:(Allegro ma non troppo)它是不太快的快板,是以泼辣的赋格风格写成的,严密严谨,基于原旋律上的主题,在高二度的位置上以两小节之间卡农风格应答,还附以独立的低音。
频繁的连音以模进的显示,取用巴洛克时期的拍子,以厚重的对位手法及声部的明了所展现的激烈表情与前后的变奏形成了锐利的对比。
第六变奏:(Tempo I .del tema)这是恢复原速,它的开头是在持续音的纱幕中,以轻声的、安静的合唱为开端,逐渐在美妙的,诗意般的抒情景色的形象中发展,主题照原型出现,若隐若现,接着这些持续音被细分并演奏成颤音,使旋律的音型也跟着激动起来,整段音乐稳重沉着,华丽灿烂,令人感慨万千。
总而言之,这个乐章是整个奏鸣曲的核心,也是学生在学习中练习的重点,通过这首作品能很好地弹奏好复调,赋格,也能在同样的练习当中找到弹奏幻想曲,圆舞曲,小夜曲的风格。
当然第三乐章的六首变奏中包括的钢琴技能技巧也是相当多的。
三、演奏提示贝多芬的第三十首奏鸣曲,是幻想曲一类的奏鸣曲,在演奏上,应当注意其力度的变化,因为贝多芬的奏鸣曲力度幅度较大,变化较多。
这首作品也不例外,经常用到强音(sf)谱面上所写的各种记号都是为了音乐内容所需而写。
我们一定不能要求学生以一种力度进行弹奏,力度变化要求跟谱面一致,这是整个作品不可分割的部分。
另外,这首作品是贝多芬晚期作品中比较容易理解,又极具代表性的一首,形式打破了早期和中期奏鸣曲的框架,发挥得相当自由。
第一乐章由两种材料构成:“不过分地轻快”部分象一些不断飘过的影子;“有表情的柔板”则有许多开阔而强烈的表情,有即兴的成分,但也是有拍子的。
紧接第二乐章阴沉而严峻,虽然标题写着“最急板”,但是不要过分快。
第三乐章是一首较庞大的变奏曲,内容多样,包括一个赋格段落,加上快速的手指跑动练习,左手练习,在这可以让学生不把变奏拆开来弹,而是合起来一气呵成式的弹奏,这样既可以锻炼其基本功,又可以弹奏奏鸣曲。
作品最后长长的颤音是贝多芬喜欢的写法,在“黎明”奏鸣曲回旋曲的结束部分可以听到,在此后的三十二首奏鸣曲结束前也有。
这些颤音不容易弹得平均而清楚,因为高音部还有曲调。
可以参考彪洛版本的做法,把颤音弹成三十二分音符,当高音部弹曲调时,颤音就暂时停止,曲调音弹出后,颤音继续。
虽有间断,但接起来听仍然很使人感到是在继续。
(作者单位:湘南学院音乐系)责任编辑:杨建。