印象主义、新印象主义、后印象主义
19世纪法国绘画特点有哪些主要流派
19世纪法国绘画特点有哪些主要流派19世纪法国绘画特点有哪些主要流派19世纪欧洲的美术中心仍在法国。
法国作为资产阶级民主革命的摇篮，在文化艺术上显得最为活跃。
下面是店铺给大家整理的19世纪法国绘画特点及主要流派，希望能帮到大家!19世纪法国主要流派绘画特点19世纪以来在西方流行的主要绘画流派：新古典主义、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义五大流派。
新古典主义特色是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概;画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。
浪漫主义画派特色：在艺术上打破古典主义和学院派呆板、虚伪的画风，注重个性表现和革新创造。
题材多从现实生活和文学名著(如莎士比亚、但丁、歌德的作品)中选择惊人事件，有一定的进步性。
运用想像和夸张手法，从构图动荡变化、色彩丰富、色调饱满等多方面着手，充满激越的情感。
现实主义画派特色是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。
印象画派的特色是：早期印象画派重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。
他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。
后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。
现代主义美术的特色是：20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤;工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式;科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作。
19世纪法国主要流派代表作新古典主义——大卫《荷拉斯兄弟的宣誓》、安格尔《泉》浪漫主义——席里柯《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦《自由引导人民》现实主义——库尔贝《打石工》、米勒《拾穗者》印象主义——莫奈《日出·印象》、马奈《草地上的午餐》新印象主义——修拉《大碗岛的星期天下午》后印象主义——塞尚《静物》、凡高《向日葵》19世纪法国美术的巨大影响[1]法国新古典主义美术19世纪时，法国在造型艺术中取得了压倒一切的地位，这个时期的大卫(J. L. David，1748~1852)以及其弟子热拉尔(Relaer，1770~1837)、维涅.勒布仑夫人(Vigge-Lebrun，1755~1842)、吉洛德(Girodet，1767~1824)、格罗(Gros，1771~1835)安格尔(Ingres，1780~1867)都是新古典主义的主要代表人物。
印象派、新印象派和后印象派的区别与联系
印象派、新印象派和后印象派的区别与联系印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子,彻底反对官方学院派艺术的统治,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流.早期印象派分为两派,以莫奈为代表的注重色彩,以德加为首的注重形体造型.后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写,强调主观理性和自我情感、个性的表现。
风格方面：印象派：印象派画家提倡户外写生，直接描绘阳光下的景物，根据自己的眼睛观察和直接感受表现色彩的微妙变化。
他们有意放松严谨的造型，笔法多样，注重光与色本身，题材成为光色的载体和附属品。
代表画家有：马奈，德加，莫奈，毕沙罗，雷诺阿。
新印象派：在印象派发展的时候，法国又出现的新的用色方法，以修拉为代表的“点彩派”。
新印象派的画家，在创作时不仅应用光线的分析和视觉的生理特征，以达到最高纯度和新鲜的色调，造成明亮辉映的画面。
而且，在画面上更进一步表现明朗的秩序观念。
后印象派：美术史家把印象派之后出现的几位风格迥异的天才画家统称为“后印象派”，他们更集中突出的表现颜色与光影的变化。
代表画家有：梵高，高更，塞尚后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。
他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。
后印象派代表画家:梵高塞尚修拉劳特累克高更特点:印象派把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。
这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。
由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。
美术鉴赏重点(完整版)
美术鉴赏重点（完整版）一．文艺复兴：艺术流派，卓越贡献，哪些艺术家，作品及风格文艺复兴是指14—16世纪西欧和中欧国家在文化思想发展中的一个时期，原意是在古典规范的影响下艺术和文艺的复兴，其变化的思想是关怀人、尊重人、以人为本的世界观，首先发生在意大利。
主要艺术流派，艺术家，作品：开端：13-14世纪，有佛罗伦萨画派和锡耶纳画派。
佛罗伦萨画派的创始人是意大利文艺复兴伟大先驱之一，确立了绘画的现实主义原则的乔托《哀悼基督》，锡耶纳画派创始人杜乔。
锡耶纳画派注重抒情，人物形像秀丽多姿，用色精细，奠定了锡耶纳画派的特色。
代表作是锡耶纳大教堂主祭坛画，由70幅屏画组成，表现基督生平，叙事抒情皆佳，是由中世纪绘画传统过渡到文艺复兴新美术的成功之作。
继起者是S.马丁尼，代表作《受胎告知》刻画圣母和天使的形像很有特色；天使前趋报讯，圣母惊骇后仰，动势强烈，线条优美，犹未脱中世纪传统，金色背景和华丽的衣衫色调交相辉映，但在迈向现实主义方面则不如同时的佛罗伦萨画派激进。
早期：15世纪，画派有佛罗伦萨和翁布里亚画派、帕都亚画派佛罗伦萨代表有早期文艺复兴时期的三杰鼎盛期是15世纪至16世纪30年代；16世纪末由于佛罗伦萨在政治上失去独立，经济衰败，以意大利文艺复兴时期，在经济和文化中心的佛罗伦萨形成的一个重要的、成就最大的画派。
及画家们对前辈大师盲目崇拜等原因，逐渐走向强调个人癖好，生硬模仿前人技法的风格主义。
最终，样式主义的流行宣布了佛罗伦萨画派的结束。
佛罗伦萨画派主要以宗教神话故事为题材，画家们遵循人文主义原则，用世俗化手法描绘至高无上的抽象的神，将神画成生活中的人的形象，并加以理想化，开一代人物画新风。
作品表现的是神话故事和宗教人物，实际上反映的是人的思想、感情和力量。
佛罗伦萨画派以油画和湿壁画成就较大，后者主要服务于教会、宫廷和资产阶级上层人物，在形式和内容上都有别于欧洲中世纪绘画。
建筑师布鲁内莱撕基《天堂之门》，雕塑家多纳太罗，画家马萨乔〈出乐园〉, 波提切利是15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师〈维纳斯的诞生〉、《春》翁布里亚画派代表 :佛朗切斯卡《基督受洗》帕都亚画派代表 :曼坦尼亚《哀悼基督》盛期：15-16世纪上半叶就是众所周知的文艺复兴三杰:达〃分奇代表作:《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》;拉斐尔代表作：《西斯廷圣母》《雅典学院》;米开朗其罗代表作：《创世纪》《创造亚当》《先知耶利米》.晚期：15-16世纪威尼斯画派的艺术家为文艺复兴演奏一段豪华的终曲，创始人乔万尼.贝利尼，代表作《湖中圣母》，其学生乔尔乔内代表作《三个哲学家》《田园合奏》《沉睡的维纳斯》，提香在色彩方面就很大，代表《乌尔宾诺的维纳斯》、《天上与人间的爱》，此外还有柯罗乔《丽达与天鹅》，委罗内塞《利未家宴》，丁托列托《圣马可的奇迹》二．18世纪法国的主要艺术流派及代表人物18世纪法国主要存在两种艺术形式：体现封建贵族享乐主义的洛可可艺术和反映新兴资产阶级和中产平民理想的市民艺术。
印象主义、新印象主义、后印象主义
《日出· 印象》
《 日 光 下 的 鲁 昂 主 教 堂 》
蛙塘﹝La Grenouillere﹞1869 年75 x 100 公分 大都會美術館，紐約﹝New York﹞，美國
《 睡 莲 》
坐在柳樹下的女人 ﹝Woman Seated under the Willows﹞
《 圣 德 尼 街 的 节 日 》
傘﹝The Unbrellas﹞ 1882 年 油彩‧畫布，180 x 115 公分 國家畫廊，倫敦﹝London﹞，英國
浴女﹝The Great Bathers﹞1885 ~ 1887 年118 x 170.5 公分 費城美術館，費城﹝Philadelphia﹞，美國
河邊草地上﹝On the Meadow ﹞ 1890 年 油彩‧畫布，81.3 x 65.4 公分 大都會美術館，紐約﹝New York﹞，美國
鋼琴前的少女﹝Girls at the Piano﹞ 1892 年 油彩‧畫布，116 x 90 公分 奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞， 法國
整理頭髮的浴女﹝Bather Arranging Her Hair﹞ 1893 年 油彩‧畫布，92 x 74 公分 國家藝廊，華盛頓 ﹝Washington DC﹞，美國
《 阳 光 中 的 裸 女 》
《 包 厢 》
《夏半提埃夫人和她的孩子们》
《 莫 奈 夫 人 像 》
《 裸 女 像 》
德加
• 德加喜欢表现出在活动状态中的女性形象。 芭蕾舞演员的排练和演出，成为他心爱的 题材。
《 舞 蹈 课 》
和以 色 《 单充 粉 舞 纯分 笔 台 优发 进 上 美挥 行 的 的他 描 舞 色造 绘 女 调型 。 》 能的 这 德 够特 种 加 和长 自 在 谐， 由 很 地轻 灵 多 相松 活 时 互准 的 候 配确 工 喜 合的 具 欢 。线 ， 使 条可用
印象派
印象主义、新印象主义、后印象主义、印象主义概念1 9世纪后半期～201919世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派艺术的墨守成规，由于自己的创新作品不能在共同寻求艺术创新道路。
19世纪后1867～1886年期间一批持有相近的观点和采用相近技巧的画家的活动。
这些画家个性十分鲜明，非常讲究实际，没有确定的共同遵守的具体原则。
但印象主义最明显的特点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。
在广义上，印象主义一词有时也用于19世纪后期的其他艺术(通)(Alfred Sisley)、窦加(EdgarDegas)、摩里索(Berthe Morisot)、吉约曼(Armand Guillaumin)Bazille)，他们一起工作，相互影响，并一起独立展出作品，只有继续谋求官方赞许的马奈200年之久的种种清规戒律表示不满。
1860有史以来第一次把画家画艺术的组成部分－－颜色和形体上。
在大约同一时间内，莫奈、毕沙罗、雷诺瓦、西斯莱萃的敏锐目光一马当先。
当时这方面的科学研究表明∶颜色不是物体所固有的特性，而是物体反射出来的光线。
在这种观点影响下，这些画家努力探索一种有效的方法，以突破物体的单一的，表面看来一成不变的“固有”色；他们力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的颜色，那种受一时的气氛条件、距离和周围其他物体影响的颜色。
他们从画水开始，把水波反射出来的许多颜色完全按照他们亲眼目睹的那样表现出来。
他们把这一做法扩大到从建筑物到天空的所有其他物体，笔触简短明了，远看是一堆混合的颜色，其实是用启发下，他们努力寻找色彩最鲜明的题材，通常不再注意感情色彩和文学特性。
1874年，这批画家首次举行独立画展，以与法国美术学院的官方沙龙相抗衡，后者一再拒绝展出他们的大部分作品。
莫奈的《印象∶日出》一画(1872, 现藏巴黎马摩坦博物馆〔Musee Ma rmottan〕)，最初曾使人们用印象派这一名称讥笑这批画家。
新印象主义和后印象主义
新印象主义和后印象主义新印象主义 (New-Impressionism)直接给新印象主义以启示的艺术评论家和艺术家布朗所著<<绘画艺术的法则>>, 谢佛勒所著<<色彩的并存对比法则>>中有关色彩混合的理论,自然科学试验的成果表明, 在光的照耀下, 一切物象的色彩是分割的色彩, 必须把不同的, 纯色彩的点和块不经调混地并列在一起. 用这种方法, 颜色的彩度的亮度可以获得最鲜明的效果, 而中间色则是在观赏者眼中的视觉调绘中形成的.因为新印象主义根据这一色彩分割的理论作画, 所以也被称作"分割主义"(Divisionism), 也因为他们在具体敷色时用点彩的方法, 所以有被称作"点彩派"(Pointillism). "新印象主义"一词是由这派的理论家费利克斯.费内翁于1884年在布鲁塞尔的美术杂志<<现代绘画>>上首先使用的, 它恰当说明了在追求绘画中光和色的表现上, 新印象主义是进一步发展了. 新印象主义不仅是印象主义在技法上的发展, 在某种意义上它还是对印象主义的经验写实的某种反拨, 在艺术中灌注古典理性精神.正当印象主义绘画方兴未艾之际，在这个团体中就逐渐滋生出一个新的支派，即新印象主义。
它的代表画家是修拉和西涅克，他们崇拜理论，把理论看得高于感觉。
修拉和西涅克依照谢弗勒尔的色彩学说，尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。
因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”，以区别于莫奈为代表的“浪漫的印象主义”。
“新印象主义”的名称是由费里富奈翁关于《1886年的印象派》书中所言“深信印象主义已被修拉的新风格所代替了”，于是人就称以修拉为代表的这一主义为“新印象主义”。
印象主义介绍
画名:白马 Th处：法国 巴黎 奥赛美术馆 Musee d'Orsay, Paris
马在大溪地是较为罕见的动物，高更 曾画了一系列以马为题材的作品。 这是一幅构图优美、光影交织于画面 中的作品。这幅作品有别于印象派艺 术家表现马的方式，以往以马为题材 的作品，常是记录赛马场的比赛状况， 或者是以马的动作为主的写实作品， 但是高更的白马，却是以如传说故事 中的美丽形象出现，带给人们无限的 浪漫瑕想。
阴影以蓝、紫色取代传统的黑色及深褐色。画布上以补色并置的 方式，增加彩度和明度的加法混色。调色盘上都是一些明亮的色彩。
他的作品题材有田野的草堆、教堂、庭园中的睡莲等。
莫内«印象-日出»，
1873年。 油画，48cm×63cm。 马摩坦博物馆，巴黎。
莫内是描绘一个橘红色般的太阳正缓缓升起，水面上有三艘小艇，其中一艘 仅能模糊的看出来，几条线条表现出波浪的形状，完全没有过份的夸张。看 到太阳挣扎着想要穿过浓雾，我们的想象开始被挑动......。
同样是分析色彩的小笔触，新印象派比印象派更加细密， 更具装饰风。
在构图上运用数理的构造，大胆导入希腊以来有名的 「黄金分割比例」。因而又称為点描派或分割派。他所描写 的题材广泛，大多是通俗的民间娱乐:如马戏场、剧院、划 船队、野宴会等。
后期的欧普艺術OPArt在色彩的表现上受到新印象派的 影响。
秀拉 «大平碗岛的星期日下午» 1884-86年。 油画，200cm×300cm。 芝加哥艺术中心。
of Modern Art, New York
印象派客观的看这个 世界，但梵谷则不在 乎正确的描写。但他 喜欢印象派画家所表 现的颤动的色光效果， 并使用厚厚的大笔触， 让画面看来像是要爆 炸似的，或是如旋涡 般打转。 1889年创作的"星夜"， 每一颗大星、小星回 旋于夜空中，新月也 形成了一个漩涡，星 云与棱线宛如一条龙 不停地蠕动着。所有 的一切似乎都在回旋、 转动、在夜空中放射 艳丽的色彩。也可感 受到梵谷心中不安， 烦闷的心情呈现于画 面中。
教师资格证考试高中美术：考点归纳
高中美术教师资格证考点归纳考点一、各时期的著名雕塑作品及作者尤其是文艺复兴三杰的作品及作者比如米开朗基罗的雕塑作品。
例如15年下半年第8题和14年下半年的第5小题都是给的雕塑《摩西》让你选出作者是谁。
选项中的四个罗丹、贝尼尼、米开朗基罗、多纳泰罗。
另外15年上半年的第6小题，16年上半年第9题也考到了确立文艺复兴时期意大利雕塑家。
9.下列选项中，确定了文艺复兴时期意大利雕塑家是（）【16年上半年真题】A.多纳泰罗B.米开朗基罗C.贝利尼D.吉贝尔蒂27.简述文艺复兴时期米开朗基罗的艺术特色及代表作。
【16年上半年真题】27.贾科梅蒂的雕塑特色是什么？【15年上半年真题】考点二、中国画理论常识这一块内容主要涉及中国画的一些常识如中国画的材料、技法、分科及相关的专业术语。
9.中国画最早成熟的种类是（）【14年下半年真题】A.人物画B.花鸟画C.山水画D.走兽画5.如图2，黄宾虹写生稿中山石的主要皴法是（）【15年上半年真题】A.披麻皴B.雨点皴C.斧劈皴D.解锁皴考点三、印象主义、新印象主义和后印象主义印象主义、新印象主义和后印象主义经常会考代表性的人物对应的作品。
如：印象主义的莫奈、马奈、雷诺阿、德加毕莎罗及其作品，新印象主义的修拉及其作品，后印象主义的塞尚、高更、梵高及其作品。
简答题也会考到。
6.被西方誉为“现代绘画之父”的画家是（）【14年下半年真题】A.马蒂斯B.梵高C.高更D.塞尚9.下列选项中，不属于塞尚画作的是（）【15年上半年真题】A.《玩纸牌者》B.《麦田上的乌鸦》C.《有苹果和橘子的静物》D.《圣维克多山》考点四、常见民间美术皮影、剪纸、年画、农民画等常见民间美术形式经常会考到产地、种类、风格、流派、特点等。
3.下列选项中，不属于民间剪纸常见的纹样的是（）【15年上半年真题】A.锯齿纹B.夔龙纹C.月牙纹D.柳叶纹考点五、人体主要骨骼名称人体的主要骨头也是历年资格证笔试常考的考点，尤其是四肢的长骨，另外头骨的主要骨骼名称也要留意。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
船上的午宴 ﹝Luncheon of the Boating Party﹞ 1881 年 油彩‧畫布，129.5 x 172.5 公分 菲利普斯藏品館，華盛 頓﹝Washington DC﹞， 美國
陽台上﹝On the Terrace﹞ 1881 年 油彩‧畫布，100.5 x 81 公分 芝加哥藝術學院，芝加哥 ﹝Chicago﹞，美國
浮世绘
• 浮世绘是起源于日本江户时代的一种绘 画风格，所谓“浮世”是“现实”的意 思,即描绘现实社会众生，在社会、传说、 历史、戏剧、故事等许多方面反映民俗 生活。浮世绘包括画家亲笔所绘和水印 木版画两种形式。其丰富的线条、简洁 的用色、自由的图案对十九世纪的欧洲 画家，如梵高、德加等，产生了重大的 影响。代表画家有喜多川歌摩、葛饰北 斋等。
《 蒙 马 特 尔 大 街 的 夜 晚 》
西斯莱
• 西斯莱对光色十分敏感，与朴实的毕沙罗 不同，他的画法轻快，具有更多的抒情意 味。
《 马 尔 利 港 的 洪 水 》
法国以外的印象主义者
• 与法国印象主义画家有着交往并深受德加 影响的美国女画家卡萨特，是位画风清丽 的印象主义者。其代表作为《洗浴》。
劳德累克
重要的印象派画家，其绘画追求潇洒流畅的 笔法，喜欢从舞厅、酒吧等等场所中选取题材， 其代表作为《费尔南多马戏团》、《红磨坊的舞 蹈》
毕沙罗
• 印象派元老之一，也是一位著名的风景画 家，以厚重的笔触在画布上精心摆放不同 的色彩，朴实地再现法国自然风光。
《 蒙 马 特 尔 大 街 的 傍 晚 》
• 当时的法国，官方沙龙经常拒绝探索新风格的青年画家的 作品包括马奈也同样落选，这些人对官方沙龙的压制非常 不满。1863年，法国举行大型展览会，拒绝了4000件作 品，在巴黎形成了一个与官方相对立的阵势。而且加入的 画家也越来越多，经历了10年以后，印象主义的风格已经 越来越成熟。在1873年的时候，由于沙龙展览不接受他们 的作品，在莫奈的建议下，于1874年，首届印象主义画展 举办了。命名为“无名画家、雕刻家、版画家协会展览” 参展的有莫奈、雷诺阿、西斯莱、德加、塞尚、莫里索等 30位艺术家的165件作品。 • 评论家路易· 勒鲁瓦从莫奈的《日出· 印象》作品上的到启 发，挖苦地称这次展览是印象主义画家的展览。因此得名。 • 从1874年到1886年，印象主义画派共举办了过8次展览， 最后一次还有作品被画商带到美国，引起了轰动，并影响 了美国印象主义运动。
黛安娜﹝Diana﹞ 1867 年 油彩‧畫布，199.5 x 129.5 公分 國家藝廊，華盛頓﹝Washington DC﹞，美國
青蛙潭﹝La Grenouillere﹞ 1869 年 油彩‧畫布，66 x 94 公分 國立美術館，斯德哥爾摩﹝Stockholm﹞，瑞典
煎餅磨坊的舞會 ﹝Ball at the Moulin de la Galette﹞ 1876 年 油彩‧畫布，131 x 175 公分 奧塞美術館，巴黎 ﹝Paris﹞，法國
《弗里－贝热尔酒吧间》
马 奈 ： 《 左 拉 肖 像 》
莫奈
• 莫奈是典型的印象主义者，他不满于学院 派的保守，喜欢大自然中的阳光，如痴如 狂地捕捉大自然中流动变换的光色之美。 • 他把对自然的感受放在首位，认真的观察 和表现沐浴在阳光中的自然景色的细腻色 彩变化，敏锐发现他们的冷暖变化和相互 作用。
修 拉 《 大 碗 岛 的 星 期 天 》
修 拉 《 马 戏 团 》
修拉《阿尔埃尔的沐浴》
西 涅 克 《 马 赛 港 》
西 涅 克 《 早 餐 》
菲 利 克 斯 费 内 翁 像
•
后印象主义
• 印象主义绘画以再现自然对象瞬间的光 色关系为目的，它基本上属于一种图绘 风格，从这个意义上说，印象主义是 巴 洛克风格的发展，是写实主义视觉试验 的延伸，是文艺复兴以来再现性传统绘 画发展的及至。然而，印象主义削弱了 形体的结构，使轮廓软化乃至消失，从 而导致形体与背景的融合，从这种对形 式等绘画自身问题的关注来看，它又预 示着未来的观念，显露出现代主义的端 倪。
• 有人认为传统的艺术已有成法把自然表现为我们所看到的 样子，印象主义者则认为这是个误解，传统的学院派艺术 是掌握明暗方法后就运用到一切物体，是不符合色彩原理 的。这在一定程度上反映出19世纪中叶实证的科学态度。 当时，光学和视知觉心理学的研究以及色彩理论家的探讨， 对印象主义的产生起到了很大的启迪作用。 • 印象主义画家还从荷兰画派、威拉斯贵支等人那里接受了 所需的经验，在一些重要画家作品中，还具有明显的日本 版画的影响。 • 印象主义画家们把精力主要放在探求外光和色彩表现上， 强调直接感受、瞬间印象和总体气氛。否定固有色、强调 光源色、条件色、排除黑色。用色彩的冷暗和对比代替了 明暗。
《日出· 印象》
《 日 光 下 的 鲁 昂 主 教 堂 》
蛙塘﹝La Grenouillere﹞1869 年75 x 100 公分 大都會美術館，紐約﹝New York﹞，美國
《 睡 莲 》
坐在柳樹下的女人 ﹝Woman Seated under the Willows﹞
《 圣 德 尼 街 的 节 日 》
《 阳 光 中 的 裸 女 》
《 包 厢 》
《夏半提埃夫人和她的孩子们》
《 莫 奈 夫 人 像 》
《 裸 女 像 》
德加
• 德加喜欢表现出在活动状态中的女性形象。 芭蕾舞演员的排练和演出，成为他心爱的 题材。
《 舞 蹈 课 》
和以 色 《 单充 粉 舞 纯分 笔 台 优发 进 上 美挥 行 的 的他 描 舞 色造 绘 女 调型 。 》 能的 这 德 够特 种 加 和长 自 在 谐， 由 很 地轻 灵 多 相松 活 时 互准 的 候 配确 工 喜 合的 具 欢 。线 ， 使 条可用
• 印象派在相当程度上贯注了理性的思考，它继承 了浪漫主义对色彩的研究和现实主义对现实的表 现，而它把这种真实看作是在不同光的作用下不 断变化着的现实，最终实现了对现实主义艺术的 升华。 • 这种升华使艺术逐步走向自觉，即把艺术本身看 成是一种可以不依赖于现实的独立存在，成为自 文艺复兴以来的幻觉写实主义艺术观的结束和以 形式与结构为中心的新艺术观的开始。
《 吹 笛 少 年 》
《奥林匹亚》
• 在《吹笛少年》和《奥林匹亚》中，我们 也能够明显的看到一种平面化的倾向。 • 马奈也是杰出的色彩画家，他能以洗炼的 笔法涂抹干净美妙的颜色，捕捉生动的形 象。在他笔下，不同深浅的冷暖色块构成 一个动人的绘画世界。他擅长运用黑笔， 充分发挥它丰富的表现力，使画面富于节 奏感。
《 戴 手 套 的 女 歌 手 》
《 浴 后 整画的构图处理，从文艺复兴以来， 大体上是一种舞台剧似的完整场景。而 在德加手中，仿佛构图是从传统绘画中 切割下来的一个局部，配合着卧或仰的 视角，就像是电影的特写镜头，有力的 强调着观众注意的地方。在一定程度上， 这种做法也得益于日本浮世绘自由的表 现方式。
《 青 铜 时 代 》
• 罗丹作为一位雕塑家，始终关注于表现 人物的心灵，人的感情，人的命运和人 的力量。这种态度贯穿在他富于创造性 的一生中。
《 吻 》
《 思 想 者 》
《 巴 尔 扎 克 像 》
《 沉 思 》
《 露 丝 贝 利 》
•
• 同时，罗丹的雕塑也具有着现实主义的意 味，在《加莱义民》中，罗丹那种彻底逼 近真实和深入探索的精神，那尖锐的心理 刻画和强烈的性格表现在震撼着人们的心 灵。
《 干 草 堆 》
• 莫奈对再现每一瞬间真实的光色变化抱着 强烈热情，但也正是这种对光色的强调消 解了物体形体的效果，也引起了塞尚等人 对印象派的不满。
雷诺阿
• 雷诺阿不像莫奈那 样专心致力描绘自 然景色，他喜爱描 绘生活中种种欢乐 迷人的事物，娱乐 消遣的场面、可爱 的妇女和儿童、美 丽的鲜花、美丽的 裸体女人等等。
马奈
• 法国印象派画家，大多把比他们略微年长 的一位画家是为榜样和同道，他就是马奈。 我们一般也把他认为是印象派的引路人， 尽管他本人并不这样认为。他也没有参加 过印象派的展览。
• 《草地上的午餐》是西方艺术史上一件具有划时 代意义的作品。首先是他的题材，赤身裸体的女 人和现实中的两个男子坐在郊外，草地上还堆满 了各种食物。这简直就是对道德传统和艺术传统 的颠覆。 • 其次，马奈用正面光削弱了女性形象细腻的明暗 变化，把它简化成近于平面性的图形。老一代大 师库尔贝敏锐的感到了马奈的这种手法的特点， 把马奈的作品比作扑克牌的黑桃皇后，一针见血 的点明了他笔下形象的平面化倾向。而对平面化 的回归，恰恰是现代绘画的一大特点。 • 在这件作品背后，隐藏着一种惊人的态度：艺术 家有权根据自己的艺术需要，自由的构成画面， 不必考虑情节和场面是否合乎常理、是否实际存 在。
印象主义
• 印象派美术，始于19世纪60年代，到70、80年代 达到鼎盛时期。印象派画家大胆抛弃了长久受到 公认的创作观念和程式。他们纷纷离开空气沉闷 的画室，走向街头和自然界，以直接写生的方式 捕捉各种生动的形象。尤为重要的是，他们非常 注意自然界中光和色的变化，在他们看来，内容 和主题不再重要，关注点转移到了纯粹的视觉感 受上。对他们来说，风景之美不在于名山大川， 而在于阳光照射下普通场景的色彩变幻。
《 加 莱 义 民 》
• 另外，在罗丹创作是时，力求捕捉住最关 键的东西，而不追求面面俱到。他这种写 意性的处理方式，从他的雕像《巴尔扎克 像》中已经可以感受到；而行走的人就更 鲜明的体现了这一特点。
《 行 走 的 人 》
新印象主义
• 当印象主义在巴黎画坛方兴未艾时，其中 又滋生了另一种艺术倾向，它是对印象主 义画家现场作画的感奋劲儿拉回到理智的 轨道。他们利用光学科学的试验原理来指 导艺术实践。自然科学的试验成果表明， 在光的照耀下一切物象的色彩是分割的。 因此新印象派画家们不在调色板上将颜色 调好后画到画面上，而是把原色排列起来， 让视觉去获得混合的色彩效果。由于是根 据色彩分割的理论作画，所以也叫“分割 主义”。又因为是用色点点满画面，所以 又称“点彩派”