西方艺术史：法国印象主义美术-马奈【52】
马奈绘画中的权力隐喻
马奈绘画中的权力隐喻印象派大师爱德华·马奈（Edouard Manet）一生都在致力于探索绘画的可能性和表现主义的艺术形式。
他的作品被认为是现代绘画的先驱，不仅在艺术史上具有重要地位，同时也是对当时社会政治现实的一种审视和批判。
而在马奈的绘画中，常常出现权力隐喻的主题，他通过作品的构图、主题和色彩等方面巧妙地传达了对权力的思考和探索。
本文将从不同角度来探讨马奈绘画中的权力隐喻。
马奈在其作品中常常以法国上层社会和权贵阶层作为主要的题材，通过绘画来反映当时的社会政治现实。
他的作品《贵妇的诞生》中，描绘了一群身着华丽服饰的贵妇人物，她们坐在舒适的沙发上，优雅地聊天喝茶，整个画面充满了贵族的生活气息。
而在另一幅作品《奥林匹亚》中，马奈则将目光聚焦在一位裸体的女性身上，她的姿态和表情展现出一种自信和傲慢的气质，似乎在挑战观者的审美观念。
这些作品都可以被理解为对当时社会中权力和贵族阶层的审视和批判，马奈通过绘画表达了对权力的讽刺和不满。
马奈在作品中通过构图和色彩等艺术手法，巧妙地传达了对权力的思考和探索。
他常常使用明暗对比和明快的色彩来突出作品中的关键元素，从而引导观者对权力的思考。
他的作品《巴黎街道》中，通过对阳光和阴影的处理，将画面分割成明暗交错的区域，给人一种紧张和不安的感觉。
而在另一幅作品《贵妇的午餐》中，通过对深色和鲜艳色彩的运用，使整个画面显得富丽堂皇，但又似乎透露着一种虚幻和空洞的感觉。
这些艺术手法不仅使作品更加生动和富有表现力，同时也让观者在艺术欣赏的过程中对权力的本质有了更深的体会。
马奈的作品中也常常出现一些象征性的元素，通过这些元素来隐喻权力及其对社会的影响。
他的作品《巴黎街头的枪声》中，画面中的人物被描绘成匆忙离去的状态，似乎是在逃离某种危险或者压力。
而在另一幅作品《贵妇的午餐》中，画面中的贵妇人物身上佩戴的珠宝和华丽服饰，则暗示着她们的地位和权力。
这些象征元素并不直接呈现在作品中，但却在无形中传达了对权力的思考和探索。
印象派代表人物
印象派代表人物印象派代表人物：马奈马奈（1832～1883），是19世纪下半叶对绘画领域的革命起重要作用的绘画大师，他虽与印象派画家们有密切的联系，但并未参加印象主义画展，不过印象派的画家们始终是以马奈为中心，创造新的绘画理论和作品。
1832年马奈出生在一个富裕的法官家庭，因为热爱艺术，他放弃了高官厚禄的前程，成为一位画家。
马奈是最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的画家。
他受过古典艺术的薰陶，作品中始终保持着宏大和庄重的气魄，他的画在造型上有极大的写实技巧，但在色彩上还没有发展到其后一些印象派画家那样去分解物体颜色的水准。
他对色彩的处理比较完整，每一色块都很协调柔和，又很鲜亮，给人透明和清新之感。
《吹笛子的少年》是马奈的一幅的作品，在总的暗调子中，突出几块明亮鲜艳的色彩，使之更加响亮耀眼。
他的另一幅代表作品《奥林比亚》也同样使用了这样的表现手段。
印象派代表人物：莫奈莫奈（1840～1926），是印象派的领袖人物。
1874年由他发起组织了首届印象派画展，他的油画《印象·日出》一画在展览中引起反响，从而使“印象派”这个名称正式出现。
《印象·日出》表现的是画家对所看到的“日出水面”这个转瞬即逝景象的感受和印象。
画中表现的是在天水一色的朦胧晨雾中，一轮红日冉冉升起，水中的船和岸上的景物用蓝绿色彩轻松的勾画出来，整个画面的一切物体都融成一片。
在莫奈的作品中都非常注重在色彩领域的探索，忽视对物象形体的写实。
侧重于用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画上色彩关系的独立美。
他是第一个真正强调外光写生的画家。
他所有的作品，几乎都是户外写生完成，而且态度非常认真。
为了保持印象的真实性，常常是早晨时画的画，如果没完成，就等到第二天的同一时间继续画，直到画完。
他还常常对着一个景物，分别画出对象在不同时间，不同光线下的色彩变化。
如油画《草垛》《里昂大教堂》等就是画家实行这种色彩试验常被人们提及的作品。
印象派简介
艺术观点上
● 印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画 (Romanticism)，而是在C.柯罗、巴比松画派和G.库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、 英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切 色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他 们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现， 主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微 妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。
● 由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘 现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生 与创作的界限。这些画家在长期的写生过程中发现，光线对色彩的影响很大：不同的天气，不同 的季节，不同的时间，同样的景物会呈现不同的色彩和不同的色调，再加上物理光学，也被科学 家发现了其中的规律，他们对空气中的色彩变化有了新的、科学的认识。比如说，同样是教堂， 画家在不同的时间就描绘出不同的色彩效果，阳光灿烂的时候，物体被阳光照射的部分受光源影 响，会偏光源的色调，而背光或投影也并不是灰色的，而是有丰富的色彩构成；再比如说，秋天 的森林，一片金黄色，而笼罩在金黄色里的树干和石头展现的并不是它原有的固有色，而是偏紫 色的，等等。画家们将这些色彩规律运用到绘画里，“色彩学”也就应运而生。
● 印象主义者的斗争成为所有艺术革新者珍惜的传奇，他们什么时候都可以指出公众失于赏识新奇手法这一突出的事例。在某种意义 上，这一名声狼藉的大失败跟印象主义方案最后的胜利在艺术史上有同样重大的意义。
十九世纪法国印象主义艺术
他们相信，艺术应Байду номын сангаас该反映现代生活， 而不是仅仅复制传 统的绘画和雕塑
因此，他们开始在 户外作画，以捕捉 瞬间的真实和自然
印象主义艺术的主要特点是其对光 线和色彩的关注
艺术家们使用鲜艳的色彩和快速的 笔触来捕捉瞬间的印象，以呈现物 体在光线下的真实样子
这种艺术风格强调在自然光下描绘 对象，并试图捕捉光线在物体上产
生的色彩和颤动
这种风格与传统的西方艺术相比， 更加注重色彩和形式，而不是内容
和故事
克洛德·莫奈
克洛德·莫奈是印象主义艺术的代表人物之一。他的画 作以色彩鲜艳、光线灵动而著名。他经常在户外作画， 并使用快速的笔触来捕捉瞬间的印象。莫奈的作品，如 《睡莲》和《麦特伊大街》等，展示了他对光线和色彩 的精湛技艺
印象主义艺术对于后来的艺术家和艺术运动产生了深远的影响。这种风格鼓励 艺术家们更加关注自然和现实，而不是遵循传统的绘画规则和教条。它启发了 后来的现代主义艺术运动，如立体主义、表现主义和超现实主义等
此外，印象主义艺术对于后来的电影、文学和戏剧等艺术形式也产生了影 响。这种风格强调瞬间的感觉和真实的表达，为后来的现代主义艺术家提 供了灵感和参考
01
十九世纪法国印象主义艺术是 西方艺术史上的一个重要流派， 它兴起于19世纪60年代的法国，
并在70年代达到高峰
02
以下是对十九世纪 法国印象主义艺术
的介绍
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十九世纪的法国， 艺术世界充满了传
统和保守ism
在这个背景下，一 群年轻的艺术家开 始探索一种新的艺 术风格，以表达他 们对于社会和艺术
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
雷诺阿也是印象主义艺术的杰出 代表。他的画作以温暖、柔和的 色彩而著名。他擅长描绘人物和 风景，尤其在刻画女性形象时特 别出色。雷诺阿的作品，如《午 餐的舞会》和《摇篮曲》等，展 示了他在光线和色彩方面的精湛 技艺
外国美术史简答题[1]1
![外国美术史简答题[1]1](https://img.taocdn.com/s3/m/52f67c8ea0116c175f0e4835.png)
1.19世纪法国印象主义美术的主要代表画家和艺术影响？法国印象主义主要代表画家：马奈〈草地上的午餐〉〈奥林匹亚〉〈在船中〉〈莫奈在船上做画〉；莫奈〈印象.日出〉〈草垛〉〈卢昂教堂〉〈睡莲〉：雷诺阿〈包厢〉；德加〈沐浴中的女性〉〈舞女〉〈赛马〉；毕罗沙，印象派的米勒。
印象主义之后在法国出现了“新印象主义”和“后印象主义”新印象主义代表画家：修拉〈大碗岛星期天的下午〉后印象主义代表画家：塞尚，现代绘画之父。
〈有苹果和橘子的静物〉；凡高〈向日葵〉〈农民〉〈邮递员罗修〉〈夜间咖啡店〉〈星空〉；高更〈黄色基督〉〈我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？〉艺术影响：印象主义对19世纪末期西方绘画艺术乃至二十世纪的现代派艺术产生了巨大的影响。
从印象主义开始，欧洲的画家们试图使绘画摆脱文学的影响，由过去对主题内容的注重转化为更多地注意绘画的形式语言本身。
就此意义上来说，印象主义绘画是传统艺术与现代美术之间的分水岭。
2.东欧美术与西欧美术的相同点和不同点？相同点：东欧有些国家也经历了巴洛克、罗可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等几个主要阶段，在这些阶段受到西欧的影响。
不同点：主要表现在东欧民族艺术的繁荣期比西欧要晚的多，一直难以形成比较统一的民族画派。
3.法国新古典主义的艺术风格和影响？新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕，法国资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格，是为其达到喻古讽今的目的。
新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，其特征是选择严肃的题材；注重塑造性与完整性；强调理性而忽略感性；强调素描而忽视色彩。
新古典主义绘画的代表人物是路易&S226;达维特和安格尔。
影响：4.巡回展览画派的艺术成就？1870年在民主艺术发源地莫斯科，成立了巡回展览画派。
发起人有克拉姆斯柯依、彼罗夫、马柯夫斯基、萨符拉索夫、希施金等。
这个画派是以现实主义为创作目标的进步美术家组织，他们在创作思想上遵循车尔尼雪夫斯基的美学原则——“美是生活”、“艺术家的使命不在于追求那些不存在的美，也不在于去美化生活，而在于真实地再现生活”。
法国印象派画家——马奈Manet Edouard
马奈对印象派画家的创作一直十分关注，经常在一起讨论对艺术的见解。
1874年夏，他和莫奈经常去塞纳河畔画画。这一阶段的作品，十分明显地表现出印象派的艺术风格。他广泛地运用光的分散和聚合作用，色彩明亮轻快，笔触流畅。
马奈晚年的创作，引起了更多的争议，不断地遭到保守者的抨击。但仍拥有不少拥护者，包括当时的美术部长，使他在1882获得“荣誉团勋章”。
印象派的青年画家，因此他也就被看作是印象派的导师和先驱。
马奈尽管在艺术上是印象派的先驱，但却竭力避免参加印象派画展。
他是巴黎社交界的宠儿，受到沙龙的青睐，而不像莫奈等印象派画家遭到沙龙的拒绝。
马奈的作品，人总是他描绘的中心，他画过许多出色的肖像，《埃米尔·左拉像》是其中最著名的一幅。
马奈Manet Edouard (1832-1883年)1832年1月23日马奈出生在巴黎一个富有的家庭。他的父亲是一个法官，父母也希望他成为一个法官。16岁那年，他向父母表明了自己想成为一个画家的志向，而父亲让他报考海军学校，没被录取。后来，他作为见习水手在航行中画了大量的肖像速写和漫画。回国后，他的坚定志向终于迫使父母同意他去学习绘画。
马奈简介： 马奈Adouard Manet(1832-1883)是法国印象主义画派中的著名画家，是亨利·凡汀·拉图尔的《巴迪侬画室》画作中位于中间的那个人，他对欧洲绘画的发展有重要贡献；尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览，仍被认为是印象主义画派的奠基人，很早就被后来的印象派画家们视为大师。这些画家比马奈年轻10岁左右。尽管马奈得到了这个尊称，尽管他与这些年轻画家保持着友好关系并同他们一起外出写生，他却始终拒绝参加印象派组织的画展。由于希望得到官方的承认，他从1859年开始定期将画作送给沙龙评审委员会审查。他参加沙龙的运气时好时坏：有时他成功地被接受，如当他于1861年在沙龙上展出一幅名为《弹吉他的人》的画作时（现存于美国纽约大都会艺术博物馆），有时又被轻蔑地拒之门外，如当他于1866年向沙龙提交一幅名为《吹短笛的男孩》的画作时。 马奈的成就主要体现在人物画方面，第一个将印象主义的光和色彩带进了人物画，开创了印象主义画风。马奈早年受过学院派的六年教育，后又研究许多历代大师的作品，他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。他的作品（尤其是肖像画）很自然地反映出了人物的性格和心理。《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，从这里我们可以看到马奈的才气和自负感。此画明显带有日本浮世绘版画的影响。 印象主义Impressionnism（1874-1886）：不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种外表草率的画法。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和气氛的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象，印象主义的作品选择的题材面比较广泛，无论是在城市或是在乡村，画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。
法国印象主义画家莫奈
法国印象主义画家莫奈克劳德·莫奈（Claude Monet，1840—1926），法国画家，印象派代表人物和创始人之一，法国最重要的画家之一，擅长光与影的实验与表现技法，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。
莫奈于1840年10月14日生于巴黎，一度随父亲居住在海边小城阿弗尔做杂货买卖，自幼就厌恶学校，视学校为“监狱”，他像个流浪汉一样成天流连在海边。
他说：“我愿永远站在大海面前或波涛之巅。
”莫奈喜欢画画，15岁画的画就已挂在法国画家欧仁·布丹的画框店展出，并得到布丹的忠告：“当场直接画下来的任何东西往往是有一种你不能再在画室里找到的力量和用笔的生动性。
”布丹的忠告渗透了莫奈的灵魂，成为他终生追求的画旨：“我想在最易消逝的效果前表达我的印象。
”19岁时，莫奈来到巴黎，父亲希望他进美术学院受教于著名画家，而他的叛逆性使他拒绝学院派教育而流连于各种画展，并和一些反学院派的青年画家聚在一起高谈阔论。
莫奈没有逃避兵役，他被编入非洲军团，在阿尔及利亚度过了虽极为艰苦，但对青年画家来说是美好的两年。
后来因病被父亲赎回法国，又在家乡阿弗尔海滩作画了。
从那时候起，他完成眼睛观察事物的教育，也是那时起，他开始了现实主义的创作，正如他所说的：“我从没见过天使，所以我不会画它。
”在巴黎莫奈见识到了居斯塔夫·库尔贝以及爱德华·马奈等人的创作。
他认真鉴赏了他们的绘画长处，并且以惊人的速度运用了他们的成就，但莫奈并不是他们的追随者，而是一个反叛者。
莫奈并不想在学院完成他的学画过程，他只在1863年在格莱尔学院的画室里呆了一段时间。
当格莱尔学院的画室停办后，他便把他的伙伴们带到枫丹白露林边的一个小村庄——舍依，在那里画户外写生。
当莫奈离开了格莱尔学院画室后，他并没有去充实他那相当贫乏的艺术修养，而是怀着火热的信念投入了自然生活的纯直觉观察；他根本不买各种理论学说的账，而是发展出自己的一套绘画方法。
法国印象派艺术的革新
法国印象派艺术的革新法国印象派艺术是19世纪末至20世纪初在法国兴起的一股艺术潮流，标志着艺术表达方式的革新。
这一艺术流派突破了传统的绘画观念，以独特的技法和视角呈现出对光线、色彩与自然的独到观察，并深刻地影响了当时以及后世的艺术发展。
在印象派出现之前，传统绘画的主要目标是通过逼真的描绘来表达对象的外在形态和细节。
然而，印象派画家打破了这种传统观念，开始关注观察对象时的瞬间感受和主观印象。
他们将色彩、光线和笔触融合在一起，创造出模糊而快速的绘画效果，以捕捉到瞬间的真实感受。
印象派画家追求捕捉自然界中瞬息万变的光影效果。
他们通过对光线的精细观察，意识到光是由一系列色彩组成的，因此他们放弃了传统的明暗对比和立体感，而是应用点、线和小面积的颜色交织构成画面，以此表现阳光照射下的光影变化。
这种技法赋予了画作生动的特点和一种即时的感受。
同时，印象派画家对色彩的运用也是革命性的。
他们提倡直接在画布上混合色彩，充分利用光的作用对色彩进行再现。
这一反对混凝土般的调色板和传统的绘画方式的理念，使画面中的色彩显得更加鲜活、自然、活泼。
这种色彩的运用直接带给观众一种强烈的视觉冲击力，给人带来一种丰富多样的感受。
印象派画家还强调了自然界中的“瞬间”。
他们用快速、简短的笔触记录下自然景色中的瞬间变化和氛围感。
通过瞬间的捕捉，印象派画家试图表达出人对自然的感性认知和情感。
这种技法的运用让观众有了更多的参与感，能够感受到作品中充满生命力的瞬间。
通过这些技法的运用，印象派画家开创了艺术表达方式的崭新视角。
他们反对传统艺术的束缚，将观察到的瞬间感受直接呈现在画布上，为后世的艺术发展奠定了基础。
印象派艺术的革新给观众带来了全新的视觉体验，它不再只是简单地描绘对象，而是通过色彩、光影和笔触带给观者更多的思考和想象空间。
总结起来，法国印象派艺术以其独特的技法和视角革新了传统绘画观念，通过对光线、色彩和瞬间的观察，捕捉了自然界的多样性和瞬息万变。
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西方艺术史：法国印象主义美术-马奈【52】１９世纪法国美术法国印象主义、新印象主义、后印象主义美术一、印象主义印象主义（Ｉｍｐｒｅｓｓｉｏｎｉｓｍ）是１９世纪欧洲艺术发展的一个阶段，也是现实主义艺术向现代主义艺术过渡的一个阶段。
当然，印象主义本身也是一种观念，一种技法。
作为一个艺术流派，一种画风，它也具有独立的艺术价值。
印象派在１９世纪６０—７０年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义，是一个以反官方艺术沙龙垄断地位为基本出发点的艺术流派。
印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在１９世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。
印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了从１６世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
在这方面，印象主义画家还从小荷兰画派、西班牙画家委拉斯贵支、英国画家特纳和康斯太勃尔等人那里接受了有益的经验。
从印象主义开始，欧洲的画家们试图使绘画摆脱文学的影响，更多地注意绘画语言本身。
在印象主义内部存在着两种类型的画家群：注重素描和造型的画家群，以及重视光线和色彩丰富变化的画家群。
前者以德加为代表，后者以莫奈为代表。
当然也有的画家介于两种类型之间。
早在６０年代，一群有探索和创新精神的青年人、对保守的官方沙龙压制青年的创造精神深感不满，他们以库尔贝当年反对官方艺术的斗争精神为榜样，团结在受到官方沙龙冷淡和奚落的、富有探新勇气的马奈的周围，形成一个与官方沙龙相对立的集团。
这群画家定期在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆会晤，并到塞纳河畔直接对景写生，经常参加的有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、塞尚等。
１８７４年４月，这群年轻画家在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔的工作室举办题为《画家、雕塑家和版画家等无名艺术家展览会》。
参加展出的有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚、莫里索、基约曼等人，在展品中莫奈的油画《日出·印象》的标题为一位保守的记者路易·勒鲁瓦在文章中借用作为嘲讽，称这次展览是"印象主义画家的展览会"，"印象主义"由此而得名。
从广义上说，“印象”这个词说的是人们对事物观察的第一眼感觉。
在这个意义上铺陈开来，它也用来指画家在画布上所成功地捕捉到的整体效果。
在狭义然而也是较为精确的说法上，当时的人们把这个词当成是“草稿”的同义语。
在学院派的传统中，草稿只能算是完成绘画艺术创作的第一步。
因此，把草稿拿出来展览，在当时正统的批评家看来，就是不尊重学院派所依循的所谓正确的绘画创作原则。
路易·勒鲁瓦正是在这个立场上对印象派的第一次展览发动攻击的。
他试图通过这个标签，来让观众更加清楚地认识这个展览的价值。
没想到，印象派画家们倒是十分乐于接受这个说法。
他们索性以印象派自居，通过强化意识来统一风格，并决定今后每两年举办一次印象派的画展，这个活动一直持续到1886年，共举行过８次画展。
与古典学院派相比，印象派在艺术创作中推崇的是人的感觉，而不是人的理智。
他们普遍认为：法国艺术在新古典主义的约束下，“美”已经变成了机械的公式。
所以，19世纪60年代初，在巴黎的一家崇尚古典学院派风格的画室——格莱尔画室学画的莫奈，在入学不久，就对他的同伴们讲：“咱们走吧，这里于健康不利，这不说真话。
”印象派画家在艺术上表现的是自己对自然的真实感受，他们用敏锐的目光来捕捉富于变化的大自然的一瞬间的内容。
在这一视点下，顷刻间，世界改变了自己的形象。
大自然在光的作用下，抖动起来，并焕发出了诱人的光彩。
而昔日被画家们关注的题材，甚至是人物目光中的眼神，都渐渐地被印象派画家们抛在了脑后。
光和色彩成为了他们笔下的主旋律，而整个画面的自然气氛则成为了他们追求艺术的目标。
绘画中的印象主义是和法国文学中的自然主义流派相对应的。
印象主义和自然主义都曾受到哲学上实证主义的影响。
印象派作为艺术史上的一段传奇已永久地载入史册。
它给我们的启示是多方面的：任何伟大的艺术都是以创造性为前提的。
如果印象派没有发现大自然光色变化的原理，如果它没有创造出充满阳光与色彩的全新的视觉样式，艺术史上就不会有它的地位。
因此，印象派告诉了我们一个艺术的真理：创造性乃是艺术的核心与灵魂。
印象派从古典神学、贵族美术中解放了艺术，使艺术日益介入人们的日常生活，成为人们日常精神生活的一个部分，我们可以由此得出结论：脱离了人们日常精神生活的艺术是没有生命力的。
印象派从人的直觉、感觉、感性、灵感出发，创造出了全新的艺术样式。
因此，它是尊重人的价值的艺术。
那种以前人教条、规则来压抑人本性的艺术只能把艺术引向僵化的死路。
印象派艺术是大自然的馈赠。
是无限生机的大自然造就了印象派的艺术。
我们从中得到的教益是：在任何时代，大自然都是人类的导师，尊重大自然就是尊重我们自己，因为我们是大自然的一部分。
坚守自己的艺术信仰、艺术理想、艺术阵地是非常重要的。
在某种意义上，艺术贵在坚持。
印象派成功的秘诀之一就是他们几十年如一日地坚持自己的艺术信念。
这也是一个真理：任何伟大的艺术都是要付出时间代价的。
爱德华·马奈（ＥｄｏｕａｒｄＭａｎｅｔ，１８３２—１８８３年）虽与印象主义画派有密切的联系，但他并未参加任何一届印象主义画展。
这位年轻人，不满学院派托马·库丢尔教学而迷恋历代大师提香、格列科、里贝拉、委拉斯贵支、戈雅、哈尔斯和鲁本斯，他在２７岁时创作的《苦艾酒的嗜好者》（１８５９）以及尔后创作的《草地上的午餐》（１８６３年）和另一幅描写裸体女子的油画《奥林匹亚》（１８６３年），均遭官方沙龙拒绝。
但他杰出的艺术才能却受到波特莱尔和左拉等人的热情赞扬。
《草地上的午餐》一画引起了世所罕见的轰动，不论是题材还是表现方法都与当时占统治地位的学院派原则相悖。
它直接表现尘世环境，把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块，这一切都使得官方学院派不能忍受。
此画在构图上,把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。
在技法上,把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一步,在对外光和深色背景下出现作了新的尝试,因此此画在艺术技巧和历史意义上都是一个创新。
这幅画的最大价值，在于马奈与古典派裸女画法的决裂。
他画笔下的裸女敢于目不转睛地注视着欣赏画的观众，而陪伴她的两位男子穿的不是历史服装，而是一身当时的时尚服饰。
考陶尔德协会的约翰·豪斯教授说：“在《草地上的午餐》中，观众可以感受到一种率直的挑衅。
一位现代妇女裸着身子与两位穿着衣服的男子坐在一起，显然是‘伤风败俗’的。
如果你心中有的是河神仙女等，此画可称得上绝对的高雅，然而没有人在服饰上能做到如此完全、明显、直率的前卫。
”《草地上的午餐》《奥林匹亚》：在这幅画作中，画家用一种可以在平面上展现整个身体的角度来表现裸体，既不求充分表现立体感，也不求半立体感，而是采取了一种独特的压缩式立体感，结果身体却比乍一看来所显得更有体积感。
这种裸体观念很符合画面其余明亮部分——枕头、褥单、花色围巾和女黑奴衣服的结构方式。
在这些东西的表现上，显示了在裸体形象上所缺少的一种明暗交替或者跳动，它使整体具有了一种特别的轻巧感和光彩。
而它们的形式依然有如衬托在画面深色背景上的一块明亮的浮雕。
这里说的是带蓝纹的白色，是突出在深棕色背景上的黄色、绿色和玫瑰色。
由于从亮色到暗色其间没有中间调子，因而我们看这个压缩式浮雕判若一块设色镶嵌，它的黑白对比就像形象本身一样强烈地作用于观者的想象力。
总之，我们从这幅画上看到了风格的统一，看到了所有描绘对象都服从于统一的设色效果。
裸女被归结为画家所感受至深的色彩结构——它尽管是以压缩式浮雕形式出现的，但已变为立体了。
由此而产生了一种无法用言语形容的诗意，因为这种诗意完全来自出现在观者眼前的艺术形象本身的完整性、感染力和生命力。
马奈就是这样，在他描绘他所见到的事物时，不是为了达到美或真实，而是为了使形与色达到他所想象的统一。
为达到这个目的，他毅然放弃了在上流社会中极受欢迎的脂粉气的描绘方法；为此他把他的维克托里娜（奥林匹亚画中的裸体女子）画成了宠物与玩偶的一种混合体。
美、真实、生命——所有这一切在他那里都被艺术吞没了。
他在《奥林匹亚》中表现了他的观察方法的自由。
这样一来，他自己就不知不觉地，或者几乎不知不觉地把手法变成了理想，为他自己的创作想象开创了道路，在《奥林匹亚》这幅画中，提出了后来为整个当代艺术所接受，被整个当代艺术奉为基础和旗帜的自由观察方法的原则。
《奥林匹亚》他在６０年代初创作的油画《老乐师》、《弹吉他的西班牙歌手/弹吉他的人》、《穿西班牙服装的维克多利娜米朗》、《从瓦伦西亚来的劳拉》是从写实主义向印象主义过渡的作品。
《弹吉他的西班牙歌手》1860年《音乐课》《穿西班牙服装的维克多利娜米朗》马奈对光的兴趣，最早反映在《杜伊勒利宫的音乐会/推勒里宫花园音乐会/森林舞会》１８６２这幅画上。
《杜伊勒利宫的音乐会》在印象派画家中，马奈被人看作是最伟大的静物画画家，尤其是花卉画画家，他生前主要有两个时期都在画花卉，即19世纪60年代中期和他一生的最后时期，由于病重，不能画大幅画，他便转向画静物，因为这样便于找原型。
他对画花卉的兴趣产生于在博物馆学习期间，而他去博物馆的目的是竭力探寻古代绘画大师的秘诀。
他在他妻子的故乡荷兰旅行期间，研究表现花、水果和珍贵餐具的17世纪弗拉芒画家们的那些表现手法十分细腻的作品。
这些东两摆在一块白色的台布上或地毯上，让人想起节日大餐和与西方的礼拜有关的菜肴。
静物正如传统所定义的，从未被降低为对实物的简单模仿，而总是表达隐含的哲学思想或宗教思想。
很多荷兰的画中出现完全成熟的花和水果，它们在堆积的材料和颜料下坍塌了，还常常与其他凋谢的花或被虫子吞食的水果并排着。
实物的短暂的美只有通过画家的画笔才能够长久保留下来，提醒人们死亡的境遇。
1864年马奈有了丰富的参考材料，画了一系列表现牡丹的画，牡丹是他喜欢的花，但是很难画，因为它凋谢得早，花瓣雨一般地骤落。
画家画了第一幅画，画中他把达到不同成熟程度的花放在一只花瓶中，这样表现牡丹从花蕾至花瓣凋谢的生命的周期。
他又以同样主题画了一幅较小的画，画中只有两朵牡丹花，放在整枝剪旁，整枝剪子的出现令人想到剪下来的花是肯定要死亡的。
画家选择的深色背景使轮廓朦胧的白色和粉红色的花瓣的娇弱得以烘托出来，画是用画笔挥洒而成，笔蘸的颜料多而浓，有质感。