中世纪音乐(教师招考重点知识总结)
教师招聘考试音乐专业知识常考知识点归纳
教师招聘考试音乐专业知识常考知识点归纳音程的分类（一）旋律音程与和声音程1.旋律音程音程中的两个音，先后发声，叫做旋律音程。
旋律音程依照其进行的方向，分为上行、下行和同音进行。
2.和声音程音程中的两个音，同时发声，叫做和声音程。
（二）自然音程与变化音程1.自然音程在自然调式音阶中各音能构成的音程，叫自然音程。
自然音程可以是基本音级之间构成，也可以是基本音级与变化音级之间构成，还可以是变化音级之间构成。
自然音程一共有十四种。
纯一、小二、大二、小三、大三、纯四、增四、减五、纯五、小六、大六、小七、大七、纯八度。
下列是各自然音程的度数和音数的关系：2.变化音程在自然音程升高或降低变化半音基础上而得来的音程，叫变化音程。
除了增四度与减五度外，一切增音程、减音程、倍增音程和倍减音程，都属于变化音程。
（三）单音程与复音程1.单音程不超过纯八度的音程，叫做单音程。
2.复音程超过纯八度的音程，叫做复音程。
复音程是在单音程的基础上，加上一个或几个八度而成，如隔开一个八度的大二度，隔开两个八度的大二度等。
（四）协和音程与不协和音程1.协和音程听起来悦耳、融合的音程，叫做协和音程。
2.不协和音程听起来不融合的音程，叫做不协和音程。
现将所有的协和与不协和音程列示如下：（五）原位音程与转位音程1.原位音程转位前的音程叫做原位音程。
2.转位音程转位后的音程叫做转位音程。
根音与冠音上下互换位置：将原位音程的根音移高八度，或冠音移低八度，或同时作八度移动。
特例是增八度，其转位后不是减一度，而是减八度。
（六）等音程1.定义两个音程的音响效果相同，记法和意义不同的，称为等音程。
2.分类级数和名称相同的等音程与级数和名称不同的等音程。
考点解析装饰音记号汉代乐府汉代乐府是秦汉时期建立的音乐机构。
乐府的任务是大规模、大范围地采集民间歌谣。
乐府中的乐工除对民歌进行加工、改编、创作和填写歌词外，还研究理论、演唱、演奏。
乐府中还拥有优秀的音乐家，如汉代协律都尉李延年。
2015山西特岗教师招聘西方音乐史之中世纪音乐三
2015山西教师招聘考试2015山西特岗教师招聘西方音乐史之中世纪音乐三【中世纪乐器与器乐】1、中世纪乐器从使用场合和功能上看，可以分成两类：一是，宗教音乐中的乐器二是，世俗音乐中的乐器(1)宗教音乐中使用的乐器：主要是管风琴。
由于管风琴体积庞大，它所发出的宏大的巨响能够增强宗教的威严和恢弘气势，因此它受到了教会的偏爱。
(2)在世俗音乐中所使用的乐器：包括弦乐器和管乐器。
弦乐器包括了拨弦、击弦和弓弦乐器几种。
常见的拨弦乐器有：从罗马继承下来的里拉、竖琴(harp)、西班牙传入的琉特琴(lute)、索尔特里琴(psaltery)。
此外，还有一种被称为“维埃尔”(vielle)的提琴类乐器在中世纪也非常流行，世俗民间歌手经常使用，同时它也是文艺复兴时期维奥尔琴和现代小提琴的前身。
中世纪常见的管乐器有笛类乐器(如横笛、竖笛);双簧类乐器肖姆管(shawn)和短号。
2、中世纪的器乐中世纪有器乐音乐的存在，但是基本上没有留下什么器乐音乐的实例，这是因为当时的器乐演奏基本上还处在即兴发挥的状态，没有乐谱流传下来，只留存有个别乐谱片段。
3、第三节、第四节应该掌握的知识点1、孔特克图斯(conductus)2、游吟诗人(Troubadours、Trouvere)3、恋歌手(Minnesinger)4、名歌手(Meistrsingers)5、流浪艺人(Minstrels)6、中世纪世俗音乐与宗教音乐的区别7、中世纪乐器【新艺术”时期(ArsNova)】法国“新艺术”1、“新艺术”的由来：2015山西教师招聘考试通常在音乐史上把1300-1450年的这150年间，称为“新艺术”时期。
“新艺术”这个概念是来自于14世纪初由法国神职人员、音乐家菲利普·德·维特里(PhilippedeVitry，1291-1361)写的一本名为《新艺术》的书而引起的。
2、新艺术与古艺术之争：与“新艺术”相对的是“古艺术”音乐，它是指13世纪之前的中世纪音乐。
中古音乐知识点
中古音乐知识点1.介绍中古音乐的定义中古音乐是指指中世纪时期（公元5世纪至15世纪）的音乐，主要流行于欧洲。
这段时间是从古代音乐到文艺复兴音乐的过渡时期，因此中古音乐在音乐史上扮演了重要的角色。
2.中古音乐的特点中古音乐与古代音乐相比，有很多新的特点。
首先，中古音乐开始出现多声部的形式，即同时存在多个独立的乐声。
其次，中古音乐开始使用固定的调式系统，这在古代音乐中是比较罕见的。
此外，中古音乐的节奏也开始变得更加复杂和有规律。
3.中古音乐的流派中古音乐有很多不同的流派，其中最为著名的是教会音乐和世俗音乐。
教会音乐是由教堂中的修道院和教会合唱团演唱的音乐，其目的是用音乐来赞美上帝。
而世俗音乐则是在宫廷和民间流行的音乐，它的内容更多涉及爱情、战争等世俗主题。
4.中古音乐的乐器中古音乐中常用的乐器包括弦乐器、管乐器和打击乐器。
弦乐器有琴、提琴等；管乐器有长笛、唢呐等；打击乐器有钟琴、锣等。
虽然中古音乐的乐器种类相对较少，但每一种乐器都有其独特的音色和表现力。
5.中古音乐的作曲家中古音乐的作曲家众多，其中最为著名的是法国作曲家朗格兰和德国作曲家荷尔斯坦。
朗格兰是中古音乐中最早的大师级作曲家之一，他的作品《弥撒曲》至今仍然被广泛演奏。
而荷尔斯坦则是中古音乐中最重要的作曲家之一，他的作品《圣歌》是中古音乐的代表作之一。
6.中古音乐的影响中古音乐对后世的音乐发展产生了重要的影响。
首先，中古音乐的多声部形式为文艺复兴时期的多声部音乐奠定了基础。
其次，中古音乐的调式系统为西方音乐的发展提供了框架。
此外，中古音乐的节奏和韵律也对后世的音乐产生了一定的影响。
7.中古音乐的欣赏要欣赏中古音乐，我们可以通过收听古乐团的演奏或者学习一些中古音乐的理论知识来了解其风格和特点。
古乐团通常使用中古乐器演奏中古音乐，其演奏具有独特的韵味和表现力。
同时，学习中古音乐的理论知识可以帮助我们更好地理解和欣赏这段音乐史上的珍贵遗产。
总结：中古音乐是音乐史上一个重要的时期，它在音乐形式、调式系统和乐器演奏等方面都具有独特的特点。
中世纪音乐知识
中世纪音乐知识主要内容：教会音乐的发展、复调音乐的兴起、世俗音乐的产生、中世纪的乐器、器乐和“新艺术”时期。
复习提示：由于基督教取得了合法地位，教会音乐在中世纪时期得到了很大的发展，其中最重要的内容就是格里高利圣咏，可以说中世纪音乐是围绕着格里高利圣咏的产生、装饰、扩展而发展的。
因此，在这一章节的复习过程中，读者应理清思路，抓住线索,同时要注意前后兼顾，融会贯通。
如能整理出符合自己思维习惯的线索，复习效果更佳。
第一节教会音乐的发展一、发展初期的天主教音乐有哪些？发展初期的教会音乐在各地都有相当的独立性，所使用的语言、礼仪也不尽相同。
圣歌部分主要有以下五种：1、拜占庭圣咏(Byzantine chant)：约公元390年后成为一个重要的音乐派别，全盛期大约是六世纪至九世纪，音乐上常用圣咏形式。
它对各种平歌都有影响，后来成为希腊正教的音乐。
2、安布罗斯圣咏(Ambrosian chant)：因米兰主教安布罗斯而得名，其旋律和歌词与格里高利圣歌相似，在风格上可分为音节式、纽姆式和花唱式。
3、法国圣咏(Gullican chant)：它产生于5世纪的法国，至7世纪达到盛期，8世纪时查理曼大帝引进格里高利圣咏后开始衰落，没有继续发展。
4、摩差拉比圣咏(Mozarabic chant)：约于6世纪开始，是西班牙本土的圣歌。
8世纪时，西班牙礼仪开始倾向罗马礼仪。
1805年西班牙正式决定以罗马礼仪取代传统性礼仪，这种圣歌便消失了。
5、塞尔特圣咏（Celtic chant）：曾在爱尔兰、不列颠等地盛行，由于爱尔兰修道院的修士们爱好旅行，使歌曲不易保存，它于7世纪左右消失。
二、格里高利圣咏（Gregorian Cantus）的含义、形成和主要功能是什么？1、含义：格里高利圣咏是指以罗马教皇格里高利一世（Gregorius Magnus 590-604）之名命名的天主教音乐，常被称为平歌或素歌（Cantus Planus, Plainchant）。
复习提纲古希腊及中世纪音乐综述
复习提纲古希腊及中世纪音乐综述古希腊和中世纪音乐是音乐史上的两个重要时期，对西方音乐发展产生了深远的影响。
本文将分别对古希腊和中世纪音乐进行综述，着重探讨其发展背景、特点和对后世音乐的影响。
一、古希腊音乐综述1.发展背景古希腊音乐起源于公元前7世纪，与希腊文化的发展密不可分。
古希腊人崇尚美和理性思考，在音乐领域也提出了许多理论和规范。
2.音乐特点3.音乐影响古希腊音乐对后世音乐的发展产生了深远的影响。
古希腊的音乐理论为后世的音乐学提供了基础，尤其对和声学和调性的发展有着重要的影响。
1.发展背景中世纪音乐是指公元5世纪至15世纪的音乐，是欧洲音乐发展的重要时期。
中世纪音乐由宗教音乐和世俗音乐两个主要部分组成。
2.宗教音乐特点宗教音乐在中世纪占据了重要地位，主要是教堂音乐和宗教仪式中的音乐。
宗教音乐以教会唱诗班为主，多采用拍击法演唱，注重宗教的表达和神圣的氛围。
3.世俗音乐特点中世纪世俗音乐包括民间歌曲和宫廷音乐。
民间歌曲以叙事和情感表达为主，常伴随着舞蹈。
宫廷音乐则以吟唱和器乐演奏为主，是贵族文化的象征。
4.音乐影响中世纪音乐对后世音乐的发展也产生了深远的影响。
中世纪音乐奠定了西方音乐的基础，尤其是音乐的记谱法和和声法的发展，为后世的音乐创作提供了重要的技术支持。
总结：古希腊音乐和中世纪音乐作为音乐史上的两个重要时期，对西方音乐的发展产生了深远的影响。
古希腊音乐注重和声学的研究，为后世音乐理论的发展提供了基础；而中世纪音乐则以宗教音乐和世俗音乐为主，为音乐记谱法和和声法的发展做出了贡献。
这两个时期的音乐，不仅在技术上对后世音乐有着深远的影响，而且体现了当时社会、文化和宗教的特点，是了解西方音乐发展的重要一环。
音乐历史知识点
音乐历史知识点音乐是人类文化发展的重要组成部分，它随着历史的演进而不断变化和发展。
本文将介绍一些音乐历史上的重要知识点，帮助读者更好地了解音乐的发展和演变。
一、古代音乐1. 古埃及音乐：古埃及人认为音乐与神圣有关，常用于宗教仪式和宫廷乐队演奏。
他们使用多种乐器，如鼓、音叉、竖琴等，创造出独特的音乐风格。
2. 古希腊音乐：古希腊人将音乐视为人类教育和娱乐的重要方式。
他们发展了音乐理论，并将音乐分为两种类型：七音体和五音体。
古希腊音乐对后世产生了深远的影响。
二、中世纪音乐1. 教会音乐：中世纪欧洲的教堂对音乐有着极大的影响力。
教会音乐采用了格雷戈里圣歌的形式，以纯朴、庄严的旋律表达对神的崇敬。
2. 韵文歌：在中世纪，歌曲被用作叙事或传达信息的工具。
韵文歌通常采用重复的旋律和有节奏的韵律，流传至今仍具有一定的影响力。
三、文艺复兴音乐1. 多声音乐：文艺复兴时期，音乐开始出现多声部的结构。
作曲家如巴赫、莫扎特等人发展了复调音乐，使不同音部之间相互交织，形成和谐的音乐效果。
2. 神圣音乐与世俗音乐：文艺复兴时期的音乐可以分为神圣音乐和世俗音乐两类。
神圣音乐用于宗教仪式，而世俗音乐则表达对欢乐、爱情等主题的追求。
四、巴洛克音乐1. 巴洛克风格：巴洛克音乐以其浓重复杂的风格而闻名。
作曲家如巴赫、韦瓦第等人在巴洛克时期创作了许多具有独特风格的音乐作品。
2. 协奏曲与奏鸣曲：巴洛克时期流行的音乐形式包括协奏曲和奏鸣曲。
协奏曲以独奏乐器和乐队的对话形式呈现，奏鸣曲则以多个乐器的合奏为特点。
五、古典音乐1. 古典主义风格：古典音乐强调简洁、对称和平衡的音乐风格。
作曲家如莫扎特、贝多芬等人在古典时期创作了许多经典的音乐作品。
2. 交响乐与弦乐四重奏：古典时期的主要音乐形式包括交响乐和弦乐四重奏。
交响乐通常由管弦乐队演奏，而弦乐四重奏则由两个小提琴、中提琴和大提琴组成。
六、浪漫音乐1. 情感表达：浪漫音乐注重情感的表达和个人体验的体现。
教师音乐知识点总结
教师音乐知识点总结音乐作为一门艺术学科，是学校教育中不可或缺的一部分。
作为一名音乐教师，掌握音乐知识是至关重要的。
本文将对音乐知识点进行总结，帮助教师更好地教授音乐课程。
一、音乐基础知识1. 音乐元素音乐的基本元素包括音高、音符、节奏、音色、音量和音响品质。
音高是指声音的高低，音符是表示音乐音高和时值的记号，节奏是指音乐的时间控制，音色是指声音的质地和特点，音量是指音乐的声音大小，音响品质是指音乐的表现力和情感。
2. 音乐符号音乐符号是音乐符号的语言，包括音符、休止符、拍号、节拍、小节、调号等。
音符表示音高和音长，休止符表示停顿时间，拍号表示一个小节内的节拍，节拍是音乐的基本时间单位，小节是一个特定数量的节拍组成的节拍组，调号表示乐曲的音调和音阶。
3. 音乐理论音乐理论是关于音乐的学科，包括音乐结构、和声、旋律、节奏、音乐符号、音乐形式等内容。
音乐理论可以帮助学生了解音乐的本质和特点，提高音乐的认识和理解能力。
二、音乐历史1. 古代音乐古代音乐包括中国古代音乐和西方古代音乐。
中国古代音乐有五音制和宫商角徵羽，西方古代音乐有古希腊音乐和古罗马音乐。
2. 中世纪音乐中世纪音乐包括宗教音乐和世俗音乐。
宗教音乐有教会圣歌、宗教歌曲和赞美诗，世俗音乐有宫廷音乐和民间音乐。
3. 文艺复兴音乐文艺复兴音乐是欧洲音乐的一个重要时期，包括大调音乐、宗教音乐、合唱和器乐。
4. 巴洛克音乐巴洛克音乐是音乐史上的一个重要时期，包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、乔治·弗里德里希·亨德尔和安东尼奥·维瓦尔第等。
5. 古典音乐古典音乐是音乐史上的一个重要时期，包括约瑟夫·海顿、莫扎特和贝多芬等。
6. 浪漫音乐浪漫音乐是音乐史上的一个重要时期，包括弗雷德里克·肖邦、罗伯特·舒曼和理查·瓦格纳等。
7. 当代音乐当代音乐是音乐史上的一个重要时期，包括印象派音乐、现代主义音乐和后现代音乐。
西方音乐史—中世纪音乐
西方音乐史—中世纪音乐中世纪音乐的时间界定范围很广，普遍并没有确切的定论，所指的应该从西元800～1400年，也就是介于古代音乐与文艺复兴时期之间。
就从欣赏的层面来看待这一时期的音乐多以宗教目的为主，对一般对欣赏古典音乐有兴趣的人，也许枯燥了点。
漫谈中世纪的音乐理论，大约可从几个层面来探讨，天主教与葛丽果圣歌(gregory chant)之间的相互发展，中世纪简单的计谱法以及民间音乐的发展过程。
中世纪的音乐依照音乐的类型可以分为宗教类型的音乐与世俗音乐，宗教类型的音乐泛指的是格里高利圣咏，此为单音音乐的作品，后来也发展成为复音音乐、奥尔加农等等，这类的音乐都是为了基督教教会的仪式所作，所有的演出都是在教堂里，依照教会的年历而举行不同的仪式，其音乐就是为了要配合诗歌的朗诵而作的。
宗教类型的音乐一路发展下来就成了後来的弥撒曲、安魂曲，在古典时期许多伟大的音乐家都会有这样的创作作品产生，例如海顿(Haydn)的创世纪、莫扎特(Mozart)都有这样的作品留下来。
中世纪音乐特征在中世纪的欧洲，教会的权力高于国家和其它社会集团。
当时，一切社会意识形态，包括各种艺术以及哲学在内的各方面都要为教会服务，因此中世纪的音乐借助于基督教而取得了不寻常的发展。
可以说从音乐的全部理论到记谱法，从合唱、合奏到键盘乐器的兴起及教学，无一不是与中世纪的教会休戚相关的。
今天的交响乐和歌剧虽然在内容上绝大部分是描写世俗的，但它们与中世纪的教会也有着千丝万缕的联系。
教会音乐，最初是原封不动地采用了从犹太王国传来的形式，即歌唱圣诗、朗诵圣经，是纯粹的声乐。
宗教音乐历来以声乐为主，这是因为声乐有歌词。
与此相反，器乐主要是作为世俗音乐而得以发展起来的。
从原始的单音音乐过渡到复调音乐，是中世纪音乐的重要特征。
此外，中世纪音乐在理论上也有了很大的发展，完成了对位法和线谱记谱法。
乐器的发明与制作也有了不小的进展，长号、小号和圆号等乐器在当时已广为流行，弓弦乐器(如维奥尔琴)也有了普遍的应用。
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中世纪音乐（1000年至1450年）
1．教会音乐：
格里高利圣咏：
特点：格里高利圣咏是吸取了（古代东方），（古希腊）以及（民间音乐）的特点而形成的是（无固定节拍），（无乐器伴奏）的（单音）音乐，内容选自（圣经），用（拉丁文）演唱，为（宗教礼仪音乐），分为（弥撒）和（日课经文），共1600曲以上。
2、奥尔加农：四，五八度同向进行，以两声部为主的奥尔加农。
迪斯康都：十一世纪末，出现了以五，八度反向进行的迪斯康都代表人物：菜奥南，佩罗坦
3．中世纪的乐器：
①公元八世纪，开始使用管风琴。
②琉特琴。
③维埃拉，小提琴
4．圭多·阿雷佐发明了使用四条线，是五线谱奠定人。
十二世纪，弗兰科，开始正确记录音值，后发展成“定量记谱法”。
5．中世纪记谱法：简明记谱法，字母记谱法（935年，法国修道院），纽姆记谱法（产生于8世纪，在9世纪被广泛使用），四线谱（规多）
6、世俗音乐：
法国吟游诗人：并不是街头卖艺的流浪汉，大多是贵族骑士，在南部和北部出现了许多吟游诗人，他们有的自演自唱，有的作词谱曲，有别人演唱。
他们拿着乐器，在王宫和贵族家中吟诗歌唱，内容主要是：爱情，享乐和道德风尚的题材。
德国恋歌诗人：产生于十二至十四世纪，演唱题材广泛，并讲究形式，还经常举行“歌唱比赛”，内容以爱情歌曲为主。
名歌手：出现于十五世纪到十六世纪，他们不到处游荡，而是有师徒等级的组织，创作也有严谨的规范，共分五个等级：a学徒b学友c歌手d诗人e师傅流浪艺人：是出身低微的流浪卖艺者，常常受用于贵族。
他们虽未受过教育，但音乐却最能表达下层人民的朴实感情。