山水画基本功
国画山水画五大技法（一）
国画山水画五大技法（一）
山水画是中国画的主要画种，俗称国画山水。
在世界美术领域内自成独特体系，它用毛笔、墨和国画颜料等，在特制的宣纸或绢上作画，以山为主，附之以水，图画山川大地、自然壮美、优美等等。
要如何画好国画山水呢?
一、创作前的准备
(1)山水画写生技法——局部模写法：适合初学者，临摹未到熟练程度，真山水写生又未多接触，须要两相对照，揣摹模写，此时切忌贪大求全。
(2)山水画写生技法——详记法：较完整'真实'地记录画面，适合初步熟练的学者，此时即当强调感受之真实，而非物象表面之'真实'。
(3)山水画写生技法——记异法：只对特别的事物加以记写，适合时间较少或有特别感受时用。
(4)记意法(简记法)只简单记录一个印象，不作详细刻画。
(5)山水画写生技法——放大法：选取一有感受的局部，放大并作较详尽表现，常可有意外收获。
(6)山水画写生技法——映象法：针对整体景物的感受，较简洁的画出大体印象，不求形似，但求达'意'。
(7)山水画写生技法映——象重叠法：不多作一山一水的速记，而注重整山整水甚至千山万水的叠加印象，此即所谓'行万里路，读万卷书'，丘壑在胸，妙造自然。
(8) 山水画写生技法——重复体味法：此法即留恋于此山此水间，留连忘返，反复观照体味，使山水形象完全烂熟于胸，以致行坐眠食，时刻不忘。
石涛之钟情黄山，潘天寿先生之画雁荡，黄宾虹先生之爱观夜山，即得此法三昧。
山水画技巧的五个步骤
山水画技巧的五个步骤山水画是中国传统绘画的一种重要形式，它能够表现山川河流的壮丽景色，展现大自然的无限魅力。
要绘制一幅成功的山水画，需要掌握一些基本的技巧和步骤。
下面是进行山水画创作的五个步骤。
第一步：构图规划构图是山水画的基础，它决定了整体画面的形式和布局。
在构图时，可以参考一些经典的构图方法，如“三分法”、“黄金分割法”等，以达到画面的平衡和美感。
同时，要注意画面中的主体与背景的错落有致，以及前景、中景和远景的衔接和过渡。
第二步：线条处理线条是山水画中的重要元素，它能够描绘出山川的轮廓和风貌。
在线条处理上，可以运用各种线条的笔法和技巧来表达不同的意境。
例如，直线可以用来描绘飞瀑、峭壁等陡峭的景物，弯曲的线条可以用来描绘江河、树枝等柔和的景物。
同时要注意线条的粗细、长短、密集程度等变化，以增强画面的层次感和动感。
第三步：色彩运用色彩是山水画中的重要表现方式，它能够赋予画面以生命和情感。
在色彩运用上，可以运用一些基本的色彩知识和技巧，如色调的搭配、色彩的层次和对比等。
对于山水画来说，一般可以运用蓝、绿、灰等冷色调来表现山川的广远和空灵感，同时搭配适当的暖色调，如红、黄、橙等，来突出画面的焦点和亮点。
第四步：明暗处理明暗对比是山水画中的重要手法之一，它能够直接影响画面的光影效果和立体感。
在明暗处理上，可以注意山川的明暗关系，即阳面和阴面的分布。
可以利用暗色调来增强画面的深度和质感，同时通过明亮的局部反衬来突出画面的亮点和焦点。
第五步：细节描绘细节描绘是山水画中的最后一步，它能够表达画面的细腻和细微之处。
在细节描绘上，可以运用各种绘画技法和手法，如点画、勾线、擦拭等，来表达山川的细枝末节、水波的细微变化等。
同时要注意细节与整体的关系，不要过于注重细节而失去整体的和谐和统一总结起来，进行山水画创作的五个步骤分别是构图规划、线条处理、色彩运用、明暗处理和细节描绘。
通过掌握这些基本的技巧和步骤，我们可以创作出更加成功和生动的山水画作品。
山水画基本技法
山水画基本技法
山水画作为中国古典四大绘画门类之一，在中国画史上拥有重要地位。
山水画注重构成，善于反映大自然的节奏感，多置入诗词，可谓景物之精华。
下面就介绍一下山水画的基本技法：
一、墨法。
墨法是书画写意法中最基本的技法，它的本质是以用墨为主，把诗意雕刻出来。
山水画里的墨法，是通过轻重把握，以墨的浓淡和
疏密，表现出山水之情。
二、色彩。
中国山水画里的色彩，一般是以淡雅而柔和的暗色、如灰绿、灰青为主调，以点染点涂、抹染抹涂等方法，层层叠加，表现出柔和
感和凝练感。
三、线条。
线条是画面中最重要的构成要素，在山水画的表现中，以
章法描绘山水的构图，用动静结合的方式，可以体现山水的粗细、曲直。
四、造型。
把山水画表现的更加生动、逼真。
无论是大的山水画还是
小的山水画，都要重视山石的表现，如何加以凸现，才能把山水画表现的
更加细腻，形象跃然纸上。
五、透视法。
山水画中，有时会根据所看到的景象，用透视法，来勾
勒山峦的高低、运用多平面把空间展开，使画面层次丰富，富有感染力。
以上就是山水画基本技法的介绍，可以说，要画出得体的山水，上述
技法都是必不可少的。
山水画技法口诀
山水画技法口诀以下是五个山水画技法口诀：
《山水起稿口诀》
一幅山水要画好，起稿基础很重要。
第一步来先立意，心中想法要想好。
二勾轮廓定大势，山形树态安排巧。
三添细节不慌忙，亭台楼阁慢慢描。
线条流畅别潦草，起稿完成质量高。
《山水设色口诀》
设色山水有妙招，小朋友们要记牢。
一是底色仔细涂，均匀平整才美妙。
二选颜色有讲究，和谐搭配不能糙。
三用色彩分层次，远近浓淡把握好。
四要细心加耐心，色彩斑斓画中飘。
《山水皴法口诀》
皴法技巧不简单，听我口诀来记全。
一笔下去如牛毛，细细密密是雨点。
二画好似斧劈柴，刚劲有力气势显。
三用卷云轻轻抹，柔和流畅如云烟。
各种皴法多尝试，山水韵味在眼前。
《山水构图口诀》
构图之法要学会，画面安排才完美。
一是主次得分清，主体突出才到位。
二要远近有层次，空间感觉不能废。
三留空白有韵味，虚实相生更可贵。
四让布局有节奏，有疏有密才够味。
《山水点景口诀》
点景添趣在山水，巧妙运用有智慧。
一人一物一世界，生动形象才最美。
二点房屋与桥梁，增添生活之趣味。
三画鸟兽与花卉，鲜活灵动画面醉。
四点细节多用心，小小点景大作为。
中国山水画笔墨技法
中国山水画的笔墨技法包括以下几种：
1. 勾、皴、擦、点、染：这是中国山水画的基本技法，也是画家表现山石树木等自然景观的主要手段。
勾是勾勒山石的轮廓，皴是表现山石的纹理和质感，擦是用来表现山石的暗部和阴影，点是用来点苔表现山石的细节和质感，染是用来表现山水的整体氛围和空间感。
2. 留白：留白是中国山水画的重要技巧之一，通过留出空白来表现云雾、水面、天空等元素，增强画面的空间感和层次感。
3. 笔墨浓淡：笔墨的浓淡变化是中国山水画的重要特征之一，通过墨色的深浅和笔触的轻重来表现山水的层次和质感。
4. 干湿结合：干湿结合是指将干燥和湿润的笔触结合使用，以表现山水的干湿变化和质感。
5. 疏密结合：疏密结合是指将密集和稀疏的笔触结合使用，以表现山水的疏密变化和层次感。
6. 繁简结合：繁简结合是指将繁复和简单的笔触结合使用，以表现山水的繁简变化和节奏感。
7. 透视法：透视法是中国山水画的另一个重要技巧，通过透视和比例来表现山水的远近和空间感。
8. 墨色变化：墨色变化是指将不同浓淡的墨色结合使用，以表现山水的明暗和质感。
9. 线条美：线条美是指通过优美的线条来表现山水的轮廓和质感。
以上是中国山水画的一些基本笔墨技法，但不同的画家可能会有不同的风格和技巧，因此在学习和实践中需要不断探索和创新。
??真的太实用了！中国画入门山水基础（先收藏在慢慢学）
真的太实用了！中国画入门山水基础（先收藏在慢慢学）山石画法勾勒山水画主要以树、石、水、云等为主要元素组成。
画山石方法一般是用勾、勒、皴、擦、染、点等技法，而勾与皴常交替使用。
当然，大写意时可以一气呵成。
勾勒用中锋带侧向上勾，向下勒，画出对象轮廓。
皴擦用中锋和侧锋画出石质、明暗。
掌握好笔中的水分和浓淡，以画出对象的苍润浑厚感为好。
染点用色或墨，以暗处深、明处淡为原则。
可用墨或色彩，点出苔草，强调山石的结构或补皴擦不足之处。
石块的组合画石块要注意石分三面，主次聚散，大小相间，忌平列，有对比。
山石常用的皴法千百年来画家创造出各种表现山石的皴法，名目繁多，这里仅介绍几种常用皴法:以线为主的披麻皴。
以面为主的斧劈皴。
以点为主的落加皴。
山水画山石布局的构思及创作过程山势形状须注意脉络起伏。
树的画法山水画中的树木以乔木、灌木为多。
乔木是指松、柏、杉、樟、椿、槐、枫、柳等高大树木，灌木一般指山茶、蔷薇、茉莉、牡丹等丛生较矮的木本植物。
树的组成元素树木可分为根部、树干、树枝、树梢、树叶诸部分。
树的具体画法（树干)用中锋画出挺而有力的线条，亦称“勾勒”，笔中水分要偏干，线条要有转折及粗细变化，要有糙毛的质感，先左后右，自上而下。
亦可依各人的习惯为之，以顺手合理为要。
两种常见的树枝画法向上出枝的称为鹿角类，向下出枝的称为蟹爪类。
两种常用的树叶画法点叶法凡是用点画出的叶形的皆称为“点叶”。
无论何种点法，都要注意墨色变化，以墨色层次丰富为好。
夹叶法凡是用线双勾画出叶形的皆称为“夹叶”。
勾叶时用中锋为主，也要注意墨色深浅变化。
组树画法树身要有粗细高低，树枝要有盛衰搭配，树姿要有曲直、正倚等变化。
云水画法水口和瀑布山水画中经常要表现奔腾的急流，迂曲的溪水，倾泻的瀑布，画时下笔要流畅果断，以达气势通畅之效果。
云的画法勾云烟云的画法，大致有两种，即勾云和染云。
勾云，以飘逸线条或山前、或山后勾出白云的形态，使之产生轻柔舒卷之态，是为上佳。
几种最基础的山水画笔法，初学者千万要记住！（珍藏）
几种最基础的山水画笔法，初学者千万要记住！（珍藏）
毛笔的顶点称为锋，由于执笔方式不同，形成中锋、侧锋和逆锋三种最基本的用笔方法。
什么是中锋用笔法？
中锋，不论是卧笔、竖笔、拖笔，只要运笔转换时保持笔锋居中不偏，称之为中锋用笔。
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什么是侧锋用笔？
侧锋，把笔微微侧倒，使笔锋居于一面之一侧，称为侧锋用笔。
侧锋有快慢轻重，有直笔顿挫，有转笔勾勒，因此比中锋更多枯湿浓淡的变化，尤其出现线条飞白，富有韵味。
从例图可以看到不同的侧锋线条形态，线条的宽窄由侧锋的角度不同而有所变化。
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什么是逆锋与拖笔用笔法？
逆锋，把笔侧倒，使笔锋抵住纸逆向画法，称为逆锋用笔。
拖笔，把笔侧倒，使笔锋顺势拖画，称为拖笔。
在熟练运用以上这几种笔法的基础上，把拖笔的方式，自然灵活地与基本笔法融合在一起，达到非常理想的效果。
这种拖笔法是指将笔倾斜，先以笔锋居中，慢慢画去，或用笔轻轻慢慢地拖，可以由上到下，也可以从左到右，非常灵活，非常松动。
这样就可以画出厚重又松动空灵的线条，同时可灵活地把笔侧倒转动，通过提按来显现非常丰富的笔形和线条。
基本笔法离不开以上几种常见的方法，但需要活用。
传统山水画的学习方法和技法基础
传统山水画的学习方法和技法基础一、中国传统山水画学习方法1、文房四宝笔：大、中、小狼毫毛笔各一支备用，一定要选硬毫的笔毛。
破笔一支，将笔毛打散成散毛状，或刮成扁锋，不要刮成尖头。
秃笔一支，用中狼毫将笔毛剪去一半长度，只留一个秃头，秃头要平整。
刀笔一支，用刀片将中狼毫笔毛削成象手术刀一样备用。
钝笔一支，用中狼毫将笔毛尖剪去一点备用。
锥笔一支，将笔毛削成锥状备用，如商家能制作些异形笔更佳。
（图9）图9墨：墨分五色，是指焦墨、干墨、浓墨、淡墨、湿墨，用这五种浓度不同的墨可代替色彩表现不同的层次感，焦墨浓度相当于用墨锭作画，干墨相当于不加水的墨汁，这二种不常用，山水多用浓、淡、湿墨。
在墨汁中加入一至五倍清水为浓墨，五至十倍清水为淡墨，十至二十倍清水为湿墨。
纸：熟宣不浸染，常用于工笔山水画，历史上的山水画家大多也用于写意山水画，初学用熟宣易成。
生宣易浸染，常用于写意画，因浸染不易控制掌握初学难度较大。
此外，不同的纸画法亦不同，熟宣通常按勾、皴、点、染的步骤，将染墨染色放在最后，这是因为，熟宣作画笔触显得生硬毛刺，最后通过三矾九染，可消除毛刺，使画面柔美滋润。
生宣可按勾、染、皴、点的顺序，先染后画，这是因为，生宣易浸，如画好再染，往往墨色会浸到画面外去，这叫跑墨，跑墨会破坏画面的整体美，染后再皴再点，可根据浸染的程度进行修正，才能保证画面整洁美观。
此外，生宣画写意采用枯笔简约干画法为好，此种画法勾、皴、点而少染或不染，远山也用勾画法或飞白法，少用塗染法。
由于塗染法不太好掌控，易使画面浸花，所以初学者少用为宜。
即便是使用塗染法，也应注意塗染面积不应过大，且应快准，落笔即成，忌讳反复塗抹，并及时用电吹风将边缘吹干，現在有一种半生宣画山水较理想。
砚：可多备几个碟用于配色配墨。
画山水配色配墨与人物、花鸟画有些区别，人物、花鸟画多是干画法，很少渲染，而山水画因渲染用墨用色量较大，应一次多调些墨色，保证渲染时整幅画的墨色统一。
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山水画的基本功（一）、造型能力的锻炼①塑造形体的能力。
②表现空间的能力。
（二）、自然规律的研究包括山、水、树、石、建筑、舟车、烟云、流水等。
（三）、对传统技法的学习“传统、生活、创作三位一体”即“监摹、写生、创作”。
对传统的学习、研究是山水教学中不可缺少的一个环节。
临摹学习是为了借鉴，决不可在自己的创作中照搬照抄。
临摹分为整体临和局部临。
整体临便于领会精神，局部临便于掌握技法，两方面相互相成，结合进行。
（四）、专业工具的运用主要指笔、墨、纸、水、色等性能的了解和掌握运用。
三、山水画的基本技法（一）、笔法：中国画在用笔方面的要求是很高很严格的，这些严格的要求就是所谓“笔法”。
唐代张颜远在《历代名画记》里提到“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形式皆本于立意，而归乎用笔。
”１、笔法的原理自古用笔讲“笔意”、“笔理”、“笔法”、“笔趣”，“意”即主观感情、认识，“理”即客观规律，“意”与“理”结合即产生“法”和“趣”，“法”是主客观辩证统一的产物。
李苦禅说：“画至书为高度，书至画为极则。
”好的中国画，合起来看，笔笔都是形象。
折开来看笔笔都是书法。
这也就是“见笔而又无笔痕”的原理所在，实际上是用笔合于自然规律，使人看了之后，感受到的是形象而忘记了是用笔的笔痕。
２、用笔的几点要求：平、留、圆、重、变（１）平，如“锥划沙”（力量匀实，不结不滞）（２）圆，如“折钗股”（丰腴、圆润、富有弹性）（３）留，如“屋漏痕”（高度控制，积点成线）（４）重，如“高山坠石”（力透纸背，入木三分）（５）变，如“百川归海”（极尽变化，复归统一）（二）、墨法用笔和用墨是分不开的，所以称为“笔墨”。
明代莫是龙在《画说》中提出：“古人云：有笔有墨，笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉？但有轮廓而无皴法，即谓之无笔；有皴法而无轻重、向背、明晦即谓之无墨。
”墨法很多，下面作重介绍“积墨”和“破墨”两种。
1、积墨法：简单说即是层层递加。
要点有三：①第一遍干后再加第二遍②第二遍是第一遍的补充、交错，不是第一遍的重复与描绘复线，加之结果是多种笔法的交汇统一。
③每加一次都要保持极强的整体观念，当疏则疏，吾密则密。
2、破墨法：是在前一笔不太干时，趋势再补充上去另一笔使其融和渗化，合二而一浑然一体，产生鲜活生动，和谐滋润的效果。
只有积墨，易厚而不润活，只有破墨，易活而不厚实。
（三）、色法：①色墨重叠法②色墨对比法③色墨混合法④用水、黄宾虹说“水是用的，不是洗的”。
水在作画时是一种必不可少的材料。
四、山水画的学习步骤（一）树法：树在山水画中是一个非常重要的构成因素，古人云：“画树之功居诸事之半。
”由此可见树在山水画的地位。
1、树的生长规律和表现方法：（1）初春树法：枝干宜苍劲多枯少叶，墨气宜涧，山石宜用披麻，少苔点。
技有鹿角，鱼骨，雀瓜等。
（2）仲春树法：画树干要遒劲并向上发柔嫩小枝，点以胭脂兼嫩黄绿叶着以深绿，山石宜用小披麻，点宜用小混点或胡椒点。
（3）季春树法：基本与仲春同，只是小枝柔长而繁荣，点以嫩绿，山石宜长披麻。
苔以横点。
（4）孟夏树法：树叶茂阴浓，设色清翠，忌点红叶，其间可掺杂一些枯树（死树），有枯有润，更有生气。
（5）仲夏：万木阴森，降水较多，故树叶肥润，画山石宜云头皴或解索皴。
（6）季夏：树叶宜苍劲而下垂。
（7）孟秋：草木渐渐萧杀，树宜遒劲，小枝点要苍老，若点叶须笔笔有力，着色以青而黄绿，枯枝宜以青和墨或朱或黄点之。
（8）仲秋：枝多叶少，枝鞘宜点朱黄，更有金秋之象，可加以果实。
（9）暮秋：枝干宜瘦劲，色以青或朱。
（10）孟冬：木叶脱尽，树多不点叶，枝与干用笔宜枯而劲，宜着淡赭，枝干内染淡墨。
（11）仲冬：无叶，枝枯老，用笔宜僵劲而古拙，枝多下垂，干染淡墨，内先染淡赭墨，山石宜大斧劈，少点苔草（或不点）。
（12）季冬：干宜古怪，枝宜僵曲，小枝宜短秃遒劲，干枝均用墨染。
2、画树的步骤树由四个部分组成：主干、支干、细枝和叶（1）、主干：画树一般都从主干开始，先画左边一条线，后画右边，这样便于观察大小和位置，两条线要协调。
（2）、支干：画完主干就接着画支干，要注意树的生长规律，即上小下大，支干要四面生长。
（3）、细枝：画细枝是支干的继续，秋冬无叶树和枯树才画，如果画夹叶树就可以不画了。
细枝的组织形式有多种。
（4）、叶：树叶是树的重要组成部分，在山水画中有着重要的地位，尤其是丛树的表现，一方面要求树的区别和变化以及层次感，就得用不同的树叶来区分，树叶有夹叶和点叶的区别，另一方面得用浓淡来区别。
无论是夹叶或者是点叶，组织形式也有多样。
（二）山石法画山石要注意大小山石的组织和穿插，画山石一般分四个步骤1、勾：勾轮廓和结构，这是造型的重要一步。
2、皴：使平面的轮廓产生体积感和质感，它包括擦。
在皴的方法上，千百年来，各个时代的画家们承前启后，建立了较为完整的体系。
归纳起来大致有以下几种皴法（1）短披麻皴：宜表现冬春之山，原因是冬春时节草木萧条，树叶基本脱落山石的坑洼全裸露出来。
用此法就表现这种质感。
山头苔点宜以小混点或胡椒点。
（2）长披麻皴法：宜表现季春至初秋之景，原因是草木繁茂，山石全被草覆盖。
故表现的是草木一层层的质感。
点宜用一字或横点。
（3）大米点皴：宜表现春天雨景，画法是先画轮廓，然后以点代皴，反复多次，由浓到淡。
（4）小米点：宜表现秋天雨景。
（5）雨点皴：宜表现仲冬之山，笔笔质感。
（6）折带皴：宜表现河边山石，点用插针。
3、染：包括染色和墨，是使体积感更加凸现的继续。
4、点：点醒，使平淡的画面生动起来，近点为苔，远点为树。
（三）云、水的画法中国画讲究知白守黑，云和水在画中的作用就在于此，它是使画面生动的重要手段，云和水一般不用怎么去画，加深周围的山石和树木就凸现出来了，当然内部也需要加一些动态线来体现。
（四）建筑的画法建筑是山水画中不可缺少的重要组成部分，得因势而定。
点景的人物和动物也是不可缺少的组成部分。
五、山水画写生（一）山水画写生的意义“师造化”是历代有创造性的山水画家的必由之路。
是山水画发展创新的前提条件。
“生活是艺术家取之不尽用之不竭的唯一的源泉。
”写生是山水画基本或训练中最关键的训练。
（二）山水画写生的方法步骤1、方法：（1）、速写（ 2）、忆写（3）、慢写2、步骤：（1）选景：自然界不是什么都能入画的，要有选择。
（2）静心观察：选取生活中最生动、最有代表性的东西。
（3）凝神构思：对事物有选择的表现。
（4）意匠加工①剪裁②夸张③组织（经营位置）（5）落墨作画：①起稿、②钩线、③皴察、④点染、⑤收拾整体。
⑥着色。
根据季节和画面需要而随类缚彩注意事项：①树只需画树干、支干、小枝即成。
②忠实于自然，但不是照抄自然。
③落墨前部分即十分之七忠实于自然，后部分即十分三忠实于画理。
④注意对中国画散点透视的理解。
“山形步步移”另外一定要注意线条的运用,线条用好了山水会很有味道的中国画的笔法笔法，是运用毛笔的方法，包括执笔法、笔锋的运用和各种用笔的技法。
执笔法和笔锋的运用是只谈用笔，而各种用笔的技法，则是笔中有墨，墨中有笔。
笔、墨、水三者是鱼水关系，不沾水、不沾墨的净笔不会出形，纯水、纯墨不用笔也难上画面，泼墨、泼彩也要用笔因势利导。
为讲述方便则将笔法与墨法分开讲。
执笔法古人把执笔方法归纳为擫、押、钩、格、抵五个字。
“擫”是用大指肚紧贴笔管的内侧。
“押”是用食指第一节贴住笔骨外侧和大指内外配合。
“钩”是用中指第一、第二节弯曲如钩地钩住笔的外侧。
“格”是无名指第一、二节之间的骨节紧贴笔管用力把中指向内的笔管挡住并向外推。
“抵”是用小指托在无名指下面抵住中指的钩。
学会正确的执笔方法后，再学运腕，用五字执笔法还要做到“指实掌虚”，掌不仅要虚还要竖起来，“掌竖才能腕平”，“腕平才能悬肘”。
悬腕是把手腕离开桌面，悬腕的运动轴心在肘。
其旋转的幅度可以加大。
如画大幅作品，是站在案前作画，还必须悬肘，悬肘的运动轴心在肩，旋转的幅度大于悬腕，但画工笔人物面部五官的细微处，必须枕腕来画，即把手腕靠在桌面上，这样指头也得以稳定，便于描绘其精细处。
笔锋的运用毛笔的笔头分三段，最尖的部位是笔尖，中部是笔腹与笔管相接处为笔根。
笔锋有中锋、侧锋、顺锋、逆锋的区别。
中锋是将笔管垂直，笔尖正好留在墨线中间，画出的线条挺拔流畅，中锋也叫正锋，或叫正用笔。
用中锋画的线没有明显的粗细变化。
画时提、按用力比较均匀，行笔较稳。
若用力不匀，有轻有重，则线条会有粗细变化。
侧锋是笔管与纸面不垂直，笔管倾斜，行笔时笔管所指的方向和所画的线条方向也有一定的角度，笔尖不在墨线中间，笔尖的一边光，笔腹的一边毛，并有飞白的效果，侧锋线条一边轻、一边重，有一种切削感。
顺锋是指笔从怀内至怀外（由左向右）：由上向下，这样的笔锋呈顺势，叫顺锋用笔。
逆锋则与顺锋向相反的方向行笔，笔锋也采用逆势。
正用和倒用都可以逆行笔，于笔锋推进中，受阻散开自然形成飞白效果。
按笔的轻重，行笔的快慢，画出的效果也不相同。
笔锋的运用还有：“提按”、“转折”、“虚实”、“滑涩”、“顿”、“戳”、“揉”等方法。
用笔通常容易有三种毛病，即“版”、“刻”、“结”。
“版”，缺少腕力，下笔犹豫不定，勾画出的形状不准确、不自然、扁而平缺少立体感。
“刻”，笔迹显露，运笔呆滞，转折的地方出现不应有的棱角。
“结”，笔迹迟顿，该散的地方散不开，运笔不流畅。
笔法必须服从为客观形象造型的要求，同时必须接受画家思想感情的指挥，所以由于描绘对象和画家个性感情的不同，会产生各种不同的笔法和艺术效果。
(1)立意立意是美术作品的灵魂，是作者要表达的思想与感情。
立意的高低，决定了绘画的寓意深度以及艺术魅力。
倘若无立意而构图，必然随笔填凑，胸无主宰。
构图随“意”而立，才能产生相适应的构图来完成作者的绘画意图。
(2)取势山水画的构图，首要是取势。
所谓“势”是一种形象的动感。
古代山水画论中，早就提到：“画山水大幅，务以得势为主。
山得势，虽萦纡高下，气脉仍是贯串，林木得势，虽参着相背不同，而各自通畅。
水得势，虽奇怪而不失理，即平常亦不为庸。
山坡得势，虽交错而不繁乱。
何则？以其理然也。
”优秀的山水画作品，总使人感到有气魄。
而有些画却使人感觉像园林中的假山或盆景一样，主要就是没有画出大山应有的气势。
“势”与透视的处理有关，有些景物，通过透视的处理，就可以表现出它的气势来。
(3)宾主关系一幅画要有一个主题，要突出它的重点所在。
切忌零散支离，平均对待，没有一个主要支点。
画中的主题便是主，陪衬便是宾。
确定宾主，不仅要宾主分明，而且还要互相呼应，不能各自独立。
有宾无主就散乱，有主无宾就单调乏味。
只有宾主安排合适，画面才感到舒服。
(4)虚实、疏密、轻重的处理就表现对象而言，在一般情况下，树木是密处，山石是疏处。
树石是实处，云水是虚处。
但有时画面需要，也有把山石处理为厚重坚实，而树却处理得简淡。