美术馆毕业作品赏析
外国美术赏析(文艺复兴时期绘画)
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文艺复兴时期绘画
对于一张肖像画来说，《蒙娜丽莎》这幅画的尺寸真的很大，因为她 的手臂和手都完整的被描绘了出来，丽莎的手堪称世界美术史上最美 丽的手，仔细看她的右手，非常有质感，你甚至能感受到一股生命力。 从背景可以看出她在一个凉廊前面，身后的景观是无人居住的岩石跟 河，一直延伸到地平线，广阔的景观有一种朦胧，与丽莎形成一种强 烈的对比，让画面更丰富。 《蒙娜丽莎》中的丽莎则满足了人们对美德女性的要求，坐在椅子上 稍侧身体，同时丽莎的脸和胸部稍稍向观者转动，她的左臂舒适的放 置在椅子的扶手上，从右手轻握住左手可以感受到她的端庄，这个姿 势自然的创造了一个与旁观者之间的距离感。 她身穿的黑色服装和头罩的黑色面纱是当时最为时尚的高级时装。 你注意到丽莎没有眉毛和眼睫毛了吗？这并不是达芬奇故意的，原本 其实是有的，只不过随着时间淡化了。 人们对《蒙娜丽莎》的印象有一种宁静美的同时又有一种神秘感。 宁静来自于达芬奇对人物以及背景整体调性的统一，再加上他独有的 渲染技法。 通过在丽莎的脸部运用极其细微的色调，使得在描绘两种不同颜色时 的过渡非常平滑，到了几乎看不出的地步，营造了一个舒缓的氛围。 而神秘感则来自于丽莎的微笑，据说当时达芬奇在画肖像时会请专门 的音乐家或者侍从来逗乐。
发展
1348年，黑死病流行。这促使薄伽丘写出了十日谈，《十日谈》是欧洲文学史上第一部 现实主义巨著；意大利近代评论家桑克提斯曾把《十日谈》与但丁的《神曲》并列，称 之为“人曲”。 这部作品导致了文艺复兴在意大利愈来愈势不可挡。14世纪中期至15 世纪中期，只有意大利产出了文艺复兴，并出现了一大批的优秀人物。但文艺复兴迅速 地也慢慢传播开了。
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文艺复兴时期绘画
蒙娜丽莎，原名丽莎· 焦孔多，双子座，1479年6月15日出生在佛 罗伦萨一个贵族家庭里，但是她的家族在历史的长河中慢慢没落 了，到了小丽莎这代，已经没什么影响力了。她家有套别墅，看 着还挺不错吧，但有一次竟然因为房子坏了出不起维修的钱，一 家人只好搬家，小丽莎就在这样一个落魄贵族家庭中长大了。 后来，丽莎与一个做丝绸买卖的商人结婚了，这个人叫弗朗西斯 科。结婚后的丽莎很快便怀孕了，她老公弗朗西斯科当然是瞬间 喜大普奔啊，再加上丽莎又是个秀外慧中的女子，弗朗西斯科感 觉自己是天底下最幸福的男人。于是他决定找个有名的画家，留 下他妻子此刻美丽的模样。在佛罗伦萨这样一个艺术之都，画家 比比皆是。 弗朗西斯科曾让达芬奇的老爸帮忙解决过一些法律纠纷，就这样， 他找到了达芬奇。也是很凑巧，常年在外的达芬奇，那个时候正 好要回到这个他年轻时所生活过的城市，就顺便接了这一单。
外国美术赏析(新古典主义和浪漫主义时期绘画)
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法国大革命 （1789年法国历史事件）
法国大革命（法文：La Ré volution franç aise，英文： The French Revolution）又称法国资产阶级革命，是 1789年7月14日在法国爆发的革命，统治法国多个世纪 的波旁王朝及其统治下的君主制在三年内土崩瓦解。 法国在这段时期经历了一个史诗式的转变：过往的贵 族和宗教特权不断受到自由主义政治组织及上街抗议 的民众的冲击，旧的观念逐渐被全新的天赋人权、三 权分立等的民主思想所取代。关于法国大革命结束的 时间，世界史学界看法众多，难成共识。在法国，普 遍将热月政变作为大革命结束的标志，热月政变推翻 了雅各宾派的激进集权统治。 1794年7月27日，法国大革命中的市民革命宣告结束。 1830年7月，巴黎人民发动七月革命，建立了以路 易· 菲利浦为首的七月王朝，至此法国大革命才彻底结 束。政变中建立了以热月党人为代表的政权。法国历 史进入维护大革命成果时期。
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新古典主义和浪漫主义时期绘画 大家注意一下新古典 主义绘画特点： 1.造型严谨， 2.形式，人物形象来 自于古希腊雕塑， 3.古典主义艺术对色 彩的抑制，他的色彩 用的比较少，仔看 只有几种颜色穿插在 里面，绘画中有红色、 白色、蓝色基本色彩， 颜色单调有限，但是 它安排的节奏的安排， 并不单调。 SZM
雅克——路易•大卫完成其《贺拉提乌斯兄弟的宣誓》（即《荷拉斯三 兄弟之盟》）新古典主义艺术开始成为欧洲和美国占主导地位的运动。 新古典主义开始对绘画纵深空间的表现加以限制。
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新古典主义和浪漫主义时期绘画
雅克——路易•大卫完成 其《贺拉提乌斯兄弟的 宣誓》（即《荷拉斯三 兄弟之盟》） 新古典主义艺术开始成 为欧洲和美国占主导地 位的运动。 新古典主义开始对绘画 纵深空间的表现加以限 制。
陈丹青油画鉴赏
《西藏组画》七幅，具有“生活流”或自然主义特征，而且为了区别贯常“典型性” 的现实主义，作者是着意以类似习作的瞬时性手法来扑捉这些他眼中的所看到的“西藏浑朴天然的人情风貌”尽管作者早就在“内心充满往日在底层的种种印象”，他还是极端重视以速与的方式敏锐地把握眼前生动的感性直观，而他最终的追求则是以近乎古典大师的朴厚、深沉、蕴藉而凝练的艺术手法来表现他对这种很“土” 的寻常生活和人伦情感的热爱。他说：“如果观众能够不期而然地被作品的真实描写和人道感情打动，感到‘这就是生活，就是人’，那就是我最大的愿望了。” 《西藏组画》对当时长期盛行并严重教条化的主题性创作模式发生冲击，被认为是中国写实油画自前苏联影响转向溯源欧洲传统的转折点。而他对写实能力的熟练把握，对欧洲古典油画语言的深刻理解，令沉醉于油画传统手法的观众佩服不已。
平面设计大师霍尔格·马蒂斯-作品赏析
除此之外，马蒂斯还是 个极富热情的老师，他 担任了德国柏林艺术大 学（HDK）视觉传达系 教授，拥有一个很大的 教授工作室。他把坐在 工作室里，目不暇接地 看着那些试验艺术作品， 当成一种愉快的经历。 他经常组织学生在工作 室里开展设计讨论，在 平时的教学传授过程中， 特别强调图形设计中创 意的重要性，也特别注 重启发学生的创造性思 维，鼓励学生不断运用 新的元素，展开新的联 想。
马蒂斯的大部分作品主题 都与戏剧和音乐有关，其 言简意赅的表达方式和各 种奇妙的形式组合，给海 报作品打上了深深的个性 风格烙印。他用海报作品 向人们展示图形、文字和 音乐、戏剧之间的协调默 契，创作没有固定的思维 模式，他知道如何合理组 织图形中的元素，从而产 生丰富的内容和视觉张力。 马蒂斯善于利用各种各样 的媒体和手段丰富自己的 作品，他总希望通过自己 的艺术创作能使自己不觉 得无聊，使工作变得充满 乐趣。
在这里，马蒂斯很好地利用 了材质肌理的特征，使得纸 材料在画面中简单生动，还 有一定的情趣性，显示出丰 富的肌理效果，让海报有了 新的语言和生命。马蒂斯创 造的立体海报画面简洁，能 够很伟大的创意， 但至少在我之前没有人做过 如此的尝试”。在平面中表 达立体效果的方法可能很多 设计师有过尝试，而通过合 理改变平面中的材质肌理状 态达到真实的立体效果马蒂 斯首创了这个先例。
从马蒂斯作品使用最多的三种 手法：借代类比、异质同构以 及肌理转换，可以看出他十分 注重图形中一些细节问题的处 理，反对一切模棱两可的没有 内涵的作品，并注重事物之间 的关联性。各视觉元素之间通 过关联组合很好地揭示出作品 的主题和内容，其中借代手法 主要体现出了画面的趣味性， 趣味效果能够带给观众一种视 觉享受。而异质同构的表现手 法能够将两个不同属性的事物 结合组成一个全新的形象，给 人以丰富的联想。合理地利用 材质肌理转换增强了海报作品 的可塑性，特别是通过改变材 质肌理状态取得了新颖巧妙的 离奇效果。
艺术鉴赏——绘画作品欣赏(上)
《缠毛线》
• 洛德· 莱顿 英国 100.3cm×161.3cm 布 油彩 悉尼 新南威尔士美术馆藏 画家沿用古典绘画法则，以学院派绘画的严谨， 描绘了缠毛线的母女。年轻的母亲坐在凳子上， 姿态优美地绕着毛线，衣裙的表现呈现古典风 格；小女孩全神专注地配合着母亲，扭动着身 体，一幅稚气。莱顿以古典手法去表现生活， 因而使作品有呆板僵化之感，并且流露出缺少 真实情感表现的缺陷。
《着日本服装的少女》
• • 1982年 朱尔斯－约瑟夫· 勒菲弗尔 法国 130.8cm×90.2cm 布 油彩 诺福克 克莱斯勒博物馆藏 这是身着和服盛装的欧洲少女。以红色为主 调的和服，烘托出热烈的气氛与情调，少女 右手执扇遮着下巴，朱唇轻启，笑意满脸。 这是一个聪明伶俐的少女形象，充满青春的 魅力。画家以写实的造型手法，生动地描绘 了少女的笑靥、红色的和服和淡雅的环境。
《吹笛》
• 约60年代初 纸本水墨 34×34cm 上海美术馆藏 在中国的诗意里，笛子是塞外孤寒的象征之一， 林风眠的仕女画以端庄静穆胜，两者在意境上 相合，加之素淡清雅的色彩，流畅沉稳的笔意， 更有珠联璧合之妙。
《仕女》
• 1945年 纸本水墨 39.5×31cm 私人收藏 林风眠在《致全国艺术界书》中曾谈到绘画艺 术的美："像人间一个最重情的淑女，当来人 无论怀着何种悲哀的情绪时，她第一会使人得 到他所愿得到的那种温情和安慰。"林风眠的 仕女画无疑就是这段话的最佳解释。这幅作品 虽然在线条、色彩的运用上还未能显得很成熟， 但流露出的韵味则是明显的"风眠体"。过去激 烈的呐喊和沉重的悲哀转化成宁静的遐想和丰 富多彩的世界了。
韵味十足的汉字画
《阿姆菲萨的妇女》
• 1887年 • 阿尔玛· 塔得玛 英国 121.9cm×182.9cm 布 油彩 威廉斯顿 斯特林和弗朗辛· 克拉克博 物馆藏 塔得玛醉心于女性题材的绘画，他常以女性题 材去表达一种美的理念。这幅画中，他以离奇 的场景，描绘了数十个性格、气质、神态各不 相同的女性美感。看得出，他醉心于古希腊罗 马的妇女生活题材，严格地遵循学院派的古典 画法，刻意追求画面的视觉美感，并以自己的 眼光去体现古希腊罗马时的妇女生活。
赵艺 何香凝美术馆个人作品展欣赏
赵艺，毕业于四川美术学院工艺美术系。
中国.艺美堂营销策划机构总经理；多年来致力于最前端的视觉图形语言的研究与设计，设计风格前卫、时尚、图形视觉夸张和充满激情，其图形和插图广泛利用在时尚、娱乐、游戏、科技、文化等领域，作品多次在香港、澳门、深圳、杭州及日本、韩国、法国、德国等国内国际设计大赛中获奖，并被国内外各大展馆永久收藏。
深圳平面设计协会(SGDA)常务理事、深圳市包装设计协会常务理事、深圳市美术家协会会员、国内多家公司的品牌视觉形象顾问。
名字：赵艺主籍：重庆职业：美术指导、艺术总监、执行导演主要成就：深圳平面设计协会(SGDA)常务理事、深圳市包装设计协会常务理事、深圳市美术家协会会员毕业院校：四川美术学院代表作品：深圳“城市、生活、文化”形象海报设计展（在何香凝美术馆展出、关爱系列设计被香凝美术馆收藏，同时关爱这个主题名字也被深圳市政府作为主题活动，一直延续到今天）、深圳夜（被深圳大学收藏）、深圳印象、西部印象系列设计等。
赵艺深圳何香凝美术馆个人设计作品展画如其人，这句话绝对是真理，设计也如此，一件优秀的设计作品必然是设计师综合素养的呈现。
我以为，一个出众的设计师，眼光肯定是非常锐利和挑剔的。
无论在生活的每一个细节，都会有不凡的表现。
从个人的名片，衣着以至选择购买每一件物品上都能反映出其个人的品位和气质。
我们都非常明白，如设计师连自己的名片都设计不好，我们还会对他的设计能力产生信任感吗？设计师是生活中的一分子，选择什么样的生活往往也决定了你会成为哪一个层面上的设计师。
作为一个现代意义上的设计师，应该是一个时尚中人，要不也就无法适应高质量、高品位的设计任务。
设计师不懂得生活、不懂得时尚，又如何去创造时尚、创造生活？因此，我们必须要了解时尚的人和事物，同时还要懂得这些人和事物的设计观以及隐藏其后的文化背景、历史渊源。
诞生一件优秀的设计作品，在乎设计师个人的天赋、悟性、努力程度、学识等，同时也在乎时间、空间和生活状态，在平和、轻松、微笑中与灵感火花才会并发，制作可以通过加班加点来提高效率、加快速度，但唯有创造是不能加班的。
油画人体200张东方姑娘的极致美
油画人体200张，东方姑娘的极致美！授权转载自：艺术家传播网（ID:ysjcbw）世界各国女人外貌长相不一，中国女人也许不是最美的。
但是她们骨子里独特的东方气质，没有任何国家可以逾越。
不论姿态或者身材她们在油画里展现得淋漓尽致！不信？这8位艺术家带你看过瘾！▼1郭北平中国国家画院油画院副院长、西安美术学院教授、博士生导师、中国油画学会理事、陕西省美术家协会副主席、黄土画派艺术研究院副院长等职，曾任西安美术学院副院长。
2郭润文生于1955年，籍贯浙江。
1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。
1988年结业于中央美术学院油画系助教班。
现任广州美术学院油画系教授，造型学院院长，国家画院油画院副院长，中国油画学会副主席，中国美术家协会理事、油画艺术委员会副主任，广东美术家协会副主席，国务院政府特殊津贴专家。
郭润文《侧视女裸》100×60cm2015年白色2013年100×73cm半身女人体2009年50×60cm撑着头的女裸2012年80×50cm女人体2009年40×45站立的女裸130×50cm2004年模特儿154×96cm2003年3靳尚谊1934年生，河南焦作人。
1953年毕业于中央美院绘画系。
1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课；1962年调入油画系第一画室任教。
原中央美院院长。
现为中央美院博士生导师、教授、中国美协主席、中国文联副主席、全国政协常委，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。
作品名称：侧光人体年份：1988年尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：自然的歌年份：1983年尺寸：72cmx116cm布面油画作品名称：梳理年份：1990年尺寸：80cmx74.5cm布面油画作品名称：双人体年份：1983年尺寸：102cmx110cm布面油画作品名称：青春年份：1978年尺寸：100cmx65cm布面油画作品名称：背年份：2000年尺寸：55cm×45cm布面油画作品名称：宁静年份：1984年尺寸：60cm×50cm布面油画作品名称：提篮子的女人体年份：1978年尺寸：80cm×65cm布面油画作品名称：长发女人体年份：2008年尺寸：35cm×42cm布面油画作品名称：沉思年份：2004年尺寸：60×50cm布面油画作品名称：光头人体年份：2002年尺寸：65cm×53cm布面油画作品名称：坐着的女人体年份：1988年尺寸：100cmx80cm布面油画中国美术学院美术馆藏作品名称：沉思中的女人体年份：2002年尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：室内年份：1999年尺寸：65cmx50cm布面油画作品名称：侧坐的女人体年份：1981年尺寸：100cm×80cm布面油画作品名称：梦年份：1992年尺寸：53cm×65cm布面油画上海美术馆藏作品名称：仰视的女人体年份：2002年尺寸不详布面油画作品名称：坐在椅子上的女人体年份：1988年尺寸：60cm×50cm布面油画作品名称：看书的女人体年份：2008年尺寸：60cm×80cm布面油画作品名称：睡眠中的人体年份：2003年尺寸：25cm×34cm布面油画作品名称：凝思年份：1997年尺寸：55×73cm布面油画1992年作女人体休闲与幻想2013年黑白旋律2014年仿蒙克人物2011年仿拉斐尔人物2012年4杨飞云1954年生于内蒙古包头市郊区。
侯玉华艺术作品赏析
136《中国经贸》 2019年第2期老柯，原名侯玉华，字吾山、艺名天艺，号大宗山人、现代综合抽象画派创始人，国家一级美术师。
山东临沂人，86年毕业于教育学院。
自学绘画，92年考入北京画院研修班，从师著名画家贾浩义先生。
后考入中国艺术研究院、中国书法院研究生班深造。
得王镛、石开、沃新华、曾翔、等诸名师亲教，近四十年筆耕不缀。
并智力于传统水墨，书法、及东西方绘画艺术的综合试验与嫁接，融合世界各姊妹绘画艺术为一体。
借古开今，开创了“中国天艺现代综合抽象画派”的独特画风，在艺坛独树一帜。
出版有《天艺画集》、《侯玉华画集》《现代美术》《大道无形》《瑯琊风骨》《集珍藏宝》《老柯画集》并被特邀在《神州》杂志社:出版《何家英、侯玉华》合集艺术专刊“等诸多专业刊集。
并著有“吾山诗文集”“论绘画艺术七篇”等…91年在广州举办个展，94年在中国美术馆举办“天艺现代艺术展”由沈鹏先生题写展标，96年应北京云峰画苑特邀举办“天艺彩墨展”。
2000年参加世界华人艺术大展，获银奖，2003年赴欧洲六国艺术考察，参加“法国巴黎首届中国艺术精品展”。
2004年荣获“国际艺苑之星”金奖，并被评为“百名画圣”称号。
2018年参加中国“时代风采”大地之光创新，“金奖书画名家”称号。
几十幅现代传统等作品入编:法国、德国、意大利、美国、荷兰及中国一带一路等邀请制作印刷纪念邮票等……同年由中国国礼出版社出版侯玉华、马云、莫言三人合集《中华脊梁》台历。
参加“江苏画刊”创刊20周年大展，第九届全国刻字展，第十四届国际刻字展，全国抗日战争胜利70周年大展，时尚精典2018当代书画名家邀请展，第十六届全国巡展等。
曾在北京、广州、武汉、宜兴、济南、临沂等多地举办个展。
作品传略入编《世界华人艺术家成就博览大典》《中国美术全集》《中国当代学者墨迹选》《世界名人录》。
2017年由中国文联出版社出版《中国美术选集》百年文献等多种大型辞书。
作品被德国、法国、美国、韩国、台湾、新加坡等美术馆个人收藏。
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毕业作品
前几天学校美术馆举行了大型的2013届毕业设计作品展，在这次展览中可以看到来自传媒学院，美术学院，工业设计学院以及高职院的毕业生的杰出作品，这次学校和各个院都花费了大量的心力在这次展览上，所以这次的展览隆重而又精彩。
一进展厅最先看到的就是来自传媒学院的作
品，这个大屏幕能够显示摄入镜头前的人像，而当
你做出规定动作时，大屏幕上就会出现一个个小人
与你玩耍，来观看的人们玩的都很开心，这个毕业
作品是传媒学院数字媒体系的交互作品，通过红外
线的感应使得屏幕与镜头前的人物达到交互的目
的，另一个叫做《光盲》的作品也是采用了红外线
感应的原理使得屏幕前的人能够做出动作来控制
屏幕中的物体，调节音量等操作，在这些作品的周围还能
看到类似声控游戏之类的作品，这几个作品都利用了目前
较新的交互方式，这几个作品更加使得我们通过这个作品
预见以后的交互方式会向不接触式的方向发展。
为以后的
互动新媒体开辟了新的方向。
将艺术与现代科技紧密结合
走在时代的前段。
另一个叫《话匣子》的作品也吸引了我，完全透明的
显示屏，一笔一划的笔触慢慢描摹出了一个人像，黑色的
线条也渐渐的变成了彩色，人像渐渐的具象，由画像变成
了真人，你会看到在显示屏中有一个人在说话，这个作品
将绘画和现代电子产品完美的结合，在你欣赏过程中也能够体会到绘画的艺术。
而在箱子中也摆设着录音设备和磁盘等，让观看的人们觉得屏幕中的人是在你的面前讲话，使得原本2维的画面有了3维的效果。
在展厅的墙上可以看见很多来自摄影系的许多优秀的摄影作品，其中的很多作品都真实记载了照片中人物的心路历程和真实生活，有一组作品分为两部分展出，上面一张是一个漂亮的女孩子，眼角有眼泪流出，妖艳而带有诱惑力，下面一张却是血迹斑斑的双腿，相信看到这组作品的女孩子都会有所体会，这组作品揭示了多少受过伤的曾经美好的女孩子，在这幅作品中我体会到了自爱这两个
字。
工业
设计学院的作品
展也是很大的一
个亮点，在展厅
里有家居用品的
设计，小到厨房
的调味盒，大到
室外公共活动广
场的设计，工业
设计学院这次展
出的作品不仅创意上让人耳目一新，最重要的是这些作品的实用性也得到的了很好的体现，设计中都带有环保节俭和再利用的理念，我拍摄的这个作品是一个室外公共活动休闲场所的设计模型，完美的曲线搭建的顶棚很好的展现了艺术美，顶部波浪形的白色插片设计富有灵动性，使得整个建筑看起来不是死气沉沉的，旁边的路灯的设计也很别致，一个个灯具就像是天上绽放的烟火一般散开，当晚上开启灯时路灯与棚顶的插片设计互相映衬相信绝对会是城市里一道亮丽的风景线。
再往三楼上去就是美术学院的展厅，很多幅大型的油画展览和雕塑展览，往里走会看到一个叫做《蚕食》的雕塑作品，桌子上早已千疮百孔的地球上插满了各种筷子餐刀，叉子等类餐具，桌子的四周散乱的放着更多筷子，这幅作品出于保护地球的理念，用雕塑的形式形象的像我们展示了如今地球正面临的恶劣局面，通过如此触目惊心的形式提醒人们保护地球，不要继续蚕食地球的资源。
有一个叫做地震灾难记忆
的设计作品也令我印象深刻，近两年
来，中国多发重大地震灾难事件，借
由这组作品带我们置身于灾难中体
会那沉痛的回忆，在作品的上方借由
白色的墙面投射出地震后造成的毁
灭性破坏，结合下方作品中散乱的物
品，被毁坏的建筑等，使得我们仿佛
站在那片被毁坏的土地上，感受家园
被破坏的心情，而在框架的表面又嵌
有几个显示屏，在显示屏中我们能看
见对于灾后重建的构想，看着屏幕中
重建后美好的景象，又使得我们心情
好多了，这组作品表达了学生们对在
地震中失去亲人家人的人们的关爱，
重建的美好家园表达了学生们对他
们深深的祝福，体现了人文关怀。
戴佳婷
B7。