山水画：树叶苔点技法
山水画中的点苔
中国山水画入门中国旅游出版社一九八八年北京闫正刘万朗冉祥正编著中国山水画，在中国美术史上占有极其重要的地位，在世界绘画宝库中，也是独占鳌头，富有特色的艺术。
中国山水画的发展，有其悠久的演变过程。
它作为独立的画科出现，虽然比较晚，但也比欧洲风景画早一千多年。
研究我国山水画的历史发展，学习前人对祖国大好河山敏锐的观察，深刻的理解与体会，把热爱祖国一片赤诚用丰富多彩的艺术形象表达出来，这对今天盛世求贤、振兴中华、贯彻爱国主义教育、发扬我国光辉灿烂的艺术事业，是很有现实意义和历史意义的。
中国山水画技法西南师范大学出版社一九九六年九月段七丁编著点苔在山水画中的意义和作用在国画的塑造中，点子和线条一样，是最基本的构成要素。
相对线条，点子的线条更灵动，故应用范围也更为广泛。
在山石的表现中，点法除了配合勾、擦、染，形成皴法表现之外，也直接从形态上以点苔、草迹、落叶、腐土、远树等一类面目，对山石形象进行生动、丰富的塑造。
另一方面，从形式上更是对线面用笔的表现，进行接气，提醒，深厚等等灵活的丰富和补充。
打点的笔，以弹性较强的键毫、兼毫为好。
笔有新、旧、秃，锋有锐顿、聚散。
其性不一，点出的面目自然各异，如：夹、圆、扁、破、浑。
更以用笔的部位、方向产生横竖、斜正、长短等等形态。
在实际表现中，这些丰富的点法随着水墨的浓淡、枯湿变化，更产生出无尽变化的灵性。
在广泛的应用中，生发出活泼的表现魅力。
点法的用笔、用墨与组合技巧，需要掌握如下：用笔打点，力有轻重、徐疾。
其效果或力透纸背而显得凝重、沉厚；或蜻蜓点水，风致飘逸。
笔的运动有直落坠点；有勾点结合；有点中带揉。
手法多，灵活性大。
掌握时要灵活的根据表现需要。
在同其它技法配合中生动、自然的发挥。
能够如此，自然是点与不点、点多点少均有道理。
一般规律是：一幅作品中，点子类型不可太杂。
否则，难以和谐。
又不可太单一，太单一会导致表现力度的贫乏。
用墨上，点子有浓淡，焦渴之别。
在笔的轻重缓急作用下，更产生憨浑、苍莽等精神特色。
山水画中的点苔
中国山水画入门中国旅游出版社一九八八年北京闫正刘万朗冉祥正编著中国山水画，在中国美术史上占有极其重要的地位，在世界绘画宝库中，也是独占鳌头，富有特色的艺术。
中国山水画的发展，有其悠久的演变过程。
它作为独立的画科出现，虽然比较晚，但也比欧洲风景画早一千多年。
研究我国山水画的历史发展，学习前人对祖国大好河山敏锐的观察，深刻的理解与体会，把热爱祖国一片赤诚用丰富多彩的艺术形象表达出来，这对今天盛世求贤、振兴中华、贯彻爱国主义教育、发扬我国光辉灿烂的艺术事业，是很有现实意义和历史意义的。
中国山水画技法西南师范大学出版社一九九六年九月段七丁编著点苔在山水画中的意义和作用在国画的塑造中，点子和线条一样，是最基本的构成要素。
相对线条，点子的线条更灵动，故应用范围也更为广泛。
在山石的表现中，点法除了配合勾、擦、染，形成皴法表现之外，也直接从形态上以点苔、草迹、落叶、腐土、远树等一类面目，对山石形象进行生动、丰富的塑造。
另一方面，从形式上更是对线面用笔的表现，进行接气，提醒，深厚等等灵活的丰富和补充。
打点的笔，以弹性较强的键毫、兼毫为好。
笔有新、旧、秃，锋有锐顿、聚散。
其性不一，点出的面目自然各异，如：夹、圆、扁、破、浑。
更以用笔的部位、方向产生横竖、斜正、长短等等形态。
在实际表现中，这些丰富的点法随着水墨的浓淡、枯湿变化，更产生出无尽变化的灵性。
在广泛的应用中，生发出活泼的表现魅力。
点法的用笔、用墨与组合技巧，需要掌握如下：用笔打点，力有轻重、徐疾。
其效果或力透纸背而显得凝重、沉厚；或蜻蜓点水，风致飘逸。
笔的运动有直落坠点；有勾点结合；有点中带揉。
手法多，灵活性大。
掌握时要灵活的根据表现需要。
在同其它技法配合中生动、自然的发挥。
能够如此，自然是点与不点、点多点少均有道理。
一般规律是：一幅作品中，点子类型不可太杂。
否则，难以和谐。
又不可太单一，太单一会导致表现力度的贫乏。
用墨上，点子有浓淡，焦渴之别。
在笔的轻重缓急作用下，更产生憨浑、苍莽等精神特色。
写意山水的基本技法
1、勾： 运笔勾线将物体的外轮廓、主要脉络勾 勒出来，它实际起到撑起骨架的作用。
2、皴：表现山、石、树的质性，后来超越了对对 象的表现而趋向特有的形式美。 3、擦：运用擦笔需不见笔，显出的墨色“松”而 “毛”，可达到苍茫的效果。
4、染：皴擦后，用淡墨渲染所画之物。 5、点：也称点苔，可用于表现草苔之类附生于石、 树身上的小植物、远山（远景）的小树，也可调 整画面的轻重、疏密节奏关系等等。
写意画的笔墨情趣
用笔：
中锋用笔
侧锋用笔 顺锋用笔 （拖笔) 逆锋用笔
中锋：运笔时笔杆垂直 纸面，笔尖在中间运行。 中锋勾线，Байду номын сангаас条饱满圆 厚。
侧锋：运 笔时笔杆 傾斜，笔 锋在一侧。
泼 墨 仙 人 图 宋 梁 楷
逆锋：行笔笔尖在前， 推动而行，其笔道苍老， 疑厚，无光滑感。
浅析山水画中的苔点
浅析山水画中的苔点发布时间：2023-01-05T06:04:25.474Z 来源：《建筑创作》2022年8月15期作者：作者：吴旭亮[导读] 苔点在中国山水画中有着丰富的表现，苔点的大小变化，存在方式，疏密排列，虚实变幻的不同，都会带来不一样的画面效果，产生不同的审美体验。
在中国绘画史的技法演变过程来看，苔点的运用是在皴法形成之后，而皴法是在线勾的基础上发展出来的。
苔点刚开始是表现苔藓杂草，山石地坡等被用来丰富画面的笔墨。
作者：吴旭亮单位：泰顺县吴旭亮石雕艺术工作室邮编：325504【摘要】苔点在中国山水画中有着丰富的表现，苔点的大小变化，存在方式，疏密排列，虚实变幻的不同，都会带来不一样的画面效果，产生不同的审美体验。
在中国绘画史的技法演变过程来看，苔点的运用是在皴法形成之后，而皴法是在线勾的基础上发展出来的。
苔点刚开始是表现苔藓杂草，山石地坡等被用来丰富画面的笔墨。
发展至明清时苔点打破原先的传统形式，不被当作绘画固有的手段应用在山水画中，而是用以表达画家独特的思想感情。
苔点在微观、宏观上对画面起了调节作用，可以把控画面的节奏感、重心甚至是气韵，可以说是万能的调和剂，对画面具有多重作用，能够为画者所多方法使用，可塑性极强。
苔点也可以使得画面各元素之间界限明朗，又不乏联系。
【关键词】山水画；苔点；演变从形象上看，苔点是中国水墨画中对于石缝中杂草，山涧、溪畔灌木丛，以及远山上隐约的树木植被的高度概括。
从意境上看，是为收拾，丰富画面的装饰成分。
从画理上看，艺术规律受制于自然规律制约，但自然规律应从属于画理的要求。
苔点于山体交汇处，阴阳起伏处，能够贯通气脉，畅顺墨气，调节重心，突出主体。
一、苔点在山水画中的作用第一，苔点的基本作用就是用来表现山石上的植被，比如树木和苔藓，这在传统山水画里体现得最为明显，以苔点来表现远山上的花草树木以呈现出一片郁郁葱葱的景象。
第二，苔点可起到醒目的作用。
醒目就是给画面提精神，在画面墨色比较暗淡或者层次分不开的地方往往会显得没“精神”，且空间关系不明显，这时运用苔点就会解决这些问题。
水墨点红法
水墨点红法
水墨点红法，又称“点苔法”，是花鸟画中常用的一种表现方法，尤其在表现花卉和叶子上，更显生动和灵活。
水墨点红法的具体步骤如下：
1.首先，用墨或者浓墨画出花卉或者叶子的轮廓和结构。
2.然后，在轮廓和结构的基础上，用淡墨或者重墨在花卉或者叶子的适当位置点上几个点。
3.最后，用朱磦、朱磲或者曙红等颜色在墨点上进行点染。
点染的时候要注意墨点和颜色之间的呼应和对比，使画面产生一定的节奏感和层次感。
需要注意的是，水墨点红法并不是简单的在墨点上随意点染颜色，而是需要根据花卉和叶子的生长规律、形态特征以及画面的整体效果来灵活运用。
同时，还需要注意色彩的搭配和深浅的变化，使画面更加真实和生动。
山水画苔点技法解析
山水画苔点技法解析
苔点固形而异，有数十种之多。
清代郑绩
曾介绍点的用途，'其意或作石上鲜苔，或作
坡间蔓草，或作树中薛梦，或作山顶小树，概
其名日苔点。
''（见《梦幻居画学简明》），
其定义是很确切的。
这里主要是介纷表示叶、
草、花等非双匀的各类苔点，按照前人所总结
过的程式，对各种形状的点，加以区分和归类，
列成以下苔点名称表：
直点类：直垂藤点破笔点垂叶点尖头点
横点类：平头点仰头点垂头点横垂藤点
圆点类美术：大混点小混点柏叶点（胡椒点）梧桐点
斜点类：梅花点鼠足点菊花点椿叶点聚散椿点藻丝点弧线点类美：个字点（个字点双勾点）介字点（疏竹、杉叶点）松叶点（刺松点、攒三点攒三聚五点仰叶点）
图片来源于网络
上表仅就其点状分类的，这种分类可便于初学者进行识别。
《芥子园画传》中曾说'点法虽不同，然随笔所至，于无意中相似者，亦复不少'。
所以不论其为圆点、斜点，近似相混之处是难免的，无法作出
截然之划分。
作为树叶而画的苦点，首先要辨明所画的树科是什么，才好根据其树科点缀出树头的外型，只有时状和树冠都一致了，才可以画出某一树科之特征来。
所以叶的聚散画法，要本千树科结构，不宜散乱，才可表现出树的品种。
每日一画｜画山容易点苔难，山水画的点苔技法
每日一画｜画山容易点苔难，山水画的点苔技法在山水画中，点苔是一种不可缺少的重要技法，历来被画家所重视。
明唐志契云：“ 画不点苔，山无生气。
昔人谓苔痕为美人簪花，信不可缺者。
又谓画山容易点苔难，此何得轻言之。
”近代画家黄宾虹认为：“山水打点，似人物画点睛。
点非微不足道，点之得当，山水精神倍增。
” 可见，在山水画创作中。
点苔技法的运用至关重要，它既能状物达意，丰富画面内涵，又能点睛传神，突显被衬物的神采风韵，起到强化、突出艺术形象的作用。
苔点的表现技法是在皴法形成以后逐步发展起来的，是皴法的一种演变。
从点的形态来看。
有圆点、横点、竖点、斜点、逆锋点、马蹄点、泥里拔钉点、大小混点、色点等多种形式。
点可以是具象的，用来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔鲜杂草，以及峰峦上的远树等；它也可以是抽象的，什么都不代表，只是作为一种符号或造型元素。
“ 点” 虽然很小，但它同样讲究用笔、用墨，即使一小点也应有锋、有腰、有笔根。
有浓淡、焦渴之变化，运笔分轻重、徐疾，或如蜻蜒点水、高山坠石。
或勾点结合、点中带揉，手法灵活多变。
点的组合有分合、聚散，讲究自然节奏感。
在具体运用中，点作为一个基本的造型元素与线、面有机结合，并形成一个整体，而具有独立的审美意义。
从山水画发展过程来看，苔点的功能和价值可归纳为以下几个方面。
一、“点” 是皴的延伸在山水画技法的演变中，皴由线发展而来，苔点技法亦是皴法的一个演迸。
与“点”相似的皴法有钉头皴、雨点皴、芝麻皴、豆瓣皴、米点皴等，这些皴法是画家深入生活、观察自然，并在艺术实践中总结出来的，表现了画家的艺术追求。
如北宋画家范宽非常重视写生，他认为与其师古人，不如师造化：他常居山林危坐，观察云烟风月，日夕为真山写照，善与山水传神。
其代表作《溪山行旅途》描写的是关中景色，画中山峰巍然耸立、气势磅礴，一线飞瀑直泻深谷。
为了将自己真实的感受传达给受众，画家用一种十分质朴的豆瓣皴来表现山石质感。
这种皴法上粗下细，落笔重而收笔轻，形似豆瓣。
苔点在山水画中的作用
苔点在山水画中的作用
点苔技法的产生和运用。
它和其它技法的产生一样，都是自然规律经过作者的艺术加工，在笔墨技巧上的反映。
点看来虽是最小的形象单位，一经组合，积点可以成线，但又不同于线；点的平列水墨交融可以成面，但又不等于面。
在画画中，它是根据艺术造型的要求，对线和面的配合和补充。
中国画强调理法规律，理是对客观对象的规律性；法是由此产生的表现方法，反映了主观和客观，认识和实践的关系。
总的看来，两者是一致的。
但从艺术规律来讲，又不完全一致，艺术规律受自然规律的制约，但自然规律应从属于美学法则的要求。
画面苔点的运用也是如此。
在山水画中，常见用苔点于“石嘴山脊处”，以明确结构关系；点苔于“山巅石隙处”，帮助阴阳向背起伏；点苔于“山水交互处”，加强层次交搭变化；点苔于“界限未清处”，点清空间层次；点苔于“分界凹凸处”，以醒脉络转折。
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山水画：树叶苔点技法
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画工笔画文人画花鸟画…国画相关，这里都有作为树叶而画的苦点，首先要辨明所画的树科是什么，才好根据其树科点缀出树头的外型，只有时状和树冠都一致了，才可以画出某一树科之特征来。
所以叶的聚散画法，要本千树科结构，不宜散乱，才可表现出树的品种。
其次所画之季节，亦和选定树种，使用夹叶当否有关。
梁元帝描述树木和叶子的四季特征，'春英者叶细雨花繁也，夏荫者叶密而茂盛也，秋毛者时疏而一零乱也，冬骨青叶枯而枝槁也'。
象桃李之点缀春色，梧桐、槐树适于更热，枫树、柿树表现秋光，寒梅、柏树多在寒冬。
在一般山水画中的树叶和山石匕的苦点，多是概念、性的圆点，而少用专指某种树科或某种花草之苔点。
1.直点类直点类用以表现远视觉的蔓藤，竹叶或芦苇，收笔时微露锋尖。
破笔的画法多用于写意性的树叶，略呈钉头形状，用破笔侧锋画出，参用抢锋，不宜于拘板。
直线点中还有两种，一是垂叶点，可表现远视觉的树叶，二是尖头点，可表现山石土坡上的杂草。
2.横点类横点类约有下列几种，平头点和仰头点，可用于画笼统之松针，用笔要按冠形状，逐次布置；
垂头点在起笔收笔处，稍为下坡，以表现杉树之形状；横垂直点一般直接点在藤枝上。
3.圆点斜点类圆缺是画苔点最主要之点法，也有数种。
大混点用于表现成片的秋叶；小混点可表现稀疏处的散叶，紫荆一类的混点叶；柏树点用零星小点组成柏树远景的叶状。
胡椒点为各树兼用之概念、点，可点出圆笔中带有芒刺之状。
点之间当有组合连接，可用之表现樟、槐、柏树的树冠；梧桐点可用于梧桐，点时或三或四的聚合，叶状大于胡椒；梅花点数点都宜拱向中心鼠足点可画格村的树叶，宜用斜笔点出。
斜点类有菊花点，可画成圆形微尖；椿叶点光画枝便，然后点成现状之复叶，宜左右分拂，与介率点的笔法不可混同，聚散椿叶点和藻丝点属于此类。
4.弧线点类弧线点类为数最多，按其形状，又可归纳为三类。
1、个字点类，个字双勾点属于此类
2、介字点类疏竹杉叶点属于此类
3、松叶点类刺松点攒三点、攒三聚五点、仰叶点俱属此类
介字点与个字点在用量上仅次于圆点类。
在用笔上均略带弧形，用以表现南方的木棉、荔枝、龙眼之类的叶子。
松时点呈半圆形弧线，主要用于画松针，象唐代韩幌《文苑图》中的松树，即属这种画法。
在京照及许多古代院体画中，多使用圆球放射状的松针，根根松针内向一个圆心，现在花鸟画
中还多使用球状松针的。
属于聚合状的有攒三点、攒三聚五点。
二者形状相近，攒三点和攒三聚五点的区别，在于攒三点以三点组合交互市紧，攒三聚五点可以或三或五的组会再交互布置。
个字、介字的点，都画成下垂状。
松叶点作上仰。
笔状微曲，无论上仰或下垂之叶，都不宜画得过直。
清代龚贤总结树叶的苔点画法时说：'一树一叶，叶子不可雷同'是指要按不同树种画时．不能一概作成点状。
每个画家画叶的手法，也多有不同，象龚贤把树叶概括为以下六种画叶法：1．圆点子叶2．扁点子叶3．半菊头叶4．松针叶5．松针向左、右式及下垂叶6．月牙枝叶夹叶
夹叶比起苔点来说，苔点只是一种概括的描写。
夹叶的画法（龚贤称为树叶），就要细致的勾摹出叶子比较具体一些形状，然后填上色彩。
如枫叶可填以丹砂，春夏可填草绿或石绿，色调应适应季节之要求，在权头布叶时，应按树科之不同，其分布形状也互不相同，最有特点的是松叶与柳叶，与其它树叶是迥然不同的。
山水及人物画中的苔点，有绝大部分用墨点出，用以表现不同形状的花草和树叶，但其中也失水要用一些双勾的夹叶，特别是工笔赋色的画。
利用夹叶填色的方法，和工笔画比较和谐一致。
夹叶点是把单时点的形状加以双句而成．如梅花点、浑圆点、个字点、介字点、胡椒点、梧桐点多．都依单叶形状以句后填色。
（也订的不慎色．只用颜色复勾一下）一般春夏季的树叶．多以草绿色打
底后，上复一遍石绿或石行。
秋树或染储黄，或坟胭指枫树叶填殊砂花卉则应按不同花的科目散染＿大叶中的独特形
状也计产点中所没有的同案式样、如三角状、锯齿状等等，可能是由并列起来的丁头点脱化而出的。
夹叶是构成中门画特色的一个部分，是前人慨括出许多画叶的程式画法。
现根据不同的形状，整理出九种．并按照《芥子园画传》上的填色方法，填以适当的颜色。
九种火叶的名种如下；1．介字和个字夹叶2．枫叶及齿状夹叶3．梧桐夹叶4．槐叶形夹叶5．柿叶形6．婆罗春夹7．国菊半圆菊夹叶8．杏叶形大叶9．梅花形夹叶其中坚说明消，象枫叶和齿状夹叶，其画法一种是以上仰或下垂的三角形表示；另一种以锯齿表示，在明代画家蓝玻的作品中，这样的夹叶常常使用。
填色多用红色，如朱砂、朱源、胭脂、赭石均可；除了尖齿状者外，有一些圆齿状的夹叶，填色可按树种之特点。
梧桐夹叶，和花卉画不同，一般很少画出叶脉，何的填石绿，有的填石青。
桐叶叶最大，近代公园马路，广植法国的梧桐，其叶略小平梧桐，画法可相同。
愧叶形的夹叶，包括椿叶、偷叶等都属于此类，因叶片不久，亦可成片的通染。
柿状夹叶，一般果树多用，深秋经霜见红，填色与枫叶同。
婆罗门椿、栗树等夹叶，畜草绿石绿均可，或背后反衬石绿，也可'上半叶浅红，下半时变浅绿。
圆菊、半圆菊形央叶，填石绿石青均可，此叶多用于仕女图中的补景．山水中用勾勒之夹叶，不
可板滞。
杏叶形夹叶，多数圆形，尾部微尖，梅、杏二种夹叶略同，开花时不宜点叶，因花后始逐渐生叶，填草绿，秋季填储色。
梅花形夹叶，实际是胡椒点的双勾，山水画家常爱置于树丛中夹众画出，《龚半千课徒画稿》中载此图例，但《芥子园画传》不列，增补于此。