九年级美术上册教案

九年级美术上册教案

一、教学目标

1. 让学生了解和掌握美术的基本知识和技能。

2. 培养学生的审美情趣,提高审美素养。

3. 激发学生的创造力和想象力,培养创新精神。

4. 培养学生的团队协作能力和沟通能力。

二、教学内容

1. 美术基本概念和术语

2. 绘画技巧和材料

3. 雕塑和工艺

4. 艺术欣赏和批评

5. 创意实践

三、教学方法

1. 讲授法:讲解美术基本知识和技能,引导学生理解和掌握。

2. 示范法:展示绘画和雕塑技巧,让学生直观学习。

3. 实践法:让学生亲自动手实践,提高技能。

4. 讨论法:组织学生进行艺术欣赏和批评,培养批判性思维。

5. 项目式学习:分组进行创意实践,培养团队协作能力和沟通能力。

四、教学评价

1. 过程性评价:观察学生在课堂上的参与程度、学习态度和团队协作能力。

2. 作品评价:评价学生的美术作品,从技能、创意和审美等方面进行评价。

3. 知识性评价:通过测试或问答等方式,检验学生对美术知识的掌握程度。 五、教学计划

1. 课时安排:每课时45分钟,每周2课时。

2. 教学进度:按照教材内容和教学目标,合理安排每个单元的教学内容。

3. 教学资源:准备美术教材、绘画和雕塑材料、多媒体设备等。

4. 教学辅助工具:幻灯片、视频、图片等,用于辅助教学。

六、教学活动

1. 导入新课:通过展示名画或优秀学生作品,引导学生进入学习状态。

2. 课堂讲解:讲解本节课的教学目标和重点,引导学生关注关键知识点。

3. 实践环节:学生动手实践,教师巡回指导,解答学生疑问。

4. 课堂总结:总结本节课的学习内容,强调重点和难点。

5. 布置作业:布置课后作业,巩固所学知识。

七、教学案例

1. 案例一:分析一幅名画,讲解其构图、色彩和表现手法等特点。

2. 案例二:展示一幅优秀学生作品,分析其亮点和不足之处。

3. 案例三:以某个美术流派为例,讲解其代表作品和艺术特点。

八、教学策略

1. 个性化教学:关注学生的个性差异,因材施教,提高学生的兴趣和自信心。

2. 启发式教学:引导学生主动思考,发现问题,培养解决问题的能力。

3. 循序渐进:由浅入深,逐步提高学生的美术技能和审美水平。

4. 互动式教学:鼓励学生参与课堂讨论,培养学生的表达能力和合作精神。

九、教学注意事项

1. 关注学生的安全,使用美术工具和材料时,提醒学生注意安全。 2. 注重培养学生的审美观念,避免接触不良信息。

3. 鼓励学生积极参与课堂活动,营造轻松、愉快的课堂氛围。

4. 及时与家长沟通,了解学生的学习情况和需求。

十、教学反思

1. 总结课堂教学效果,反思教学方法和策略。

2. 分析学生的学习反馈,调整教学计划和内容。

3. 关注学生的进步情况,不断提高教学质量。

4. 探索新的教学资源和手段,丰富教学手段。

重点和难点解析

一、教学目标

二、教学内容

三、教学方法

四、教学评价

五、教学计划

六、教学活动

七、教学案例

八、教学策略

九、教学注意事项

十、教学反思

全文总结和概括:

本教案设计围绕九年级美术教学的核心目标,通过精心设计教学内容、选择合适的教学方法、实施有效的教学评价、制定合理的教学计划、组织丰富的教学活动、分析典型的教学案例、采取个性化的教学策略、关注学生的安全和心理健康,以及在教学过程中不断进行反思,确保了教学的系统性和连贯性,提高了学生的学习兴趣和审美素养,促进了学生的全面发展。

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湘美版九年级上册美术教案

湘美版九年级上册美术教案

綦江县安稳镇羊角学校2011年秋期

执教人:李国丽

城市雕塑

一、教学目标

1、知识与能力:初步了解城市雕塑的类型和风格,提高对城市雕塑的审美兴趣,加深其对现代城市雕塑发展意义的认识。

2、过程与方法:通过对城市雕塑作品欣赏与评述,开阔学生知识层面。

3、情感态度价值观:在学习过程中使学生得到美的陶冶和享受,同时也对城市环境艺术有更深的理解和体会。

二、重难点

重点:欣赏教材所提供的作品,使学生得到美的享受,并引发学生对城市环境艺术发展的思考。

难点:培养学生的审美能力和创新精神,形成在城市雕塑艺术欣赏方面的基本素养。

三、教学过程

1.创建情景,提出问题。

(1)欣赏教材第2~3页上的范例及在屏幕上出现的图片,教师提出问题:①你对哪一张图片感兴趣?为什么?(提示:可以从风格、造型、色彩、材料及人文内涵等方面加以引导。)②现实生活中的雕塑能满足大家的审美需要吗?③一件好的城市雕塑作品应具备哪些必要条件?

(2)点明本节课学习的内容。

2.分析讨论,激发创意。

(1)师生讨论:如果让我们设计一件城市雕塑作品,应该注意哪些问题?选择什么样的材料?什么样的造型?什么样的色彩?达到什么功能?如何才能展现自己的个性?

(2)学生讨论在生活中可见的城市雕塑作品,说说各自印象最深的城雕作品并谈其理由。(通过要求学生分析这些问题,思考设计过程中解决问题的途径,使学生了解到城市雕塑设计的基本概念、设计发展趋势及设计方法。)

3.引导欣赏,加强体验。

(1)结合课本的范例,让学生欣赏国内外经典城雕作品,分析教材中提出的问题:为什么这个雕塑作品富有亲和力?哪些雕塑作品是象征性的,哪些是追求和环境相协调或具有互补性质的?雕塑设计和建筑的关系是截然的吗?

(2)通过实例来分析艺术设计规律,说明艺术设计不能脱离生活这条原则,在欣赏过程中提高学生的艺术鉴赏力。

4.表达感受,层层深入。

(1)教师出示图片资料,请学生表达自己的看法。

九年级美术教案

九年级美术教案

第一单元 感受中国古代美术名作

第一节《独树一帜的中国画》教学设计

课 型:新授

教学目标:

1、认知目标:深入理解中国画传神写照的内涵,中国古代山水画的艺术特色和中国花鸟画的种类及寓意。

2、能力目标:运用欣赏方法,欣赏分析其他作品。

3、情感目标:学生在自我感受,自我激励和相互合作中大胆想象,讲出自己的主观感受,以培养高尚的爱国主义情。并理解古代画家“缘物寄情”的特点,感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。?

重点难点:

1、使学生深入理解中国画传神写照的内涵,中国古代山水画要表达的意境和中国花鸟画的寓意。

2、运用欣赏方法,学生欣赏分析其他作品。

课时安排: 1课时

第 一 课时

课时目标:

共享预案 个性调整

教学过程

一、组织教学:????

二、导入新课:????

提问:什么是中国画??

回答:是中华民族传统的绘画样式。?

小知识:按技法分:工笔画,写意画。按题材分:人物画,山水画,花鸟画。?

三、新课传授:?

传神写照——人物画?

1、通过多媒体,师生共同鉴赏人物画作品。

2、了解中国古代人物画的种类。?

人物画按题材分类的种类:人物(表现现实人物或历史故事);风俗画(表现社会风俗);仕女图(表现妇女形象);写真(人物肖像)。?

鉴赏作品:(引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏,了解中国古代人物画艺术特点。)人物画欣赏,要看它传神从那里表现出来的。?? (1)、唐代阎立本《步辇图》?

提问:唐代阎立本《步辇图》是中国人物画哪一类??回答:历史故事画。?

内容:描绘唐代贞观年间,李世民接见前来迎娶文成公主的吐番使者禄东赞的情景。?题材:人物历史画。?表现手法:工笔画。?

艺术特点:没有夸张化,借助眼睛、面容、姿态,画龙点睛的描绘了一代帝王宏大、包容天下的胸襟和智慧的头脑。面容光滑,太宗一身便服出场。太宗颌下一撮胡须,以及唇上八字胡都很特别。太宗的眼神非常安详、平和,充分显示出一个满腹经纶、道德修养极高的封建帝王的形象。?

九年级美术教案 2

九年级美术教案 2

第一单元 感受中国古代美术名作

第一节《独树一帜的中国画》教学设计

课 型:新授

教学目标:

1、认知目标:深入理解中国画传神写照的内涵,中国古代山水画的艺术特色和中国花鸟画的种类及寓意。

2、能力目标:运用欣赏方法,欣赏分析其他作品。

3、情感目标:学生在自我感受,自我激励和相互合作中大胆想象,讲出自己的主观感受,以培养高尚的爱国主义情。并理解古代画家“缘物寄情”的特点,感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。?

重点难点:

1、使学生深入理解中国画传神写照的内涵,中国古代山水画要表达的意境和中国花鸟画的寓意。

2、运用欣赏方法,学生欣赏分析其他作品。

课时安排: 1课时

第 一 课时

课时目标:

共享预案 个性调整

教学过程

一、组织教学:

二、导入新课:

提问:什么是中国画??

回答:是中华民族传统的绘画样式。?

小知识:按技法分:工笔画,写意画。按题材分:人物画,山水画,花鸟画。?

三、新课传授:?

传神写照——人物画?

1、通过多媒体,师生共同鉴赏人物画作品。

2、了解中国古代人物画的种类。?

人物画按题材分类的种类:人物(表现现实人物或历史故事);风俗画(表现社会风俗);仕女图(表现妇女形象);写真(人物肖像)。?

鉴赏作品:(引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏,了解中国古代人物画艺术特点。)人物画欣赏,要看它传神从那里表现出来的。?? (1)、唐代阎立本《步辇图》?

提问:唐代阎立本《步辇图》是中国人物画哪一类??回答:历史故事画。?

内容:描绘唐代贞观年间,李世民接见前来迎娶文成公主的吐番使者禄东赞的情景。?题材:人物历史画。?表现手法:工笔画。?

艺术特点:没有夸张化,借助眼睛、面容、姿态,画龙点睛的描绘了一代帝王宏大、包容天下的胸襟和智慧的头脑。面容光滑,太宗一身便服出场。太宗颌下一撮胡须,以及唇上八字胡都很特别。太宗的眼神非常安详、平和,充分显示出一个满腹经纶、道德修养极高的封建帝王的形象。?

九年级美术上册教案:盛唐气象

九年级美术上册教案:盛唐气象

盛唐气象

一、教学目标

1.逐渐形成学生的美术鉴赏能力,促进审美能力和审美品位的提高。

2.培养学生“多角度”欣赏唐朝多元艺术文化的能力。

3.通过学习中国古代传统文化,培养学生珍惜优秀民族艺术与文化遗产的积极态度。

二、重点、难点。

重点:了解唐朝文化的艺术特色,了解不同艺术形式的特点。

难点:理解唐朝丰富历史文化的内涵。

三、教学过程

1.导入教学。

⑴录像展示唐朝艺术,包括雕塑、绘画、书法、工艺、建筑作品,配以我国古典音乐和解说词,使学生感受唐朝艺术的博大精深。

⑵教师提示学生思考:唐朝艺术形式都有哪些特点?与现代艺术有什么不同?唐代由于各民族交往频繁,中外交流也多,各民族的生活习俗渗入中原,使唐朝社会生活发生较大变化,出现了兼容并蓄、多姿多彩、较为开放的社会风气。

2.深入教学。

⑴作品赏析唐朝雕塑艺术。教师利用录像或多媒体课件放映“昭陵六骏”,并展示局部,讲解“昭陵六骏”的历史典故,提示学生分析其艺术特点和意义。

教师总结并简要分析其它雕塑作品。

⑵作品赏析《步辇图》。教师首先讲解唐朝政治、社会背景,录像演示《步辇图》作品,教师分析作品形式,并讲解作品,反映出当时唐朝作为世界一流强国的风范,表现出了当时中华民族大团结的盛况。

录像放映《虢国夫人游春图》,使学生进一步了解唐代的宫廷生活。

⑶展示颜真卿、怀素书法作品,教师引导学生分别从字体结构、意境方面分析。

⑷利用录像或多媒体课件展示唐朝工艺作品。引导学生分析其艺术特色,重点演示、讲解“唐三彩”工艺,从“唐三彩”的色彩特点到制作程序逐一进行分析,说明唐朝工艺在中国古代已经达到了相当高的艺术地位。

⑸利用多媒体课件或录像展示唐朝建筑图片,用效果图、全景图的方法演示。从画面中可以感受到当时唐朝强大的国力,其艺术风貌也显示出恢弘、博大、朴质,同时还体现了封建社会鼎盛时期的时代精神。

湘教版九年级上册美术教案

湘教版九年级上册美术教案

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美术九年级上册第一课 长河漫步

一、教 材 分 析_长河漫步

课题《长河漫步》明示了编者的意图。本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求,通过对彩陶、青铜器、兵马俑以及古代绘画的欣赏,长河漫步引导学生初步了解中国历史发展不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点,在“漫步”中学习综合运用各种知识赏析美术作品的方法,获得初步的审美经验和鉴赏能力;长河漫步培养学生对中国艺术审美特点的探究兴趣,热爱祖国优秀传统文化,增强爱国主义精神。

教材列举了各历史时期有代表性的美术作品;同时考虑到不同门类和不同形式。彩陶部分提出早期人类与自然的关系,通过对彩陶纹样的分析,帮助学生揭示艺术起源与原始社会的生产生活之间的种种联系;青铜器和兵马俑的介绍,将象征和写实的不同艺术表现风格的社会性呈现出来,调动学生综合运用历史文化知识进行审美体验;古代绘画部分尽可能地选用了不同形式、题材的绘画作品,内容包括人物、山水、花鸟,工笔、写意,风俗画和文人画等等。通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点,丰富学生的审美体验,同时,也为教学内容的选择提供不同切入点。

以下将课本呈现的材料作简略分析: 初中美术教案9年级上:01课 长河漫步

1. 彩陶纹与青铜器纹饰之间的联系

彩陶纹样内容分别和不同氏族的现实生活或巫术仪式发生关系,如猪纹、鸟纹之于河姆渡人,鱼纹、人面纹之于半坡人那样。彩陶纹样中有写实的也有抽象纹样,两者之间有密切联系,抽象纹样大多是写实纹样变化的结果;青铜器纹样中的饕餮、夔、龙、凤等为想像中的神异动物,这些纹样更具有装饰性,常常对称排列,教材上的鸟纹和凤纹可以看出这种变化。青铜器也有和彩陶纹相同的几何纹,如云雷纹、圆涡纹、回纹以及方格、三角等纹饰,常常作为陪衬的底纹。

2. 彩陶、青铜器具有象征意义的纹饰与兵马俑的写实风格比较

彩陶、青铜器的纹饰具有象征意义和装饰性,一是纹饰都依附于器物,或本身就是器物的造型。更为重要的原因是不同社会的意识形态。彩陶纹样与不同氏族的现实生活或巫术仪式发生关系,带有神秘色彩,表现了对自然神灵的敬畏和崇拜。青铜器纹饰作为祭祀的“礼器”,多半供献给祖先或铭记自己武力征伐的胜利,这些纹饰既有历史的继承,又有时代的特点。一方面是恐怖的化身,另一方面又是保护的神祇。秦陵兵马俑则不同,它没有诉诸巫术鬼神的作用,而是通过强大的军阵逼真的塑造,来显示一代君王的雄才大略。

人美版九年级上册美术教案全

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九年级上册美术教案

秦始皇陵兵马俑

教学目的

1、知识与技能

了解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作,也是秦朝社会历史的缩影,是秦朝国威、军威的象征;认识到兵马俑作为世界文化遗产具有的珍贵艺术价值和文物价值;认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群;认识兵马俑是继承我国古代现实主义创作传统,在陶塑、青铜雕、玉雕的基础上发展起来的具有浓郁的地域色彩的泥塑,是中国古代雕塑史上的奇迹,也是我国乃至世界历史悠久、规模宏大的珍贵文化遗产。

2、过程与方法

分析兵马俑的造型特点,了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心理、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。查找相关资料,了解秦始皇的生平、历史功过和秦朝的历史,及提倡武力的社会风尚,了解兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系,感受兵马俑所蕴涵的历史文化精神。

3、情感态度与价值观

通过欣赏兵马俑群像,了解中国古代雕塑艺术的杰出成就,了解勤劳智慧的中华民族为人类文明做出的巨大贡献,认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值,激发学生的民族自豪感和传承历

教学的重点与难点

重点:认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。

难点:理解兵马俑所蕴涵的历史文化价值。

教学方法:分析探讨法

教学用具:多媒体

教学设计

1.打开跨页,通过看一号兵马俑坑的正面图片,教师与学生一起谈感受:恢弘壮丽、气势磅礴、威风凛凛、气吞山河的含义,畅想陕西临潼、秦始皇、秦始皇陵、中国最大的雕塑群、世界第八大奇迹、世界文化遗产等等。曾参观过兵马俑博物馆的同学可以谈感受,谈见闻。

2.围绕所涉及到的关键词分成若干小组,首先提出问题,然后进行讨论。鼓励学生敢于置疑,大胆提出新问题,培养学生史文化的社会责任感。分析问题、解决问题的能力。

小组 内容 问题

历史组

关键词:

秦始皇

秦代 用学过的历史知识谈谈秦始皇的

功与过是什么,秦代是一个怎样的社会。

九年级美术上册教案:城市雕塑

城市雕塑

一、教学目标

1.初步了解城市雕塑的类型和风格,提高对城市雕塑的审美兴趣,加深其对现代城市雕塑发展意义的认识。

2.通过对城市雕塑作品欣赏与评述,开阔学生知识层面。

3.在学习过程中使学生得到美的陶冶和享受,同时也对城市环境艺术有更深的理解和体会。

二..重点、难点。

重点:欣赏教材所提供的作品,使学生得到美的享受,并引发学生对城市环境艺术发展的思考。

难点:培养学生的审美能力和创新精神,形成在城市雕塑艺术欣赏方面的基本素养。

三、教学过程

1.创建情景,提出问题。

(1)欣赏教材第2~3页上的范例及在屏幕上出现的图片,教师提出问题:①你对哪一张图片感兴趣?为什么?(提示:可以从风格、造型、色彩、材料及人文内涵等方面加以引导。)②现实生活中的雕塑能满足大家的审美需要吗?③一件好的城市雕塑作品应具备哪些必要条件?

(2)点明本节课学习的内容。

2.分析讨论,激发创意。

(1)师生讨论:如果让我们设计一件城市雕塑作品,应该注意哪些问题?选择什么样的材料?什么样的造型?什么样的色彩?达到什么功能?如何才能展现自己的个性?

(2)学生讨论在生活中可见的城市雕塑作品,说说各自印象最深的城雕作品并谈其理由。(通过要求学生分析这些问题,思考设计过程中解决问题的途径,使学生了解到城市雕塑设计的基本概念、设计发展趋势及设计方法。)

3.引导欣赏,加强体验。

(1)结合课本的范例,让学生欣赏国内外经典城雕作品,分析教材中提出的问题:为什么这个雕塑作品富有亲和力?哪些雕塑作品是象征性的,哪些是追求和环境相协调或具有互补性质的?雕塑设计和建筑的关系是截然的吗?

(2)通过实例来分析艺术设计规律,说明艺术设计不能脱离生活这条原则,在欣赏过程中提高学生的艺术鉴赏力。

4.表达感受,层层深入。

(1)教师出示图片资料,请学生表达自己的看法。

(2)教师补充分析,让学生进一步掌握综合评价的方法。

九年级上册美术教案

- 1 - 1、走下神坛

授课课程:美术 授课教师:朱海芬

授课班级 九(1) 总课时数 第1-2课时

授课类型 新授课 学时数 2学时

教学目标 1、知识与能力目标:了解作品中调子的含义及构图、透视,能描述分析艺术作品。初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异。2、方法与过程目标:能够联系时代背景和有关文化现象,从各方面对美术作品进行分析。3、情感与态度目标:能够对美术作品进行较完整的评述,大胆表达自己的认识和理解。

教学内容 通过对文艺复兴时期等的作品欣赏,引导学生初步了解不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点,在其中学习运用各种知识赏析美术作品的方法,获得初步的审美经验和鉴赏能力,了解调子的含义及构图、透视,能描述分析艺术作品。初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异,及代表人物的艺术特点。

重点难点 了解各时期代表人物的艺术特点。

教学方法 教学准备从细致地研究教学内容开始,大量地查阅资料,除熟悉与作品有关的内容外,还须精选那些能够引发学生学习兴趣的史料和有关知识。充分估计学生的知识水平,了解学生的需求,是教学活动顺利进行的保障。

教具与学具 课本、教学课件、多媒体、挂图等。

教学过程设计 备注

课题引入 在神学权威的笼罩下,欧洲中世纪艺术大都服务于宗教,宣传教义。随着文艺复兴的到来,艺术走下神坛,汲取古典精髓,注入人文精神,表现人的世俗生活,开创并完善了一种反神学权威、反封建特权的新的视觉语言。这个时期的艺术达到了古典艺术之后的一个新高峰,基本风格和变现技法构成了西方近代美术的主要传统,影响深远。

媒体运用课件展示:拉斐尔油画《椅中圣母》约1514(意大利) 《弯曲在王座上的圣母和圣婴》(木板蛋彩)约1820(拜占庭)

- 2 - 教学步骤

主要内容 1、解析:《弯曲王座上的圣母和圣婴》 整体画面很暗,人物形象平面化 、严谨、金色、暗红色、黑色、对比不强烈、压抑、圣母容貌肃穆、圣婴老成、肃穆、正襟危坐、高高在上

人教版九年级上册美术教案

第一单元 中国美术的辉煌历程与文化价值

第一课时

设计思路

本单元是中国美术的辉煌历程中先秦至两汉时期的欣赏与评述课,时间跨度从新石器时代到奴隶制社会再到封建社会,其间派生出的美术作品也随时代的变换而呈现出鲜明的时代特征。对于这几个时期美术作品的理解,首先要建立在对其社会历史背景的了解上,才能更好地理解美术作品的审美价值和文化价值。所以这节欣赏课有必要先让学生做些历史的“功课”,了解几个时期的社会制度、社会特点,以及收集感兴趣的相应时期的文献资料,著名的美术图片等等,并把他们编好组,一个组对应一个时期,组长负责简述时代特征和介绍两件这个时期里最有名的美术作品。教师引导学生深入探讨美术作品的艺术价值和文化价值。

教学目标

通过本课的欣赏活动,使学生初步了解美术作品产生的社会历史背景与美术作品艺术特色之间的关系,并且能从历史文化的角度来认识美术的社会价值和审美特征。

教学重点

从先秦到两汉时期的美术作品的特色及与社会历史的关系。

教学过程

教学环节 教师活动 学生活动 说明

一、组织教学

二、导入

三、讲述新课 教师检查学生课前准备的历史资料和图片;组织学生分组坐好。

教师播放《国宝档案-大盂鼎》片断。

教师提问:

为何大盂鼎这件西周的青铜器是国宝?

在它身上都体现了哪些方面的价值?

出示课题:

中国美术的辉煌历程与文化价值

1.教师请三组学生分别按照“新石器时代”、“商周时期”和“秦汉时期”的顺序介绍自己准备好的历史资料、文献及美术作品图片。

学生从美术价值、文化价值、社会历史价值等方面分析。

学生分组收集各类资料的工作在课前准备,讲述资料的同学要事先进行筛选。

其他同学认真听,可以补充,可以提问。 课前让学生做历史知识的准备,为这节课深入地理解美术作品的深层底蕴做铺垫。

吸引学生注意,设置教学情境,引发学生“大盂鼎”—“西周青铜器”—“西周社会的重要礼器” —“国宝”的联想。

锻炼学生的自学能力、团结协作能力。

九年级美术上册教案《感受水粉画》

课题:感受水粉画

学习领域:造型·表现

课时:1课时

教学目标

1、引导学生欣赏水粉画,了解水粉画的形式记忆是特征。

2、通过水粉风景画的临摹和写生练习,感受其工具材料性能,了解作画步骤和一般技法。

3、通过本课的学习,了解水粉画与水彩画的异同和各自的长处,拓展风景化表现方式,从而提高风景画表现的兴趣。

教学重点:临摹或写生水粉画,了解作画步骤和一般技法。

教学难点:临摹或写生水粉画。

教具准备:多媒体课件、课本中的步骤图片,水粉步骤视频资料、教具等。

学具准备: 水粉画用具、水粉纸、水粉笔等。

教学过程:

一、激情导入

出示图片(水粉和水彩画)

讨论:两种形式的作品各自的艺术感染力,找出差异,说明理由。

总结并介绍水粉画工具材料。

二、讲解新授 1、出示作品:水粉画、水彩画特征明显的两幅作品。

讨论:水粉画作品在画面效果与水彩画有何不同?

水彩画:水彩颜料为水性材料,用清水稀释调配;水彩笔比较柔软、吸水,笔头多为圆锥形(类似中国的毛笔);水彩纸最好使用专门的纸,略微有吸水性,表面有细小的凹凸点,有些本身有色彩(淡淡的土黄、赭石);调色盒、调色盘有专用的,也可以用其他盘子代替。水彩颜料一般都具有半透明的特点,也就是说他涂抹在纸上依然隐隐透出纸张的本色或者是它下面的那层颜色,显得明快清爽,也说明他的的覆盖能力较弱。因此画水彩画时,一般先画浅色后画深色,白的以及浅色的地方需要预留出来,所有的颜色都尽量不要反复涂抹,失去那种透明感。这些都是材料具有局限性而需要去适应它。

水粉画:水粉颜料又叫广告颜料,为水性材料,用清水稀释调配(画水粉画经常同时混合使用水彩颜料);水粉画笔有专用的,笔头形状扁平具有吸水性,画水粉画也经常使用水彩笔;画水粉画所用的纸张比较随意,根据个人习惯而异;调色盒、调色盘有专用的,也可以用其他盘子代替。

水粉画覆盖能力强,无论深浅只要颜料干了,就可以覆盖(但是反复涂抹、揉擦也会把底下的翻起)。使用水粉颜料作画非常类似油画,比较自由、随意。不过绘画的步骤大家都喜欢先浅色后深色。与油画比较起来,这两种材料的作品保存的时间都不长。2、动手实践感受水粉画与水彩画的差异,形成直接体验。

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