九年级上册美术全册教案
九年级上册美术全册教案
第一章：美术基础知识
1.1 美术的定义与分类
了解美术的基本定义和特点
掌握美术的分类，包括绘画、雕塑、设计、建筑等
1.2 美术的历史与发展
了解美术的起源和发展历程
掌握不期的美术特点和代表作品
1.3 美术的基本要素
学习美术的基本要素，包括线条、形状、色彩、质感等
了解这些要素在美术作品中的应用和重要性
第二章：绘画技巧与材料
2.1 绘画基础技巧
学习绘画的基本技巧，包括铅笔、水彩、油画等
掌握不同绘画技巧的特点和应用方法
2.2 绘画材料的选用
了解不同绘画材料的特点和用途
学会正确选用绘画材料，包括画纸、画布、颜料等
2.3 人物绘画技巧
学习人物绘画的基本技巧和方法
掌握人物比例、表情和动态的绘画技巧
第三章：雕塑与设计 3.1 雕塑基础
学习雕塑的基本概念和技巧
掌握雕塑的材料和创作方法
3.2 雕塑创作实践
进行雕塑创作实践，包括泥塑、石雕等
培养学生的创造力和动手能力
3.3 设计基础
学习设计的基本概念和原则
掌握设计的技巧和方法，包括平面设计、产品设计等
第四章：美术欣赏与批评
4.1 美术欣赏方法
学习美术欣赏的方法和技巧
培养学生的审美能力和欣赏水平
4.2 美术作品的分析与评价
学习分析美术作品的方法和要点
掌握评价美术作品的标准和原则
4.3 美术批评与写作
学习美术批评的基本方法和写作技巧
培养学生的批评能力和写作能力
第五章：美术创作与实践
5.1 创作准备与构思
学习美术创作的准备工作和构思方法 培养学生的创造力和想象力
5.2 美术创作实践
进行美术创作实践，包括绘画、雕塑等
培养学生的动手能力和创作能力
5.3 作品展示与评价
学习作品展示的方法和技巧
进行作品评价，培养学生的批评能力和审美能力
第六章：摄影与数字艺术
6.1 摄影基础
了解摄影的定义、分类和基本设备
学习摄影的基本技巧，包括构图、曝光、对焦等
6.2 摄影创作
进行摄影创作实践，探索不同主题和风格的摄影作品
培养学生的创造力和摄影技巧
6.3 数字艺术概述
了解数字艺术的概念和发展趋势
学习数字艺术的基本创作方法和技巧
第七章：中国传统美术
7.1 中国画基础
学习中国画的定义、分类和基本技法
掌握毛笔、墨、纸等材料的使用方法
7.2 中国画创作与欣赏 进行中国画创作实践，探索不同题材和风格的作品
学习欣赏中国画的审美标准和特点
7.3 传统雕塑与建筑
了解中国传统雕塑和建筑的特点与艺术价值
学习中国传统雕塑和建筑的基本技法和风格
第八章：现代艺术与实验性艺术
8.1 现代艺术概述
了解现代艺术的定义和主要流派
学习现代艺术的基本特点和创作方法
8.2 实验性艺术与装置艺术
学习实验性艺术和装置艺术的概念与创作方法
探索实验性艺术与装置艺术的社会意义和表达方式
8.3 街头艺术与涂鸦
了解街头艺术的起源和发展
学习街头艺术和涂鸦的基本技巧和创作方法
第九章：美术与生活
9.1 美术与日常生活
了解美术在日常生活环境中的运用
学习家居、服饰、食品等领域的美术设计方法
9.2 美术与广告设计
学习广告设计的基本原则和方法
掌握广告设计中的视觉传达和创意表现技巧 9.3 美术与公共艺术
了解公共艺术的定义和作用
学习公共艺术的设计原则和创作方法
第十章：美术鉴赏与研究
10.1 美术史的研究方法
学习美术史的研究方法和研究途径
培养学生的美术史研究和分析能力
10.2 美术作品的分析与解读
学习分析美术作品的历史背景、艺术特点和意义
提高学生对美术作品的深入理解和解读能力
10.3 美术鉴赏与批评
学习美术鉴赏和批评的方法和技巧
培养学生的美术鉴赏和批评能力，提高审美水平
重点解析
本九年级上册美术全册教案涵盖了美术基础知识、绘画技巧与材料、雕塑与设计、美术欣赏与批评、美术创作与实践、摄影与数字艺术、中国传统美术、现代艺术与实验性艺术、美术与生活以及美术鉴赏与研究等多个方面。每个章节都包含了基本概念、技巧教学、创作实践和鉴赏评价等内容，旨在全面提升学生的美术素养和创作能力。
重点在于：
1. 美术的基本定义、分类、历史与发展；
2. 绘画技巧、材料选用和人物绘画； 3. 雕塑创作、设计基础和材料选用；
4. 美术欣赏与批评的方法和原则；
5. 美术创作的准备、构思和实践；
6. 摄影基础、创作和中国画基础；
7. 现代艺术、实验性艺术和街头艺术；
8. 美术在日常生活、广告设计和公共艺术中的应用；
9. 美术史的研究方法、作品的分析和解读；
10. 美术鉴赏与批评的能力培养。
难点在于：
1. 美术作品的历史背景和文化内涵的理解；
2. 不同绘画材料和雕塑技术的运用；
3. 设计原则在实际作品中的应用；
4. 摄影技巧和数字艺术创作的掌握；
5. 中国画技法和传统美术的理解；
6. 现代艺术和实验性艺术的特点和创作；
7. 美术与生活的融合和创意表达；
8. 美术鉴赏和批评的深度分析能力；
9. 美术史的研究方法和学术分析；
10. 作品深入解读和审美评价的培养。
通过本教案的系统学习，学生将能够掌握美术的基本知识和技能，提升创作能力和审美水平，培养对美术的深入理解和鉴赏能力。
九年级上美术教案
九年级上美术教案
一、教学目标
1. 让学生了解和掌握美术的基本知识和技巧。
2. 培养学生的审美观念和审美能力。
3. 激发学生的创造力和想象力，提高学生的美术创作能力。
4. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高学生的综合素质。
二、教学内容
第一单元：美术的基本知识和技巧
1. 美术的基本概念和分类
2. 绘画的基本技巧和材料
3. 雕塑的基本技巧和材料
4. 设计的基本原则和方法
第二单元：欣赏名画
1. 西方绘画名作的欣赏
2. 中国绘画名作的欣赏
3. 雕塑名作的欣赏
4. 设计名作的欣赏
三、教学方法
1. 采用讲授法，讲解美术的基本知识和技巧，引导学生掌握美术的基本概念和分类，以及绘画、雕塑、设计的基本技巧和材料。
2. 采用欣赏法，引导学生欣赏名画和名作，提高学生的审美观念和审美能力。
3. 采用实践法，让学生动手创作，激发学生的创造力和想象力，提高学生的美术创作能力。
4. 采用互动法，引导学生积极参与讨论和评价，培养学生的批判性思维和审美鉴赏能力。
四、教学评价
1. 学生对美术的基本知识和技巧的掌握程度。
2. 学生的审美观念和审美能力的提高程度。
3. 学生的创造力和想象力的激发程度，以及美术创作能力的提高程度。
五、教学时间
1. 第一单元：4课时
2. 第二单元：4课时
六、教学资源
1. 教材：九年级上美术教材
2. 教辅材料：名画和名作的光盘、书籍
3. 绘画和雕塑材料：画纸、画笔、颜料、雕塑泥等
4. 设计材料：纸张、剪刀、胶水、彩笔等
5. 网络资源：相关的美术网站和博客
七、教学步骤
第一单元：美术的基本知识和技巧
1. 引入：介绍美术的基本概念和分类，引导学生了解美术的广泛性和多样性。
2. 讲解：讲解绘画的基本技巧和材料，如铅笔画、水彩画等，并示范绘画过程。
3. 实践：让学生动手绘画，鼓励学生发挥创造力和想象力，创作出自己的作品。
4. 总结：对学生的作品进行评价和反馈，强调绘画技巧的重要性和创作的乐趣。 第二单元：欣赏名画
2022-2023学年新人教版九年级上册美术全册教案
2022-2023学年新人教版九年级上册美术全册教案
第一单元 线的运用
第一课 "线"的基本认识
本课主要讲述了线的基本概念和分类，并通过一些绘画练帮助学生对线条的运用有更深入的认识。
教学目标
1. 了解线的基本概念和分类；
2. 掌握线条的表现方法和构图技巧；
3. 训练学生观察和抽象的能力。
教学重点
1. 理解线的基本概念；
2. 掌握线条的运用； 3. 学会构图的技巧。
教学难点
1. 线的形态分类；
2. 线的表现技法；
3. 线的应用。
第二课 线与色彩
本课主要讲述线与色彩的搭配和关系，并通过一些绘画作品的分析帮助学生学会如何运用线条和色彩。
教学目标
1. 了解线和色彩的搭配关系；
2. 掌握线和色彩的表现技法；
3. 训练学生的色彩观察和运用能力。
教学重点
1. 研究线和色彩的搭配；
2. 掌握线和色彩的表现方法；
3. 学会将线和色彩结合运用于创作中。
教学难点
1. 线和色彩的搭配；
2. 线和色彩的表现方法；
3. 线和色彩的结合应用。
第二单元 点、线、面的关系
第三课 点、线、面的基本关系
本课主要讲述点、线、面三者关系的基本概念，并通过一些绘画练帮助学生对其有更深入的认识。
教学目标
1. 思考和理解点、线、面三者之间的关系；
2. 掌握点、线、面三者的表现方法；
3. 训练学生的观察和抽象能力。
教学重点
1. 点、线、面三者之间的关系；
2. 掌握点、线、面三者的表现方法；
3. 学会将点、线、面结合运用于创作中。
教学难点
1. 点、线、面三者之间的关系；
2. 点、线、面的表现方法；
3. 点、线、面的结合应用。
第四课 面与空间
本课主要讲述面的概念和应用，并联结前面所学的点、线、面关系，引导学生思考面对应用场景的不同表现方法。
教学目标
1. 了解面的概念和表现方法；
2. 理解面在创作中的应用；
3. 训练学生空间想象和构图的能力。
教学重点
美术九年级上册教案
美术九年级上册教案
【篇一：岭南版九年级(上)全册美术教案】
九年级上册美术教案
第一课 齐白石 徐悲鸿
学习目标：
1、能自主收集两位美术家的生平及经典代表作等资料。
2、能用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，表达自己的感受。
3、能积极探索美术家与美术作品之间的关系，学习美术家继承优秀传统和勇于创新的精神。 学习重点：了解齐白石、徐悲鸿的生平及其艺术特色。
学习难点：用较为专业的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，有条理地表达自己的感受。
教学环节：
生：上网或到图书馆收集有关齐白石、徐悲鸿的作品图片、文字资料，以小组合作的形式，完成前置作业。
展示齐白石、徐悲鸿的照片。
2、板书课题：齐白石 徐悲鸿。
生：学生回答。
说一说对这两位大师的简单认识（时代、代表作、艺术主张等）。
可分小组派代表发言。
2、重点分析：齐白石的作品《祖国万岁》和徐悲鸿的作品《奔马》图片对比。
提供简明的表格让学生填写比较报告。
想一想：两幅画在题材和意境的表达上有什么不同？与传统绘画相比，他们分别有哪些创新？
3、简单小结。
4、观察分析：引导学生从作品的内容、形式、情感及技法等方面讨论徐悲鸿的《田横五百士》。 提问：你知道这幅画创作的时代背景吗？它体现了作者怎样的情感？
5、我们向美术家齐白石、徐悲鸿学到了什么？
生：观察，感受，对比，讨论，分享感受，填写报告。 评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。 还有哪些美术家通过对国外艺术的学习、吸收，形成了自己独特的艺术风格？
学习目标：
1、能够了解两位大师的生平及代表作特色。
2、能赏析比较传统油画与现代油画的异同。
学习难点：如何读懂毕加索的艺术作品。
教学环节： 师：收集两位大师的代表作品挂图、作品资料和视频资料等。
提问：你认识这两位美术家吗？他们的艺术特征有何不同，我们应该向他们学些什么呢？
九年级上美术教案 2
九年级上美术教案
一、教学目标
1. 让学生了解和掌握绘画的基本技巧，提高绘画能力。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高审美素养。
3. 引导学生从生活中发现美、创造美，培养创新精神。
二、教学内容
1. 第一课时：素描基础知识
教学重点：了解素描的基本概念、工具和技巧。
2. 第二课时：线条与形状
教学重点：学习线条的运用和形状的表现方法。
3. 第三课时：光影与质感
教学重点：掌握光影的处理方法和质感的表现技巧。
4. 第四课时：人物头像绘画
教学重点：学习人物头像的结构和绘画方法。
5. 第五课时：风景绘画
教学重点：学会观察风景，运用绘画技巧表现风景之美。
三、教学方法
1. 采用讲解法、示范法、练习法、讨论法等教学方法。
2. 结合多媒体展示，直观地展示绘画过程和作品。
3. 组织学生进行实践练习，及时给予指导和反馈。
四、教学步骤
1. 导入新课，展示相关美术作品，激发学生的学习兴趣。 2. 讲解本节课的教学目标和内容，明确学习任务。
3. 演示绘画技巧，讲解相关理论知识。
4. 学生进行实践练习，教师巡回指导。
五、课后作业
1. 完成一幅素描作品，要求线条流畅、形状准确。
2. 观察生活中的光影变化，尝试表现质感。
3. 绘制一幅人物头像，注意表现人物的神态和特点。
4. 观察风景，绘制一幅风景画，表现风景之美。
5. 写一篇美术学习心得，分享自己的收获和感悟。
注意：教师应根据学生的实际水平，适当调整教学内容和难度，以保证教学质量。
六、教学评估
1. 观察学生在课堂上的参与程度，了解他们的学习兴趣和积极性。
2. 对学生的作品进行评价，关注他们的技能水平和创造力。
3. 收集学生的学习心得，了解他们在美术学习中的收获和困惑。
七、教学拓展
1. 组织学生参观美术展览，拓宽他们的艺术视野。
2. 邀请专业画家进行讲座，让学生了解更多美术知识和技巧。
3. 开展美术作品比赛，激发学生的竞争意识和创造力。
九年级上美术教案 3
九年级上美术教案
一、教学目标
1. 让学生了解和掌握绘画的基本技巧，提高学生的审美素养。
2. 通过绘画实践，培养学生的观察力、想象力和创造力。
3. 培养学生热爱美术、热爱生活的情感。
二、教学内容
1. 第一课时：素描基础知识
教学重点：了解素描的基本概念、工具和技巧。
教学难点：素描线条的运用和简单的物体轮廓绘制。
2. 第二课时：色彩基础知识
教学重点：掌握色彩的三要素和基本的调色方法。
教学难点：色彩的搭配和运用。
3. 第三课时：人物头像绘画
教学重点：学会观察人物头像的特征，运用绘画技巧进行绘制。
教学难点：人物头像的比例、线条流畅和表情刻画。
4. 第四课时：风景绘画
教学重点：学会观察自然风景，运用绘画技巧进行绘制。
教学难点：风景的比例、空间感和色彩运用。
5. 第五课时：创意绘画
教学重点：培养学生的创新思维，运用绘画技巧表达自己的创意。
教学难点：创意的构思和绘画技巧的运用。
三、教学方法 采用讲解、示范、实践、互动等教学方法，引导学生主动参与、积极思考、动手实践。
四、教学准备
1. 教师准备教案、教材、绘画工具等相关资料。
2. 学生准备绘画工具（如铅笔、橡皮、画纸、颜料等）。
五、教学评价
通过课堂表现、作品完成情况和学生的参与度等方面进行评价，鼓励学生的创新精神和实践能力。
六、第六课时：静物绘画
教学重点：学会观察静物，运用绘画技巧进行绘制。
教学难点：静物的比例、空间感和质感表现。
七、第七课时：动物绘画
教学重点：学会观察动物的特征，运用绘画技巧进行绘制。
教学难点：动物的比例、线条流畅和表情刻画。
八、第八课时：版画基础知识
教学重点：了解版画的基本概念、制作方法和技巧。
教学难点：版画的制作过程和印刷技巧。
九、第九课时：设计基础
教学重点：掌握设计的基本原则和方法。
教学难点：设计的创意和视觉效果的呈现。
十、第十课时：美术欣赏与评价
教学重点：培养学生的审美能力和批判性思维。 教学难点：欣赏和评价作品的角度和深度。
全册美术教案-九年级上册-云美版
全册美术教案-九年级上册-云美版
概述
这份文档旨在提供九年级上册的全册美术教案，适用于云美版教材。以下是每个单元的教学目标和教学内容。
第一单元：线条的表现力
教学目标
- 了解线条在美术作品中的重要性和表现力
- 学习不同类型的线条及其运用方式
- 通过练习掌握描绘线条的技巧
教学内容
1. 线条的基本概念和分类
2. 直线、曲线、虚线、实线等类型的线条
3. 线条的表现力和情感表达
4. 描绘线条的技巧练习
第二单元：色彩的运用
教学目标 - 了解色彩在美术作品中的作用和表现方式
- 学习基本的色彩理论和调配技巧
- 运用色彩表达情感和意境
教学内容
1. 色彩的基本属性和分类
2. 色彩的表现力和情感表达
3. 基本的色彩理论，如色相、明暗、冷暖等
4. 色彩调配的技巧和练习
第三单元：形体的表现
教学目标
- 了解形体在美术作品中的重要性和表现方式
- 学习描绘不同形体的方法和技巧
- 运用形体表达物体的外貌和结构
教学内容
1. 形体的基本概念和分类
2. 不同形体的描绘方法，如圆形、立方体等
3. 形体的表现力和结构表达 4. 练习描绘不同形体的技巧和方法
第四单元：空间的表现
教学目标
- 了解空间在美术作品中的作用和表现方式
- 学习描绘不同空间的方法和技巧
- 运用空间表达画面的深度和层次感
教学内容
1. 空间的基本概念和分类
2. 正向空间、负向空间、透视等不同空间表现方式
3. 空间的表现力和层次感
4. 练习描绘不同空间的技巧和方法
第五单元：艺术创作
教学目标
- 发展学生的艺术创造力和想象力
- 学习艺术创作的基本步骤和方法
- 创作自己的美术作品并展示
教学内容
1. 艺术创作的基本步骤，如构思、素描、上色等
2. 不同艺术创作媒介的介绍和使用技巧
3. 创作自己的艺术作品并进行展示
以上是全册美术教案-九年级上册-云美版的教学目标和教学内容。希望这份教案能够帮助教师进行有针对性的教学，激发学生的艺术兴趣和创作能力。
人教版九年级美术上册全册教案
人教版九年级美术上册全册教案
1.教学设计学科名称人教版课标学校美术九班级九班级上册第一单元
中国美术的辉煌历程与文化价值（观赏·评述） 2.所在班级状况，同学特点分析本课的授课对象是学校二班级的同学，这个班级的同学对美术作品的观赏力量和分析作品的力量有了肯定的熟悉。对作品口头表达的力量也有所提高，能够体会美术作品的造型要素及其运用方式。但是缺少对历史的深化了解。 3.教学内容分析本单元是中国美术的辉煌历程中先秦至两汉时期的观赏与评述课，时间跨度从新石器时代到奴隶制社会再到封建社会，其间派生出的美术作品也随时代的变换而呈现出鲜亮的时代特征。对于这几个时期美术作品的理解，首先要建立在对其社会历史背景的了解上，才能更好地理解美术作品的审美价值和文化价值。所以这节观赏课有必要先让同学做些历史的“功课”，了解几个时期的社会制度、社会特点，以及收集感爱好的相应时期的文献资料，闻名的美术图片等等，并把他们编好组，一个组对应一个时期，组长负责简述时代特征和介绍两件这个时期里最出名的美术作品。老师引导同学深化探讨美术作品的艺术价值和文化价值。 4.教学目标1.通过本课观赏活动，使同学初步了解美术作品产生的社会历史背景与美术的进展及其艺术特色之间的关系。2.能从社会历史文化的角度来熟悉美术的社会价值和审美特征。 5.教学难点分析教学重难点:1.结合历史课学习阅历，关心同学回顾先秦至两汉时期中国历史进展的基本状况。2.引导同学能够利用课前收集到的有关历史文化资料和美术史料，和美术作品相互印证与对比，进行探究学习。 6.教学课时1-2课时7.课前预备老师预备教具：多媒体课件资料同学预备学具：课本自已收集的中国美术作品图片和文献资料摘录 8.教学过程一、激情导入1.展现所选先秦至两汉时期的美术作品图片和其他历史资料图片图表，以便于同学进行对比和比较。2.可引导同学共同回顾争论中国历史的分期方法，并回顾中国原始社会和奴隶社会的社会形态与思想信仰的一些详细表现，以便为观赏美术作品供应肯定的分析和熟悉基础。3.引导同学扫瞄和初步观赏美术作品，依据自己的感受和爱好选择一些预备深化观赏和评述的作品。二、观赏1.组织同学对一些重点作品进行观赏并对作品中的视觉形象，艺术形式和艺术语言进行初步的描述。（1）观赏分析《洛神赋图》，介绍顾恺之所提出的“以形写神”和“传神写照”理论；介绍南齐谢赫的“气韵生动”法则，是同学了解传统美术最重要的审美评价标准。（2）以《步辇图》韩熙载夜宴图》、《清明上河图》和灵岩寺《罗汉像》为重点进一步进行深化观赏，以加深同学对传统美术的体验和共14页，当前第1页1234567891011121314
九年级上美术教案 4
九年级上美术教案
一、教学目标
1. 让学生了解和掌握基本的美术知识和技能，提高审美能力。
2. 通过美术教学，培养学生的创新意识和实践能力。
3. 培养学生热爱祖国、热爱生活、热爱大自然的情感。
4. 提高学生的文化素养，拓宽视野。
二、教学内容
第一章：美术基本概念与术语
1. 美术的定义与分类
2. 美术的基本要素
3. 美术作品的欣赏与评价
第二章：绘画基础
1. 素描的基本技巧与方法
2. 色彩的基本知识与运用
3. 绘画创作与实践
第三章：雕塑与工艺
1. 雕塑的基本技巧与方法
2. 传统工艺与现代设计
3. 雕塑与工艺作品的欣赏与评价
第四章：设计基础
1. 设计的原则与方法
2. 平面设计的形式与技巧 3. 立体设计的空间与结构
第五章：摄影与影像
1. 摄影的基本技巧与方法
2. 影像的编辑与制作
3. 摄影与影像作品的欣赏与评价
三、教学方法
1. 采用讲授法，讲解美术基本概念与术语，引导学生掌握美术基础知识。
2. 采用示范法，展示绘画、雕塑等基本技巧与方法，引导学生动手实践。
3. 采用欣赏法，组织学生观看优秀美术作品，提高学生的审美能力。
4. 采用小组讨论法，引导学生交流与合作，培养学生的创新意识和实践能力。
四、教学评价
1. 学生课堂参与度：观察学生在课堂上的表现，包括发言、实践等，评价学生的学习态度。
2. 学生作业完成情况：检查学生作业的完成质量，评价学生的美术技能与素养。
3. 学生作品展示：组织学生展示自己的作品，评价学生的创作能力和审美水平。
五、教学资源
1. 教材：九年级上美术教材。
2. 教具：画笔、画纸、色彩、雕塑材料等。
3. 教学多媒体：课件、优秀美术作品图片、视频等。
六、现代美术流派与艺术家
1. 了解现代美术的主要流派及其代表作品。
2. 分析现代美术流派的艺术特点和影响。 3. 学习现代美术流派中的杰出艺术家及其成就。
七、中国美术史概述
岭南版九年级上册初中美术全册教案(教学设计)
精品文档 用心整理
资料来源于网络 仅供免费交流使用 岭南版九年级上册初中美术
全册教案
《齐白石 徐悲鸿》教案
教学目标
了解两位大师的生平、艺术特色，能对他们的代表用进行赏析。
教学重点
了解齐白石、徐悲鸿的生平及艺术特色。
教学难点
引导学生探索艺术家与美术作品之间的关系。
课前准备
教师:1、收集艺术大师齐白石、徐悲鸿的作品图片、文字资料。2、制作课件。
学生:小组通过上网收集有关齐白石徐悲鸿的作品图片、文字资料。
一、课堂引入
1、把收集到的两位大师的几幅作品（不同于课本上的）展示出来，让学生根据画种、题材、主题、艺术特色等判别是谁的作品。
2、学生根据画种，题材、主题、艺术特色等进行讨论。
二、课堂发展
1、引导学生用直观比较法欣赏齐白石、徐悲鸿鸿作品。
2、介绍齐白石生平，绘画特点、绘画成就。
3、欣赏讨论齐白石作品《虾》。
4、介绍徐悲鸿生平，绘画特点、绘画成就。
5、引导学生讨论法从作品的内容、形式、情感及技法等方面讨论徐悲鸿的《田横五百士》。
6、欣赏其他齐白石，徐悲鸿的其他的作品。
7、总结。《达芬奇 毕加索》教案
教学目标： 精品文档 用心整理
资料来源于网络 仅供免费交流使用 1、利用网络资源，学会收集、检索、整理信息，在收集信息中全面了解、整理美术大师毕加索、达芬奇的生平、艺术经历、代表作品等知识。（认知、技能目标）
2、学会在网络环境下进行美术探究性主题学习，制作能反映毕加索、达芬奇的文档或电子小报。（过程与方法）
3、在进行美术探究性主题学习活动过程中，感受毕加索、达芬奇的艺术人生、代表作品的伟大，人格的高尚。（态度、情感、价值观）
教学重点：
收集信息中全面了解、整理美术大师毕加索、达芬奇的生平、艺术经历、代表作品等知识。
教学难点：
进行美术探究性主题学习活动过程中，感受毕加索、达芬奇的艺术人生、代表作品的伟大，人格的高尚。
教学准备：
九年级美术上册 全一册教案 岭南版
第一课 齐白石 徐悲鸿
学习目标：
1、能自主收集两位美术家的生平及经典代表作等资料。
2、能用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，表达自己的感受。
3、能积极探索美术家与美术作品之间的关系，学习美术家继承优秀传统和勇于创新的精神。
学习重点：了解齐白石、徐悲鸿的生平及其艺术特色。
学习难点：用较为专业的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，有条理地表达自己的感受。
教学环节：
生：上网或到图书馆收集有关齐白石、徐悲鸿的作品图片、文字资料，以小组合作的形式，完成前置作业。
展示齐白石、徐悲鸿的照片。
2、板书课题：齐白石 徐悲鸿。
生：学生回答。
说一说对这两位大师的简单认识（时代、代表作、艺术主张等）。
可分小组派代表发言。
2、重点分析：齐白石的作品《祖国万岁》和徐悲鸿的作品《奔马》图片对比。
提供简明的表格让学生填写比较报告。
想一想：两幅画在题材和意境的表达上有什么不同？与传统绘画相比，他们分别有哪些创新？
3、简单小结。
4、观察分析：引导学生从作品的内容、形式、情感及技法等方面讨论徐悲鸿的《田横五百士》。 提问：你知道这幅画创作的时代背景吗？它体现了作者怎样的情感？
5、我们向美术家齐白石、徐悲鸿学到了什么？
生：观察，感受，对比，讨论，分享感受，填写报告。 2
2 评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。 还有哪些美术家通过对国外艺术的学习、吸收，形成了自己独特的艺术风格？
第2课 达•芬奇 毕加索
学习目标：
1、能够了解两位大师的生平及代表作特色。
2、能赏析比较传统油画与现代油画的异同。
3、能积极探索时代与文化背景对艺术作品产生的深远影响，及两位大师创新的轨迹。 学习重点：达•芬奇和毕加索的艺术生平及其代表作特色。
学习难点：如何读懂毕加索的艺术作品。
教学环节： 师：收集两位大师的代表作品挂图、作品资料和视频资料等。