立体形态造型表达

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设计图 具有典型的工程技术图感受，严谨精确 作者：莫克姆
• 6.2.1 室内环境空间感表现
建筑的出现使人的生存空间有了室内和室外之别，室内空 间是人主要的活动区域，因此对于室内空间的感受和表达在很 多素描作品中也会经常出现，对于不同的空间环境，人的感受 也不尽相同。人们在室内的空间里，处于被“笼罩”状态，因 此空间的比例、尺度和人与外界的关系对人的心理有很大影响。 例如中世纪哥特式大教堂的室内厅堂跨度较小，而高度和 进深很大，高耸的体量造成强烈的宗教气氛。 而现代室内空间的比例、尺度则常常考虑与人的亲切关系， 往往抬高或降低顶棚、地面或采用隔墙、家具、绿化、水面等 分隔，来改变空间的比例、尺度，从而满足人们不同的功能需 要，并通过色彩、光照和质感的协调、对比，取得不同的环境 气氛和心理效果。
球体的的光影变化
光影素描
• 6．2 形的空间感表现
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空间感的素描表现对于绘画初学者而言是最为重要一种能力。 在本章节中，我们将物体“形”的空间感表现归结到室内环境和 室外环境这两种空间感表现技巧和能力的学习。在学习这些表现 技巧和能力之前，我们首先要对空间的理论知识有个初步的认识 和理解。
室内环境 作者：玛丽妮娜（俄国） 室外环境 作者：库普林（俄国）
教堂室内环境
ห้องสมุดไป่ตู้
现代室内空间环境
• 6.2.1室内空间表现作品欣赏：
• 注重环境中光感的表现，深入地表现室内环境的空 间感、立体感，会给作品带来特定的视觉效果，并能增 强作品的感染力。
素描作品 作者：列宾（俄国）
习作 作者：张新凯
客厅 作者：肖赛骞
习作 作者：张新凯
走廊 作者：肖赛骞
餐厅 作者：肖赛骞
第六章 立体形态造型表达
学习目标:
1 、认识物体在光源照射下的明暗变化规律。 2 、理解和把握立体观念、空间意识与明暗关系等各个视觉因素的形成和视觉特征。 3 、掌握科学的静物写生步骤。
学习重点:
1 、理解物体三大面、五调子的明暗变化规律。 2 、充分认识室内空间与室外空间的光影变化，掌握物体在明暗变化下的立体造型写生 方法。
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• 6.2.3 室外环境空间表现作品欣赏：
• 室外环境空间感、立体感、黑白灰色调的表现是一个由浅入深、由简到难的绘画过程，在这一过 程中，由于学生是在室外的情况下进行，所处的光源、环境都和室内有很大的不同，表现的对象也变 得较为繁杂，没有室内静物那样的单一和协调，导致初次到室外写生时很多学生都会有难以下笔的感 受。由此看来，在某一程度上，室外环境的塑造比室内环境的塑造难度要相对大些，但二者的基本素 描思维方式、绘画规律都是一样的，只要坚持正确的学习方法，勤奋的练习以及多观摩分析优秀的作 品，都是可以达到对技法的掌握。
• 6.2.2 室外环境空间感表现
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室外环境空间感的表现对于引导学生感悟自然之美，提高他们的审美意识有着重 要的作用。学生走出画室，来到美丽多彩的室外空间，通过对建筑、树木、 山水等物 体的刻画，可以进一步提高学生的观察力、分析力和对空间的把握能力，并掌握对室 外环境自然空间塑造的技巧。室外环境是一个纷繁的世界，范围十分广泛，如城市建 筑、市场街景、乡村风光、工地厂房、园林花圃、森林草原和一些人物的社会生活场 景等等。每一个好的景色都具有不同的环境特点与情调，能给人以精巧、绚丽、雄伟、 壮阔、沉寂、活跃、幽雅、古朴、浓艳、清丽等种种不同的感受。对于室外环境的描 绘，最好选择具有近景、中景、远景的风景入手练习。因为这类景色可以让画者明确 认识到视平线在画面中的位置，了解形体与物体由于空间距离关系所产生的变化规律。 室外由于光线复杂、瞬息万变，空间物体组成纷乱、空间进深无限远等特点，在 素描表现中要对景物进行高度的概括取舍，注意构图与取景的内在联系，在描绘中更 要注重整体与局部的透视准确性，可以考虑运用不同的绘画工具如铅笔、炭笔、马克 笔等来表现环境的空间感。
空间感表现
作者： 刘君
建筑速写
作者：李艳丰
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物体在光线之中，它的形体是以明暗表 现出来的,明暗构成了物体的真实空间表象。 因为在实际绘画中，物体-光影-明暗-空间是 相互依存、密不可分的。 在绘画过程中，空间感的表现要注意画 面中的物体透视是否正确，这一点尤为重要。 透视是画者在表现空间立体感的主要手段和 方法，并且物体造型的准确也取决于透视的 正确。 另一方面要注意运用虚实来表现物体的 空间感。在一般情况下，前面的物体要刻画 清晰而深入，明暗对比强，后面的物体表现 要较虚且模糊，明暗对比弱。前实后虚，依 靠线面的粗细、浓淡、虚实、黑白层次的强 弱等因素来刻画环境中的物体,就能较为真实 地营造出一个逼真幻象的空间效果。
学习建议：
在学习的过程中要分析归纳写生静物的光影起伏变化规律，分析优秀 作品中立体感和空 间感的表现方法，结合实际教学中的写生任务，提高明暗造型的能力。
• 6．1光影明暗变化规律分析
• “一切形体都被光与影包围着”。（达•芬奇）我们的视觉世界是通过光线显现出来 的，任何一个物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。即两个既相互对比又相互联 系的受光部分和背光部分，我们就把物体的明暗色调之间的对比关系称为明暗关系。明 暗是素描的基本要素之一，是对物体的立体感与空间感表现的重要因素。 根据物体受光后从明到暗的影调色度推移，概括出物体在光线照射下出现三种明暗 状态，归纳起来物体明暗变化有“三大面”：受光面、背光面以及灰面，这三个层次面 是塑造物象主体感觉的最基本的色阶差。 光线照射到物体上出现明暗的变化错综复杂，但是深入研究后就会发现：这些复杂 的明暗变化后面都存在着一定的规律，这就是明暗素描变化中的“五调子”：即在三大 面的基础上再进行细分为五个部分：亮面、中间色、明暗交接线、暗面、反光。高光属 于亮面的层次，“五调子”不包括物体受光后投射在空间的投影部分。对于物体的明暗 调子的表现，首先要对物体的结构与表面的明暗变化之间的关系有着较为清晰的理解和 认识，照射到物体上的光因角度不同而导致物体出现明暗变化，但光线改变不了物体的 结构，表现物体明暗关系时一定要根据物体结构关系进行光影表现。
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• 通过下面例子我们来看一下光影明暗变化 的一些基本规律：
１、以方体为例，分析物体光影下的三大面。
方体在光照下会形成如图的三大面，直接照到的是亮部，间接照到的是 灰部，照不到的是暗部。紧挨着亮部和灰部的是明暗交界线，即物体光 照到的和照不到的地方的两部份分界线。
• ２、以球体为例，分析物体在光影下的五调子。