五年级下册美术作品赏析
小学美术《油画赏析》教案
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了油画的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对油画赏析的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中发现和欣赏艺术的美。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
3.油画创作主题分析：针对课本中提供的油画作品，引导学生探讨创作主题，激发学生的想象力和创造力。
4.色彩搭配知识：结合油画作品，讲解色彩的搭配原理，如对比色、互补色等，帮助学生提高色彩审美能力。
5.学生实践：指导学生运用所学知识，进行简单的油画创作尝试，培养动手能力和审美情趣。
二、核心素养目标
1.培养学生的审美鉴赏能力：通过赏析经典油画作品，让学生学会从色彩、线条、构图等方面评价美术作品，提高审美水平。
五、教学反思
本节课通过对小学美术《油画赏析》的学习，旨在让学生感受油画艺术的魅力，提高审美素养和创造力。以下是本节课的教学反思：
1.教学目标：本节课是否达到了培养学生审美鉴赏能力、艺术创新能力、文化理解与尊重、团队协作与沟通能力的目标？在今后的教学中，如何更好地实现这些目标？
2.教学内容：教材内容与学生实际生活的联系是否紧密？教学内容是否具有趣味性和挑战性？如何调整教学内容，使之更符合学生的兴趣和需求？
-色彩搭配知识：学生能够理解并应用色彩的对比、互补等搭配原理，提高作品的整体视觉效果。
举例解释：
-在欣赏梵高的《向日葵》时，重点讲解其色彩的使用和线条的表现力，强调梵高如何通过色彩和笔触传达出作品的情感。
-介绍干画法时，通过课本中的示例作品，展示干画法在表现物体质感和立体感方面的优势。
小学美术《青绿山水赏析》教案
在本次《青绿山水赏析》的教学过程中，我发现学生们对青绿山水画的兴趣还是比较浓厚的。他们在欣赏和分析作品时，能够积极发言，表达自己的观点。但在教学过程中，我也注意到以下几点需要反思和改进：
1.在新课导入环节，我通过提问方式引导学生关注日常生活中的山水景色，但部分学生的回答并不够积极，可能是因为他们对这个话题不太熟悉。今后，我可以在导入环节增加一些互动环节，如展示图片、视频等，让学生更直观地感受山水之美，激发他们的学习兴趣。
-皴擦、点染等技法的熟练运用：学生在实践过程中可能会觉得这些技法难以掌握，需要教师耐心指导。
举例解释：
-在突破色彩运用与搭配的难点时，教师可引导学生从大自然中汲取灵感，学会观察四季变化、早晚光线对色彩的影响，并通过实际操作让学生感受不同色彩搭配的效果。
-在解决构图把握的难点时，教师应强调构图原则，如主次分明、疏密有致等，并通过实际案例进行讲解，使学生更好地理解并运用到自己的作品中。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的绘画操作。这个操作将演示青绿山水画的基本技巧和色彩搭配。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和绘画作品。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“青绿山水画在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解青绿山水画的基本概念。青绿山水画是中国画的一种，以矿物质颜料石青、石绿为主，表现自然山水的美丽景色。它是我国传统绘画艺术的重要组成部分，体现了古人对自然美的追求和审美观念。
2.案例分析：接下来，我们来看一幅具体的青绿山水画作品。这幅画展示了青绿山水画在实际中的应用，以及如何通过色彩、构图等手法表现山水之美。
小学美术五年级下册 美术万花筒 “百校联赛”一等奖
拓展作业：
准备一些关于龙泉青瓷釉色以及哥窑和弟窑的相关资料和图片！
第八页，共八页。
龙泉青瓷
第一页，共八页。
青瓷制作流程？
揉泥、拉胚、烘胚、修胚、雕刻纹饰、素烧、上釉、烧窑
如何欣赏青瓷的美？
造型 釉色 纹饰 精细的做工等
第二页，共八页。
《中美友好玲珑灯》
中国工艺美术大师 徐朝兴
这个作品的诞生不仅产生了巨大的社会影响， 也让龙泉青瓷在国际上名声大噪。徐朝兴设计的 这款玲珑灯实际上是一件装饰性很强的日用青瓷 灯具。他在灯具造型上综合运用了刻花、镂空、 雕饰、堆塑等各种艺术手法，将一个梅子青釉色 的青瓷灯罩装饰得玲珑剔透，轻盈华美。图案设 计上他刻画了一组中美友好青年的形象，突出了 《中美友好玲珑灯》的思想含义。此外，他还运 用玲珑灯的灯光，巧妙地将青瓷灯体上镂空雕制 的中国传统图案映射出来，造成一种清透、明快、 皎洁、温馨的视觉感受与环境气氛。这件作品后 来被邓小平同志选中，作为国礼送给了时任美国 总统的卡特，现收藏于美国白宫。
第四页，共八页。
纹饰美
刻花、划花、印花、镂空、堆贴、跳刀.....工艺美术师
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陈爱明《缠枝牡丹瓶》 高级工艺美术师
李巧强（瓷）与蔡红祥（画）作品
李巧强（瓷）与马杰（画）作品《落秋》
这样的作品给你什么样的感受？
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李巧强（瓷）与马杰（画）作品
第三页，共八页。
作品简介：
《青瓷龙盘》是由青瓷界泰斗级大师， 唯一获得中国工艺美术终身成就奖的夏侯 文大师亲手制作的，它倾注了夏老师十多 年的心血，是其处于“飞龙在天”阶段， 第一次运用独创的堆点立线工艺创作的。 该作是夏侯文大师在80岁高龄的作品，制 作难度大，又不失精细，十分难得。该作 直径34公分，是一件非常大的龙盘作品。 作品运用了夏侯氏独门绝技“堆点立线” 技法，以点和线来表现“飞龙在天”的独 有的气韵，堪称一绝，极具动感，犹如一 条飞龙腾空而起，惟妙惟肖。正是所谓的 “有龙有水有青天”，也反映了目前夏侯 文大师的一种“飞龙在天”的心境。 “飞 龙在天”出自《周易》上上卦，蕴含着至 高无上的哲学理念，象征了最高的人生境 界。
小学美术课《名画赏析》教案
实践活动环节，孩子们分组讨论和模仿创作的表现让我感到欣慰。他们积极参与，充分发挥自己的想象力和创造力。但同时，我也发现部分孩子在创作过程中过于拘泥于原作，缺乏创新。在今后的教学中，我会鼓励孩子们大胆尝试，将所学知识融入自己的作品中，展现出独特的艺术风格。
小学美术课《名画赏析》教案
一、教学内容
小学美术课《名画赏析》教案，选自人美版小学美术教材五年级下册第五章《欣赏·评述》单元。本节课主要内容为赏析中国古代名画，包括：
1.《清明上河图》：了解画家张择端及其创作背景，分析画卷中的构图、人物、景物等元素，感受古代都市的繁华景象。
2.《簪花仕女图》：认识唐代画家周昉，分析画中人物形象、服饰、妆容等，了解唐代宫廷女性的生活状态。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调名画的构图、色彩、线条等视觉元素，以及它们背后的历史背景和文化内涵。对于难点部分，我会通过举例和比较来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与名画相关的实际问题，如名画的构图技巧、色彩运用等。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的名画模仿创作。这个操作将演示名画的基本原理和技法。
3.《溪山行旅图》：学习北宋画家范宽的山水画风格，赏析画中的山石、树木、水流等自然景观，体会古代文人墨客的山水情怀。
4.《百鸟朝凤图》：了解明代画家吕纪的工笔花鸟画，分析画中的鸟类、花卉等形象，感受作者对自然的热爱。
湘教版五年级下册美术第2课《同画一幅画》逐字稿
湘教版五年级下册美术第2课
《同画一幅画》逐字稿
尊敬的各位专家、评委
你们好！我是号考生，今天我要和大家分享的试讲内容是《同画一幅画》，在讲课的过程中希望得到专家的批评和指导：
一、激趣导入：
师：上课，同学们好，大家请坐！
师：同学们你们知道梵高是谁吗？他的创作风格是什么？
师：下面就让我们学习今天的内容（板书）《同一幅画》；
二、作品鉴赏：
老师首先课件出示梵高的作品《修路工人》），本文以下的内容以语言表达为主，适当辅以动作。
师：请同学们认真观看后结合课文内容说一说，这些作品具有哪些特点？创作的步骤是什么？
师：大家观察的很到位，说明大家是十分具有观察能力的小朋友；
三、实践展示：
1。
人美版小学五年级下册美术《人民艺术家——齐白石》
人美版小学五年级下册美术第一课《人民艺术家——齐白石》教材内容分析本课属于“欣赏·评述”学习领域。
在中国绘画史上，没有哪一位艺术家能像齐白石这样广为人们熟悉。
齐白石对传统的突破有着划时代的意义，在中国现代绘画史上产生了深远的影响。
他不仅拓展了传统花鸟画的题材范围，开创了一代新风，而且还为传统题材注入了时代精神。
《人民艺术家—齐白石》一课就是根据齐白石在艺术上的卓越贡献，选取作品中的精华而编写的专题欣赏课程。
齐白石是一位诗、书、画、印无所不精的全能型艺术家。
他的艺术创作年代久、跨度大、作品多。
他的一生跌宕起伏，波澜壮阔。
本课主要以齐白石最受人称道的绘画题材—花鸟鱼虫，最令人折服的艺术修养—绘画、书法、篆刻，最使人着迷的气韵品格画简意深、笔墨率真为切入点，展现了齐白石一生对艺术的追求和对生活的热爱。
在课堂上，教师可以引导学生从齐白石的人生经历绘画题材、表现方法、艺术特色四个方面，认识他所取得的艺术成就及人格魅力，感悟中国文化的特色和精神。
学习者特征分析五年级的学生已经具备一定的欣赏评述能力，但他们对运用简单的美术语言，表达自己对艺术作品的感受和理解还有待提高。
学生在以往的“造型·表现”学习领域课程中，通过随堂欣赏齐白石的《百世多吉》《和平鸽》等作品，初步感受了齐白石的笔墨情趣，但对齐白石的认识还很粗浅。
通过这节课的学习，教师要有意识地引导、鼓励学生，有目的地对齐白石的作品进行深度欣赏活动。
教学目标：1、通过对人民艺术家——齐白石的专题欣赏学习，初步了解齐白石的生平。
2、知道齐白石的代表作是什么，他的花鸟画有哪些明显的艺术特色。
3、通过欣赏齐白石的诗歌、书法、篆刻、绘画作品，知道齐白石是一位全能型的艺术家。
4、学习齐白石老人热爱大自然、热爱生活的道德情操。
教学重点：了解并学习欣赏齐白石作品的独特艺术风格。
教学难点：以文字表达的方式，表达自己对作品的观后感。
教学过程：一、激趣导入——添兴趣驼背老公公，胡子毛烘烘，热火锅里去洗澡，青袍换成大红袍（虾）同学们知不知道谁最擅长画虾呢？（齐白石）齐白石是我国著名的国画大师，他在1953年被国家文化部授予“人民艺术家”的称号。
五年级下册美术-----《人民的艺术家——齐白石》
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7
绘画 风格
齐白石（1863～1957）植根传统，师法造化的国画大师。他把 前人"妙在似与不似之间"的道理体会得很深刻，其画以文人画 为根基，开掘民间传统，探讨雅俗结合，为传统花鸟画注入了 蓬勃生机，风格刚健鲜活、诙谐幽默。且诗书画印兼能，被授 予"人民艺术家"的称号。 齐白石作画用笔雄浑健拔,用墨滋润 淋漓，用色浓艳泼辣。其章法多是信手拈来，随意而成，极为 简括大气。反映在造型方面，有时脱略形迹，离形而以神会求 似，有时则模写物象纤毫毕现。尤喜将阔笔大写的花卉与工细 草虫合于一图，以求相反相成之韵趣。以其画风发展来看，早 年笔墨较清新整饬，中年以后渐趋雄肆，晚年则炉火纯青，真 率自然，不假修饰。
1.动物（花、鸟、虫、鱼）， 主要是虾。
2.人物。动静写生。
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艺术修养
中国画正因为有了诗、书、印的文化介入而更加光 彩夺目，亦增添了无限内涵。要做到“四绝”是很不容 易的，不仅需要旺盛的精力和高超的驾驭能力，还要具 备全方位的学养以及多重技巧。而齐白石便是具有这样 能力的建国以来的第一人。齐白石题《雨更图》诗曰： “逢人耻听说荆关，宗派夸能去汗颜。自由心胸甲天下， 老夫看惯桂林山。”表达了白石老人的胸襟与抱负。有 时诗中表达画家的绘画理论及感悟是很值得学习和思考 的，比如白石老人的题画诗中写道：“山外楼台云外风， 匠家千古此雷同。卅年删尽雷同法，赢得同掎骂此翁。”
什么活都干，15岁学雕花木工，挣钱养家。那时雕花，差不多千篇一律，他突破陈规，“造出
许多新的花样”。人称 “芝木匠”.
齐白石２７岁时开始绘画生涯,６０岁后定居北京，以篆刻卖画为生，日本人和法国人买走
了不少。1953年中央文化部授予“人民艺 术家”称号。1955年度获国际和平奖。
小学五年级的美术作品欣赏评析
小学五年级的美术作品欣赏评析美术作品作为艺术的一种表现形式，为我们展示了学生们独特的创造力和想象力。
在小学五年级的美术作品中，我们可以看到孩子们对自然、生活以及自身情感的理解与表达。
以下是对小学五年级的美术作品欣赏的评析。
第一组作品：《四季之美》这组作品以四季为主题，通过独特的色彩和构图表达了不同季节的气息和变化。
画面中的冬天是白雪皑皑，树木凋零；春天是嫩绿的新芽和盎然的生机；夏天是繁花似锦，阳光明媚；秋天则是金黄的枫叶和成熟的果实。
每幅画都充满了活力和诗意，展示了孩子们对四季的深刻感知。
第二组作品：《梦幻城堡》这一组作品展示了孩子们丰富的想象力和创造力。
孩子们运用不同的色彩和形状创造出了各种奇幻的城堡，每座城堡都有着独特的设计和细节。
画面中的城堡既有飘逸的塔楼，又有华丽的宫殿，给人一种梦幻般的感觉。
这些作品展示了孩子们对美的追求和对世界的想象，充满了童趣和魔法的气息。
第三组作品：《动物乐园》这组作品以动物为题材，展示了孩子们对动物世界的喜爱和对生态环境的关注。
画面中的动物栩栩如生，表情生动，无论是猴子的顽皮、大象的庄重还是狮子的威武，都展示了孩子们对不同动物个性的观察和理解。
作品中还体现了保护动物的意识，画面中有一只小熊抱着一个纸箱作为家园，提醒人们珍惜和保护动物的生存环境。
第四组作品：《家乡风情》这组作品以描绘家乡的景色和人物为主题，反映了孩子们对家乡的深厚感情和对传统文化的热爱。
画面中的房屋、山川、水塘等细节都展示了孩子们对家乡景色的细腻观察和精确描绘。
而画面中生动的农民、渔民和绣娘等形象，则展示了孩子们对家乡人物的理解和关注。
这些作品让我们感受到了孩子们对家乡的热爱之情，展示了家乡的风土人情和独特魅力。
总结：小学五年级的美术作品展示了孩子们独特的创造力和想象力。
通过对四季、梦幻城堡、动物乐园和家乡风情的描绘，孩子们展示了对自然、奇幻、动物和家乡的深刻感知和理解。
这些作品不仅仅是静态的图画，更是孩子们内心世界的真实写照，让我们感受到了纯真和美好的童年。
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五年级下册美术作品赏析
作品赏析：《着衣母婴卧像》
亨利?摩尔（1898年—1986年）是英国现代雕塑家，他在矿区里度过童年时代，中学时受一位教师的影响，走上艺术之路。
母与子是亨利?摩尔经常创作的题材，这件作品介于写实与抽象之间，人物的一切细节都被忽略了，强化了母亲敦实起伏的身体，孩子在母亲的怀中显得那么安全和舒适。
亨利?摩尔常常借用母亲的身体表现山峦、丘陵和大地。
亨利?摩尔以独特的雕塑语言和创新精神，给雕塑艺术注入了现代气息，掀开了雕塑艺术史上新的一页。
《常春藤与花》赏析
常春藤，是一种很顽强的植物，无论什么时候，它都是绿的；花，它也是经久不衰的。
这两者结合在一起，就是《常春藤与花》。
《常春藤与花》是法国著名画家马蒂斯的一幅剪纸作品。
这幅作品分为九块，用大大小小的绿、蓝、红色纸片拼贴而成。
这幅作品的背景是橘色的，好像是一缕阳光照在绿叶、红花之间，衬托出了常春藤和花的鲜明颜色，也表明了马蒂斯一生不懈的追求，永远像常春藤和花一样。
《金鱼》
这幅画作于1912年，在画面结构和色彩的运用上明显地受到东
方艺术的影响，他致力于追求富有力度的线条与鲜明色彩的协调。
画面以俯视角度布满构图，物象的配置、安排，线条的变化，色块的分布既强烈对比又和谐统一。
画家不是在抄袭自然而是在表现自己对自然的感受，仍然可见他对自然的细节观察和表现入微。
他画出了鱼缸中红色金鱼漂游的感觉，透明的玻璃鱼缸由于光线的折射，从水面观察时与透过玻璃缸所见到的鱼画法是迥然不同的。
《蓝衣女人》
这幅作品的整个画面，都充满着浓郁的装饰味道。
画中一个盛装的女子，安静地坐在沙发上，一件蓝色的长裙显得温文而雅，很有修养。
红、黑、黄色相间的背景使画面很醒目，在大面积湖蓝的映衬下，却不显浮躁。
蓝衣女人在对比强烈的背景下，显得很突出；整体画面干净，没有多余的色彩和笔触。
我们再仔细看，画中的女人呢，手里拿着念珠在沉思，她戴着黄色含羞草编成的头冠，犹如火圈萦绕在头上，与其左侧的黄色图像相呼应。
颜色平整而明亮。
整个画面的风格比较协调，具有色彩冲击力和表现力。
作品中的线条和色彩十分单纯，而且具有比较明显的主观成分，对艺术形式——线条、色彩、构图的追求，远远胜过对人物神态的刻画。
两个中国的香炉
这幅画画得很精细，线条丰富，有多样的线条，线条有粗细轻重变化，画面构图很丰满，线条丰富，我看到画家把细小的花纹用线条精细地表现出来了，画出了它的特点，线条流畅，画出了很多平时没有注意到的细节。
描写了香炉的外形和图案。
这幅画表达了画家对中国艺术的浓厚兴趣。