全球家具设计界10大设计师知识讲解
家具设计师的知识点
家具设计师的知识点家具设计师是一个需要综合多方面知识和技能的职业，既需要有审美能力和创造力，也需要具备工程技术和材料知识等。
本文将探讨家具设计师所需的关键知识点。
一、艺术与设计基础知识家具设计师首先需要具备扎实的艺术与设计基础知识。
这包括对色彩、形状、比例、纹理等各种艺术元素的理解和运用。
他们还需要熟悉不同设计风格的特点，如现代主义、古典风格、北欧风格等，以便能够根据客户需求进行设计。
二、人体工学和功能性知识家具的舒适度和人体工学是家具设计中非常重要的考虑因素。
家具设计师需要了解人体工学原理，包括人体尺寸、姿势和活动范围等，以确保设计出的家具能够提供舒适的使用体验。
此外，他们还需要考虑家具的功能性，根据不同的用途和需求，灵活地安排空间和功能板块。
三、材料与制造工艺知识家具设计师需要了解不同材料的特性和用途，包括木材、金属、塑料等。
他们需要知道不同材料的强度、耐久性、可塑性等，以便选择合适的材料进行家具设计。
此外，他们还需要了解不同的制造工艺，如手工制作、机械加工等，以确保设计出的家具能够实际制造。
四、色彩与光照知识色彩和光照在家具设计中起着重要的作用。
家具设计师需要了解色彩的搭配原理和光照的影响，以创造出协调、舒适的空间。
他们需要考虑室内光线的强度、方向和颜色温度等因素，选择合适的灯具和材料，使家具设计在光线的照射下能够展现出最佳效果。
五、市场与消费者需求调研家具设计师需要不断了解市场动态和消费者需求。
他们需要关注当前家具设计的趋势和潮流，了解不同用户群体的需求和喜好，以便调整设计方向和创新产品。
通过市场调研和消费者反馈，他们能够更好地把握家具设计的方向和市场需求。
结语家具设计师需要掌握的知识点涵盖了艺术、设计、人体工学、材料、制造工艺、色彩与光照以及市场需求等多个方面。
通过不断学习和实践，家具设计师可以不断提升自己的能力和创造力，设计出符合市场需求和用户喜好的优秀作品。
世界知名十大产品设计大师引领2019全球设计潮流
世界知名十大产品设计大师引领2019全球设计潮流2007年，随着世界各地家居展览如火如荼地举行，一位位设计大师你方唱罢，我登场。
一批批佳作，风格扃异、外形怪异冲击着我们的视觉，影响着我们的生活。
变幻莫测的设计界，长久以来唯有“达尔文主义”才是唯一的生存法则。
无论是已被顶礼膜拜的一代大师，还是崭露锋芒的设计新锐都形成了一套自我设计的杀手锏。
无论是趋势所致还是颠覆创新，他们的名字，他们的作品都以超越一切的理由被点击、被评论,最后定格在公元2007年Target杂志12月号“2007影响全球家具设计界10大设计师” 。
戴帆（DAI FAN）入选理由：生活如同艺术一样具有谜语的特征，生活在产生一些东西的同时也在掩盖它，介入生活之内理解生活，生活的神秘消失了，但是从生活中走出来，这种谜语特征就像幽灵一样会出现。
真正的设计不是看着像“设计”，而更多的是代表“设计”的精神。
戴帆的每个家具的概念、设计方式、造型、材质以及所延伸和扩展的范围都是不同的，涉及到过去祖先的灵魂的影子，涉及精确的科学考订，涉及神秘的宗教绘画，涉及权力的策略，涉及巫术的祭奠，涉及普通物质的想象，涉及极细小的文物碎片，涉及亢奋的危险的言语，涉及性的越界，涉及野蛮的武力⋯⋯重新曾现或者用新的方式呈现那许多先前被挡住的画面或形态或行为，被掩盖的景象，借由家具来召唤一种异质的生活状态的显现。
所有这些“生活图书馆现象”，为了引起一种体验，使人接触到“不可思议事物的力量”，这些类似档案文件成分复杂的家具媒介，我们的眼中出现了一种航船，透过这艘船所装载的家具以及它所折射的空间，为生活的真实提供一次自由自在的航行，以传播”“人皮之下”的实质。
戴帆简历戴帆是当代国际最具影响力的设计大师之一，引领着当今国际最先端的设计思潮，在国际上荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个顶级奖项，作为中国设计的领军人物之一，他推出了中国设计史上第一个理论体系“超解放主义——21世纪的新设计宣言”。
世界现代家具设计师100名
世界现代家具设计师100名（四）8 马歇尔·布劳耶（1902-1981）Marcel Breuer马歇尔·布劳耶1902年生于匈牙利，他从小就喜欢绘画及雕刻，1920他18岁时获得了一笔奖学金去维也纳学习，因他发现自己更喜欢实用艺术，同年又进入了刚成立的德国包豪斯学习，直到1924年。
1925-1928年包豪斯毕业后便接管了包豪斯公司作坊，并成功开发出了知名的钢管椅。
1935年包豪斯解散后侨居英国，继续完成了他以胶合弯曲板为主的系列家具设计，1937年转迁美国，应格罗皮乌斯邀请担任了哈佛大学教授。
1938年与格罗皮乌斯合作在剑桥和麻省开办了建筑事务所，1946年在纽约开设了自己的建筑事务所。
1981年逝世于纽约。
在包豪斯学习期间，使他有机会结识格罗皮乌斯、密斯、柯布西耶等设计大师和接触到各种先锋派的艺术观念，在消化吸汲的基础上形成了自己的设计理念，并在新材料的开发、新功能形态的开发等方面作出了巨大的贡献。
预订（Slatted）椅是他的典型的第一件现代主义作品，与红蓝椅有着相似的构成手法。
藤编坐面和靠背的悬臂钢管椅是他的成功之作；为斯基住所设计的瓦西里椅是现代家具的经典之作，具有划时代的意义，其造型是当时流行的“立体派”、“风格派”和“结构主义”等设计思想综合的结果。
与瓦西里椅同时设计出来的拉西奥沙几也是一件重要的杰作，是最简洁的一件家具。
在材料应用方面，除了弯曲钢管的成功开发应用之外，他还对其它的家具材料，如铝合金和模压胶合板的探索也卓有成效。
布劳耶在美期间更多的是从事建筑设计，并且取得了辉煌的成就，不过相对于家具而言，家具设计方面对后世的影响几乎更大一些。
9 费尔南多和亨伯托·坎帕纳兄弟Fernanolo & Humberto Campana 巴西家具和产品设计师亨伯托·坎帕纳生于1953年，费尔南多·坎帕纳生于1961年，哥哥亨伯托1972-1977年学习法律，弟弟费尔南多1979-1984年学习建筑设计。
著名设计师
著名设计师著名设计师是指在设计领域具有卓越才能和影响力的设计师，他们通过自己的作品和理念对设计行业作出了重要贡献。
以下是一些著名设计师的介绍：1. 菲利普·斯塔克（Philippe Starck）：他是法国最著名的设计师之一，以其简约而富有创意的风格而闻名。
他的作品包括家具、灯具、厨房用具和酒店等，影响了世界范围内的设计潮流。
2. 乔纳森·艾维斯（Jonathan Ive）：他是苹果公司的首席设计师，被誉为现代工业设计的传奇人物。
他设计并领导了多款苹果产品的开发，包括iPod、iPhone和iPad等，他的设计理念和创新精神改变了人们对科技产品的认知和期待。
3. 乔治·尼尔森（George Nelson）：他是20世纪美国著名的工业设计师和建筑师，在现代家具设计方面做出了重要贡献。
他的作品充满了创意和功能性，对家具设计和室内布置起到了重要的推动作用。
4. 卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）：他是著名的时装设计师和品牌创意总监，曾长期在巴黎时装界担任重要角色。
他设计和领导了香奈儿等著名时尚品牌的发展，他的作品以高度的时尚感和优雅的风格而闻名。
5. 扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）：她是现代建筑界最有影响力的女性建筑师之一，被誉为建筑界的“女王”。
她的设计风格独特大胆，具有强烈的动态和曲线感，她设计的建筑作品遍及全球各地，如奥地利维也纳工厂大厦和中国广州奥运会馆等。
以上只是列举了几位著名设计师，设计界还有很多其他杰出的设计师值得一提，例如草木谷足夫、乔治·阿曼尼、艾美·沃斯和伊夫·圣·洛朗等。
这些著名设计师通过自己的作品和理念，为设计行业注入了新的活力和创新思维，对于推动设计的发展和进步起到了重要的作用。
18位全球著名家居家具设计师介绍
18位全球著名家居、家具设计师设计师Achille Castiglioni设计师阿基利卡斯蒂利奥尼生于米兰，卒于米兰，是传奇的义大利建筑师暨工业设计师。
在他长达五十七年的设计生涯中，创造了风格独具，意味深长，具有高度创意的产品，种类繁多诸如家具，灯饰，展览布置等，都曾留下卡斯蒂格尼涉猎的足迹，卡斯蒂廖尼在当代设计扮演了举足轻重的角色。
阿基利卡斯蒂廖尼的作品以许多不同的材质，不同的技术完成，并具有传统性或具实验性价值的外型，带给世人深远的启发和影响。
设计师Adrien Gardère法国设计师Adrien Gardère 2000 年开始创立自己的事业，他创作的内容主要包括：家具设计、舞台设计与室内建筑。
Adrien Gardère 的事业版图扩及米兰、伦敦、巴黎、开罗…… 等世界主要都市，甚至远赴印度及印尼。
从米兰、伦敦、开罗到印度都有他的足迹。
Adrien Gardère 创造了一个知识与行动之间的对话，为传统与现代找到了全新的演绎方式。
其设计的作品兼顾了传统实用性以及当代趣味感，在尝试摆脱典型设计旧有框架的同时，也不忘加入产品该具备的舒适度及其特有的生活风格。
设计师Alberto Meda1945 生于义大利米兰，Alberto Meda 在许多方面都是一个特例，他并不是念建筑或设计，而是机械工程师。
他的机械背景和实验精神，让他从零件的选择开始，到每个部分的调整度，都经过精细计算与设计。
Alberto Meda 擅长制作实用且具创意的产品，认为必须“以解决生活细节问题为其设计核心”。
1973 年于著名义大利家具品牌Kartell，担任内部产品研发之技术主管，并负责内部塑胶材质研究中心，于1979年成为自由设计师，与极多不同产业合作，如Alfa Romeo Auto, Alias, Alessi, DANESE，作品在家具与灯具设计领域占有一席重要之地，有些还成为MOMA 的永久收藏。
世界著名家具设计师资料
世界著名家具设计师资料【简介】家具设计是一门将美学与功能相结合的艺术，而世界上有许多杰出的家具设计师通过他们创造性的设计作品，为家具行业带来了革命性的改变。
本文将介绍几位世界著名的家具设计师，他们的作品不仅在设计界享有盛誉，也对整个家具行业产生了深远的影响。
【1. 路易斯·康】路易斯·康（Louis Kahn，1901-1974）是美国著名的建造师和家具设计师。
他的设计作品以简约、现代、功能性为特点，深受世界各地建造师和设计师的推崇。
康的家具作品往往采用天然材料，如木材、皮革等，注重细节和舒适性。
他的设计作品包括椅子、桌子、灯具等，每一件作品都展现了他对空间和材料的精准把握。
【2. 里奥·迈耶·范·罗伊】里奥·迈耶·范·罗伊（Le Corbusier，1887-1965）是瑞士法国籍的建造师、设计师和城市规划师。
他被誉为现代主义建造的创始人之一，也是家具设计领域的重要人物。
范·罗伊的家具作品以简洁、功能性和美学为特点，他注重人体工程学和材料的运用，创造出了许多经典的家具设计，如著名的“LC2椅子”和“LC4椅子”。
【3. 伊姆·皮尔斯】伊姆·皮尔斯（Eames，1907-1978）是美国著名的家具设计师，与他的妻子雷·埃姆斯（Ray Eames）一起合作创作了许多具有创意和实用性的家具作品。
他们的设计作品包括椅子、桌子、沙发等，其中最著名的是“Eames Lounge Chair”，这款椅子以其独特的曲线和舒适的座椅而闻名于世。
伊姆·皮尔斯的设计风格以现代主义为主，注重材料的质感和结构的稳定性。
【4. 菲利普·斯塔克】菲利普·斯塔克（Philippe Starck）是法国著名的家具设计师和工业设计师，以其神奇而富有创意的设计风格而闻名。
斯塔克的设计作品往往充满幽默感和想象力，他善于将不同的元素融合在一起，创造出独特而具有冲击力的家具设计。
现代家具设计的经典大师
一，吉瑞特托马斯里特维德：吉瑞特·托马斯·里特维德，荷兰人，他的父亲是当地一位职业木匠，里特维德从7岁起就开始在父亲的作坊中学习木工手艺。
l911年他开设了自己独立的木工作坊，同时开始以上夜校的方式学习建筑绘图。
里特维德不是建筑学或设计方面的科班出身，但他对所学的任何实际知识都非常用心，并始终有独到的理解。
在现代设计运动中，里特维德是创造出最多的“革命性”设计构思的设计大师。
简介里特维德一生富于革命性，是家具设计史上第一件现代家具的设计人：19l7～l9l8年他设计并制作了“红蓝椅”，并于次年成为荷兰著名的“风格派”艺术运动的第一批成员。
“风格派”(DeSaijl)运动是几乎与德国包豪斯齐名的现代艺术设计运动，其核心人物是多才多艺的设计师和理论家提奥·凡·杜斯伯格(TheoVanDoesburg)，著名现代派画家皮尔特·蒙德里安(PietMondrian)和里特维德，其中包括许多当时非常“前卫”并在设计思想上崇尚创新的建筑师、设计师、艺术家和理论家。
风格里特维德极富轰动性的“红蓝椅”系列的首批家具设计首先在“风格派”的专业艺术杂志上刊登出来，立即引起同仁和社会的广泛关注。
随后这批作品于l923年又在德国包豪斯展览中亮相，对许多同时代设计师，包括另外几位大师都产生了不同程度的影响。
在20年代，现代设计运动的发展早期，里特维德的先锋作用并未限于家具设计领域，1924年，他设计了他一生中最重要的，也是建筑设计史中非常重要的里程碑，施罗德住宅(Schr6(1erHouse)，其设计思想和手法都与“红蓝椅”出于一辙，同时也贯彻着杜斯伯格的设计理论和蒙德里安的艺术理念。
仅此两项，就足以奠定里特维德在现代设计中的大师地位。
生涯“红蓝椅”仅仅是他丰富多彩的家具设计生涯中的一个开始。
同其他几位经典大师一样，里特维德也始终关注着设计与工业化生产的结合以及适于现代社会生活的新材料的运用。
国际上重要现代家具设计师 五人生平作品
帕米奥疗养院建筑设计总体风格仍属于20 年代严肃的“国际式”，但其中的这件杰出的 家具却已明显表露出北欧学派对过于冷漠的 “国际式”的修正，开始人们感到“国际式” 也可以产生温暖的感觉。
阿尔托为20世纪家具设计的另一杰出贡献是用层 压胶合板设计出悬挑椅。自马特· 斯坦于1926年设计 第一件悬挑椅以来，钢材一直被认为是唯一能用于 这种结构的材料，然而到了1929年，经反复实验， 阿尔托开始确信层压板亦有足够的强度用作悬挑椅。
现代设计运动中，里特维尔德 是创造出最多的“革命性”设 计构思的设计大师。里特维德 一生中最富于革命性，也是家 具在设计史上第一件现代家具 的作品是他于1917-1978年设 计制作的“红蓝椅”，也因此 于次年成为荷兰著名的“风格 派”艺术运动的第一批成员。
代表家具作品
里 特 维 尔 计德 的于 红 蓝 椅 年 设
格瑞最富革命性的设计可能是铜漆和银叶装饰的榻，就像一艘 由六条腿撑着的独木舟，取名就是“独木舟” ，这在她的后期室内 装饰上又用全新的形象演绎了一遍。她也为她所有的室内装饰设计 了由抽象图案组成的地毯；这些都是受到非洲和大西洋法国殖民地 传统艺术的强烈影响，这在当时很多美术家的作品，特别是立体派 的作品中可以看到。
阿尔托非常重视家具设计的连续性，他认为一 种设计不可能一次就很成熟，它们总有可改进之处， 至少可以变换成多rtek）专门经销阿尔 托的家具。很多人每次进入其展示厅都能强烈感受 到阿尔托的这种在设计上无止境的探索精神。
其他作品
甘蓝叶花瓶
三腿椅
1902.5.21 1920年 1920－1924年 1924－1928年 1928年 1932-1934年 1937－1946年 1944年 1946年 生于匈牙利佩奇市 维也纳艺术学院学习 在包豪斯学习 任教与包豪斯 柏林开设事务所 瑞士工作，从事家具设计 在美国哈佛大学设计研究生院任教 入美国籍 迁居纽约
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2007影响全球家具设计界10大设计师2007年，随着世界各地家居展览如火如荼地举行，一位位设计大师你方唱罢，我登场。
一批批佳作，风格扃异、外形怪异冲击着我们的视觉，影响着我们的生活。
变幻莫测的设计界，长久以来唯有“达尔文主义”才是唯一的生存法则。
无论是已被顶礼膜拜的一代大师，还是崭露锋芒的设计新锐都形成了一套自我设计的杀手锏。
无论是趋势所致还是颠覆创新，他们的名字，他们的作品都以超越一切的理由被点击、被评论,最后定格在公元2007年Target杂志12月号“2007影响全球家具设计界10大设计师” 。
G. Nicolas Thomkins(瑞士)入选理由：化大自然风沙流水为灵感，人性化设计迎合了追求返璞归真、崇尚健康自然贵族心理07法国巴黎Maison&Objet家居展上，由DEDON年度设计师G. Nicolas Thomkins设计的藤制卧椅“阴阳”，一登场便博得了世人眼球，好评如潮。
G. Nicolas Thomkins凭借“阴阳”优雅的曲线外形，人性化的功能设计在众多国际级设计大师中脱颖而出问鼎全球最顶级设计大奖——红点至尊奖（Red dot：Best of the Best）。
随后，全球掀起一场户外藤制家具的狂潮。
正可谓,名师引领流行,大师开辟风格.在人们追求返璞归真、崇尚自然的今天，对环境意识在不断提高，对心身健康也越发重视.“明月松间照，清泉石上流”的意境似乎离我们越来越遥不可及。
大师G. Nicolas Thomkins似乎在告诉我们其实，“坐对风动帷，卧见云间月”的那份悠然自得不一定非要舟车劳顿地奔赴千里之外去寻求那份返璞归真回归大自然的片刻惬意。
只要你能在近在咫尺的家中“藤”出一块地，爱琴海般的微风与阿尔卑斯山山顶的清凉定会抚慰你心灵的绿洲。
G. Nicolas Thomkins简历1953年G。
NicolasThomkins出生于瑞士的Ascona。
1973年，他开始在埃森大学的Folkwang 设计学校学习工业设计。
1980年，G.NicolasThomkins在瑞士的Ludwig Walser工业设计院开始他真正的职业设计生涯。
随后的1983年，他和他的两个搭档在英国的Maidenhead组建了以“T.B.A.Designsozietät”命名的第一个设计工作室，之后又在Lucerne，埃森和科隆相继组建工作室。
他为欧洲很多著名品牌做过设计，如：Imperial，Miele，GuntherLambert，Küppersbusch和SchindlerAufzügeAG。
此外，G.NicolasThomkins还热衷于把自己对艺术的感觉传授给更多对艺术有兴趣的人，于是，他多次被邀请出席在科罗拉多Aspen的国际性设计讨论会以及以色列的特拉维夫Behazel艺术与设计研讨会。
MauroLipparini（意大利）入选理由：名师引导潮流，大师开创风格。
自由的颜色使用，有机纹理的运用，具想象力的视觉概念。
意大利国际知名设计师MauroLipparini早在八十年代就蛮声国际。
Lipparini扩展着极简主义的调色板，表达着直观性的审美，有力地影响了一个新的时代。
MauroLipparini作为“极简主义”风格的领导者、改革者，他的设计风格被喻为“自然极简风格（Natural Minimalism）”。
最近两年MauroLipparini凭借“杭州天地一家”、“上海外滩6号”以及“皇都花园2期”被国内媒体争先报道。
近日，刚刚启动的“北京Domus Tiandi”展出Lipparini的众多经典佳作，MauroLipparini这个名字07年在中国成了最炙手可热的设计偶像。
他那源于less is more清晰有力的线条，充满了喜悦的精神和轻快的感觉。
对自由颜色，有机纹理的运用，使其作品极具视觉想象力。
MauroLipparini1980年毕业于佛罗伦萨大学的建筑学系，并成为该大学的教授。
他是“国际米兰年轻设计师”以及两界“International Du Pont Award Koln”国际设计大赛金奖获得者。
他的风格体系扎根于空间和形状，具有明显的标志性，设计线条是简约的，是充满精神和蓬勃意识的，他擅于大胆运用色彩，使用丰富的想象力来演绎拓宽简约风格，使用质感强烈的创意概念将审美和实力带进了一个新纪元。
其设计作品范围广泛到工业设计和室内设计等各个领域。
他合作过的公司也涵跨日本与欧洲等地。
Ross Lovegrove（英国威尔士）入选理由：揉合自然美态与超新科技的有机结合，众多产品被全球多间博物馆永久珍藏Ross Lovegrove是一名善长探索材料及科技运用的设计大师，他的创作意念高瞻远瞩，注重设计的整体性，经常由物料在制作过程中的不同形态和散发的诗意特质激发创作灵感。
他的设计特色在于擅长把功能及人体工程学的精粹融汇于设计意念中，使作品的功能及创意兼备，容易令人产生共鸣。
最具有代表性的是他在2001年设计的waterbottle。
流动的线条、耀目的色彩、尖端科技的质料，早已成为Lovegrove产品的独特商标。
07年，RossLovegrove新作“MUON扬声器”外形设计融合顶尖科技和当代设计美学，流线形的优美外形，采用真空超塑成形技术(Super-formed)，将延展性的铝材高温加热并铸造成超乎想象的形状。
MUON非凡的音效表现，充分体现了科技与美学的完美融合，不仅是音响工程及设计之典范，更成为21世纪业界美学的新基准。
2007德国高级视听音响展获得“最佳两声道表现”(Best Stereo Performance) 奖项。
RossLovegrove生于1958年威尔士加的夫，1980毕业于英国曼彻斯特工艺学校本科工业设计专业，1983年毕业于毕业于英国皇家美术学院工业设计研究生。
早在80年代他就为Frog 设计公司在西德的项目担任设计师，为索尼设计随身听，为苹果电脑设计计算机等。
而后他作为Knoll国际的顾问来到巴黎，并成为alessandri事务所的领军人物。
他与Jean Nouvel和Philippe Starck一起被邀请加入德尼姆工作室，并给路易威登、赫姆斯和杜邦担任顾问。
1986年回到伦敦时，他为空中客车、Kartell、Ceccotti、Cappellini、Moroso，Luceplan、Driade、Tag heuer、哈克曼、标致、苹果电脑、三宅一生、奥林巴斯相机、赫尔曼米勒、日本航空公司和东洋伊藤建筑(日本)等完成了项目。
他的作品曾获得多项国际大奖，并在国际上被广泛刊登和展出，包括纽约现代艺术博物馆、纽约的古根海姆博物馆、轴中心（日本），蓬皮杜中心、巴黎和伦敦的设计博物馆在1993年他首次永久收藏他的作品。
时代杂志和CNN于2005年11月授予lovegrove世界科技奖。
Roberto+LudovicaPalomba（意大利）入选理由：后PhilippeStarck时代设计鬼才夫妇，几何学的精确设计奢华大气如果你认为设计大师PhilippeStarck是上一个世纪的设计鬼才；那么到了二十一世纪，这个称号应该属于意大利建筑设计师帕隆巴夫妇(Roberto+LudovicaPalomba)。
帕隆巴夫妇于1994年起已合作无间；当他们于罗马大学建筑系毕业后，旋即设立了他们的工作室，为工业产品和建筑客户提供规划和设计工作。
帕隆巴先生更将他的经验和体会传授给新一代的设计师；在管理他的工作室同时，更于2003年于米兰理工学院教授工业设计。
在他们无数的作品中，很多已被公认为经典之作，所以获奖累累。
他们夫妇对设计与企业品牌的结合有着极深认识，Boffi、Cappellini、Crassevig、Iris、KOS、Zonatta、LAUFEN、Schiffini、DeVecchi这些大牌都有他们的经典收藏。
单最近两年，他们就夺得6个DesignPlus设计奖、4个红点(RedDot)设计奖和1个ADI设计大奖。
帕隆巴夫妇(Roberto+LudovicaPalomba)设计讲究几何学的精确，柔和而又成熟的简单主义。
擅长通过闪亮的金属回复到奢华的感官。
大气的造型，流线和反射给人带来唯美的艺术欣赏性。
今年，帕隆巴夫妇(Roberto+LudovicaPalomba)为舒洁帝设计的最新产品Pan&Soft系列，3月在德国法兰克福ISH展览刚一露面便成了全场的主角。
其水龙头作品采取了符合人体工程学的人性化设计，水压适度，浪漫演绎视听享受。
Marcel Wanders(荷兰)入选理由:大胆颠覆传统设计风格强妙运用健康环保材料Marcel Wanders的作品总以设计师命名，如果这位设计师的性格一样，他的作品也有着如设计师癫狂的一面。
大胆怪诞的造型，特殊的工艺和争议的内容，都被受各界的关注。
然而从07年的作品不难看出其品牌一贯的风格延续，同时又是与潮流并驾齐驱。
将风格与时尚作到相当高度的统一。
他的作品关注战争，自然，和童趣，也有俏骨风情的性感，而今年你可以感受更多的就是精细的态度。
当机器化生产占据绝对统治的今天，那些反工化的设计做工往往更容易得更多的青睐，也许复古情怀不单纯只是在样式中，也渗透到了技术里。
无论是用钩针制作的方形角桌还是用避孕套和鸡蛋壳制作的瓷制花瓶，都成分体现了Marcel Wanders的健康﹑环保的双重理念。
移动时好似漂浮在地面上的绿色VIP椅﹑给人视觉上震撼的马灯﹑满富沧桑感的碳椅﹑小小的名片盒，他的设计包罗万象，分散到日常生活的每一个角落。
用他自己的话来说：各种物质都是我创作的源泉，生活的点点滴滴都赋予我设计的灵感。
Marcel Wanders：1988年毕业于荷兰Arts Arnhem学校。
早在1996年Marcel Wanders 为Droog Design设计的那把颇具传统风格的Knotted Chair，让他声名原播。
少年早成的他走出被传统限制的象牙塔，巧妙运用环保材料加上前卫大胆的设计赢得了业内一致好评。
他活跃于当代设计界的每个角落，除了是Moooi的艺术总监和合伙人之外，还与众多知名家具品牌合作如：B&B Italia、Bisazza、Poliform、Moroso、Flos、Boffi、Cappellini……。
他的设计充满激情，将全新的创意和鲜活的灵感灌注到每一件作品中。
他兼任“鹿特丹设计大奖”和“Kho Liang Ie 大奖”等奖项的审核委员，以及《国际设计年鉴》的编辑。
他的许多设计被业界视为最重要的收藏品，收藏在纽约和旧金山的现代艺术博物馆、伦敦的V&A博物馆等众多博物馆。
Jaime Hayon西班牙入选理由:极具创意与自我风格的超现实Hayon Style元素,调皮中带有浓浓的贵族气息迎合了当下的贵族年轻化的趋势有人说看到他的东西便会感觉philip Starck应该退休了.的确, 西班牙设计师Jaime Hayon是近几年国际新锐设计师中,被视为新生代的代表.从独树一格的涂鸦插画,到公仔设计,室内设计,进而家具设计,都可以清晰识别出Jaime Hayon极具创意与自立一派的Hayon Style元素. 他大胆跨越艺术与设计之间分隔百年的沟渠,轻松将二者合二为一.07米兰家具展上, 当你路过意大利马赛克品牌Bisazza与西班牙百年瓷器品牌Lladro展区时, 你会强烈感受到当艺术与家具完美融合后迸发出的视觉冲击波, 从而Jaime Hayon这几个字将通过非条件反射在神经中枢的指令储存在你的大脑皮层里.Jaime Hayon 1974年出生于西班牙Madrid, 1997年被Luciano Benetton和Oliviero Toscani亲点到Fabrica学习室内和平面设计，之后参与Fabrica(Benetton Group's communication 研究中心)Jaime Hayon凭借着扎实的功底以及超强的设计天赋,第二年便被指任为设计总监. 2004 年, 他开始了自己的事业.与众多国际家具行业巨擘合作,获奖无数.基于他在各个设计领域的杰出表现,被西班牙政府文化部受封”西班牙最具才能的年轻艺术家”称号.Sacha Lakic(法国)入选理由：每一个细节设计都力求展现动感力量的元素，从创新和未来派设计线条中体现动感。