伦勃朗用光法
经典伦勃朗布光法（详细灯位）
经典伦勃朗布光法（详细灯位）伦勃朗是世界著名的荷兰画家。
伦勃朗式用光是一种专门用于拍摄人像的特殊用光技术。
拍摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三。
以这种用光方法拍摄的人像酷似伦勃朗的人物肖像绘画，因而得名。
伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。
它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。
如果用均匀的整体照明，就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。
灯光布置主光的布置:先安装好背景布，在中间偏左位置摆放一个小凳子供模特使用。
将闪光灯套上柔光罩，装在灯架上放在相机右前放。
灯的大概位置摆好之后，请模特就坐。
正式拍摄之前跟模特进行一些沟通，说明我们需要拍摄的效果。
跟模特的沟通很重要，无论你准备怎样拍摄，要让模特感到舒适并配合你的拍摄。
准备工作做好之后开始正式布置主光。
主光放在相机右前方45度角位置，高度基本与模特的头部齐平，光对着模特的脸。
主光布置好之后准备试拍。
由于闪光灯的色温接近于太阳光，我们将相机的色温设置为5500K，感光度设为ISO 100，使用手动对焦。
我们先将闪光同步器接到测光表上，测光表放在模特面部，对着镜头方向测入射光，测得曝光组合为1/60秒，F8。
将相机按测光结果设置，装上同步器试拍。
从试拍结果看，基本合乎预期效果，主光强度、角度比较理想。
反光板补光：现在用反光板对模特进行补光。
将一块32寸的双面反光板固定在架子上，按上图位置放置，用银色面给模特阴影面补光，反光板中心对着模特肩部。
反光板架好后，关闭主光，利用反光板反射的现场光试拍一张：可以看到，原来处于阴影的部位有了细节，调整反光板位置和角度，取得最佳补光效果。
布置发灯:下一步是布置发灯。
将一盏闪光灯放在左侧，模特身后的位置，光线从上方打向模特的头发：布置好发灯以后，关闭主光，拿开反光板，单独用发灯试拍，按头发的高光部位曝光，看发灯的效果：发灯效果合乎预期。
打开主光，放回反光板再试拍：至此，由主光源、补光、发灯创造的立体人像效果已经呈现，目前的唯一遗憾就是背景偏暗，这需要用背景灯来解决。
伦勃朗用光法
伦勃朗用光法伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）是17世纪荷兰最著名的画家之一，他以其精湛的用光法而闻名于世。
伦勃朗的画作中，光线成为他表达情感和创造氛围的重要手段，使他的作品充满了生机和动感。
伦勃朗的用光法独树一帜，他善于运用明暗对比，创造强烈的光线与阴影效果。
他经常通过巧妙的照明手法，将主题从黑暗中推向光亮，使之更加突出。
如他的作品《夜巡》中，透过一束灯光，塑造了官兵们的英勇形象，展示了他们矍铄的身姿和坚毅的眼神。
这种通过光来突出主题的手法，使观众能够更深入地理解画作所传递的信息。
伦勃朗对光线的运用也赋予了他的作品独特的情感表达。
在《装幀师》中，他用柔和的光线照亮了主人公的脸庞，表现出他内心深处的忧伤和沉思。
这种巧妙而细腻的光线处理，使观众共鸣并被深深打动。
伦勃朗的用光法还为观众创造了一种身临其境的感觉。
他的作品中常常使用侧逆光的技巧，让人感受到光线的穿透力和真实感。
在《苏珊娜和长者》中，透过窗户投射进来的柔和阳光，将苏珊娜和长者的形象勾勒得栩栩如生，让人仿佛置身于画面之中，感受到阳光的温暖和真实的存在感。
伦勃朗用光法所塑造的独特氛围，给观众带来了对于人物内心世界的深入洞察和感受。
他通过光线的亮暗变化，将观众引入画作中人物的情感和思想之中。
在《夜巡》中，光线照亮了官兵们的面部和眼神，展现了他们忠诚和威严的一面。
而在《大医师塔尔哈》中，伦勃朗用柔和的光线烘托出塔尔哈内心的痛苦和对死亡的思考。
这种通过光线传递情感的手法，极大地丰富了作品的内涵和观赏价值。
伦勃朗的用光法对于现代艺术家和摄影师也有着重要的指导意义。
他的作品告诉我们，光线是艺术表达中不可或缺的元素，它可以改变人们对事物的感知和理解。
艺术家和摄影师可以通过运用光线，来创造出丰富多样的效果，使作品更具有冲击力和观赏性。
同时，伦勃朗还教会我们如何通过光线来呈现人物的内心世界，增强观众的参与感和情感共鸣。
总之，伦勃朗的用光法以其独特的表现方式和情感传递能力，为艺术界注入了新的活力和灵感。
人像布光
人像布光（蝴蝶光、伦勃朗布光法）；(2011-10-06 23:46:30)转载▼标签：分类：镜头天地休闲欲问相思几多许，情是高山爱是海。
伦勃朗布光（Rembrandt Lighting）伦勃朗布光也称45°角布光，它以在主体面部阴影处形成小型三角形高光为特征。
这一点是通过调低主灯高度，调远与相机的距离（相对于环形布光和派拉蒙布光）实现的；主灯就在主体边上，其位置取决于主体头部与相机的距离。
填充光的布置方法与环形布光相同，但是功率设置上会稍弱一些，经常用来突出阴影面上的高光。
头发光通常布置得离主体近些，以便在头发上营造更明亮的高光。
背景光还是布置在标准位置。
在这种设置中，强聚光常用来勾勒面部边缘。
（注：要确保这些光线不会直接进入镜头，可以把手放在主体和相机之间强聚光的中心线上。
如果手在镜头上投射了阴影，说明强聚光直接进入了镜头，应该进行调整。
）上图：这张美丽的照片是用装有柔光箱的单灯配合银色反光板拍摄的，填充光被减到了最弱。
拍摄时采用了真正的伦勃朗布光方式，在面部阴影部分形成了完美的三角形高光。
值得注意的还有手部优雅的造型。
拍摄者：Cherie Steinberg Coté分割布光（Split Lighting）分割布光方式用在当主光只照亮主体半张脸的时候。
这是调低主灯高度，调近主灯与主体间的距离而形成的一种布光方式。
根据主体与相机距离的远近，主灯会布置在稍后于主体的位置。
这种主光位置的安排会营造出一种很棒的主体变瘦的效果。
这种布光方法还可以与用较弱的填充光隐藏面部的不平整的方法搭配使用。
为了获得戏剧性的效果，可以在不用填充光的情况下使用分割布光方式。
填充光、头发光和背景光都可以在分割布光方式中正常使用。
上图：C h e r i e S t e i n b e r g C o té（切利•斯坦伯格•柯特）拍摄了这张与众不同的新娘带状面纱和帽子的礼服照。
由于帽子的尺寸比较大，柔光箱的高度要比面部稍低，形成了一种混合式分割布光方式。
人像摄影必学的伦勃朗式用光
⼈像摄影必学的伦勃朗式⽤光我们先来看看摄影达⼈“肖肖路”运⽤伦布朗布光所拍摄的“皂⽚”伦勃朗式⽤光：伦勃朗光是⼈像摄影中独特的⼀种布光效果。
它的基本光效是：在⼈物正脸部分形成⼀个三⾓型的光斑，故伦勃朗式⽤光也称作三⾓光；分别由：眉⾻和⿐梁的投影，及颧⾻暗区包围形成。
伦勃朗风格的⼈物画像缘起于⽂艺复兴时期荷兰著名画家伦勃朗所画群像油画《夜巡》，画家采⽤强烈的明暗对⽐画法，⽤光线塑造形体，画⾯层次丰富，富有戏剧性。
⽽后来摄影家们借鉴了这位油画⼤师的“布光⼿法”确定了光斑形状，光⽐和光位，使这种布光运⽤在⼈像摄影之中。
国内对伦勃朗式布光运⽤⾮常到位的⼀部影⽚⾮“⼀代宗师”莫属了。
伦勃朗式布光是⼀种情绪光，所以电影中⼤量运⽤来塑造⼈物性格。
⼀代宗师电影中⼏乎所有的男性⾓⾊都使⽤这种布光⽅式。
就连在拥挤的多⼈画⾯中也伦勃朗式布光也⾮常鲜明的刻画出了每个的情绪与表情。
实战运⽤伦勃朗式⽤光：实战运⽤伦勃朗式⽤光：简单来说使⽤⼀个主要的光源来照亮⼈体的脸就够了，⼈的脸转向⼀侧到刚刚看不到⽿朵为最好的⾓度，然后在这⼀侧给予主要的光源，让脸的三分之⼆照亮，⽽另外的三分之⼀较暗⽽形成了对⽐。
拍摄时对象要稍稍转离光源，当然光源位置也需⾼过头部，让⿐⼦的影与⾯颊的影相连。
伦勃朗布光法的要点：⼈的脸转向⼀侧到刚刚看不到⽿朵为最好的⾓度，然后在这⼀侧给予主要的光源，让脸的三分之⼆照伦勃朗布光法的要点：亮，⽽另外的三分之⼀较暗⽽形成了对⽐。
拍摄时对象要稍稍转离光源，当然光源位置也需⾼过头部，让⿐⼦的影与⾯颊的影相连。
⼈物的四分之三⾯部对着相机。
主灯A⽅向要在⼈物⾯部⽅向同⼀侧45度左右。
架设辅灯B，表现⾯部细节。
架设背景灯C，打亮背景。
架设⼈物斜后⽅光源D，打在⼈物轮廓上形成轮廓光。
其实所有的布光都是源于⾃然光线衍⽣⽽来的，伦勃朗式布光也不例外。
找⼀个靠窗的位置利⽤窗外的阳光⼀样可以达到这样的效果。
实际使⽤中最重要的难点是平衡阴影中的眼神，要⽤反光板或者是辅助灯补⾜暗部且形成眼神光。
伦勃朗用光法
伦勃朗用光法伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）是荷兰十七世纪最伟大的画家之一，他以其独特的用光法而闻名于世。
伦勃朗的用光法在绘画史上具有重要的地位，对后世画家产生了深远的影响。
伦勃朗的用光法主要表现在他对光线的巧妙运用上。
他善于利用明暗对比，通过强烈的光影效果来突出画面的主题。
他能够将细腻的光线渲染出来，使其具有立体感和层次感。
而这种明暗对比的运用，正是伦勃朗用光法的核心。
伦勃朗用光法的一个重要特点是“聚光效果”。
他通常会将画面中的主角或重要物体置于明亮的光线下，使其成为画面的焦点。
通过对比强烈的明暗，他能够使主题更加突出，并给人以强烈的视觉冲击力。
这种聚光效果使得伦勃朗的作品充满了戏剧性和神秘感。
伦勃朗还善于运用侧光和逆光。
他通过巧妙的光线安排，使画面中的物体在明暗之间产生强烈的对比，增强了画面的立体感。
侧光和逆光的使用，使得伦勃朗的作品更加富有层次和细腻，赋予了作品以生动的形象。
在伦勃朗的作品中，人物的面部往往是用光的重点。
他善于利用光线的照射角度和光线的强度，使人物的面部产生丰富的表情和细腻的肌理。
他能够通过光线的变化，凸显人物的情感和内心世界，使观者能够更深入地理解人物形象。
伦勃朗的用光法不仅在人物画中得到了广泛应用，同时也在风景画和静物画中有着重要的地位。
他通过用光的巧妙运用，使得画面更加生动、真实。
他善于利用光线的反射和折射，使画面中的物体具有明亮的光泽感和立体感。
总的来说，伦勃朗的用光法是他画作成功的关键之一。
他善于通过光线的运用来表现画面的主题，并赋予作品以戏剧性和神秘感。
他的用光法不仅在当时，而且在后世的绘画中都产生了深远的影响。
伦勃朗用光法的独特之处在于他对明暗的运用非常细腻，能够将细微的光线变化渲染出来，使作品更具立体感和层次感。
这种用光法的运用，使观者能够更加真实地感受到画面中的光线和物体的质感。
伦勃朗的用光法是他艺术成就的重要组成部分。
简析伦勃朗的“光”
简析伦勃朗的“光”伦勃朗（Rembrandt van Rijn，1606-1669）是荷兰最具代表性的艺术家之一，他的作品以其独特的光影处理而著称。
在伦勃朗的画作中，光不仅仅是一种表现形式，更是一种传达情感和威力的工具。
本文将简析伦勃朗的“光”，包括其光影处理的特点、意义和影响。
伦勃朗的光影处理具有独特的特点。
他善于利用光线的明暗对比来塑造形式和表达情感。
在他的画作中，常常出现强烈的光源照射在人物或物体上，造成鲜明的光影效果。
他善于运用谐差的写实手法，通过光影的变化来塑造形体的质感和立体感，使人物或物体显得更具生命力和逼真感。
伦勃朗的光影处理也带有一定的情感色彩，他意识到光的强弱、色调和温度可以传达不同的情绪和思想，因此常常运用光影来加强作品的情感表达和氛围营造。
光在伦勃朗的作品中扮演着重要的角色。
在他的画作中，光往往成为主要的表现手段，通过光的明暗对比来强调主题或突出重点。
他善于运用强烈的光影效果来吸引观者的注意力，使主题在画面中脱颖而出。
光的运用也带来了神秘感和戏剧性，使画面更加生动和迷人。
伦勃朗还善于运用光的方向和角度来营造氛围和塑造情感，通过光的照射方式来暗示人物的内心世界和情感状态，使作品更加富有内涵和深度。
伦勃朗的光影处理对后世艺术家产生了深远的影响。
他的光影处理技巧被称为“伦勃朗光”，成为荷兰巴洛克绘画的代表性特征之一。
在18世纪，伦勃朗的“光”成为欧洲绘画的主流风格，其影响波及全球，深刻地改变了绘画的发展方向。
伦勃朗对后世艺术家的影响不仅体现在技术上，更重要的是他通过光的运用传达出来的情感和思想，对后世艺术创作产生了重大的影响。
摄影大师口中的伦勃朗光原来是这么用的啊
摄影⼤师⼝中的伦勃朗光原来是这么⽤的啊1、伦勃朗光的历史
伦勃朗光的名字起源于著名的荷兰画家伦勃朗。
伦勃朗在作画时经常在⼈物⾯部采⽤强烈的侧光，使⼈物脸部⼀部分呈现出三⾓形阴影。
这个阴影把⼈物的脸部⼀分为⼆，两者各不相同。
伦伯朗光对于⼈物塑形的光线应⽤是开创性的，之后绘画中所有针对⼈物塑性的光线设计⼏乎
都是从这⾥演化⽽来，现在这种光线设计也直接应⽤到了⼈像摄影当中。
2、伦勃朗光的布置
伦伯朗光的基本布光配置是主光设在⼈物的45度叫⽅向，辅助光设置在⼈物的正前⽅（也有⼈
会在⼈物的侧⾯设置辅助光）。
当然摄影师可以在后⾯加上发灯和背景灯效果会更好。
伦勃朗
光的布光难点在于三⾓光的光⽐控制，摄影师要配合使⽤辅助光或反光板来控制亮区和暗区的
光⽐。
3、伦勃朗光的应⽤
最经典的伦勃朗光是明显的硬光，也即是⼈物脸上的光⽐较⼤，这种布光⽅式适⽤于具有颧⾻⾼、⿐梁⾼，眼窝深等特点的较为⽴体的⾯部五官，并不是对所有⼈都适⽤的，另外在调整光
⽐时⼀般男性的光⽐会⽐⼥性光⽐更⼤⼥性⼀般控制在1⽐4左右，男性控制在1⽐16以内。
—END—。
简析伦勃朗的“光”
简析伦勃朗的“光”伦勃朗（Rembrandt van Rijn）是荷兰画派的杰出代表，其画作风靡全球。
在伦勃朗的画作中，常常可以看到独特的光影效果，这体现了他对光的深刻理解和运用。
在本篇文章中，我们将从几个方面简析伦勃朗的“光”。
1. 色彩运用伦勃朗的画作中，经常使用深色调，色彩浓郁而充满变化。
他擅长运用冷暖色相间的对比效果来营造光影效果，用深色和明亮的色彩相对比，画面中的光线更加生动立体。
例如，在《夜巡》这幅画作中，伦勃朗使用金黄色来突出画面中的主体光源，并通过画中人物的服饰进行对比，使画面光影更加鲜明。
2. 色彩光感在伦勃朗的画作中，往往会有光在画面中闪现的感觉。
他擅长运用色彩明暗的变化来表现光的效果。
例如在《耶稣受难》这幅画作中，伦勃朗运用色彩的明暗分化，细腻地表现了耶稣身上散发出来的光芒，营造出一种暗中有明的效果，给人以光芒四射之感。
3. 照明技巧伦勃朗在画作中的光影表现，也体现在对照明技巧的运用上。
他擅长用光线照亮画面中的主体，营造出视觉上的层次感。
例如在《夜巡》中，伦勃朗运用侧光的照明技巧，让光线从侧面照射进来，照亮了画中主体人物的身体和服饰，让画面更加立体感十足。
4. 光的图案化表现伦勃朗画作中的光，往往还呈现出一种图案化的效果。
他善于捕捉光的微妙变化，将光的形态表现为具有轮廓和质感的图案。
例如在《夜值班医生》这幅画作中，伦勃朗通过对光的处理，使画面呈现出一个个明亮和阴暗的碰撞和交替，给人以光和影的对比效果，让画面充满了生动的变化。
总之，伦勃朗画作中的光影表现，无论是从色彩运用、色彩光感、照明技巧还是图案化表现，都体现了他对光的深刻理解和巧妙运用。
这些光影效果，极大地增强了画面的艺术表现力，为观赏者带来了视觉和心灵上的愉悦。
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中文参考
伦勃朗用光法
姓名：图尔迪麦提·土尔孙学号：5142049018
【摘要】伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669）在绘画上的成功不同于其他画派的大师，他的一生经历了无数次的打击，然而正是这一系列的打击使得伦勃朗在艺术上更加成熟，创造出一系列优秀作品，并对欧洲近代绘画产生了巨大的影响。
本片论文主要介绍欧洲17世纪最伟大的画家，也是荷兰历史上最伟大的现实主义画家伦勃朗的人物生平、创作风格及他的绘画用光法进行进一步的深刻研究。
关键词：人物生平绘画风格绘画作品用光法
莱顿生活（1606—1631），这个时期主要是伦勃朗刚开始接触绘画，跟杨·凡·斯瓦宁堡和彼得·拉斯特曼学习。
伦勃朗在斯瓦宁堡的画室学习了3年并基本上掌握了素描、版画、绘画等基本绘画技巧。
但他的天赋和才能使得他需要寻求更好的教学方式，于是他来到了阿姆斯特丹跟随着拉斯特曼学画。
在此期间，对于历史绘画产生了极大的兴趣。
拉斯特曼本人注重与描绘题材中人物的精神面貌，并强调绘画的叙事性，把圣经中的故事变成了富有人性的绘画题材。
拉斯特曼向他教授了“倾斜光线法“，使画面更富有强烈的明暗对比效果。
伦勃朗深受拉斯特曼的影响，一直对宗教题材的绘画保持着极强的热情。
1635年，婚后的伦勃朗处于事业与生活的顶峰，这段时间里，他的肖像画、历史画、风俗画和风景画方面，都取得很高的成就。
1642年，伦勃朗创作的团体肖像画《夜巡》因得罪订件人而退货，同一年，沙士基亚又去世了，留下儿子提图斯，事业与生活的双重打击成为了伦勃朗生命中的第一个巨大转折点。
之后3年，画家目光转向大自然的静谧，只画风景画。
他的肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打动人心，他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。
他对戏剧很感兴趣，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。
绘画作品
伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像。
老年时期的自画像，他采用了略显透明的“色彩重叠法”，但这幅画无论从构图、色彩、空间设计、视觉效果的运用方面都比以前的自画像更胜一筹。
影响他人生极大的作品是“巡夜”。
《夜巡》一画作于1642年，尺寸为363X437厘米，现藏于阿姆斯特丹国立美术馆。
此画是为阿姆斯特丹城射手连队画的一幅群像。
射手们每人出一百弗罗仑，各自认为自己理所当然地与别人占在同等的位置。
伦勃朗在构图上一反陈规，画面采用接近舞台效果的手法，既让每个人的形像都出现在画面上，又安排得错落有致，塑造了一个庄严有序的战士出征场面。
巧妙的光线运用为画面增添了某种神秘感，两个主要人物处于照明中心，神情逼真生动，强化了画面宏伟的巴洛克风格，作品因此带有风俗画和历史画的性质。
但是，此画的顾主们却对作品很不满意，因为每位射手都付了相同的钱，但画面并没有为他们安排相同的位置和清晰程度。
因此他们要求修改此画，但遭到伦勃朗的拒绝。
为了索回画金，阿姆斯特丹射击手公会将伦勃朗告上法庭，并对他进行大肆攻击，引起轩然大波。
整个画面除了两个队长和那个小女孩外，其他人物都被安排在了暗色调的中、后景中，光线明暗对比强烈，人物主次分明，画家着意留出了大量黑色的空白，给人留下想象的余地。
原画表现的是白天,因长期烟薰,颜色变黑人们误称为"夜巡"。
这幅杰出的艺术佳作却满足不了枪手们的趣味，而导致画家迅速步入不幸之中!它引发了17世纪荷兰的艺术赞助人的价值观与画家个人追
求之间微妙的关系。
在这幅画中，画家通过独特的构图和色彩及明暗的处理，塑造出了一种紧张、神秘、动感的队伍出行氛围。
打破了巴洛克艺术中那种
激动不安和讲究排场的法则，而是更多地关注人物的内心活动。
正如画家本人说的那样：“艺术家的天职是创造美的形象，而不是计算有多少个头颅。
”虽然他的后世生活极端艰辛，可是他为绘画艺术所作出的卓越贡献，历史是不会忘记的。
伦勃朗生活的年代，巴洛克风格盛行，有人认为他是荷兰巴洛克时代最杰出的绘画代表—巴洛克强调光线的明暗对比、表情动作的激烈夸张、事件的戏剧性冲突、画面空间的开阔深远都在伦勃朗的作品中有所体现。
他在绘画中对于光和色进行了特殊处理，让人印象深刻。
后来有人称为“伦勃朗用光法”。
在他的绘画作品中，不仅出现了阴暗的、接近黑色的主调背景，也出现了极其明亮的黄色光系的前景色，这种“明暗对比”的方法使得画面具有空间感。
就此，伦勃朗超越了形式距离的空间表达，创造了一种特殊的空间造型方法—比三维空间更充实的心灵空间。
伦勃朗在自己一生重重打击之下，一次次将荷兰画的绘画风格不断地改变、确定，最终产生出了具有画家独特风格的艺术表现手法-伦勃朗用光法。
伦勃朗式用光是一种专门用于拍摄人像的特殊用光技术。
拍摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三。
以这种用光方法拍摄的人像酷似伦勃朗的人物肖像绘画，因而得名。
伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出倒三角形的亮区。
它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。
伦勃朗用光法实践
具体拍摄时，先打开主灯(A)，并调节其角度，使伦勃朗三角光投在被摄者脸部的暗侧。
然后打开正面主要的柔光灯(B)，直接对着被摄者脸部的亮侧。
它能照亮被摄者的脸部并增加深度，但此时三角状的亮光区域仍很明显。
设法使被摄者转动头部，直到伦勃朗三角光能恰到好处地照在他的面颊上为止，并要被摄者的下巴下倾。
适当加入发灯（C)以及背景灯（D)效果可能会更好。
接下来就是测光及选择相机的光圈与快门组合。
最后再检查一下背景，看一下头发灯是否会在背景上留下亮点及在相机镜头中引起晕光。
开始拍摄时可同被摄者轻松地交谈，以使他放松并面带笑容，这一步也是很关键的。
须记住，在人像摄影中重要的是不要让一种技巧的作用超过了被摄者脸部的表现力。
注意事项
（1）主光可以使用硬光，也可以使用软光。
硬光可以使影调清晰
明朗。
软光可以使影调柔和层次丰富。
（2）主光没有固定光位，是以打出倒三角形的光块为目的而定。
当三角形光块是朝向相机一侧时，人物的脸部会显瘦并具有较强的立体感。
并且注意遮挡光线以免相机进入杂光。
（3）三角光的光比控制是难点：要配合使用辅助光或反光板来控制亮区和暗区的光比，一般拍摄女性光比控制在1比4左右，男性控制在1比16以内，当然还需要根据画面的影调，相机宽容度来选择适合的光比。
（4）三角光的使用中最重要的难点是平衡阴影中的眼神，要用反光板或者是辅助灯补足暗部且形成眼神光。
（5）鼻骨和眉骨立体感不好的模特我们要慎用三角光，这样被摄者不仅不能体现光线美感，反而把被摄者缺点暴露，夸张。
拍摄实例
【参考文献】
李龙生，刘超，《中外美术简史》，安徽美术出版社，2005年11月第1版第五次印刷。
唐子轁，《伦勃朗关键词》66个关键词解读伦勃朗艺术人生，湖南美术出版社，2010年11月第1版第1次印刷。
/content/13/0609/10/2198695_291673336 .shtml【伦勃朗人物生平及创造风格】
/sheyingjiaocheng/12173.html【伦勃朗用光法】。