世界现代家具设计师100名
世界现代家具设计师100名(二十一)
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18位全球著名家居家具设计师介绍
18位全球著名家居、家具设计师设计师Achille Castiglioni设计师阿基利卡斯蒂利奥尼生于米兰，卒于米兰，是传奇的义大利建筑师暨工业设计师。
在他长达五十七年的设计生涯中，创造了风格独具，意味深长，具有高度创意的产品，种类繁多诸如家具，灯饰，展览布置等，都曾留下卡斯蒂格尼涉猎的足迹，卡斯蒂廖尼在当代设计扮演了举足轻重的角色。
阿基利卡斯蒂廖尼的作品以许多不同的材质，不同的技术完成，并具有传统性或具实验性价值的外型，带给世人深远的启发和影响。
设计师Adrien Gardère法国设计师Adrien Gardère 2000 年开始创立自己的事业，他创作的内容主要包括：家具设计、舞台设计与室内建筑。
Adrien Gardère 的事业版图扩及米兰、伦敦、巴黎、开罗…… 等世界主要都市，甚至远赴印度及印尼。
从米兰、伦敦、开罗到印度都有他的足迹。
Adrien Gardère 创造了一个知识与行动之间的对话，为传统与现代找到了全新的演绎方式。
其设计的作品兼顾了传统实用性以及当代趣味感，在尝试摆脱典型设计旧有框架的同时，也不忘加入产品该具备的舒适度及其特有的生活风格。
设计师Alberto Meda1945 生于义大利米兰，Alberto Meda 在许多方面都是一个特例，他并不是念建筑或设计，而是机械工程师。
他的机械背景和实验精神，让他从零件的选择开始，到每个部分的调整度，都经过精细计算与设计。
Alberto Meda 擅长制作实用且具创意的产品，认为必须“以解决生活细节问题为其设计核心”。
1973 年于著名义大利家具品牌Kartell，担任内部产品研发之技术主管，并负责内部塑胶材质研究中心，于1979年成为自由设计师，与极多不同产业合作，如Alfa Romeo Auto, Alias, Alessi, DANESE，作品在家具与灯具设计领域占有一席重要之地，有些还成为MOMA 的永久收藏。
世界现代家具设计师100名(二十二)
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国外著名家具设计师作品_2023年学习资料
外国经典家具名作-5美国最重要的现代家具设计先驱弗兰克劳埃德赖特-Frank Lloyd Wright.1 674-1959《美国-领牌足一位见代建筑大师，与表金托什相网的足，他在设计中也最彻底超强阁建筑、室内、家 打只、绝等-金局设计的欲一，并力求帝自设计主内外新所有的细拧：然而两人似乎冥不尽相网.支金托什似乎一切设计 从内-到外地应开，或晋说室内足家且的延伸，建筑又足皇内的延伸，而领棒则正好相反地运用这个过程.一切部以建设计为中心，主内、家月都足为某一处棒别的建筑设计，尤其怕重于从形式上与建筑的主内外协网：两位大师-都爱使用 高靠背栋，最典型的说明了这一点。领特的东只设计足对欧洲$年流行的"新古典主文"."历史主过"-设计思潮的最 烈的反版，尽窗对一-任家具设计的谐多方面龙电不多，这使棒不能成为第一代见代家具，设计的-经典大师.但他"直 一式的超前设计意识.使他民为最主要的见代家设计的光驱导师之一·
外国经典家具名作-3.维也纳学派的集大成者约瑟夫霍大曼（奥地利）-的瑟夫霍夫受Ja5 ef Hoffman ,1870-156】-在瓦格纳的学生中家具设计方面成就最大的就是长寿的约瑟夫霍夫曼。霍夫曼先生在德国赢尼黑 -建筑设计后又投入瓦格纳门下。直到199年霍夫曼与他们几个同学，如奥尔市里奇和穆塞尔等人关系非-常密切很早 一同组织过定期的学术沙龙"。1897年霍夫曼加入著名的并在设计思想上非常"前卫的-雏也纳分离派“，并于次年 加"分离派的第一次展览并设计了其中的主要展厅。1899年霍夫曼被任命为-维也纳工艺美术学院的建筑设计教授， 到1941年退休。霍夫曼在设计思想上深受老师麦金托什的几何-构图和纤绣而富于弹性的细节处理。歪夫曼的家具作 数量很多早雕的设计中多能看到瓦格纳手法的-影响，尤其金属包饰构件的运用，以后作品中显出越来越强的个性，并时 表现出善于结合传统的高超技艺。-约瑟夫夫曼103】-国型超鲜-约琵夫夫曼1271-面1营美壁1墙爱行的0有 时-E口缩夫受4年设计件使手磷-约琵夫霍夫曼1910】-约瑟夫歪夫是1904年设十的N0.322轻卓持
现代家具设计的经典大师
一，吉瑞特托马斯里特维德：吉瑞特·托马斯·里特维德，荷兰人，他的父亲是当地一位职业木匠，里特维德从7岁起就开始在父亲的作坊中学习木工手艺。
l911年他开设了自己独立的木工作坊，同时开始以上夜校的方式学习建筑绘图。
里特维德不是建筑学或设计方面的科班出身，但他对所学的任何实际知识都非常用心，并始终有独到的理解。
在现代设计运动中，里特维德是创造出最多的“革命性”设计构思的设计大师。
简介里特维德一生富于革命性，是家具设计史上第一件现代家具的设计人：19l7～l9l8年他设计并制作了“红蓝椅”，并于次年成为荷兰著名的“风格派”艺术运动的第一批成员。
“风格派”(DeSaijl)运动是几乎与德国包豪斯齐名的现代艺术设计运动，其核心人物是多才多艺的设计师和理论家提奥·凡·杜斯伯格(TheoVanDoesburg)，著名现代派画家皮尔特·蒙德里安(PietMondrian)和里特维德，其中包括许多当时非常“前卫”并在设计思想上崇尚创新的建筑师、设计师、艺术家和理论家。
风格里特维德极富轰动性的“红蓝椅”系列的首批家具设计首先在“风格派”的专业艺术杂志上刊登出来，立即引起同仁和社会的广泛关注。
随后这批作品于l923年又在德国包豪斯展览中亮相，对许多同时代设计师，包括另外几位大师都产生了不同程度的影响。
在20年代，现代设计运动的发展早期，里特维德的先锋作用并未限于家具设计领域，1924年，他设计了他一生中最重要的，也是建筑设计史中非常重要的里程碑，施罗德住宅(Schr6(1erHouse)，其设计思想和手法都与“红蓝椅”出于一辙，同时也贯彻着杜斯伯格的设计理论和蒙德里安的艺术理念。
仅此两项，就足以奠定里特维德在现代设计中的大师地位。
生涯“红蓝椅”仅仅是他丰富多彩的家具设计生涯中的一个开始。
同其他几位经典大师一样，里特维德也始终关注着设计与工业化生产的结合以及适于现代社会生活的新材料的运用。
著名设计师021--汉斯-维纳(世界上20世纪最伟大的家具设计师之一)
汉斯·维纳被誉为“当代坐具艺术大师”一生中获得许多奖项。
1951年，1954年获得米兰展金奖
1954年获得北欧最高伦宁奖
1959年获英国工业设计协会以及哥本哈根工纳的设计理念渗入了很强的北欧特有的人文精神，他在家具设计和制作上所投入的不仅仅是专业的技能，更有一种精神和情感，细腻的打磨使得木质构件转角圆润，很少有生硬的棱角，使用者在触及时会感觉非常安全、亲近。但他的设计又不仅仅是实用，通过对各部位比例尺度的精确拿捏，他的椅子充满了艺术性，甚至让人愿意站在远处欣赏而不忍落坐，得名于椅子靠背的形态“Y椅”就是这样的，其榉木“Y”形靠背和椅腿，构图异常干练，与藤条编织的实体椅面形成虚实的呼应，同时贴合人体曲线。
无论是“Y椅”还是“椅子”，汉斯·维纳的椅子设计中显然有一种中国灵感。而“中国椅(China chair)”更堪称西方人理解中国精神的典范之作，汉斯·维纳说：一个设计师就是在进行不断地净化工作，把不需要的去掉，只剩最关键的部分。明代家具作为中式家具的最高成就，也正好契合了他对于设计的理解，他以现代主义的理念，在中国明代家具的造型上进一步精练，省略了装饰性部分，保留最精华的造型，并赋予它更多国际化元素。这把椅子最初使用樱桃木制作，弧形的把手和靠背无论整体和细节都用心做到极致，体现了家具的材质美与造型美。他的家具因此成为包括纽约的现代艺术博物馆等全世界主要设计博物馆的收藏品。
凡说到中国传统设计，明椅是一个巅峰，此后至今，本土再无花开，开在丹麦。丹麦设计师汉斯·维纳将明椅中的美学在现代设计中再生，至今，没有一个外国人也没有一个中国人能够超越他。
汉斯·维纳2007年1月26号去世，在他92年的一生中，设计了超过500条椅子（500，400，300都有文章说），被称为“椅子的大师”。汉斯·维纳1914年4月2号出生在丹麦乡下Tonder，父亲是鞋匠，从14岁开始他的手艺生涯，在当地作家具木工学徒（英语叫做cabinet making，和工业设计很有渊源关系的词），师从Stahlberg，业余时间他做些木头肖像雕刻，梦想成为木雕师，15岁做了自己的第一条椅子。汉斯·维纳在4年内完成见习期。1932年成为journeyman，并梦想成立自己的工作室，到哥本哈根技术学院学习。1932年至1935年入伍，期间看了哥本哈根木工展（Københavnske Snedkerlaugs），意识到自己在成立自己的作坊前需要深造。1935年汉斯·维纳参加了哥本哈根技术学院（Teknologisk Institut）为期2个半月的木工课程，随后申请进入工艺美术学校。1936年进入哥本哈根工艺美术学校（School of Arts and Crafts）学习，专业也是木工，在学校和Jutlander, Borge Mogensen相识并成为朋友，在后来的1946年到1953年间，他在这所学校教学过。1938年汉斯·维纳首次参加木工展，展出了自己的桌子和椅子，以及为Ove Lander设计的扶手椅。当年著名设计师Arne Jacobsen和Erik Moller在Arhus (阿尔路斯)成立工作室，为建Arhus town hall（阿尔路斯市政厅，丹麦著名建筑），经由汉斯·维纳的老师O. Molgaard Nielsen推荐并允许离学1年，汉斯·维纳到Arne Jacobsen和Erik Moller那里为新建筑设计家具，最初是为Erik Moller和Flemming Lassen的Nyborg Public Library设计家具，期间也被送到Nyborg去处理一些建筑事务。在1939年的木工展上，汉斯·维纳为P. Nielsen设计了餐厅家具，在他完成Nyborg项目前被召回到Arhus参加Arhus town hall项目。在1939年到1942年间，在完成Arhus town hall项目的同时（这些家具由I.C.A Nielsen和Planmobel制造），汉斯·维纳同木工大师，Arhus的Michael Laursen和哥本哈根的Johannes Hansen开始合作。1940年为Michael Laursen设计的摇椅是他第一个批量化生产的设计。1941年的木工展上，汉斯·维纳为Johannes Hansen设计了26个产品的系列，和Planmobel签订了3个系列的设计，为Planmobel做的设计和汉斯·维纳同Arne Jacobsen和Erik Moller的条约产生的冲突，前者只是在后者的基础上做了一些调整，Planmobel在Arhus的工厂被关闭，汉斯·维纳就在Arhus成为独立设计师。
著名家居设计师
1984年，他在毕业前的一次展览中展出他的新作：一把18世纪马车座椅以“创造一个流动的金属形式”为概念， 被改造成了令人惊奇的Lockheed躺椅。 凭着手工打造的银色金属漆与弧形线条，整个躺椅呈现出具有迷幻色彩的流动感。马克· 纽森由此一举成名。
Hans Wegner
Hans Wegner（中文名： 维纳，1914-2007 ），20世纪最伟大的家具设计师之一。 维纳 20世纪最伟大的家具设计师之一：Hans Wegner (1914-- 2007） 维纳出生于安徒生的故乡欧登塞，毕业于哥本哈根工艺美术学校，是丹麦乃至世界上20世纪最伟大的家具设计师之一。 他本身就是手艺高超的细木工，因而对家具的材料、质感、结构和工艺有深入的了解。1946~1953年和1938~1942年，他分别在雅各布森和莫勒的建筑师事务所担任家具设计师。 1943年，他与莫根森合作创立了自己的设计事务所，在他漫长的设计生涯中，最有名的设计量1949年设计的名为"椅"（The Chair）的扶手椅，它使得维纳的设计走向世界，也成了 丹麦家具设计的经典之作，他的设计很少有生硬的棱角，转角处一般都处理成圆滑的曲线，给人以亲近之感。"椅"的设计就是如此，拥有流畅优美的线条，精致的细部处理和高雅质 朴的造型。这种椅迄今仍颇受青睐，成为世界上被模仿得最多的设计作品之一。维纳早年潜心研究中国家具，1945年设计的系列"中国椅"就吸取了中国明代椅的精华，1947年他设计 的"孔雀椅"被放置在联合国大厦。维纳是一位不知疲倦的设计师，一生作品累累。他1959年被伦敦皇家艺术协会授予皇家工业设计师荣誉称号。
蚂蚁椅 这把椅子也是根据其类似蚂蚁的形状而得名的，虽然现在为了更稳定做成了四条腿，但最开始时是设计成三条腿。 Arne Jacobsen的代表作，1952年为诺沃公司设计的蚁椅。
世界著名家具设计师资料
世界著名家具设计师一、雅各布森（Arne Jocabsen)雅各布森（Arne Jocabsen，1902—-1971）是20世纪最有影响力的建筑师与设计师，北欧的现代主义之父，也是丹麦功能主义的倡导人.他在建筑、家具、灯饰、衣料以及各式各样的应用艺术上皆有很深的造诣，并成为享誉国际的传奇人物.他的家具作品具有强烈的雕塑形态和有机造型语言，将现代设计观念与丹麦传统风格相结结合，注重材料的应用和完整的结构，巧妙的功能设计与大批量生产相结合，使他的家具作品具有非凡、永恒的魅力。
他享誉国际的经典设计有蛋椅、蚁椅、天鹅椅，AJ灯系列等.雅格布森1902年出生于哥本哈根，1928年从哥本哈根艺术学院毕业。
从1930年至1971年去世,他一直致力于自己的设计事业。
它的作品呈现出一种”批判的地方色彩”，是传统手法与功能信条的冲撞。
概念还加上了雅格布森个人的审美情趣,从而使其每一个作品均具有适合的尺度，细节和意念。
他还为自己的大部分建筑作品设计家具和配件,对作品，他注重细节，材料的选用，传统与实用的结合，从而产生概念与形式。
在雅格布森整体设计观的引领下，丹麦的家具和室内设计逐渐形成了一种鲜明的风格：将形式、用途、施工、材料以及色彩融合在一起，追求一种平衡的效果。
它给人印象最深的一点便是视觉上的同一性，并以此来确保空间设计简洁纯净的本质.http://www。
zhaozhishi。
com/zonghe/jingdianjiaju/2011-07-29/2693。
html自从雅各布森和Peter Holmblad在1967年共同架构出「Cylinda—Line」不锈钢系列后，即于同年得到ID-PRIZE奖项,而1968年更获得国际设计大奖（International Design Award)的殊荣，另外美国室内设计学会（American Institute Of Interior Designers)也颁发荣誉国际设计奖项给这位由建筑转为商业创作的奇葩。
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世界现代家具设计师100名（四）8 马歇尔·布劳耶（1902-1981）Marcel Breuer马歇尔·布劳耶1902年生于匈牙利，他从小就喜欢绘画及雕刻，1920他18岁时获得了一笔奖学金去维也纳学习，因他发现自己更喜欢实用艺术，同年又进入了刚成立的德国包豪斯学习，直到1924年。
1925-1928年包豪斯毕业后便接管了包豪斯公司作坊，并成功开发出了知名的钢管椅。
1935年包豪斯解散后侨居英国，继续完成了他以胶合弯曲板为主的系列家具设计，1937年转迁美国，应格罗皮乌斯邀请担任了哈佛大学教授。
1938年与格罗皮乌斯合作在剑桥和麻省开办了建筑事务所，1946年在纽约开设了自己的建筑事务所。
1981年逝世于纽约。
在包豪斯学习期间，使他有机会结识格罗皮乌斯、密斯、柯布西耶等设计大师和接触到各种先锋派的艺术观念，在消化吸汲的基础上形成了自己的设计理念，并在新材料的开发、新功能形态的开发等方面作出了巨大的贡献。
预订（Slatted）椅是他的典型的第一件现代主义作品，与红蓝椅有着相似的构成手法。
藤编坐面和靠背的悬臂钢管椅是他的成功之作；为康定斯基住所设计的瓦西里椅是现代家具的经典之作，具有划时代的意义，其造型是当时流行的“立体派”、“风格派”和“结构主义”等设计思想综合的结果。
与瓦西里椅同时设计出来的拉西奥沙几也是一件重要的杰作，是最简洁的一件家具。
在材料应用方面，除了弯曲钢管的成功开发应用之外，他还对其它的家具材料，如铝合金和模压胶合板的探索也卓有成效。
布劳耶在美期间更多的是从事建筑设计，并且取得了辉煌的成就，不过相对于家具而言，家具设计方面对后世的影响几乎更大一些。
9 费尔南多和亨伯托·坎帕纳兄弟Fernanolo & Humberto Campana 巴西家具和产品设计师亨伯托·坎帕纳生于1953年，费尔南多·坎帕纳生于1961年，哥哥亨伯托1972-1977年学习法律，弟弟费尔南多1979-1984年学习建筑设计。
两兄弟于1983年开始合作办设计工作室。
1999年获美国乔治·纳尔森设计奖。
2003年作品参展德国科隆国际家具展会，同年参加了韦特纳设计博物馆的航天器设计。
在家具设计和室内装饰界，坎帕纳兄弟许多创造性的设计一直广受好评。
天鹅绒的蟒蛇状沙发（Boasofa）和寿司碎布条椅使得意大利的制造商埃得纳（Edra）公司在世界设计竞争中一直处于突出的位置。
他们的设计，特别在选材方面往往是超乎常规。
有些材料出自高科技实验室，有些出自贫民窟，如铜管、小木条、碎纤维、绳索和竹棍等，都可以组合到坎帕纳兄弟设计的产品之中。
如知名的贫民窟（Favela）椅，就是碎木条用胶和钉子将其构成的扶手椅。
坎帕纳的许多产品都是由大量的相同的零件构成，有时候可以获得丰富的奢侈的产品，有时候则是很小的产品，如爆炸型水果盆。
这些设计都具有偶发的即兴创造性，非常规的工业方式生产，常留给人一种不固定的和充满生机的印象，产生某种非特定的联想，如用天鹅绒管扭缠在一起就形成了蟒蛇沙发。
而碎布椅就好象有人不经意地扔了一堆布条在上面。
世界现代家具设计师100名（五）10 约·科伦博（1930-1971）Joe Colombo 意大利艺术家，家具和灯具设计师约·科伦博1930年生于米兰，1951年开始从事绘画和雕塑，1955年毕业于米兰Politecnico 艺术学院，是一位积极的现代抽象表现主义的画家和雕塑家。
1959年在他的父亲去世后，接手了他父亲留下的一家家用电器设备制造厂，并开始了对新型合成材料的试验和新产品设计。
1962年科伦博在米兰建立了个人设计工作室，主要从事建筑、室内和家具设计。
科伦博的家具设计充满了对材料和结构的探索。
科伦博与卡坦尔（Kartell）塑料公司建立了长期合作关系。
4801号椅是他为卡坦尔做的第一件设计，以三块弯曲成型的胶合板穿插成弹性结构。
这种椅子的流线型设计一直延伸到他后来的塑料家具设计之中，如1965-1967期间，他研制成功的4860号椅子是世界上第一把用ABS塑料注塑而成的椅子。
科伦博也是较早提出组合家具概念的设计师之一。
他的“添加生活系统”、多功能管状椅、多用椅等组合式家具，其特点是可以采用多种方式进行组合。
科伦博为国内外许多知名的公司设计过产品，其丰富多彩的设计也获过许多奖项，如1968年的ADI奖和1970年的金罗盘奖。
非常令人惋惜的是1971年41岁的科伦博因心脏病而不幸英年早逝，过早地结束了他杰出的设计生涯（图1-7）。
11 德·巴斯，德布尼诺，洛马齐De.Pas,Durbino,Lomazzi 意大利建筑师，家具和产品设计师乔纳森·德·巴斯（Jonathan De Pas）多纳托·德布尼诺（Donato D’urbino）和保罗·洛马齐（Paolo Lomazzi）三人1966年在米兰成立设计工作室，是上世纪60和70年代紧密联合不可分割的二件家具的设计师。
一件是由赞诺达（Zanotta）公司制造的PVC薄膜充气扶手椅，一件是为波尔特洛诺瓦（Poltronova）公司设计的送给棒球·王乔·迪马乔（Joe Dimaggio）的乔棒球手套皮革扶手椅。
这三个意大利设计师是波普（POP）艺术流行时期的产物，他们的椅子和沙发设计打破了迄今为止的主流设计思想，而对主流带有讥讽的意味。
吹气沙发在价格上远比意大利过去的产品要便宜，在美国这种透明的吹气椅零售价大约10美元，这种价位确保了它的大范围普及。
另一件畅销的产品是为赞诺达公司设计的Sciangai衣架，它由8根木棍在中间固定在一起，使人连想到就是一把筷子。
1991年德·巴斯去世后，设计工作室即由德布尼诺和洛马齐负责管理，他们的家具设计具有高度的功能性，也常常有着不同寻常的挖苦的意味，因而仍然能给人们带来惊奇（图8-12）。
世界现代家具设计师100名（六）Nanna Ditztl 丹麦家具、纺织品和珠宝设计师娜娜1923年生于哥本哈根（Copenhagen），于1945-1949年在丹麦皇家美术学院学习，1946年与乔根·第赛尔（Jorgen Ditzel）结婚，并共同承担所有项目的设计，直到丈夫1961年去世。
1960年获米兰三年展（Milan Triennale）金牌奖（1951、1954和1957年则获银牌奖）。
1962年在伦敦举办个人设计作品展，后来又在纽约、柏林、维也纳和米兰展出。
1968年与库尔特·海德（Kurt Heide）结婚，迁居伦敦，1986年回到哥本哈根，2005年逝世。
娜娜·第赛尔是北欧学派中最有成就的女性设计师，有着“设计贵妇”之称。
在建筑、室内、家具、首饰、纺织品、平面设计等方面均有不俗的表现，娜娜将大师的气质与女性的敏锐相结合，创造出了20世纪设计宝库中无法替代的珍品。
娜娜最成功的是她的家具设计，它完全表现为一种艺术创造，在精心选择材料的基础上，通过对色彩和几何图案的精心研究，最后显现出纯艺术品的家具，却也受到了大多数人的欢迎。
娜娜在家具设计中对几种几何要素有着天生的趣味——圆弧、环状构图和有韵律的色彩排列与重复。
她最杰出的作品是1990年设计的“蝴蝶椅”。
娜娜做设计总是从草图直接进入大样制作，以便获得真实的结果。
作为一位艺术气质极浓的大师，她有时宁愿让功能服从于情感。
如她所言，她尝试所有方面的可能性：技术、材料、形式和功能，但她最关心的仍是人的情感因素。
13 汤姆·迪克逊（1959~）Tom Dixon 英国家具和灯具设计师汤姆·迪克逊1959年生于突尼斯的斯法克斯（Sfax）省，1963年迁居英国，1981年担任夜总会的举办人和活动组织者，1983年创作了他的第一个室内设计，1985年合作创建了Salrage 设计联合体，1989年在伦敦建立了空间工作室，1994年创建了Eurolounge制作室，生产自己设计的塑料制品，1997年他的Jack灯具获千年马可奖（Millennium Mark），1998年被任命为Habitat的艺术指导。
从夜总会的主持者到低音吉他的演奏者，迪克逊的职业生涯最终进入了家具设计和制造的行业。
他首创了注射模铸成型的方法，它可以重复生产色彩丰富的塑料家具和制品，从早期的试验到后期工业化的完美设计，迪克逊作出了巨大的努力，他伦敦东部的空间工作室变成了一批青年设计师的设计实验室，他们在这里摸索技艺。
在这里迪克逊也创造了一批大作，一系列的魔幻般多种功能的塑料家具和制品。
同时也带来了一系列的技术问题，如作为光源的塑料制品，整体的椅子和桌子。
于是就发明了星光灯，以及后来的蛇形沙发，它可以象河流一样弯弯曲曲布满整房间。
这些都充分反映了迪克逊的独特设计的巨大创造力。
世界现代家具设计师100名（二十三）47.贾斯珀 .莫里森(1959-至今）英国家具与产品设计大师(Jasper Morrison)贾斯珀.莫里森主张一种更加缓和的方式去对待消费者与设计，这作为一种非常重要的思想贯穿于整个20世纪80年代。
这也使他有点像一位道德仲裁者。
这也并不是他与同乡——19世纪英国工艺美术运动的领导人物威廉.莫里斯，所仅有的一个共同点。
莫里森对永恒的追求渗透在他一生的实践工作之中，根据这一基本态度，他自己作为主要发起人在90年代帮助创立了一种新型的设计风格极少主义。
莫里森最初是以作为家具设计师而引起人们注意的。
自1980开始，他为Vitra公司设计了Plychair椅，为Cappellini公司设计了Thinking Man’s 椅，这些设计使他变得非常出名。
后来他的设计开始慢慢涉及的其他领域：他为Rosenthal公司设计的the Moon dinner service，为FSB公司设计的1144门把手。
在他成功的职业生涯中，莫里森仍然忠于他的信念。
从他在皇家艺术学校的实验性设计项目到为德国汉诺威市设计的冲压系统，都可以体现出他的信念。
莫里森毫无疑问的把他早期获的荣誉归功于SCP, 甚至在他大学毕业前有些家具公司就已开始抢购他的设计。
设计与制造在莫里森的设计中形成概念上的统一。
从总的来说，这种相互的关系也说明了他所具有的设计才能。
他用色就像的造型一样，总是中性和内敛的，使他的极简主义创新方案产生一种平静的背景。
无论是在他设计的由柔和曲线构成的椅扶手，如在Plychair中的扶手，还是在色彩鲜明的Plan 系列橱柜的构造中，我们都可以发现具有简洁的特征。
莫里森也逐步开始设计钢管家具，包括为Vitra设计的简洁优雅的SIM折叠椅和为Artifort设计的Vega椅系列。