_印象主义、新印象主义、后印象主义、象征主义
19世纪法国绘画特点有哪些主要流派
19世纪法国绘画特点有哪些主要流派19世纪法国绘画特点有哪些主要流派19世纪欧洲的美术中心仍在法国。
法国作为资产阶级民主革命的摇篮，在文化艺术上显得最为活跃。
下面是店铺给大家整理的19世纪法国绘画特点及主要流派，希望能帮到大家!19世纪法国主要流派绘画特点19世纪以来在西方流行的主要绘画流派：新古典主义、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义五大流派。
新古典主义特色是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概;画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。
浪漫主义画派特色：在艺术上打破古典主义和学院派呆板、虚伪的画风，注重个性表现和革新创造。
题材多从现实生活和文学名著(如莎士比亚、但丁、歌德的作品)中选择惊人事件，有一定的进步性。
运用想像和夸张手法，从构图动荡变化、色彩丰富、色调饱满等多方面着手，充满激越的情感。
现实主义画派特色是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。
印象画派的特色是：早期印象画派重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。
他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。
后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。
现代主义美术的特色是：20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤;工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式;科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作。
19世纪法国主要流派代表作新古典主义——大卫《荷拉斯兄弟的宣誓》、安格尔《泉》浪漫主义——席里柯《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦《自由引导人民》现实主义——库尔贝《打石工》、米勒《拾穗者》印象主义——莫奈《日出·印象》、马奈《草地上的午餐》新印象主义——修拉《大碗岛的星期天下午》后印象主义——塞尚《静物》、凡高《向日葵》19世纪法国美术的巨大影响[1]法国新古典主义美术19世纪时，法国在造型艺术中取得了压倒一切的地位，这个时期的大卫(J. L. David，1748~1852)以及其弟子热拉尔(Relaer，1770~1837)、维涅.勒布仑夫人(Vigge-Lebrun，1755~1842)、吉洛德(Girodet，1767~1824)、格罗(Gros，1771~1835)安格尔(Ingres，1780~1867)都是新古典主义的主要代表人物。
《近现代艺术思潮》教学大纲
《近现代艺术思潮》教学大纲课程编码：0812100902课程名称：近现代艺术思潮学时/学分：32/2关联课程：先修课程（中国美术通史、外国美术通史）后习课程（美学概论、美术评论与写作）适用专业：美术学专业开课教研室：美术学教研室课程类别与性质：专业基础课程、必修一、课时分配与考核权重按照学校的整体要求，基于对教学目标及基本知识、基本技能、基本素养的分析，本课程的内容依据高等学校美术学专业教育的培养目标以及毕业生基本要求选定中西方艺术思潮发展过程中的印象主义、象征主义、野兽主义、观念艺术和装置艺术等分为内容，以了解近现代艺术思潮的基本概念、熟悉中外近现代艺术的基本现状、理解近现代艺术对于美术学专业发展的重要性、掌握近现代艺术发展过程中的“经典作品”、具备阐释中外近现代艺术作品、艺术家的基本能力、获得艺术实践创作方法与近现代艺术作品背景，共32学时，2学分。
要求教师在授课过程中围绕课内教与学、课外导与做等环节，推进考评方式改革，重视过程性评价，突出基于能力的非标准化答案考试。
基于该教学考核评价思路，本课程主要以课堂提问、课程论文、课堂笔记、期中测试、期末测试等方式对学生进行考核评价，其中课程论文、平时考核成绩占60%，期末考试占评价权重的40%。
课时分配与考核权重一览表二、课程资源库1.参考书：［1］张桐源. 西方现代美术思潮. 四川美术出版社.1990［2］唐济川.现代艺术设计思潮. 中国轻工业出版社.2007.［3］宗白华.美学与意境.人民出版社.2009.［4］钱钟书.谈艺录.商务印书馆.2011.［5］王宏建.艺术概论.文化艺术出版社.2000.2.期刊：［1］张桐源.美术教学中现当代艺术思潮的展现与运用——评《美术教育与现代艺术研究》.中国教育学刊.2017［2］张咏清.我对“中国美术观”的一些看法.美术报.2010，(054)［3］何嘉.论新时期中国美术的现代性.明日风尚.2016，(22)［4］钱立稳.《从历史发展的角度认识“85艺术思潮”》.邢台职业技术学院学报，2012，（07）［5］马晓东.《论西方现代艺术思潮影响》.佳木斯教育学院学报，2012，（02）［6］徐晓庚,徐波.外来文化对中国美术本体建构的影响.湖北美术学院学报，2015，(02)［7］郑惊涛.试谈外来文化对中国美术的影响.明日风尚，2017，(12)［8］刘佳帅.间性意义与中国美术发展的主体性.美术，2017，(10)［9］黄忠贤.身份建构与开放介入——中国美术学学科建构的感言.美术观察，2017，(09)［10］王海珍. 中国美术走出去的精髓是“进入”.中华儿女，2017，(06) 3.网络资源：［1］王爽.浅议近现代中西方美术思潮及中国美术发展/p-7834753780025.html［2］布鲁斯汤博.加州艺术学院公开课/v_show/［3］全球在线艺术教育平台-那特艺术学院官网https:///course/detail［4］中国艺术教育在线中艺在线 /［5］Arting365 - 创意门户网站 /三、教学内容及教学基本要求第1—2学时（以概论课讲授2学时为例，概论内容非2学时的参考此模式调整或顺延）概论1.课前准备熟悉课程教学大纲，对课程的讲授内容和方式进行设计；将课程放在整个教学体系中来安排教学，提前让同学们阅读有关近现代艺术思潮的资料或上网搜集信息做好准备。
印象派、新印象派和后印象派的区别与联系
印象派、新印象派和后印象派的区别与联系印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子,彻底反对官方学院派艺术的统治,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流.早期印象派分为两派,以莫奈为代表的注重色彩,以德加为首的注重形体造型.后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写,强调主观理性和自我情感、个性的表现。
风格方面：印象派：印象派画家提倡户外写生，直接描绘阳光下的景物，根据自己的眼睛观察和直接感受表现色彩的微妙变化。
他们有意放松严谨的造型，笔法多样，注重光与色本身，题材成为光色的载体和附属品。
代表画家有：马奈，德加，莫奈，毕沙罗，雷诺阿。
新印象派：在印象派发展的时候，法国又出现的新的用色方法，以修拉为代表的“点彩派”。
新印象派的画家，在创作时不仅应用光线的分析和视觉的生理特征，以达到最高纯度和新鲜的色调，造成明亮辉映的画面。
而且，在画面上更进一步表现明朗的秩序观念。
后印象派：美术史家把印象派之后出现的几位风格迥异的天才画家统称为“后印象派”，他们更集中突出的表现颜色与光影的变化。
代表画家有：梵高，高更，塞尚后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。
他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。
后印象派代表画家:梵高塞尚修拉劳特累克高更特点:印象派把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。
这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。
由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。
绘画艺术的起源和历史发展
绘画艺术的起源和历史发展绘画艺术的起源和历史发展可以追溯到古代。
作为一种视觉艺术形式，它经历了漫长的历史变迁和风格演变。
以下是绘画艺术的一些关键发展阶段:1.史前时期:绘画艺术的最早形式可以追溯到史前时期的洞穴壁画，如法国拉斯科洞穴(约1.5万年前)和印度尼西亚苏拉威西岛(约4万年前)的壁画。
这些作品通常描绘动物、狩猎场景和日常生活。
2.古埃及:约公元前3000年至公元前30年，古埃及的绘画艺术主要是壁画和壁画浮雕，通常描绘宗教场景、神话故事和日常生活。
这些作品的特点是线条严谨，形式主义。
3.古希腊罗马:公元前800年至公元500年，古希腊罗马的绘画艺术以壁画和陶器绘画为主，开始出现透视、光影和人体解剖学的初步探索。
这一时期的绘画艺术以追求理想美和自然主义风格为特征。
4.中世纪时期:公元500年至1400年，基督教成为欧洲绘画艺术的主题，主要表现为拜占庭式、罗马式和哥特式风格。
这些作品通常描绘圣经故事、圣人传记和宗教场景，具有很强的装饰性和象征性。
5.文艺复兴:从14世纪到17世纪，意大利文艺复兴标志着绘画艺术的重大变化。
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术家开始重视人体解剖、透视和光影，并在作品中融入古希腊罗马的古典美学。
这一时期的绘画艺术以追求现实主义和自然主义为特征。
6.巴洛克和洛可可时期：17世纪至18世纪，欧洲绘画艺术走向巴洛克和洛可可风格，以对动态、戏剧性和装1.1.以强调装饰为特点。
巴洛克时期的代表艺术家有卡拉瓦乔、伦勃朗和鲁本斯，他们的作品以强烈的对比、运动和戏剧性著称。
洛可可时期的绘画以清淡、淡雅、装饰性为主，代表艺术家有弗拉戈纳尔和沃图。
2.浪漫主义和现实主义时期:从19世纪早期到19世纪中期，绘画艺术开始出现浪漫主义和现实主义风格。
浪漫主义强调个人情感、想象力和自然的力量，代表艺术家有德拉克洛瓦、戈雅和特纳。
现实主义侧重于描绘现实生活，反映社会问题，代表艺术家有库尔贝、米勒、达盖尔。
美术鉴赏重点(完整版)
美术鉴赏重点（完整版）一．文艺复兴：艺术流派，卓越贡献，哪些艺术家，作品及风格文艺复兴是指14—16世纪西欧和中欧国家在文化思想发展中的一个时期，原意是在古典规范的影响下艺术和文艺的复兴，其变化的思想是关怀人、尊重人、以人为本的世界观，首先发生在意大利。
主要艺术流派，艺术家，作品：开端：13-14世纪，有佛罗伦萨画派和锡耶纳画派。
佛罗伦萨画派的创始人是意大利文艺复兴伟大先驱之一，确立了绘画的现实主义原则的乔托《哀悼基督》，锡耶纳画派创始人杜乔。
锡耶纳画派注重抒情，人物形像秀丽多姿，用色精细，奠定了锡耶纳画派的特色。
代表作是锡耶纳大教堂主祭坛画，由70幅屏画组成，表现基督生平，叙事抒情皆佳，是由中世纪绘画传统过渡到文艺复兴新美术的成功之作。
继起者是S.马丁尼，代表作《受胎告知》刻画圣母和天使的形像很有特色；天使前趋报讯，圣母惊骇后仰，动势强烈，线条优美，犹未脱中世纪传统，金色背景和华丽的衣衫色调交相辉映，但在迈向现实主义方面则不如同时的佛罗伦萨画派激进。
早期：15世纪，画派有佛罗伦萨和翁布里亚画派、帕都亚画派佛罗伦萨代表有早期文艺复兴时期的三杰鼎盛期是15世纪至16世纪30年代；16世纪末由于佛罗伦萨在政治上失去独立，经济衰败，以意大利文艺复兴时期，在经济和文化中心的佛罗伦萨形成的一个重要的、成就最大的画派。
及画家们对前辈大师盲目崇拜等原因，逐渐走向强调个人癖好，生硬模仿前人技法的风格主义。
最终，样式主义的流行宣布了佛罗伦萨画派的结束。
佛罗伦萨画派主要以宗教神话故事为题材，画家们遵循人文主义原则，用世俗化手法描绘至高无上的抽象的神，将神画成生活中的人的形象，并加以理想化，开一代人物画新风。
作品表现的是神话故事和宗教人物，实际上反映的是人的思想、感情和力量。
佛罗伦萨画派以油画和湿壁画成就较大，后者主要服务于教会、宫廷和资产阶级上层人物，在形式和内容上都有别于欧洲中世纪绘画。
建筑师布鲁内莱撕基《天堂之门》，雕塑家多纳太罗，画家马萨乔〈出乐园〉, 波提切利是15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师〈维纳斯的诞生〉、《春》翁布里亚画派代表 :佛朗切斯卡《基督受洗》帕都亚画派代表 :曼坦尼亚《哀悼基督》盛期：15-16世纪上半叶就是众所周知的文艺复兴三杰:达〃分奇代表作:《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》;拉斐尔代表作：《西斯廷圣母》《雅典学院》;米开朗其罗代表作：《创世纪》《创造亚当》《先知耶利米》.晚期：15-16世纪威尼斯画派的艺术家为文艺复兴演奏一段豪华的终曲，创始人乔万尼.贝利尼，代表作《湖中圣母》，其学生乔尔乔内代表作《三个哲学家》《田园合奏》《沉睡的维纳斯》，提香在色彩方面就很大，代表《乌尔宾诺的维纳斯》、《天上与人间的爱》，此外还有柯罗乔《丽达与天鹅》，委罗内塞《利未家宴》，丁托列托《圣马可的奇迹》二．18世纪法国的主要艺术流派及代表人物18世纪法国主要存在两种艺术形式：体现封建贵族享乐主义的洛可可艺术和反映新兴资产阶级和中产平民理想的市民艺术。
印象派
印象主义、新印象主义、后印象主义、印象主义概念1 9世纪后半期～201919世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派艺术的墨守成规，由于自己的创新作品不能在共同寻求艺术创新道路。
19世纪后1867～1886年期间一批持有相近的观点和采用相近技巧的画家的活动。
这些画家个性十分鲜明，非常讲究实际，没有确定的共同遵守的具体原则。
但印象主义最明显的特点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。
在广义上，印象主义一词有时也用于19世纪后期的其他艺术(通)(Alfred Sisley)、窦加(EdgarDegas)、摩里索(Berthe Morisot)、吉约曼(Armand Guillaumin)Bazille)，他们一起工作，相互影响，并一起独立展出作品，只有继续谋求官方赞许的马奈200年之久的种种清规戒律表示不满。
1860有史以来第一次把画家画艺术的组成部分－－颜色和形体上。
在大约同一时间内，莫奈、毕沙罗、雷诺瓦、西斯莱萃的敏锐目光一马当先。
当时这方面的科学研究表明∶颜色不是物体所固有的特性，而是物体反射出来的光线。
在这种观点影响下，这些画家努力探索一种有效的方法，以突破物体的单一的，表面看来一成不变的“固有”色；他们力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的颜色，那种受一时的气氛条件、距离和周围其他物体影响的颜色。
他们从画水开始，把水波反射出来的许多颜色完全按照他们亲眼目睹的那样表现出来。
他们把这一做法扩大到从建筑物到天空的所有其他物体，笔触简短明了，远看是一堆混合的颜色，其实是用启发下，他们努力寻找色彩最鲜明的题材，通常不再注意感情色彩和文学特性。
1874年，这批画家首次举行独立画展，以与法国美术学院的官方沙龙相抗衡，后者一再拒绝展出他们的大部分作品。
莫奈的《印象∶日出》一画(1872, 现藏巴黎马摩坦博物馆〔Musee Ma rmottan〕)，最初曾使人们用印象派这一名称讥笑这批画家。
印象主义介绍
画名:白马 Th处：法国 巴黎 奥赛美术馆 Musee d'Orsay, Paris
马在大溪地是较为罕见的动物，高更 曾画了一系列以马为题材的作品。 这是一幅构图优美、光影交织于画面 中的作品。这幅作品有别于印象派艺 术家表现马的方式，以往以马为题材 的作品，常是记录赛马场的比赛状况， 或者是以马的动作为主的写实作品， 但是高更的白马，却是以如传说故事 中的美丽形象出现，带给人们无限的 浪漫瑕想。
阴影以蓝、紫色取代传统的黑色及深褐色。画布上以补色并置的 方式，增加彩度和明度的加法混色。调色盘上都是一些明亮的色彩。
他的作品题材有田野的草堆、教堂、庭园中的睡莲等。
莫内«印象-日出»，
1873年。 油画，48cm×63cm。 马摩坦博物馆，巴黎。
莫内是描绘一个橘红色般的太阳正缓缓升起，水面上有三艘小艇，其中一艘 仅能模糊的看出来，几条线条表现出波浪的形状，完全没有过份的夸张。看 到太阳挣扎着想要穿过浓雾，我们的想象开始被挑动......。
同样是分析色彩的小笔触，新印象派比印象派更加细密， 更具装饰风。
在构图上运用数理的构造，大胆导入希腊以来有名的 「黄金分割比例」。因而又称為点描派或分割派。他所描写 的题材广泛，大多是通俗的民间娱乐:如马戏场、剧院、划 船队、野宴会等。
后期的欧普艺術OPArt在色彩的表现上受到新印象派的 影响。
秀拉 «大平碗岛的星期日下午» 1884-86年。 油画，200cm×300cm。 芝加哥艺术中心。
of Modern Art, New York
印象派客观的看这个 世界，但梵谷则不在 乎正确的描写。但他 喜欢印象派画家所表 现的颤动的色光效果， 并使用厚厚的大笔触， 让画面看来像是要爆 炸似的，或是如旋涡 般打转。 1889年创作的"星夜"， 每一颗大星、小星回 旋于夜空中，新月也 形成了一个漩涡，星 云与棱线宛如一条龙 不停地蠕动着。所有 的一切似乎都在回旋、 转动、在夜空中放射 艳丽的色彩。也可感 受到梵谷心中不安， 烦闷的心情呈现于画 面中。
教师资格证考试高中美术：考点归纳
高中美术教师资格证考点归纳考点一、各时期的著名雕塑作品及作者尤其是文艺复兴三杰的作品及作者比如米开朗基罗的雕塑作品。
例如15年下半年第8题和14年下半年的第5小题都是给的雕塑《摩西》让你选出作者是谁。
选项中的四个罗丹、贝尼尼、米开朗基罗、多纳泰罗。
另外15年上半年的第6小题，16年上半年第9题也考到了确立文艺复兴时期意大利雕塑家。
9.下列选项中，确定了文艺复兴时期意大利雕塑家是（）【16年上半年真题】A.多纳泰罗B.米开朗基罗C.贝利尼D.吉贝尔蒂27.简述文艺复兴时期米开朗基罗的艺术特色及代表作。
【16年上半年真题】27.贾科梅蒂的雕塑特色是什么？【15年上半年真题】考点二、中国画理论常识这一块内容主要涉及中国画的一些常识如中国画的材料、技法、分科及相关的专业术语。
9.中国画最早成熟的种类是（）【14年下半年真题】A.人物画B.花鸟画C.山水画D.走兽画5.如图2，黄宾虹写生稿中山石的主要皴法是（）【15年上半年真题】A.披麻皴B.雨点皴C.斧劈皴D.解锁皴考点三、印象主义、新印象主义和后印象主义印象主义、新印象主义和后印象主义经常会考代表性的人物对应的作品。
如：印象主义的莫奈、马奈、雷诺阿、德加毕莎罗及其作品，新印象主义的修拉及其作品，后印象主义的塞尚、高更、梵高及其作品。
简答题也会考到。
6.被西方誉为“现代绘画之父”的画家是（）【14年下半年真题】A.马蒂斯B.梵高C.高更D.塞尚9.下列选项中，不属于塞尚画作的是（）【15年上半年真题】A.《玩纸牌者》B.《麦田上的乌鸦》C.《有苹果和橘子的静物》D.《圣维克多山》考点四、常见民间美术皮影、剪纸、年画、农民画等常见民间美术形式经常会考到产地、种类、风格、流派、特点等。
3.下列选项中，不属于民间剪纸常见的纹样的是（）【15年上半年真题】A.锯齿纹B.夔龙纹C.月牙纹D.柳叶纹考点五、人体主要骨骼名称人体的主要骨头也是历年资格证笔试常考的考点，尤其是四肢的长骨，另外头骨的主要骨骼名称也要留意。
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惠斯勒 《瓷国公主》 1863-1864
惠斯勒《白色交响曲第三号：白衣少女》1865-1867
惠斯勒《灰色和黑色改编曲：画家的母亲》1871
惠斯勒 《蓝色与金色的 夜曲：贝特西老桥》 1872-1877
调子的和谐
惠斯勒 《黑色与金色的夜曲： 散落的焰火》 1874
卡萨特 《花园里做针线活的少女》 约1886
高更 《神日》 1894
高更 《永远不再》 1897
高更 《白马》 1898
高更《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》1897
凡高 《割掉耳朵后的自画像》 1889
凡高 《形似僧侣的自画像》 1888
凡高 《夜间咖啡馆》 1888
夜间咖啡馆
凡高 《阿尔的卧室》1888
凡高 《向日葵》 1889
莫罗 《施洗约翰的头在显灵》 1876
勃克林，《海边别墅》 风景形象的细致描绘，可见古典主义的造型功力
勃克林，《死亡之岛》
运用明暗对比和经过变化加工的自然形象，创造出神秘、空灵、情调忧郁消极的非人 间的景象
雷东 《独眼巨人》 约1898-1900
漂浮的眼珠、半人的植物与 昆虫等混合而成的超现实世 界 超现实主义的先驱
图卢兹—劳特累克 《马赛尔· 朗黛在“希 尔佩里克”跳博尔罗舞》 1896
象征主义
夏凡纳 《希望》
探索如何再现意大利文艺复兴以 来湿壁画的宏大风格；
色调淡雅，不用强烈的对比色； 线条单纯，造型修长，多采用古 希腊罗马服饰；
构图上将视平线太高，天空占得 很少； 把装饰艺术引进到诗的境界，蕴 含文学性、象征性和寓意性；
霍德勒《被选者》
稚拙派
亨利· 卢梭，《梦》 天真、稚拙的趣味和超现实的意境
卢梭，《入睡的吉普赛女郎》
纳比派
塞吕西耶 《海边的三个布列塔尼少女》 约1890
博纳尔 《公共马车》 约1895
博纳尔 《逆光下的裸女》 1908
德加的影响，表现自然生活 状态的裸女
逆光、碎小笔触
“色彩的魔术师”
博纳尔 《港湾》 1935
博纳尔 《妇女与猫》 1912
维亚尔《床上》1891 早期受高更和日本浮世绘的影响很深
维亚尔《来访的寡妇》
维亚尔 《画家鲁塞尔及其女儿 安纳特》 约1904 20世纪初，转入室内情 景画 “现代的维米尔”
德尼 《复活节的早晨》 1891 宁静平和的素描、明亮 的色彩组合、蓝色和玫 瑰色的和谐 “艺术作品是艺术家把 自然综合为个人的美学 隐喻和符号，从而获得 的最终产物和视觉表 达。”
修拉《阿尼埃尔的浴场》1884-1886
修拉 《大碗岛星期天的下午》1884-1886
修拉 《马戏团》 1891
西涅克《费力克斯· 费内翁像》1890
后印象主义
塞尚 《自缢者之屋》 1872-1873
塞尚 《坐在红色扶椅上的塞尚夫人》 约1877
塞尚 《一篮苹果》 1890-1894
凡高《鸢尾花》1889
凡高 《星月夜》 1889
凡高 《加歇医生像》 1890
凡高 《奥维尔教堂》 1890
凡高《麦田群鸦》1890
图卢兹—劳特累克 《凡高像》 1887
图卢兹—劳特累克《红磨坊舞会》1890
图卢兹—劳特累克 《跳舞的雅内· 阿弗里尔》 1892
图卢兹—劳特累克 《丑角夏玉卡奥在红磨坊》 1895
德加 《戴手套的歌手》 1878
德加 《等候》 约1882
德加《熨衣女工》1884-1886
德加 《盆浴》 1886
德加 《梳发女子》 1884-1886
雷诺阿 《包厢》 1874
雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》1876
雷诺阿《夏邦蒂埃夫人和孩子们》1878
雷诺阿 《伊雷娜· 卡昂· 当韦尔小 姐像》 1880
莫奈 《卢昂大教堂》 1893
莫奈 《睡莲》 1904-1905
莫奈 《睡莲》 1916-1923
德加《贝列耶一家》 1858-1860 “古典的印象主义”、“运用线条的色彩家”
德加 《苦艾酒》 1875-1876
一杯苦艾酒，两个失意人
德加 《昂巴萨德尔音乐咖啡座》 1876-1877
德加 《舞台上的舞女》 1877 “舞女之于我，只是描绘美丽 的纺织品和表现运动的媒介 罢了。”
卡萨特 《梳头的女孩》 1886
《埃米和她的孩子》
卡萨特 《洗澡》 1892
萨金特 《亨利· 怀特夫人》 1883
萨金特 《康乃馨、百合花与玫瑰》 1885-1886
萨金特 《萨瑟兰公爵夫人米莉森特像》 1904
萨金特 《X夫人》 1884
萨金特 《阿格纽夫人》 1892-1893
新印象主义
德尼《坟墓边的圣女》1894 “记住，一幅画，在成为一匹战马，一个裸女或某个小故事之前，主要 是一个布满着按一定秩序组合的颜色的平面。”
马奈《游舟》1874
马奈《威尼斯大运河》1875
马奈《快乐女神游乐场酒吧》1881-1882
古典的高贵气质和华丽的印象派色彩相融合
莫奈 《日出· 印象》 1873
莫奈 《丽春花》1873
莫奈 《穿和服的女子》 1875
莫奈《圣拉札尔火车站》1877 透纳风景画的影响
莫奈 《卢昂大教堂》 1893
“在这类作品中表现了两种 几乎相对的特色：一为非常 纯粹的可见实体，另一为神 秘的情感。” —— 波纳尔
雷东《维奥蕾特· 海曼像》1910 90年代后从原来的恐怖与幽暗转向欢乐与明朗 人物与鲜花的组合
霍德勒《夜》
矫饰主义的动态和装饰性线条的外轮廓，造成一种阴郁却优雅生动的视觉效果； 写实的造型手法与非现实的空间布局，造成超现实的象征美感； 人物与人物之间、人物与环境之间、人物与观者之间的这种孤立，反映了画家精神 上的孤独。
从印象主义出发
马奈，《阳台》
探究户外强光跟隐没室内形象的暗影 之间的对比
平面化趋势
马奈，《躺着的波德莱尔的情妇》 近乎平·
“一颗玫瑰红与乌黑相间的玛瑙” ——波德莱尔
马奈《杜勒利宫花园的露天音乐会》1862 第一次在作品中体现出印象主义的外光色彩、人物造型的简化
《苹果与橙子》
塞尚《圣维克多山的松树》1883-1885
塞尚《玩牌者》 约1890-1892
塞尚 《穿红背心的少年》 约1895
高更 《布道后的幻象》1888
高更 《自画像》 1889
高更 《黄色基督》 1889
高更 《马利亚，我向您致敬》 1891
高更 《结婚》 1892
高更 《帕拉乌· 阿皮》1892
夏凡纳 《贫穷的渔夫》 水面分割产生的构图的变化、米勒的影响
莫罗 《俄狄浦斯和斯芬克斯》 1865 神秘主义的影响 注重笔触和厚涂的色彩 喜爱描绘人物华丽 服饰和珠宝饰物
“我既不相信我摸到的东西，也不能相 信我看到的东西，我只相信我看不到摸 不到的东西。”
莫罗 《拿着俄耳甫斯头颅的色雷斯姑娘》 1865
马奈 《草地上的午餐》 1863 借绅士和裸女表现对外光、色彩和空气描绘的探索
马奈 《奥林匹亚》 1863
马奈 《短笛手》 1866
没有阴影、没有视平线、没有 轮廓线，只有概括的色块
对抗传统的古典造型原则 “马奈的画平的像扑克牌一样” ——杜米埃
马奈 《左拉像》 1866 “当你描绘一个人物的时候， 你要找出他们最亮与最暗 的地方，剩下的调子自然 就出来了。” ——马奈
西斯莱 《塞夫勒大道风景》 1873
毕沙罗《通往卢弗西埃恩之路》1872
毕沙罗《蒙马特大街》1897
莫里索 《摇篮》 1872
莫里索 《穿夜礼服的少妇》 1879
惠斯勒 《结冰的泰晤士河》 1860
惠斯勒 《白色交响曲第一号：白衣少女》 1862
惠斯勒 《白色交响曲第二号：白衣少女》 1862