印象批评

印象批评相对于以解读透辟、哲理提升见长的科学化批评，印象主义批评是一种重批评家感性直觉的人文主义方法。

印象主义批评家偏重于批评本质的主观性、艺术性的一面，怀疑阐释评价的客观性、普遍性，表现出对规范批评和方法论的漠视；他们强调批评体验的直率和真诚，强调批评家的艺术感悟力和印象描述力，因此认为艺术家本人才是最好的批评家；他们把艺术看作有情感有灵性的活物，强调批评家灵魂和作品灵魂的对话，反对冷静客观的切割分析；他们把批评当成一种艺术实践，讲究批评写作的空灵和弹性，追求批评的诗性特征和美感功能。

正因为印象主义批评具有这些长处，所以在文学批评史上，每当对文学的规律性和文学批评的精确性、客观性、科学性强调过头时，往往就会产生一些来自批评实践中的怀疑：所有创新的艺术品都能用“规律”作出合理解释吗？于是发出“反对释义”的呼声。

反对释义，意味着回过头来重新强调主观、情感，强调批评体验中的印象式描述。

一、印象批评的历史中外文学批评史上，最早的批评都是接受者感受印象的自然流露，都是一种印象主义的批评。

经过长期实践，印象主义批评已由早期的随意谈论逐渐发展成一种独具特色的批评方法。

无论在中国和西方，印象主义批评都非常久远，都各自经过了一个长期的历史发展过程。

1、中国古代的印象主义批评中国古代文学批评是在中国传统哲学思维方式的文化背景中形成和发展的。

中国传统的思维方式，带有具象思维的特点，重直觉感悟，不重分析论证。

从批评的功能看，中国古代批评主要是作家和准作家之间的抵足而谈，是艺术中人审美品味的交流沟通，因此，古人评论作品好讲笼统的感觉，好作空灵的比喻，而缺少严密的逻辑推论和细致分析。

中国最早的一部诗歌批评专著《诗品》中就已经形成。

钟嵘在《诗品》中用形象比喻的方式评论诗人的风格，说唐代殷璠《河岳英灵集》、高仲武《中兴闲气集》等，大都模仿《诗品》，不唯故实出于《诗品》，语句也效法《诗品》。

两宋诗话中，这种印象描述的批评成为中国古代诗歌批评的主要方法。

明清两代，文人介入通俗叙事文学的批评，最初也是采用印象式批评的方法。

小说评点的早期形态，用眉批和旁批的简洁、直截的形式，随手批抹，及时记下文人阅读时的会心之见。

袁小修说李贽“方居武昌朱邸，予往访之，正命常志抄写此书（指《水浒传》），逐字批点”（《游居柿录》卷九）。

评点小说成为文人满足个体智力和情感需要的途径，李贽说“《水浒传》批点得甚快活人”（《与焦弱侯》，《续焚书》卷一）；满足文人个体智力和情感的需要，使评点的主观随意和体验感悟的特征进一步强化。

以诗话词话和小说戏曲评点为代表，中国古代印象式批评方法的总体特点是：通过涵咏、体验的方式，把握作品的整体特征，追求批评心得的诗意表达。

在批评指向上，中国古代印象式批评追求作品整体韵味的探寻。

司空图评诗提出“辨于味而后可以言诗”，“味”是诗歌隐含意味和独特魅力的比喻性说法，实即诗歌艺术的审美特质。

宋代理学家邵雍以赏花喻赏诗：“人不善赏花，只爱花之貌；人或善赏花，只爱花之妙。

花貌在颜色，颜色人可效；花妙在精神，精神人莫造。

”（《伊川击壤集》卷十一《善赏花吟》）诗歌的韵味是诗歌的内在风神，只能体会，难以坐实，似在诗中，又不在诗中，因此不可“说字无字外之句，说句无句外之意，说意无意外之味”（杨万里《庸言》）。

中国古代诗歌评论家认为，作品的“文义”是一重，另外一重是作品的“意思好处”，识得这“意思好处”才是一个称职的说诗者。

这“意思好处”是文学作品的联想意义，常常是作家用独特的意象诱发的、读者心中想说而又没有能力说出的复杂体验。

批评家只有着意于此，才是一个有益于读者接受的称职的批评家。

批评指向上的这一特点就决定了印象式批评在批评思维方式的特点。

印象式批评是批评家兴会所到、真情所露的产物，因此这种批评的思维方式，就是强调“涵咏默会”，整体直观。

探讨文学作品的言外之意和内在风神，无法从理论切入分析，而只能进行直觉领悟。

宋人诗论强调“参”和“悟”，反对“以才学为诗，以议论为诗”，既有创作上的意义，也有鉴赏批评方面的价值。

创作讲“参”和“悟”，是言诗人须调动艺术思维能力，触景生情，即事漫兴，方有所感发兴会；批评讲“参”和“悟”，则是强调对艺术美的领悟能力，须在长期潜心欣赏优秀作品的审美体验中养成，是讲这种审美体验的特点在于不凭借理性的思考，对作品形象内含的情趣韵味作直接的领会和会把握。

中国古代印象式批评强调阅读欣赏和玩味体验的过程性，强调批评过程的渐进性、反复性，期待在此过程中自然滋生真切的精深的感知印象。

清人刘开说：“然则读诗之法奈何？曰：从容讽诵以习其辞，优游浸润以绎其旨，涵咏默会以得其归，往复低徊以尽其致，抑扬曲折以寻其节，温柔深婉以合诗人之性情，和平庄敬以味先王之德意。

”沈德潜说，“读诗者心平气和，涵咏浸渍，则意味自出”（《唐诗别裁·凡例》）。

“涵咏”是读者对诗歌意象作整体的体会、领悟，以把握活生生的血脉贯通的艺术意象的含意和韵味，所谓“从容涵泳，自然生其气象”（《姜斋诗话》卷一）；方玉润《诗经原始》卷一：“善读《诗》者反复涵泳而自有得于心焉。

”“涵泳”是读者反复潜沉的体味，而非用外在于作品的“道理言语”作简单的比附。

涵咏作为一种体会、领悟作品隐含意义和整体韵味的鉴赏批评方法，盛行于宋代，这可能受到宋明理学重内心体验的启示。

朱熹曾经说过：“须是沉潜讽诵，玩味义理，咀嚼滋味，方有所益”。

中国古代印象式批评认为，批评家的任务是记录和描写作品在他内心所激起的意象和情感，批评家在反复沉潜的审美体验中获得的意象、情感，只能通过含蓄形象的诗化语言表达。

这种诗化的表达方式，往往能够把抽象的精神特征和幽微的心理体验，转化为可触摸的感官印象，成为引导读者二度创造的路标。

美感的传递是印象式批评的长处，为其他的批评方法所不及。

胡应麟认为，“有则可循”的体格声调，即作品的语言形式层面，是可以进行分析的；而“无方可执”的兴象风神，即作品中超越具体描写的意蕴层面，则只能让读者体验。

这种体验所得到的意蕴情趣，很难用概念术语的知性方式传达，只能用意味深长的形象比喻。

若意味深长的美感凝固成确切的概念，陶醉状态的美感变成清醒的理解，反而会失去其丰富的神韵。

从钟嵘的《诗品》到皎然、司空图的诗评一直到严羽《沧浪诗话》、王国维《人间词话》，大量的诗话、词话基本上都是以形象说诗的方式来传达批评家的心得感受。

在画论、文论和小说戏曲评点中，这种表达方式也随处可见。

如李开先《中麓画品》、朱权《太和正音谱》、金圣叹《第五才子书水浒传》和《第六才子书西厢记》的评点。

这些印象式批评的文字，中国古代印象主义批评的上述特点的形成，受到本土文化传统和思维方式的深刻影响。

中国古代传统文化和思维方式以把握对象整体功能为目标，侧重于从相互关联的角度对整体关系进行考察，分析方法的发育极不充分；侧重于对思维主体直觉悟解方式的研究，提出了许多有价值的思想成果，如产生直觉的主体心理条件（“涤除玄览”、“静因之道”、“心斋”、“坐忘”）、产生直觉的比较、类推方法（“推己及人”，“以身观身，以家观家，以乡观乡，以邦观邦，以天下观天下”）以及通过对象特征的概括，使人们在形象的感受联想中去领悟更多、更深刻的内容的“取象以体道”的体验领悟方式（“其称名也小，其取类也大，其旨远，其辞文，其言曲而中，其事肆而隐”）等等。

这些，都对中国古代的印象主义批评对批评对象的浑沌的整体把握、直觉体验的思维方式和“以意象说诗”的美感传递方式，产生了较为明显的影响。

2、西方近现代印象主义文学批评印象主义文学批评作为意识到的、自觉的批评类型，出现于18世纪末至19世纪初的英国。

赫兹利特和查尔斯·兰姆对“伊丽莎白时代文学”和“英国喜剧作家”沉潜其中的遐思玩味和爱用暗喻的评介，以及极富审美吸引力的个性投入，给传统的英国文学批评增添了新的素质。

他们“试图用文字描述特定的作品或段落的能被感觉到的品质，表达作品从批评家那里直接得到的反应（或印象）”（阿伯拉姆斯《文学术语汇编》）。

赫兹利特在谈到自己的批评时说：“我说我想的、我想我感觉的。

我无法不从事物采取某些印象；而我有足够的勇气说出（多少有点唐突的）我的印象。

”（转引自维姆萨特、布鲁克斯《文学批评简史》）他还要求批评家“根据感觉而不是根据理性来判断，即根据一些事在你心中的印象判断”（《论天才和常识》）。

19世纪末至20世纪头三十年，印象批评兴盛于欧美诸国。

针对盛行于16至18世纪的新古典主义的规范批评（Neoclassical Criticism）和科学主义的背景式批评（Contextual Criticism），法国印象主义文学批评家阿纳托尔·法朗士明确反对文学批评追求判断、理性和严谨，主张批评家对作品的主观印象就是批评的基础。

他认为，评论就是说出文学作品提供的“意象”所带给他的快感和引起的联想。

“研究艺术作品，我们将永远只能具有情感和理性，即世界上最不明确的手段。

因此，我们永远不会得到确切的结果，我们的评论永远也不会登上严格的科学宝座。

评论将一直在不确定之中浮动。

它的规则将是不确定的，它的判断也不是不可改变的。

”（《文学生涯》第2卷第30页）他指出，期待批评有一天具有“一种实证科学的严格性”，只是痴心幻想（《文学生涯》第3卷第16页）。

他充分肯定文学批评家的独到发现和全新感受。

“在一个国家里两个人以绝对相同的方式感受维吉尔的一句诗，是难以让人置信的”（《文学生涯》第3卷第13页）；不同时代的读者对经典之作的接受，更难以相同，“每一代人都在大师们的作品面前寻求新的感受”。

法朗士认为，文学批评是艺术作品的一种样式，“评论是一种小说，正如历史和哲学一样，它适用于那些善于思考和好奇心很强的人……优秀的评论家是那种能够讲述其心灵在名作之中奇遇的人。

没有客观的艺术，更没有客观的评论。

”（《文学生涯》第1卷第3－4页）既然批评都是个人的，主观的，那么，“评论只随进行评论的人而具有价值，最有个人特性的评论是最引人注目的评论”（《文学生涯》第2卷第176页）。

由于印象主义文学批评强调文学的个人化理解，因此，文学批评的途径就必然向一切阐述方式开放，谁能断言只有他了解一部作品的准确意义呢？“最富有天赋的观众是以某种巧妙的反理发现最温柔和最强烈的感受的人”（《法国文学评论史》第224页）。

法郎士说：“很坦白地说，批评家应该声明：各位先生，我将借着莎士比亚、借着拉辛来谈论我自己”（转引自《文学批评简史》）。

关于印象主义批评，他还有一段名言：“优秀的批评家就是这样一个人，他叙述了自己的灵魂在许多杰出作品中的探险活动”（《笛师们的争论》）。

这就是说，批评家的要务，在于描述艺术作品在他的内心所激起的观念、意象、气氛与情感。

印象主义批评作为一种批评思潮，其鼓吹者还有英国批评家佩特和王尔德。