最新人教版美术九级上第二三四五单元知识点总结复习过程
人教版九年级美术全一册知识点归纳精华版
人教版九年级美术全一册知识点归纳精华
版
- 单元一：线条单元一：线条
- 线条的种类：直线、曲线
- 线条的特点：粗细、长短、方向
- 线条的表现形式：实线、虚线、粗线、细线
- 单元二：色彩单元二：色彩
- 颜色的基本概念：色相、明度、饱和度
- 颜色的主要分类：原色、辅色、冷暖色
- 颜色的表现形式：纯色、混合色、明暗变化
- 单元三：形体单元三：形体
- 形体的组成要素：点、线、面
- 形体的种类：正方体、球体、圆柱体
- 形体的立体感表现：投影、阴影、透视
- 单元四：透视单元四：透视
- 透视的基本概念：消失点、视点、线条收敛
- 透视的种类：一点透视、二点透视、三点透视
- 透视的应用：景深、远近
- 单元五：结构单元五：结构
- 构图的组成要素：平衡、重点、对比
- 构图的规律：黄金分割、对称、斜对角
- 构图的技巧：留白、前后呼应、视角变换
- 单元六：创新单元六：创新
- 创新的思维方式：开放性、多样性、实践性
- 创新的表现形式：变形、组合、象征
- 创新的创作过程：灵感、构思、实践、反思
以上是人教版九年级美术全一册的知识点归纳精华版，共包括
六个单元。
每个单元介绍了美术的基本概念和技巧，从线条、色彩、形体、透视、结构到创新，逐步拓展了学生对美术知识的理解和应
用能力。
通过学习这本教材，学生可以提高自己的绘画技巧和创作
思维，培养艺术素养和审美能力。
九年级上册美术知识点归纳总结
九年级上册美术知识点归纳总结美术是一门艺术学科，旨在通过创作和欣赏艺术作品来提升审美能力和表达能力。
九年级上册美术课程的学习内容广泛且多样化，包括绘画、雕塑、摄影等多个艺术门类。
本文将对九年级上册美术课程的重点知识点进行归纳总结。
1. 色彩色彩是美术作品中的重要因素之一。
了解不同颜色的含义和表达效果对于进行绘画创作至关重要。
在九年级上册美术课程中，我们学习了色彩的基本原色、辅色和中间色的概念。
同时，我们还学习了色彩的明暗处理以及色彩的对比和平衡原理。
2. 线条与形状线条是绘画中最基本的构成要素之一。
九年级上册美术课程中，我们学习了线条的不同类型，如实线、虚线、曲线等，并了解了它们在美术作品中的运用方式。
此外，我们还学习了常见的形状，如圆形、三角形、长方形等，并通过实践绘画加深了对形状的认识。
3. 光与阴影光与阴影是绘画中的重要概念，能够增强作品的立体感和逼真感。
在九年级上册美术课程中，我们学习了光的三要素：光源、光线和被照物，以及不同角度下产生的阴影形态。
通过实践绘画，我们学会了如何利用光与阴影来创造出绘画作品中的明暗效果。
4. 透视透视是绘画中的重要技巧，可以使画面呈现出远近之感。
九年级上册美术课程中，我们学习了线性透视和点透视的原理和应用方法。
通过绘制透视图和实践绘画中的透视构图，我们能够更好地掌握透视的概念和技巧。
5. 肖像画肖像画是对人物形象进行艺术再现的一种绘画形式。
在九年级上册美术课程中，我们学习了肖像画的基本构图和绘制方法。
通过观察和模仿真实人物，我们可以尝试进行肖像画的创作，并通过调整线条、色彩和阴影等元素，使肖像画更加生动和逼真。
6. 数字艺术数字艺术是利用计算机软件和图形设备进行创作的一种艺术形式。
在九年级上册美术课程中，我们学习了数字绘画的基本工具和技巧。
通过掌握绘画软件的使用方法，我们可以进行数字艺术的创作，并且可以对绘制的作品进行编辑和修饰，使其更符合美学标准。
九年级上册美术课程内容广泛，其中还包括了雕塑、摄影、设计等多个方面的知识点。
九年级上册美术复习知识点
九年级上册美术复习知识点美术学科是一门注重理论与实践相结合的学科，它旨在培养学生对艺术的理解和创造力。
九年级上册美术课程涵盖了广泛的知识点，本文将回顾并总结这些内容，以供复习之用。
一、绘画1. 素描素描是一种用简单线条勾勒物体形象的绘画方法，通过掌握光影、比例、透视等技巧，可以表现出物体的立体感。
2. 水彩画水彩画是一种以水溶性颜料绘制的绘画技法，它具有透明、清新的效果，是表现自然景物的常用方法。
3. 油画油画是一种以油性颜料绘制的绘画技法，常用的油画颜料有彩料油、乳剂油等，它具有浓郁的色彩和丰富的层次感。
二、造型1. 立体造型立体造型是指通过物体本身的形态及其对周围环境的反映来创造出立体感的手法。
常见的立体造型包括雕塑和装置艺术等。
2. 平面造型平面造型是指在二维平面上运用线条、形状、色彩等元素进行构图的艺术形式。
常见的平面造型包括绘画和版画等。
三、艺术史知识1. 古代艺术古代艺术是指在人类历史早期产生的艺术形式，如古埃及艺术、古希腊艺术等。
这些艺术形式对后世的美术创作产生了深远的影响。
2. 文艺复兴文艺复兴是指15世纪到17世纪期间发生在欧洲的艺术革命，它标志着人类艺术的重大飞跃，对西方艺术产生了巨大的影响。
3. 现代艺术现代艺术是20世纪初以来出现的一系列艺术流派，如印象派、立体主义、抽象表现主义等。
它们突破传统绘画的局限，以新的形式和观念挑战传统艺术观念。
四、艺术欣赏1. 经典艺术作品欣赏学生需要通过欣赏大师的经典艺术作品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《星夜》等，感受艺术的无穷魅力并从中获取灵感。
2. 当代艺术作品欣赏学生还需了解当代艺术的发展情况，通过欣赏当代艺术家的作品，如安迪·沃霍尔的《拟声机器猫》、杨福东的《金色大厦》等，培养对当下社会和文化的审美意识。
五、艺术创作1. 主题与构图在进行艺术创作时，要明确作品的主题，并通过合理的构图来表达主题。
2. 色彩运用色彩是绘画中重要的表现手法，学生需要学会运用色彩去表达情感和创造氛围。
九年级上册美术考试知识点总结
九年级上册美术考试知识点总结九年级上册美术考试将涉及各类艺术表现形式和相关知识点。
下面将对这些知识点进行总结，以帮助同学们备考。
1.色彩知识1.1 基本色彩：红、黄、蓝，是所有其他颜色的基础。
1.2 辅助色彩：橙、绿、紫，由基本色彩混合而成。
1.3 冷暖色彩：冷色系（如蓝、绿）给人以冷静、凉爽的感觉，暖色系（如红、黄）则给人以温暖、热烈的感觉。
1.4 色彩搭配：对比色搭配产生强烈的对比效果，类似色搭配则产生平和的效果。
2.线条和造型2.1 线条的类型：直线、曲线、波浪线等。
2.2 线条的作用：线条可以描绘物体的形状，表达物体的运动和情感。
2.3 造型的方法：立体造型、平面造型和装饰造型。
3.透视与立体感3.1 透视原理：近大远小、近显远小、透视消失点等基本原理，用于展示画面的深度和立体感。
3.2 透视的种类：单点透视、双点透视和多点透视，根据画面不同的要求选择适当的透视形式。
3.3 立体感的表现：通过明暗、色彩和层次的变化，加强画面的立体感。
4.素描和绘画技法4.1 素描的基本技法：用淡重、明暗的线条描绘物体的形状和质感。
4.2 水彩绘画技法：湿画法、干画法、湿干结合等。
4.3 丙烯绘画技法：透明、不透明的色块画法、刮画法等。
5.艺术的分类和风格5.1 绘画艺术：写实主义、抽象主义、印象主义等。
5.2 雕塑艺术：塑像、浮雕、装置等。
5.3 建筑艺术：古典建筑、现代建筑等。
5.4 工艺美术：陶瓷、漆器、刺绣等。
6.名画赏析6.1《蒙娜丽莎》：达·芬奇的代表作品，通过色彩和光线表现了神秘的微笑。
6.2《星空》：梵高的代表作品，他以明亮的色彩表现了夜晚星空的壮丽。
6.3《吐月》：卢梭的作品，以线条勾勒出一只吐吐浓月的鱼。
以上是九年级上册美术考试的基本知识点总结。
同学们可以通过系统地学习这些知识，巩固自己的基础，并在实践中不断提高。
祝大家考试顺利！。
人教版九年级美术上册复习知识点总结
人教版九年级美术上册复习知识点总结初中九年级美术上册知识点第一单元：感受中国古代美术名作在古代，中国画的主要表现形式有壁画（最早出现）、卷轴画等。
人物画强调以形传神，山水画强调表现意境，花鸟画强调借物抒情托物言志。
中国画按技法分为两大类：工笔画和写意画。
南齐（魏晋南北朝时期）XXX在《古画品录》中提出品评美术的标准“六法”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
中国古代雕塑包括陵墓雕塑、宗教雕塑、民俗性雕塑和其他雕塑。
中国古代雕塑有着强烈的民族特色，主要体现在题材内容和技法上。
中国古代建筑有独特的形制和艺术风格，特点是木构架结构、组群布局和鲜明的民族特色。
中国画按题材分为三大领域：人物画（最早出现）、山水画和花鸟画。
第二单元：情趣浓郁能工巧匠剪纸分为两类：北方的简刻粗犷豪放、造型简练，南方的繁刻构图繁茂、精巧秀美。
剪纸的题材有人物、动物、植物、风景和吉祥图案。
剪纸的样式有窗花、墙花、门笺和喜花。
剪纸的表现形式有单色剪纸和彩色剪纸。
编结是绳与结的艺术，从功能上分两大类：实用结和装饰结。
编织从材料上分四大类：竹编、草编、藤编和棕编。
蜡染和扎染运用防与染得技艺，蜡染与扎染历史悠久远，被称为“中国术”。
蜡染的题材有人物纹、动物纹、植物纹、山水纹和几何纹。
中国彩塑分为四大类：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑和民俗彩塑。
彩塑制作的要诀是“三分塑，七分彩”。
民俗彩塑分为北方的“泥人张”和南方的“惠山泥人”。
第三单元：土与火的艺术商代是原始青瓷，东汉是成熟青瓷，魏晋南北朝时期出现白瓷，唐代有南青北白两大体系。
陶器烧制温度为800℃-1200℃，陶瓷烧制温度为1200℃以上。
陶器（瓷）的制作方法有泥条盘筑成型、泥板成型和手工拉胚成型。
第四单元：古城古镇考察安徽的徽州民居、江浙的吴越民居、北京的四合院、江南的民居马头墙、山西的晋中大院、福建的土楼、云南的吊脚楼和陕西的窑洞。
第五单元：中国民间美术民间美术的手法包括象征隐喻等。
美术9上知识点总结
美术9上知识点总结第一章艺术形式的多样性1.1 艺术形式的定义艺术形式是指艺术作品表达艺术思想与情感所采用的艺术表达的方式和形式。
常见的艺术形式有绘画、雕塑、书法、篆刻、摄影等。
1.2 不同艺术形式的特点与表现绘画：利用平面表现空间，以线条、色彩等元素描绘对象。
雕塑：以实体材料塑造形体，强调空间感和立体感。
书法：以汉字笔画表现书写艺术，注重以笔墨线条形成韵味、动势和美感。
篆刻：利用凿刻的方法在印章上刻写文字或图案，以表现意境。
摄影：用摄影机捕捉影像，通过光影和形体表达主题。
1.3 艺术形式的发展与变革艺术形式随着社会、文化和科技的发展而不断变革，艺术家们也会在传统的基础上进行创新，创造出新的艺术形式。
第二章绘画基础知识2.1 绘画表现形式绘画表现形式包括写实绘画、写意绘画、抽象绘画等。
写实绘画以真实外观的再现为目的，写意绘画强调笔墨的表现力和个人的审美情感，抽象绘画则是以抽象形式表达主题。
2.2 绘画材料及工具绘画材料包括颜料、画布、画纸等；绘画工具包括画笔、画架、调色盘等。
艺术家在绘画时需要根据不同的主题和效果选择合适的材料和工具。
2.3 绘画基本技法绘画的基本技法包括素描、水彩、油画等。
素描是以线条和阴影描绘物体形态，水彩是利用水溶性颜料画出色彩鲜艳的画面，油画则是利用油性颜料完成的绘画。
第三章雕塑基础知识3.1 雕塑的基本形式与特点雕塑是一种立体艺术形式，具有真实的空间感和立体形体。
雕塑可以以人物、动物、静物等作为主题，也可以表现抽象的形式。
3.2 雕塑材料与工具雕塑可以使用的材料包括石材、木材、金属、陶瓷等；雕塑工具包括刻刀、凿子、锤子等。
雕塑家在进行雕塑时需要根据材料的特点选择合适的工具。
3.3 雕塑的表现手法雕塑的表现手法包括浮雕和圆雕。
浮雕是在平面上进行雕刻，把图案或形象浮现于平面上，圆雕则是在立体空间中进行塑造。
第四章书法与篆刻4.1 书法的基本特点书法是一种汉字艺术形式，以笔墨线条描绘文字，具有独特的韵律美和装饰美。
人教版九年级美术知识点
人教版九年级美术知识点一、艺术基础知识在学习美术之前，了解一些艺术基础知识是必要的。
美术是一门综合性的学科，需要我们掌握一些基础概念和常识。
以下是人教版九年级美术课程中的一些基础知识点：1.1 色彩知识- 学习颜色的基本属性：色相、明度、纯度- 学习常见的色彩搭配原则：对比色、相邻色、冷暖色等- 了解颜料与调色的基本原理1.2 绘画材料与工具- 掌握各种绘画材料的特点和用途：铅笔、彩铅、水彩、油画等- 学习使用各种绘画工具：画笔、毛笔、刷子、画架等1.3 艺术史知识- 了解中国和世界历史上一些重要的艺术流派和艺术家：如中国古代绘画、西方现代派等- 学习欣赏一些著名的艺术作品，了解其背后的文化和艺术价值二、创作技巧与方法创作是美术学习的核心，并且是培养学生创新和想象力的重要途径。
以下是人教版九年级美术课程中的一些创作技巧与方法：2.1 视觉构成- 学习艺术中的视觉元素：点、线、面、色彩、纹理、形状等- 掌握艺术构图的基本原则：平衡、对比、重复等2.2 光影处理- 学习描绘和运用光与影的技巧：明暗对比、光线的处理等2.3 素描与造型- 学习素描的基本技法：线条、明暗处理等- 掌握创造三维感的方法：透视、比例关系等三、艺术欣赏与批评能力艺术不仅仅是创作，更是欣赏和理解。
通过欣赏艺术作品，我们可以培养审美情操和艺术鉴赏力。
以下是人教版九年级美术课程中培养艺术欣赏与批评能力的一些方法：3.1 艺术作品的解读与分析- 学习欣赏艺术作品时的基本注意事项- 分析艺术作品的表现形式、主题和意义等3.2 艺术批评的基本方法- 学习从专业角度对艺术作品进行评价和批判- 培养独立、客观的艺术评价能力总结：人教版九年级美术课程注重学生对艺术基础知识的掌握、创作技巧的培养以及艺术欣赏与批评能力的培养。
通过学习美术知识，同学们能够拓宽艺术视野，培养审美能力，发展创造力，进一步丰富自己的艺术修养。
希望同学们能够在学习美术的过程中，不断探索，享受艺术带来的乐趣和成就感。
人教版九年级美术各章节知识点总结
人教版九年级美术各章节知识点总结第一章艺术元素- 线条：直线、曲线、斜线、折线等。
表现物体的轮廓、形态和纹理。
线条：直线、曲线、斜线、折线等。
表现物体的轮廓、形态和纹理。
- 形状：平面上的物体轮廓。
分为几何形状和自然形状。
形状：平面上的物体轮廓。
分为几何形状和自然形状。
- 色彩：物体所呈现的颜色。
包括色相、明度和饱和度。
色彩：物体所呈现的颜色。
包括色相、明度和饱和度。
- 明暗：物体受光线的照射而产生的明亮和阴暗的对比。
明暗：物体受光线的照射而产生的明亮和阴暗的对比。
- 质地：物体表面的纹理或触感。
包括粗糙、光滑、纹理等。
质地：物体表面的纹理或触感。
包括粗糙、光滑、纹理等。
第二章造型艺术- 写实：以真实的对象为样本，准确地表现出对象的形状、结构和色彩。
写实：以真实的对象为样本，准确地表现出对象的形状、结构和色彩。
- 抽象：通过简化、变形和夸张等手法，强调表现物体的特定特点。
抽象：通过简化、变形和夸张等手法，强调表现物体的特定特点。
- 非写实：表现主观感受、情感和想象力，不受客观实在的限制。
非写实：表现主观感受、情感和想象力，不受客观实在的限制。
第三章艺术表现- 静物：描绘不动的物体，如花瓶、水果、餐具等。
静物：描绘不动的物体，如花瓶、水果、餐具等。
- 风景：描绘自然环境，如山水、花园、河流等。
风景：描绘自然环境，如山水、花园、河流等。
- 人物：描绘人的形象，包括肖像、人体结构等。
人物：描绘人的形象，包括肖像、人体结构等。
- 动物：描绘动物的形象，如家禽、野兽、昆虫等。
动物：描绘动物的形象，如家禽、野兽、昆虫等。
第四章艺术表现手法- 素描：用纸和铅笔、炭笔等画出的简单线条和明暗表现。
素描：用纸和铅笔、炭笔等画出的简单线条和明暗表现。
- 水彩画：以水溶性颜料和水为媒介进行绘画的技法。
水彩画：以水溶性颜料和水为媒介进行绘画的技法。
- 油画：以油性颜料和油为媒介进行绘画的技法。
油画：以油性颜料和油为媒介进行绘画的技法。
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九年级上第二三四五单元知识点总结
剪纸：1、简刻和繁刻
2、北方粗犷豪放、造型简练
南方构图繁茂、精巧秀美
3、“民间工艺美术大师”库淑兰
4、剪纸的题材：人物、植物、动物、风景、吉祥图案
5、剪纸的表现形式：单色剪纸折叠刻剪法、阴刻剪纸、阳刻剪纸、阴阳刻剪纸
彩色剪纸点色、套色、拼贴等方法
6、剪纸的特点：1、线条是剪纸造型的基础
2、剪纸要玲珑剔透，有刀味和纸感
3、色彩单纯、明亮
4、强调装饰趣味和变形夸张。
编结艺术：秦始皇陵兵马佣立志结
功能上主要分为：实用结、装饰结
线材造型：《人像》西班牙毕加索立体主义
从材料上分竹编、草编、藤编、棕编
蜡染与扎染：1、蜡染与扎染主要运用防和染的技艺。
2、蜡染用蜡作为防染剂。
彩塑：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑
《惜春作画》清代天津泥人张
《大阿福》江苏无锡惠山泥人
北方天津泥人张和南方江苏无锡惠山泥人为代表
陶和瓷：商代出现原始青瓷，东汉已烧制出比较成熟的瓷器
日用陶瓷设计首先要从实际用途来考虑。
实用是构成日用陶瓷形式美的先决条件。
民俗文化：《赐福生财灶王》山东潍坊杨家埠
《富贵双双到白头》山东潍坊
《连生贵子》天津杨柳青
《安塞腰鼓》陕西安塞
木板年画：七大产区山东杨家埠、天津杨柳青、四川绵竹、江苏桃花坞、河北武强、陕西
凤翔、河南朱仙镇
剪纸：《万象更新》天津杨柳青
《门神》山东杨家埠
刺绣：中国刺绣有四千年历史
民间陶瓷：日用品、装饰品、陶瓷雕塑
印染：主要包括蓝印花布、彩印花布、蜡染
蓝印花布主要用靛蓝浸染。
古代少数民族美术：古代游牧民族留下的岩画、新疆地区的石窟壁画、藏族的唐卡、内蒙古
鄂尔多斯出土的青铜器
《四面八臂观音》元代唐卡西藏布达拉宫
《牌饰》内蒙古鄂尔多斯
《供养菩萨》新疆柏孜克里克石窟。