美术鉴赏作业-八大山人的花鸟画
浅析八大山人花鸟艺术
浅析八大山人花鸟艺术摘要：但凡提起中国画，绝对绕不开八大山人这一话题。
八大山人本名朱耷，生于明朝末期，是中国绘画史上最具代表性、最杰出的画家之一，尤其是其风格独特的花鸟画更是具有享誉世界的艺术水平，一直以来都供后人学习赏析。
八大山人最擅长的花鸟画，常选择水墨形式，写意为主，不求精准，虽笔下寥寥几划，甚至奇特浮夸，但仔细一看，栩栩如生的鸟儿已经立在枝头，形象生动。
八大山人出色的绘画功力与绘画风格并非与生俱来，而是与其生平经历息息相关，其坎坷转折的生活经历造就他最终的独特画风，后人评价为狂放不羁、雄奇大胆。
为系统分析八大山人花鸟绘画艺术，本文特进行以下论述，供给参考。
关键词：八大山人；花鸟画；艺术风格八大山人擅长水墨书画，尤其是擅长描绘花鸟，常写意为主，不求精准，虽寥寥几笔，栩栩如生的鸟儿已经立在枝头，或振翅欲飞，或歪头眦目，奇特浮夸却又形象生动。
作为中国绘画史一大名人，但凡提起中国画，绝对绕不开八大山人这一话题。
八大山人本名朱耷，生于明朝末期，是中国绘画史上最具代表性、最杰出的画家之一，尤其是其风格独特的花鸟画更是具有享誉世界的艺术水平，一直以来都供后人学习赏析。
八大山人出色的绘画功力与绘画风格并非与生俱来，而是与其生平经历息息相关，其坎坷转折的生活经历造就他最终的独特画风，后人评价为狂放不羁、雄奇大胆。
为系统分析八大山人花鸟绘画艺术，本文通过对八大山人的生平结合历史背景进行简单介绍，对其花鸟绘画在构图、意境等方面的独特艺术风格及轮廓特点进行赏析论述，供给分析参考。
1八大山人生平八大山人，又名朱耷、朱雪个、朱统鉴，生于公元1626年，即明末清初年间，是明朝王侯子孙，自幼接触绘画较多，受其父辈的文化熏陶。
相传，八大山人8岁作诗，11岁绘山画水，少年时期就能将小楷体写的工整流畅。
公元1644年，明朝的衰亡同时也预示着八大山人家族的衰败灭亡，时年23岁的他不满清朝政府的统治，一气之下剃发出家，成了奉新县耕香庵的一名僧人。
八大山人花鸟画中的构图特色探析
八大山人花鸟画中的构图特色探析八大山人（1626-1705），原名朱耷，字量叔，号八大山人。
他是中国明末清初的著名画家，也是文学家和艺术评论家。
八大山人是中国艺术史上著名的山水画和花鸟画家，其作品风格独特，对后人影响深远。
在他的花鸟画作品中，构图是十分重要的一部分，构图的特色也是八大山人画作的重要特征之一。
本文将探析八大山人花鸟画中的构图特色。
一、虚实结合八大山人的花鸟画构图中最为突出的特色之一就是虚实结合。
他善于利用虚实关系，运用淡墨和破墨的技法，将花鸟的形态和神态以虚实相间的手法表现出来，增加了画面的立体感和层次感。
在整个画面中，实物的描绘细节非常丰富，呈现出逼真的效果，而虚化的部分则增加了画面的丰富性和神秘感。
这种虚实结合的构图特色，使得八大山人的花鸟画作品更加丰富多彩，给人以美的享受。
二、以画意统领八大山人的花鸟画作品中，构图的另一大特色就是以画意统领。
他善于捕捉花鸟的神韵和精神，通过构图表现出画家的情感和意境。
在画面的安排上，他善于运用对比、变化和对称等构图手法，使得画面更加生动和富有韵味。
而在花鸟的描绘上，则更加注重画意的表达，不拘泥于细节的描绘，而是以画家自己的感受和理解来表现花鸟的形态和神态。
这种以画意统领的构图特色，使得八大山人的花鸟画作品更加富有生命力和表现力，给人以美的享受。
三、形神兼备四、留白求新五、情景交融八大山人的花鸟画作品中的构图特色是非常突出的，主要表现在虚实结合、以画意统领、形神兼备、留白求新和情景交融等方面。
这些构图特色不仅使得他的花鸟画作品更加具有表现力和感染力，而且也为后人提供了丰富的艺术营养和美的享受。
值得指出的是，这些构图特色并不是僵化的模式，而是在实践中不断创新和完善的，这也是他的花鸟画作品能够流传千古的重要原因之一。
希望通过对八大山人花鸟画构图特色的探析，能够使更多的人了解和欣赏他的艺术成就，从而更好地传承和发展中国的花鸟画传统。
八大山人作品赏析
八大山人作品赏析《河上花图》在天津博物馆的精品厅中，一幅笔色苍莽、笔触奔放的泼墨大写意格外地引人瞩目，这就是“清初四僧”之首——朱耷最具代表性的作品《河上花图》。
此幅画卷全长1292.5厘米，纵47厘米，纸本，墨笔。
全卷以荷花为主，坂坡小草，溪水潺潺，寥寥几笔便将兰竹点缀其间。
卷尾自题诗《河上花歌》37行，文才卓绝，书法颇具风范。
后记：“蕙嵒先生属画此卷。
自丁丑五月以至六、七、八月荷叶荷花落成。
戏作河上花歌仅二百余字呈正。
”款署：“八大山人。
”丁丑即1697年，可知此图为八大山人古稀之年所作。
八大山人是何许人也？八大山人，原名朱耷（公元1624-1705年），江西南昌人，明宁献王朱权后裔，与原济、弘仁、髡残并称为“清初四僧”。
在南昌南郊十五华里处的梅湖定山桥畔青云谱，有一座纪念馆，它是我国第一座古代画家纪念馆。
那就是八大山人纪念馆，成立于1959年，位于全国重点文物保护单位，占地约39亩，四面环水，形似"八大"笔下游鱼，与西南面梅湖浑然一体，水陆相生，宛若"太极"天成，馆内布局一院一楼一中心，品形而立，风格迥异，。
南面为"青云谱"道院，建筑风格古朴典雅，自然脱俗，内部陈列以八大山人生平及艺术介绍为主。
北面为真迹陈列馆，建筑风格现在抽象，含蓄简约，主要展示八大山人书画真迹，又名"真赏楼"。
1644年，清军入关，明朝灭亡，朱耷从王孙公子沦落为流民逃犯。
国破家亡的打击，让他一时难以承受，落发为僧，后又入青云谱为道。
他的满腔悲愤无处宣泄，只有寄情于书画，经常以泪和墨。
直到59岁，他从赵孟頫所书的《八大人觉经》中获得启迪，才逐渐解脱烦恼，并决定以“八大山人”为号，一直用到80岁去世。
从60岁到80岁这20年间，他的心态由早年的失控变得异常平静，人生观也从泪眼看世界，升华到笑对人生，而这种心态的变化也形象地表现在他的落款上，常把“八大”和“山人”竖着连写，59岁到69岁时的落款特征是把“八”字写成“折角形”，“八大山人”四个字笔画相连就像“哭之”；而从70岁到80岁，“八”字写作“两点”，其笔画相连又像“笑之”。
八大山人花鸟画中的构图特色探析
八大山人花鸟画中的构图特色探析
八大山人是明末清初的一位著名画家，他的花鸟画以雄浑自然、赋有生气、用笔遒劲、气势磅礴而著称于世。
其中，他的构图特色更是别具一格，具有独特的韵味。
首先，八大山人的花鸟画构图突出重点，以生动的形象及配合的背景，传达出画家情
感倾向。
比如说，八大山人的一幅《赛鸟图》中，虽然画了五只鸟，但是通过梧桐、石碾、瓢虫的配合，更突出了画家对胜败的关注，突出了画面的主题。
其次，八大山人的花鸟画构图采用分层叠置的手法，以形成画面的空间感和深度感。
在他的《台阁鸟花图》中，将前景的花卉与后面的鸟类巧妙地交错放置，使画面深具立体
感和空间感。
另外，八大山人的画中元素之间，尽管没有导向线的出现，但其构图布局精妙，线条
分明，在画面中也显得流畅自然，有游走之感。
他的《春稻园图》中，几只鸟和几朵花构
成的图案，看起来虽然十分杂乱，但是在形式点线的处理上却非常和谐，并不显得拥挤。
总的来说，八大山人的花鸟画构图独具匠心，具有高度的艺术性。
通过他深切的感触、精细的描绘和随意的布局带着自然的姿态，诠释了他的绘画思想，传达了其独特的艺术观念。
八大山人花鸟画中的构图特色探析
八大山人花鸟画中的构图特色探析八大山人是明代著名的文人画家，他的花鸟画备受称赞，每幅画都传递着清新自然的风格。
在花鸟画中，八大山人偏爱小鸟和小花，他用细腻的线条和色彩表现出了这些生物的灵性，令人为之惊叹。
在构图上，八大山人的花鸟画也有独特的特点，本文将对此进行探析。
首先，八大山人的花鸟画常常采用单物写实的构图方式。
所谓单物写实，指的是画面中只有一种主体物，其他背景都被简化或省略，这种构图方式很好地表现了主体物的特点，让人的视线更加集中在主体物上。
例如他的《红花朵朵图》中，只有一个耐看的红花，画面非常简洁明了，让人一眼就能看出花的美丽和生命力。
在这幅画中，八大山人的构图非常简洁，没有任何多余的线条和色彩，这种少即是多的效果正是单物写实的构图方式所能达到的。
其次，八大山人的花鸟画中不乏采用倾斜和对角线的构图方式。
倾斜和对角线在构图中是用来增强画面的动感和活力的，它们能够吸引观众的注意力，让画面看起来更加有趣。
在八大山人的《鸟雀图》中，鸟儿的倾斜和对角线给人以一种灵动、自由的感觉，好像随时可以飞走一样。
这种构图方式表现了鸟的自由和活泼，令人顿生亲近之感，这也是八大山人的画所具有的独特魅力之一。
再次，八大山人的花鸟画中不乏采用单线条的构图方式。
单线条是指仅仅使用一条线条来表现画面的物体，这种构图方式能够凸显出主体物的特点，使画面更加简洁自然。
例如八大山人的《雏鹤图》中，画家只用一笔就勾勒出鹤的轮廓，在没有任何细节的情况下，这只鹤立即跃然纸上，仿佛长着灵魂一样。
这种构图方式不仅可以凸显出主体物的特点，还能够让画面更加简洁明了，不会让人感到繁琐和复杂。
最后，八大山人的花鸟画中常常采用贴边构图的方式。
所谓贴边构图，就是将主体物贴在画面的一侧，并让其他元素退到画面的边缘，这种构图方式能够让视线更加集中在主体物上，并且还能够营造出一种异于常人的效果。
例如八大山人的《桂花图》中，桂花被贴在画面的右侧，让人不由自主地往右看，这种效果非常神奇，也让人惊叹不已。
八大山人《荷花翠鸟图轴》赏析
八大山人《荷花翠鸟图轴》赏析八大山人，名朱耷，是江西南昌人，明宁献王朱权九世孙，清初画坛“四僧”之一。
作为皇亲国戚，八大在明灭亡后，心情悲愤，落发为僧。
通常称他为朱耷，但这个名字用的时间很短，晚年取八大山人号并一直用到去世。
其于画作上署名时，常把“八大”和“山人”竖着连写。
前二字又似“哭”字，又似“笑”字，而后二字则类似“之”字，哭之笑之即哭笑不得之意，这个落款也是八大心情的写照，真实的表达出了在国破家亡后，寄居在清朝的心态——无奈与迫不得已。
清朱耷荷花翠鸟图轴朱耷擅长花鸟、山水，他的花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统，发展为阔笔大写意画法，其绘画的特点是通过象征寓意的手法，对所画的花鸟、鱼虫等事物进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成黑眼珠小白眼珠大，并且永远的白眼向人，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。
从八大的生活背景中我们了解到他的思国情怀，那么我们就首先从画家的生活背景入手对他的《荷花翠鸟图轴》进行分析：浓郁的荷叶、似开非开的荷花、细长的花茎、险峻的石峰外加两只对视的翠鸟，构成了整幅画面。
此画的中心点在于那两只对视的翠鸟，均以单脚落于石上，那只回首的翠鸟，仿佛是画家的化身，对于新潮的不满，对于故国的思念，对于生活的失望都使他不愿在这片非自己家园的土地上多作停留，所以不愿双脚落地，经典之处应该是那回眸一望，上端的翠鸟与他对视的那一瞬间，所展现的情节有如天崩地裂，电火石明：或是遇到同道中人的喜悦；或是表现对于故国的眷恋；亦或是倾听与自己同是明朝遗民，却侍奉新主的悲哀，体现高处不胜寒的凄凉与无耐。
石头的形状不可以常理推之，浑浑圆圆，上大下小，头重脚轻，他想搁哪就在哪里，也不管它是不是稳当，立不立的住。
虽然这样，却毫无突兀之感。
这种略带畸形的怪石，也充分表达了作者内心的扭曲以及对现世的不满。
皴染结合的画法，让人感到茫然中的坚定——虽然在清朝的土地上找不到自己的位置，但却绝不侍奉新主的决心。
中国古代著名十大画家之八大山人简介及作品赏析
中国古代著名十大画家之八大山人简介及作品赏析八大山人是中国美术史上的一位杰出的书画艺术家，其独树一帜、个性鲜明的艺术风格启迪了一代又一代艺术家。
有西方艺术评论家谓其作品具有强烈的现代感，是传统与现代意味的完美整合，正合乎所谓天人合一、返朴归真、物我两忘的境界。
八大山人的作品可分为书法、山水、花鸟三大类，存世大约有两千多件。
一个书画家一辈子能有如此多数量的作品，而且又如此完美精湛、神全气整、情趣无限，令人感佩不已。
八大山人，名朱耷，谱名统*（*为上林下金），江西南昌人，为明宁献王朱权九世孙，清初画坛“四大高僧”之一。
明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧，法名传綮，字刃庵。
又用过雪个、个山、个山驴、驴屋、人屋、道朗等号，后又入青云谱为道。
通常称他为朱耷，但这个名字用的时间很短，晚年取八大山人号并一直用到去世。
其于画作上署名时，常把“八大”和“山人”竖着连写。
前二字又似“哭”字，又似“笑”字，而后二字则类似“之”字，哭之笑之即哭笑不得之意。
朱耷擅花鸟、山水，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。
发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。
画山水，多取荒寒萧疏之景，剩山残水，仰塞之情溢于纸素，可谓“墨点无多泪点多，山河仍为旧山河”，“想见时人解图画，一峰还写宋山河”，可见朱耷寄情于画，以书画表达对旧王朝的眷恋。
其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。
他的山水画初师董其昌，后又上窥黄公望、倪瓒，多作水墨山水，笔墨质朴雄健，意境荒凉寂寥。
亦长于书法，擅行、草书，宗法王羲之、王献之、颜真卿、董其昌等，以秃笔作书，风格流畅秀健。
桃实千秋图水墨纸本立轴 1699年作按风格和署款不同，八大山人的绘画可以分为三个时期，1659--1684年为僧号期，1684--1694为八大前期，1695--1705为八大后期，不同时期有明显可辨别的署款。
美术鉴赏作业-八大山人的花鸟画
中国美术史及名画欣赏八大山人花鸟画欣赏-荷石水禽图我们先来认识一下八大山人。
八大山人（1626-1705），名朱耷，明末清初书画家，清初“四僧”之一。
原为明朝王孙，明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧，他一生对明忠心耿耿。
他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。
笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。
画山水，多取荒寒萧疏之景，剩山残水，仰塞之情溢于纸素，可谓“墨点无多泪点多，山河仍为旧山河”，“想见时人解图画，一峰还写宋山河”，可见朱耷寄情于画，以书画表达对旧王朝的眷恋。
朱耷的绘画对后世影响极大。
朱耷多作水墨山水，笔墨质朴雄健，意境荒凉寂寥，其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。
代表作品有《眠鸭图》、《鹭石图》、《莲花鱼乐图》和《荷石水禽图》等。
本文以《荷石水禽图》来鉴赏其艺术特色和影响。
此幅墨笔画湖石临塘，疏荷斜挂。
两只水鸭或昂首仰望。
或缩颈望立。
意境空灵，余味无穷。
荷叶画法奔放自如，墨色浓淡，富有层次。
八大山人曾自云：“湖中新莲与西山宅边古松，皆吾静观而得神者。
”可见其画荷是观察入微，静观悟对而以意象为之，信手拈来，妙趣自成。
款署：“八大山人写”，押“八大山人”白文印。
朱耷的艺术比常人带有更强烈的感情色彩和复杂的精神内涵，其内心深处的难言之痛与愤懑抑郁，均借助笔墨而抒发出来，以极具个性的奇简冷逸的风格，强烈地抒发了遗民之情。
其作品中拟人化的鱼鸟、险怪空灵的构图、简约含蓄而充满孤独幽愤感情的笔墨，在内容与形式上已臻于高度统一。
他的画构图简约，水墨淋漓，运笔豪放中有温雅，不拘成法，自成一家，臻文人画最高典范，也因此对后世艺术家影响极大。
他的花鸟画成就特别突出，也最有个性。
其画大多缘物抒情，用象征手法表达寓意，将物象人格化，寄托自己的感情。
如画鱼、鸟，作“白眼向人”之状，抒发愤世嫉俗之情。
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xx美术史及名画欣赏
八大山人花鸟画欣赏-xx水禽图
我们先来认识一下八大山人。
八大山人（1626-1705），名朱耷，明末清初书画家，清初“四僧”之一。
原为明朝王孙，明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧，他一生对明忠心耿耿。
他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。
笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。
画山水，多取荒寒萧疏之景，剩山残水，仰塞之情溢于纸素，可谓“墨点无多泪点多，山河仍为旧山河”，“想见时人解图画，一峰还写宋山河”，可见朱耷寄情于画，以书画表达对旧王朝的眷恋。
朱耷的绘画对后世影响极大。
朱耷多作水墨山水，笔墨质朴雄健，意境荒凉寂寥，其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。
代表作品有《眠鸭图》、《鹭石图》、《莲花鱼乐图》和《荷石水禽图》等。
本文以《荷石水禽图》来鉴赏其艺术特色和影响。
此幅墨笔画湖石临塘，疏荷斜挂。
两只水鸭或昂首仰望。
或缩颈望立。
意境空灵，余味无穷。
荷叶画法奔放自如，墨色浓淡，富有层次。
八大山人曾自云：
“湖中新莲与西山宅边古松，皆吾静观而得神者。
”可见其画荷是观察入微，静观悟对而以意象为之，信手拈来，妙趣自成。
款署：
“八大山人写”，押“八大山人”xxxx。
朱耷的艺术比常人带有更强烈的感情色彩和复杂的精神内涵，其内心深处的难言之痛与愤懑抑郁，均借助笔墨而抒发出来，以极具个性的奇简冷逸的风格，强烈地抒发了遗民之情。
其作品中拟人化的鱼鸟、险怪空灵的构图、简约含蓄而充满孤独幽愤感情的笔墨，在内容与形式上已臻于高度统一。
他的画构
图简约，水墨淋漓，运笔豪放中有温雅，不拘成法，自成一家，臻文人画最高典范，也因此对后世艺术家影响极大。
他的花鸟画成就特别突出，也最有个性。
其画大多缘物抒情，用象征手法表达寓意，将物象人格化，寄托自己的感情。
如画鱼、鸟，作“白眼向人”之状，抒发愤世嫉俗之情。
他画的鸟有些显得很倔强，即使落墨不多，却表现出鸟儿振羽，使人有不可一触，触之即飞的感觉。
有些禽鸟拳足缩颈，一副既受欺又不屈的情态，在构图、笔墨上也更加简略。
从这幅画中，可以充分感受到朱耷笔墨功力。
看似逸笔草草，但却达到了言简意赅、神气完足的境界。
朱耷的花鸟画最突出特点是“少”，一是描绘的对象少；二是塑造对象时用笔少。
只画一朵花瓣，总共不过七、八笔便成一幅画。
在八大的画里，每一条鱼，一只鸟，一只雏鸡，一棵树，一朵花，一个果，甚至一笔不画，只盖一方印章，便都可以构成一幅完整的画面，可以说少到不可再少的程度。
《荷石水禽图》中荷塘的景色是宁静的，但这种宁静是一种痛苦的宁静，是一种神经质的宁静，是一种摧心撕肺的痛哭失声之后的宁静。
从这种宁静中，我们可以隐隐地听到一种低沉的抽泣，而这正是朱耷此画的意境。
“白眼向人”。
一种前所未有的花鸟造型。
其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。
这幅画，笔情恣纵，不构成法，苍劲圆秀，逸气横生，章法不求完整而得完整。
他的一花一鸟不是盘算多少、大小，而是着眼于布置上的地位与气势。
及是否用得适时，用得出奇，用得巧妙。
这就是他的三者取胜法，如在绘画布局上发现有不足之处，有时用款书云补其意，他的画，使人感到小而不少，这就是艺术上的巧妙。
笔墨。
就笔墨的个性特点来看，笔墨清脱纯净，含蓄蕴籍，淋漓痛苦，用笔苍劲多变，不拘成法。
在《荷石水禽图》中有荷叶数柄，从不同的角度向画面中伸出，有浓有淡，形态各异，参差不齐，错落有致，一枝含苞待放的花苞从花叶丛中钻出，显示出盎然的生机。
在画面的下方横卧着一顽石，在它的上面蹲着二个水鸭，一前一后，一高一底，一个墨色浓一点一个墨色淡一点，一只伸出长脖子向上望着，一只相向而立，静静地站立着。
整个画面的构图互相
呼应，动感十足。
从这副画中，可以充分感受到八大山人的笔墨功力。
造型。
看过八大山人画的人，就会知道他所画的鱼和鸟，寥寥几笔，或拉长身子，或紧缩一团，倾是而非。
特别是那对眼睛，有时是个椭圆形，都不是我们生活中所看的鱼、鸟的眼睛，生活中鱼、鸟的眼睛都是圆圆的，眼珠子在中央也不会转动。
八大笔下的鱼、鸟的眼珠子都能转动，有时还会翻白眼瞪人哩。
八大山人笔下的鱼、鸟、花、草和山、树木，意境纯粹、意蕴丰富，那是一个奇崛清凉的世界，其中随处可见特立独行的人格和悲天悯人的情怀，足以让人反复咀嘱，回味无穷。
蕴含在八大的作品中的这种人格和情怀，体现了来自生命内容的极可宝贵的精神价值，可以说是我们民族最内在的本质在古典画中的一种完美表现。
构图。
八大山人创造出简约含蓄、取势传情的花鸟画构图，把家国之痛、生活的热情寄予笔墨，取花鸟之势传达悲凉索寞的意境。
实现了画里有情、画外有意、画中有势、画外有象，开启了花鸟画构图不受画面本身边角的约束之先河，代表着较高的艺术成就。
并充分调动题跋、署款、印章在布局中的均衡、对称、疏密、虚实等的作用。
题款。
题款是中国花鸟画构图艺术的有机组成部分。
题款对画面的气势能起到，引、堵、辅、破、拉、挂、抵、压等作用。
八大山人的许多题画诗，如天书一般难懂，它给人以理性以外的、言辞无法表达的特殊感受，朦胧而迷糊，有的简直不合正常的逻辑。
八大山人为什么要这样写，这主要是由他的身世和险恶的环境决定的，表露了他对清王朝的不满和对故国的怀念。
总结一句，画家的作品与其作画时的身世遭遇和当时心情有很大的关系，这直接就影响到了画家作画的风格和水平。