各体俱备的唐代山水画

各体俱备的唐代山水画
摘要：唐代是山水画走向成熟的时期，因而有各种风格竞相出现的繁荣局面。

但总体说来唐代的山水画出现了两大流派，一是以李思训和李昭道为代表的青绿山水，它继承了隋代展子虔的表现方法，发展成为工细巧整、金碧辉煌的风格。

另一派是唐代兴起的山水画—水墨山水，代表人物有王维、张璪、王墨，这一流派被后世称作“南宗山水”画。

关键词：唐代山水画青绿山水水墨山水
唐代由于社会稳定，经济繁荣，文化也得到了发展和昌盛。

而且唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，唐代美术在民族传统的基础上又容纳了一些外来的艺术形式，丰富发展了民族艺术，赋予作品以一种丰富、健康、生机勃勃的时代精神。

山水画在这一时期得到了空前的发展，各种不同的风格也相继出现。

一、以李思训父子为代表的青绿山水画
李思训（651—716），唐代画家，字建，唐朝宗室。

高宗时任扬州江都令。

武则天时弃官潜匿，到中宗时出任宗正卿，以后任益州长史，玄宗开元初年，官至左武卫大将军。

他一家五人，均善丹青，而以李思训父子成就最大，父子二个人都画得一笔绝妙的山水画。

所以人称他们为“大、小李将军”。

李思训善画山水树石，受展子虔影响很深，画法笔格遒劲、工细巧整、其取材有一些魏晋以来山水画中求仙访道的道家思想。

唐玄宗还表扬他“所画掩障，夜闻水声”，可见他的画在表现上是极富真实感的。

李思训画山石多用“小斧劈皴”《绘事发微》上记载说：“李思训用点攒，簇而成皴。

”李还善于用大青绿着色，在用苦绿、螺青皴染。

树叶则用双勾，填色用石青、石绿。

有时也用金粉勾线或涂染，使画面上出现一种金碧辉煌的气派。

李思训的画体现了盛唐艺术的辉煌气象，形成金碧辉映的艺术特色。

李思训的金碧山水画对后来中国山水画的发展﹐产生了巨大而深远的影响。

后世山水画中的青绿山水就是对他这一派画风的延续。

现存李思训的作品有《江帆楼阁图》和《明皇幸蜀图》。

李昭道官至太子中舍，画史亦称小李将军，在画法上他继承了父亲的青绿山水，并在用笔和设色上又有了新的发展，他首创海景山水。

后人曾有“变父之势，妙又过之”之评，亦有人以为其“笔力不及思训”。

存世《春山行旅图》，相传为其作品。

图为绢本，青绿设色。

是一件很典型的“青绿山水”作品，画中运用的石青石绿虽经过这么久远的时间，仍然清晰可见。

这幅画描写的是唐明皇在“安史之乱”的时候，放弃首都长安，迁至四川避难，这是一幅有人物情节的山水画，画中峰峦叠嶂，奇峭挺拔，细笔勾勒，青绿皴染。

同时这幅画还有一定的历史价值，它把历史事实转化成为图像，让我们在画中更能生动的看到历史的过去，并给我们后人带来深远的影响。

李思训和李昭道的山水画，在笔法和设色上都继承了前人的画法，更重要的是他们在此基础上又有了新的创新和发展。

“二李”的这种富丽非凡的勾金染碧的装饰性绘画，后来被当作一种固定格
式，不断为后人所仿效。

这也是“唐代山水之变”的重大成就。

二、以王维为代表的水墨山水画法
王维（701—761），字摩诘，太原（今山西祁县）人，盛唐时代著名的诗人和画家，19岁取进士，奉使出塞，官至尚书右丞，世称王右丞。

王维自幼聪颖，不到九岁时便能作诗写文章，后来成为开元、天宝间著名诗人兼画家，他崇尚佛学，并喜好山水，晚年在蓝田辋川定居，过着谈禅说法，吟诗作画的隐逸生活。

作为一个诗人，王维以自己的优秀诗篇，为盛唐诗坛大增光辉，是唐代乃至中国古代的重要诗人。

作为画家他以山水画驰名千古，通过描写自然景物变成笔下可视的形象，给人以声情并茂的直观感受。

所以宋代苏轼评王维时说：味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗“这句话准确的概括了王维诗画的特点。

故《宣和画谱》说他的一些诗句是“皆所画也”。

王维把诗和画有机的结合在一起。

使绘画达到诗情画意融为一体的境界，开创了一代新风，对后世的影响也是极其深远的，故明代的董其昌说他是南宗的始祖。

并有“文人之画，自王右丞始。

”的论法。

《辋山图》是王维的代表作品《唐朝名画录》说它“山谷郁郁盘盘，云水飞动，意出尘外。

怪生笔端”。

通过记载可知它是一幅构思巧妙，意境深远的作品。

但由于时间久远，又不好保存，所以这幅画自然就不复存在了。

现传为他的作品《雪溪图》及《江山雪霁图》都非真迹。

但从中也可以看出王维绘画的技法和意境，。

王维对于水墨山水画的贡献是将诗意融入画中，体现独特的文人气质和诗人的情怀，并开创了与前
人山水画不同的“破墨”一体，将山水画艺术推向一个新的高度。

张璪，字文通，吴郡（今江苏苏州）人，生卒年不详，大约活动在盛唐末至中唐初。

张璪精通于文学，擅长画山水松石。

传说他能双手分别执笔于绢上同时画出生枝和枯枝，在同一画幅里显现荣枯不同的形象，因而引起人们的惊异。

《历代名画录》记载张璪画“石头欲落，泉喷如吼”，说明了他的画有造景奇特的特点。

另外，张璪的水墨山水画是一种大胆的创新，而这种创新被称作“破墨法”。

唐代诗人符载非常生动的记录了他的作画过程，文章说张璪作画凝神构思，旁若无人。

等到他想法成熟，便流电激空，毫飞墨喷。

迷离恍惚间“孤姿绝状，触笔而生”。

苍老的松树，高耸的岩石，荡漾的流水、飘渺的行云，构成了一幅美妙的图画。

符载认为张璪的画已进入物我两忘的境界，他作画不是用笔，而是灵感的宣泄，这也说明了张璪的创作虽然来源于接触到的客观事物，但却不是机器的照搬，而是融入主观感受。

他对绘画创作中主客观的关系进行了深刻的概括，对以后的绘画及创作产生了很大的影响。

王墨，又名洽，一作默，约生活在公元734年至805年之间。

他是后世泼墨画的创始人。

至于这种表现方法的效果，“或挥或扫，或浓或淡，随其形状，为山为石，为云为水，应手随意，倐突造化，图出云雾，染成风雨，宛若成神巧，俯视不见其墨污之迹”。

可见泼墨法在绘画中具有较强的表现力。

王墨早年拜师郑虔，后来又和项容学习，潜心研究水墨山水画的技法。

并在继承的基础上有开拓有创造。

山水画发展到唐代已有不同的风格和特点，这些风格迥异的绘画对后世的山水画发展做出了极大的贡献，并产生了深远的影响。

参考文献：
[1]邹跃进.《中国历史名派家山水画技法》[m].河南：河南美术出版社，2005.
[2] 王宏建，袁宝林.《美术概论》[m].北京：高等教育出版社，1994.
[3] 梅墨生.《现代书画家批评》[m].北京：北京图书馆出版社，2005.
[4] 江苏美术组.《历代山水画》[m].江苏：江苏美术出版社，2005.
作者简介：孙晓光（1976.9.22-），男，通化人，硕士，通化师范学院美术学院讲师。