印象主义
印象主义艺术
《星空》
这幅画中呈现两种 线条风格，一是歪 曲的长线，一是破 碎的短线。二者交 互运用，使画面呈 现中眩目的奇幻景 象。在构图上，骚 动的天空与平静的 村落形成对比。火 焰则与横向的山脉， 天空达成视朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使 人头晕目眩。他内心充满激情地去画那些面朝太阳 而生的花朵．花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的 火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一 般．画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触，仿佛使其 中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力，在这里 你用“栩栩如生”来描绘这些向日葵，已经显得软 弱和浅薄，因为那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃 烧的生命，画家赋予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动 和张力。
印象主义(impressionism)
印象派分为两派，以莫奈为代表的注重色彩，以德加 为首的注重形体造型。他们虽然各具风采，题材各具 侧重，也没有共同的纲领，却有基本的共同特征。印 象派绘画有以下几个突出的特点： 1.重外光：凡是有光的地方都认为可以找到好题材， 把光看成是画中的主人 2.重瞬间：印象主义必须在阳光的瞬间变化中捕捉到 光彩的效果，把握到对事物的总体认识。 3.重视觉：绘画发展到印象主义时才真正进入纯绘画 的视觉艺术时期，即把反映的对象看成是光与色的载 体。 4.重气氛：健康的、乐观的、真实的，充满活力的气 氛。
德加
Dancers in Pink
福克斯通轮船启程 1869
圣拉查尔火车站 1877
修拉
大碗岛的星期天下午 1886
德加 《赛场上的马车》 1869
谢谢！
《花园里的女人》
设色效果是靠了纯蓝色、 灰色或深黄色调子之间 的对比而取得的。风景 的表现手法轻柔而概括， 很引人注目。静物的色 彩也很夺人。人物都画 得很生动。
印象主义、新印象主义、后印象主义
《日出· 印象》
《 日 光 下 的 鲁 昂 主 教 堂 》
蛙塘﹝La Grenouillere﹞1869 年75 x 100 公分 大都會美術館，紐約﹝New York﹞，美國
《 睡 莲 》
坐在柳樹下的女人 ﹝Woman Seated under the Willows﹞
《 圣 德 尼 街 的 节 日 》
傘﹝The Unbrellas﹞ 1882 年 油彩‧畫布，180 x 115 公分 國家畫廊，倫敦﹝London﹞，英國
浴女﹝The Great Bathers﹞1885 ~ 1887 年118 x 170.5 公分 費城美術館，費城﹝Philadelphia﹞，美國
河邊草地上﹝On the Meadow ﹞ 1890 年 油彩‧畫布，81.3 x 65.4 公分 大都會美術館，紐約﹝New York﹞，美國
鋼琴前的少女﹝Girls at the Piano﹞ 1892 年 油彩‧畫布，116 x 90 公分 奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞， 法國
整理頭髮的浴女﹝Bather Arranging Her Hair﹞ 1893 年 油彩‧畫布，92 x 74 公分 國家藝廊，華盛頓 ﹝Washington DC﹞，美國
《 阳 光 中 的 裸 女 》
《 包 厢 》
《夏半提埃夫人和她的孩子们》
《 莫 奈 夫 人 像 》
《 裸 女 像 》
德加
• 德加喜欢表现出在活动状态中的女性形象。 芭蕾舞演员的排练和演出，成为他心爱的 题材。
《 舞 蹈 课 》
和以 色 《 单充 粉 舞 纯分 笔 台 优发 进 上 美挥 行 的 的他 描 舞 色造 绘 女 调型 。 》 能的 这 德 够特 种 加 和长 自 在 谐， 由 很 地轻 灵 多 相松 活 时 互准 的 候 配确 工 喜 合的 具 欢 。线 ， 使 条可用
印象主义的名词解释
印象主义的名词解释
1.【问题】印象主义的名词解释。
【答案】印象主义（Impressionism）是19世纪末至20世纪初的一种艺术运动，对于现代艺术发展具有重要影响。
印象主义艺术家试图通过捕捉瞬间的光影和色彩变化来表现自然景观和日常生活场景。
以下是一些与印象主义相关的名词解释：
瞬间感（Instantaneity）：印象主义艺术家追求捕捉瞬间的光影和氛围，以表现时间和空间的流动感。
色彩理论（Color theory）：印象主义艺术家对色彩的运用非常重视，他们通过使用纯净的色彩和光的反射来
表现自然界的光影效果。
露天画（En plein air）：印象主义艺术家经常在户外直接观察和描绘自然景观，以捕捉自然光线和气氛。
点彩（Pointillism）：这是印象主义中的一种绘画技法，艺术家使用小的点状笔触来构建整体图像，以增强色
彩的光亮感和光影效果。
主观性（Subjectivity）：印象主义艺术家强调个人感受和主观表达，他们更关注对自然和现实的个人印象，
而非传统的客观描绘。
流动感（Fluidity）：印象主义作品中常见的笔触和色彩运用表现出一种流动感，使画面看起来更加生动和自
然。
印象主义与新印象主义
图7《印象：日出》莫奈
油画，400cm×305cm，藏法国巴黎马莫坦博物馆
图8《池塘·睡莲》莫奈
油画，92.1cm×88.3cm，藏法国巴黎印象派美术馆
毕沙罗
• 画风朴实，题材是乡村和农民，或者城市 一般市民：“印象主义旳米勒”
图9《蓬图瓦兹旳红屋顶》毕沙罗
油画，54cm×65.5cm，藏于法国巴黎奥赛博物馆
图2《奥林匹亚》马内
油画，130·5cm×190cm，藏法国巴黎印象派美术馆
提香：乌尔宾诺旳维纳斯
提香
乔尔乔涅
乔尔乔涅：沉睡旳维纳斯
图4《巴黎人》雷诺阿
油画 ，160cmX160cm ，藏威尔士国家博物馆
图5《红磨坊旳舞会》雷诺阿
布面油画，131cm×175cm，藏于法国巴黎奥赛博物馆
图3《包厢》雷诺阿
印象主义与新印象主义旳关系
1、联络：在追求光、色旳体现上是一致旳。
2、区别：印象主义画家强调色彩旳光学混合 作用，不反对色彩混合使用，而新印象主义 则强调不在调色板上调和多种颜色，强调严 格地从色彩规律出发，把多种单纯旳单色经 过细小旳笔触并列在画面上，经过观者旳视 觉作用到达自然调和，给人以冷漠和静止旳 感觉。假如说印象主义所体现旳是主观化了 旳客观事物，那么新印象主义就是体现纯客 观旳对象，它制约了画家旳情感传达，它必 然造成极端旳变革——后印象主义旳诞生。
《坐在红椅上旳塞尚夫人》塞尚
图3《向日葵》 凡·高
油画，91cmX72cm ，藏英国伦敦泰特画廊
图4《缠绷带叼烟斗旳自画像》凡·高
油画， 64cmX49cm ，藏英国伦敦考托德学院美术馆
图5 《两个塔希提少女》 高更
油画，93.9cmX71.7cm ，藏纽约大都会艺术博物馆
印象主义
分类
印象派
印象派画家提倡走出画室，深入原野、 乡村、街头写生，力求真实地刻画自 然。
也称新印象主义，是继印象派之后在法国 出现的美术流派。19世纪80年代后年期， 一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了 一场技法革新。他们不用轮廓线条划分形 象，而是运用科学化的描写法追求对外光 的表现。运用色彩的分割理论，即分割法 作画。 "后印象主义"不是“印象主义”和“新印象主义” 的 延续，而是对印象主义的突破和叛逆。不满足于对客 观事物的再现和对外光与色彩的描绘，强调抒发画家 自我感觉，表现主观感受和情绪；在造型方面重视形 体结构和构成形的线条、色块、体积；强调艺术不等 同于生活形象，即绘画不是科学，要依据画家的主观 感觉在创造。后印象主义的理论和实践导致西方绘画 同文艺复兴以来的传统决裂，至此，一种全新的艺术 观念出现了，20世纪西方现代派艺术开始萌芽。
《吹短笛的男孩》
克劳德· 莫奈
被誉为“印象派领导者”，是印象 派代表人物和创始人之一。印象派的理 论和实践大部分都有他的推广。 他最重要的风格是改变了阴影和轮 廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非 常明确的阴影，看不到突显或平涂式的 轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运 用相当细腻，他用许多相同主题的画作 来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长 期探索光色与空气的表现效果，常常在 不同的时间和光线下，对同一对象作多 幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬 间的感觉。 是以他为首的一批艺术家的不懈努 力，突破了此前学院派的保守思想，极 大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛 统治地位的官方艺术，从而为掀开西方 现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。
印象派 绘画
新印象 派
后印象 派
代表艺术家
马奈
莫奈
什么是印象主义
什么是印象主义?印象主义(impressionl9n)在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。
印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。
印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而据弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
在这方面印象主义画家还从荷兰小画派、西班牙画家委拉斯贵支、英国画家特纳和康斯太勃尔等人那里接受了有益的经验。
从印象主义开始，欧洲的画家们试图使绘画摆脱文学的影响，吏多地注意绘画语言本身。
在印象主义内部存在着两种类型的画家群。
一是以德加为代表3一是以莫奈为代表。
当然也有的画家介于两种类型之间。
早在60年代，一群有探索和创新精神的青年人，对保守的官方沙龙压制青年的创造精神深感不满，他们以库尔贝当年反对官方艺术的斗争精神为榜样，团结在受到官方沙龙冷淡和买落的、富有探新勇气的马奈的周围，形成一个与官方沙龙相对立的集团。
这些画家不定期地在巴黎的盖尔波瓦餐馆和新雅典餐馆，以及在巴齐耶与雷诺阿的共同画室会晤，并到塞纳河畔直接对景写生。
经常参加聚会的画家有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、巴齐耶、塞尚等，评论家有杜瑞和利维拉，资助这个聚会的有画商杜朗一鲁耶。
1874年4月，这群青年画家在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔(Na—dar)的工作室举办展览，他们自称为“无名的画家、雕塑家和版画家协会”。
参加展出的有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚、莫里索、基约曼等人。
在展品中莫奈的油画〈印象·日出〉的标题被一位保守的记者路易·勒鲁瓦在文章中借用作为嘲讽，称这次展览是“印象主义画家的展览会”，“印象主义”由此而得名。
印象主义画展从1874年到1886年共举行了8次。
印象主义美术名词解释
印象主义美术名词解释一、引言印象主义美术是19世纪末欧洲艺术领域的一次重大革新，标志着现代艺术的诞生。
这一流派的艺术家们以独特的视角和新颖的手法，捕捉瞬间的视觉印象，创作出大量富有生命力和光色效果的绘画作品。
本文将详细解释印象主义美术的概念、特点和影响。
二、印象主义美术的概念印象主义美术，又称印象派，诞生于19世纪末的法国。
该流派的艺术家们主张在户外进行创作，捕捉自然光线和色彩的变化，以展现瞬间的视觉印象。
他们打破了传统绘画中强调主题、形式和线条的做法，将焦点转向光线和色彩的表现。
三、印象主义美术的特点1.重视光线与色彩的表现：印象派画家强调捕捉光线和色彩的瞬间变化，通过细腻的色彩运用和光影处理，展现出景物的动态和生命力。
2.创新的绘画技法：印象派画家采用了许多创新的绘画技法，如快速涂抹、交叉阴影和反光等，以呈现瞬间的视觉印象，使画面更加生动自然。
3.主题的多样性和生活化：印象派画家的作品涵盖了各种主题，从风景、人物到静物、肖像等，都取材于日常生活，展现出生活的美好与和谐。
四、印象主义美术的影响1.推动现代艺术的转型：印象主义美术打破了传统绘画的束缚，为现代艺术的发展开辟了新的道路，成为现代艺术转型的重要推动力量。
2.对后世艺术的影响：印象主义美术对后来的艺术流派产生了深远的影响，如后印象派、表现主义、立体主义等，为艺术领域注入了新的活力和创新。
3.提升公众对艺术的认知：印象主义美术的作品在当时受到了广泛的关注和争议，提高了公众对艺术的认知和兴趣，也促进了艺术领域的发展。
五、结论印象主义美术是艺术史上一次具有里程碑意义的革新，它突破了传统绘画的限制，将焦点转向光线和色彩的表现，创作出大量富有生命力和光色效果的绘画作品。
这一流派不仅推动了现代艺术的转型，对后世艺术产生了深远影响，还提高了公众对艺术的认知和兴趣。
印象主义美术的历史地位和影响不容忽视，它是艺术领域中不可或缺的一部分。
印象主义名词解释
印象主义名词解释印象主义是19世纪末出现在法国的一种艺术流派和艺术思潮，以描绘感受到的光影、色彩和瞬间生活为特点。
印象主义追求捕捉瞬间的真实感受，强调表现生活中的光与色的变化，以及景物在不同光线下所产生的变化。
以下是对印象主义相关名词的解释：1. 印象：印象主义的艺术家试图通过快速准确地捕捉瞬间的感受来表达自己的印象。
他们追求的是对光、色和形状的瞬间观察，而不是传统艺术中对细节和完美表现的追求。
2. 色彩：印象主义艺术家将颜色作为表现感受的一种方式，强调通过对色彩的运用来传达景物的变化和光线的变化。
他们研究了光的性质，并通过运用鲜艳的色彩、色彩的混合和光与影的对比来创造出生动的效果。
3. 光影：印象主义艺术家对光与影的变化进行了深入的观察，并试图通过他们的作品来表现光线对物体的照射和影响。
他们通过快速的筆觸、明暗的对比和镜面反射来再现光与影的效果。
4. 瞬间：印象主义強调瞬间生活的反映和捕捉。
他们通常在户外工作，追求即刻的感受和实地观察，并通过快速准确地表达来传达对某个瞬间的直觉。
因此，他们在绘画时经常使用速写和段落式的画法。
5. 自由创作：印象主义艺术家摆脱了传统的约束，追求独立自主的创作方式。
他们不再受严格的学院规则约束，也不局限于主题的选择。
相反，他们以自由的方式探索自己的个性和主观感受，并通过色彩、光线和笔触等形式表达出来。
6. 透视：印象主义艺术家在透视的运用上有所革新。
他们摒弃了传统透视的严格规则，将重点放在了由光线和色彩所带来的透视效果。
通过对色彩和光线的变化进行准确观察和描绘，他们创造出了独特的透视效果。
7. 集体展览：印象主义艺术家倡导一种新的艺术观念，并为此组织了一系列的集体展览。
他们对官方美术学院和艺术市场的限制感到失望，并希望通过集体展览来推进他们自己的艺术观念和作品。
这些展览成为印象主义在当时获得认可和推广的重要途径。
印象主义的出现对后来的艺术发展产生了深远的影响。
它打破了19世纪传统艺术的规范，为20世纪的现代艺术开拓了道路，并对后来的表现主义、立体主义和抽象艺术产生了重要影响。
简述印象主义的艺术特点
简述印象主义的艺术特点
印象主义是19世纪末期出现的一种艺术运动，它在艺术史上具有重要的地位。
印象主义艺术特点突破了传统的艺术观念，以追求光线、色彩和自然景象的瞬间变化为特点。
首先，印象主义强调对光线的观察和再现。
艺术家们不再依赖于室内的灯光来创作，而是选择在户外进行创作，以便捕捉到自然光线在不同时刻的变化。
他们观察光线的折射和反射，用明亮的色彩和柔和的笔触来描绘光线的效果，使画面呈现出明亮而富有生机的感觉。
其次，印象主义强调色彩的纯粹性和变化性。
艺术家们放弃了传统的色彩理论，开始使用纯净的色彩来描绘自然景色。
他们善于运用点状的颜色斑块，通过近距离观察不同的光线和阴影，将光影的变化表现在画布上。
这种色彩的运用使画面充满了活力和动感。
此外，印象主义强调瞬间的捕捉和感受。
艺术家们试图通过快速的笔触和简洁的构图来表现瞬间的情感和氛围。
他们捕捉到了自然界的瞬间变化，如日出、日落、雨后的湿地等，将这些瞬间的美妙与观众分享。
通过这种方式，他们成功地表达出了时间流逝和变化的感觉。
最后，印象主义艺术强调观众的直接参与和体验。
艺术家们通过他们的画作传递出真实的感受和情绪，使观众能够亲身感受到画面所表达
的情感和氛围。
观众不再被要求追求完美的细节，而是可以自由地感受画面所传递的整体效果。
总的来说，印象主义艺术特点突破了传统的艺术观念，从而开拓了艺术的新方向。
通过强调光线、色彩、瞬间和观众的参与，印象主义艺术为后来的艺术运动提供了重要的启示和影响。
简述印象主义的艺术特点
简述印象主义的艺术特点
印象主义是19世纪末到20世纪初在欧洲兴起的一种艺术运动，它的艺术特点主要集中在对光影、色彩和观察者感知的独特表达上。
以下是印象主义的几个主要特点：
1. 瞬间捕捉：印象主义艺术家追求捕捉瞬间的印象，强调对自然和
现实生活的直接观察。
他们尝试描绘光线在不同时间和环境下的变化，通过捕捉特定的瞬间，传达出一种生动、即时的感觉。
2. 色彩运用：印象主义艺术家采用明亮的色彩和透明的绘画技法，
追求色彩的变化和光线的效果。
他们将颜料直接施加在画布上，通过点、斑、线的组合，创造出明亮、活泼、充满动感的画面。
3. 自由的笔触：印象主义艺术家放弃了传统的细腻而精确的绘画风格，转而采用宽大、自由的笔触。
他们追求表达情感和直觉，通过粗糙的笔触和快速的绘画手法，创造出一种自然、活跃的效果。
4. 焦点：印象主义艺术家不再关注细节，而是注重表达整体的印象
和感受。
他们经常选择日常生活中的片段作为绘画对象，将注意力集中在一些特定的元素上，凸显主题的中心。
5. 风景和日常生活：印象主义艺术家喜欢描绘风景和日常生活的场
景，如城市街道、乡村风光、人们的日常活动等。
他们通过捕捉光线和色彩的变化，展现出自然和现实生活的美丽和多样性。
印象主义艺术逐渐改变了传统的绘画观念和审美标准，以其独特的视角和表现方式，开启了现代艺术的新篇章。
它不仅影响了绘画领域，还对音乐、文学等其他艺术形式产生了深远的影响。
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马奈代表作
• 《吹短笛的男孩》 • 《女神游乐场的酒吧间》
马奈代表作
• 《白色牡丹花》
• 《奥林匹亚》
埃德加· 德加
• 埃德加· 德加(E.Degas 1834-1917) 法国画家、雕塑家，生于法国巴黎， 原名为埃德加· 依列尔· 日耳曼· 德加 （Edgar Hilaire Germain de Gas）。他曾在巴黎艺术学院 （École des Beaux-Arts）学习绘 画，受到安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres）的很大影响。 德加富于创新的构图、细致的描绘 和对动作的透彻表达使他成为19世 纪晚期现代艺术的大师之一。他最 著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和 其他女性、以及赛马。他通常被认 为是属于印象派，但他的有些作品 更具古典、现实主义或者浪漫主义 画派风格。
古斯塔夫· 卡耶博特代表作
音乐领域
• 创作特点：音乐并不以描述实物为主，但是一些音乐作品 却的确是应情应景而写的。这些音乐被称为标题音乐。而 印象主义音乐作品几乎都是标题音乐。这意味着这些作品 会以风景，诗歌或者是图像为题，例如德布西的《大海》， 《春天》。 • 代表人物：德彪西和拉威尔是公认的两位印象主义作曲家。 另外，法雅，席曼诺夫斯基，保罗· 杜卡，意大利的雷斯 皮基和英国的沃恩· 威廉斯也是该流派音乐的杰出代表。 • 代表作品：《佩利亚斯与梅丽桑德》《牧神午后》《春天》 《大海》《意象集》《库普兰之墓》
创作特点
• 印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守 旧，主张艺术的革新。 • 绘画技巧方面，印象派对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法， 并认识到色彩的变化是由色光造成的：色彩是随着观察位置，受光状态的不 同和环境的影响而发生变化。 • 印象派着重于描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运 用到绘画中。印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风，影响后来 的现代艺术非常深远。 • 早期印象派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，因此又称 为外光派。 • 印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传 统的创作观念和公式。艺术家将焦点转移到纯粹的视觉感受形式上，作品的 内容和主题变得不再重要，和表现主义表现内心情感、忽视描绘对象的外在 形象不同。
广义上的印象主义
• 在广义上，印象主义一词有时也用于19世纪后期的其他艺术（通常指 音乐，但有时也指文学），它们所采用的技巧和达到的效果同印象主 义绘画相似。 • 主要的印象主义画家有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺瓦、西斯莱 （Alfred Sisley）、窦加（Edgar Degas）、摩里索（Berthe Morisot）、吉约曼（Armand Guillaumin）和巴齐耶(Frederic Bazille） • 在音乐方面，德彪西通常被认为是主要的印象主义者。其他被认为属 于印象派的作曲家有拉威尔(Maurice Ravel）、戴流士（Frederick Delius）、雷史碧基（Ottorino Respighi）、席曼诺夫斯基(Karol 〔Maciej〕Szymanowski）和葛利菲斯(Charles Griffes）。 • 文学方面的印象主义，一般来说是一种高度个性化的写作手法，反映 作家的个人气质。一些作家的作品以其感染力很强而被认为可与绘画 方面的印象主义相提并论，他们是托玛斯曼（Thomas Mann）、赫 塞(Herman Hesse）、福特（F. Madox Ford）和沃（Evelyn Waugh）。[2]
• 总的说来印象派创作只重感觉，忽视思想本质，以瞬间现 象取代之；以习作代替创作；以素材代替题材；以偶然代 替必然；以次要代替主要的。既然是凭感觉，那必然是主 观的，所以印象派所描绘的是主观化了的客观事物。这标 志着与传统艺术观念、艺术表现方法和艺术效果的决裂。 所以说印象派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。 • 他们的艺术是属于现实主义范畴的，是追求民主、自由、 平等思想在艺术中的反映。他们的艺术创造是具有革新和 进步意义的。
亚弗雷德· 薛斯利代表作
• 《马尔利港的洪水》（1876）
古斯塔夫· 卡耶博特
• 古斯塔夫· 卡耶博特（Gustave Caillebotte，1848年8月19日 1894年2月21日），法国印象派画 家。他描绘了许多从室内窗边眺望 窗外或巴黎街景的人物，例如《室 内》，站在窗边的女性，背向着观 众，右边侧面男性坐在椅子上看报 纸。 • 卡耶博特出生于富贵家庭，除了自 己作画，也不断购买同时代印象派 画家好友们的绘画。他的收藏包括： 莫奈14幅、毕沙罗19幅、雷诺阿10 幅、西斯莱9幅、德加7幅、塞尚5 幅、马奈4幅
雷诺阿代表作
• 船上的午宴
• 煎饼磨坊的舞会
卡米耶· 毕沙罗
• 卡米耶· 毕沙罗（Camille Pissarro，1830—1903）法国 印象派大师。1830年生于安的 列斯群岛的圣托马斯岛，1903 年卒于巴黎。 • 在印象派诸位大师中，毕沙罗 是惟一一个参加了印象派所有8 次展览的画家，可谓最坚定的 印象派艺术大师。毕沙罗是始 终如一的印象派画家，是印象 派的先驱，有印象派“米勒” 之称。
埃德加· 德加代表作品
• 芭蕾舞教室 • 新奥尔良棉花事务所
皮埃尔· 奥古斯特· 雷诺阿
• 皮埃尔· 奥古斯特· 雷诺阿（PierreAuguste Renoir，1841—1919）印 象派重要画家。1841年生于法国 Haute-Vienne的小镇里蒙 （Limoges），后来随家搬迁到巴 黎。 • 最初与印象画派运动联系密切。他 的早期作品是典型的记录真实生活 的印象派作品，充满了夺目的光彩。 然而到了（19世纪）80年代中期， 他从印象派运动中分裂出来，转向 在人像画 • 及肖像画，特别是妇女肖像画中去 发挥自己更加严谨和正规的绘画技 法。
卡米耶· 毕沙罗代表作
• 塞纳河和卢浮宫 • 雪中的林间大道
玛丽· 卡萨特
• 玛丽· 卡萨特（Mary Cassatt， 1844～1926）是19世纪末至20 世纪初期，极少数能在法国艺 术界活跃的美国艺术家之一。 她是一位不受世俗观念拘束、 意志坚强、一心投入自己热爱 的艺术事业的女性。 • 玛丽· 卡萨特（Mary Cassatt， 1844-1926年），美国画家和图 形艺术家。 • 她是唯一一个被法国印象派画 家邀请参加作品展的美国人。 《浴室》、《女人》、《驾车 的孩子》及其他作品以强烈的 设计感、卓越的素描能力和明 亮的色彩为特点。她大多数油 画、彩色蜡笔画和版画的主题 都是母亲和孩子。
玛丽· 卡萨特代表作
• 洗浴 • Jules Being Dried by His Mother
阿尔弗雷德· 西斯莱
• 阿尔弗雷德· 西斯莱（Alfred Sisley， 1839年10月30日－1899年1月29 日），法国印象派创始人之一，出 生于法国巴黎的一个英国人家庭， 之后恢复英国国籍，惟大部分时光 在法国渡过。西斯莱主要创作风景 画，风格受到印象派同道和柯罗的 影响，主要作品有《枫丹白露河 边》、《鲁弗申的雪》、《马尔利 港的洪水》、《洪水泛滥中的小舟》 等。他的画作在生前并不被人看重， 死后才获得好评。
• 代表人物：法国文学史家把龚古尔兄弟作为印象主义小说的代表 ，另 一位被看作印象主义代表人物的法国诗人、小说家皮埃尔· 洛蒂。英国 19世纪末的王尔德等人的部分作品中，印象主义的倾向比较明显。
在德国文学中情况也相似，文学史家无法确认界线分明的印象主义流派。 以德特勒夫· 封· 李利恩克龙为首，包括理查· 戴默尔、古斯塔夫· 法尔克 等人，被认为是德国印象主义倾向最明显的诗派，但他们强调如实记 录事物给诗人的感觉经验，因此接近自然主义。此外，如胡戈· 封· 霍 夫曼斯塔尔和阿尔诺· 霍尔茨等人的许多诗作也具有程度不等的印象主 义倾向。
代表画家及其作品
• 克劳德· 莫奈 • 爱杜尔· 马奈 • 埃德加· 德加 • 奥古斯特· 弗雷德· 薛斯利 • 居斯塔夫· 卡玉伯特
莫奈
• 克劳德· 莫奈（Claude Monet，1840年11月14日 －1926年12月5日），法 国画家，印象派代表人物 和创始人之一。莫奈是法 国最重要的画家之一，印 象派的理论和实践大部分 都有他的推广。莫奈擅长 光与影的实验与表现技法。 他最重要的风格是改变了 阴影和轮廓线的画法，在 莫奈的画作中看不到非常 明确的阴影，也看不到突 显或平涂式的轮廓线。
文学领域
• 印象主义文学与象征主义文学之间有类通之处，它们都是形式主义的 文学流派；但两者也有不同，主要在于印象主义反对使用象征手法表 达思想，而倾向于感觉的描述。通常被认为象征主义的某些诗人，实 际上更倾向于印象主义，例如象征主义领袖之一保尔· 魏尔兰的《诗艺》 一诗，与其说是在谈象征主义，不如说是一篇印象主义宣言。
• 英文：Impressionism • 法语:Impressionnisme • 西班牙语:Impresionismo
印象主义产生背景
• 19世纪西方美术的中心在法国，主宰法国画坛的仍然是有 势力的官方学院派。19世纪下半叶法国画界有一部分青年 画家反对官方学院派艺术的墨守成规，由于自己的创新作 品不能在官方沙龙展出而强烈反对官方的审查制度，他们 要求艺术上的革新和创作自由，经常聚集在巴黎的盖尔波 瓦咖啡馆自由交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。 • 19世纪后半期形成于法国的一个重要的绘画运动，包括 1867～1886年期间一批持有相近的观点和采用相近技巧 的画家的活动。这些画家个性十分鲜明，非常讲究实际， 没有确定的共同遵守的具体原则。但印象主义最明显的特 点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是 表现纯粹光的关系。
莫奈的代表作
• 《卢昂大教堂》《维特尼附近的罂粟花田》
莫奈的《日出· 印象》
爱杜尔· 马奈
• 马奈Manet Edouard (1832.01.231883.04.30年)1832年1月23日马奈 出生在巴黎一个富有的家庭。 • 马奈的画风乍看之下应该属于古典 的写实派画风，其人物细节都相当 有真实感。但马奈之所以也被归为 印象派画家的原因，在于他所画的 主题，颠覆了写实派的保守思考。 要画战争，就画冲突性高的，被处 决的画面。要画野餐，就画争议性 高的对比，裸女自然的坐在穿西服 的绅士当中。马奈很明显的表示出， 印象派并不仅仅靠绘画技巧来与众 不同，主题也可以重新思考的一个 概念。 • 马奈的成就主要体现在人物画方面, 第一个把印象主义的光和色彩带进 了人物画,开创了印象主义画风。