中国古代山水画欣赏

夏圭：宋代杰 出画家。字禹 玉，临安（今 浙江杭州）人。 南宋画院待诏。 早年工人物画， 后来以山水画 著称。他与马 远同时，号称 “马夏”。在 构图方面，夏 圭更善于剪裁 与美化自然景 物，善画“边 角之景”。
刘松年：宋代著名画家。钱塘（今浙江杭州）人，因居于清波门，帮有 刘清波之号。淳熙年间为宫廷画院学生，绍熙年间为待诏。工画山水、 人物，宗张敦礼。作雪松四围晕墨，松针先以笔疏疏画出，再以草绿间 点，其干则用淡色染边，雪色毕俏。
《龙宿郊民图》
《 龙 宿 郊 民 图 》
扩展董源水墨山水画风的是他的门 人——巨然，其籍贯一作建业（今 江苏南京），一作钟陵（今江西南 昌）。可以确定的是，巨然是“受 业于本郡（指今江苏南京）开元寺” （刘道醇《圣朝名画评》）。大约 在这个时期，巨然成为董源的门人。 巨然山水的构成，虽出自董源，但 自成一格。以现存传为巨然的山水 画为证，他喜作竖式构图，可能是 宋初北方山水画多立轴的缘故。
中国古代山水画的发展
据考证，中国最早的山水画源于石器时代的原始壁画，稍，也就是在那个时候，中国出现 了第一批被后世传颂专业的画家——顾恺之、曹不兴、卫协等。
其中成就最为突出的是顾恺之，他在绘画理论和技法上都作出了很大 的贡献。
顾恺之的传世摹本有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女传》；所 著绘画理论为《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》。这些都为 后世中国绘画的发展起到了铺垫的作用。
中国古代绘画，按传统的分法，分成 人物、山水和花鸟三个画科。
王冕《墨梅图》 梁楷《太白行吟图》
范宽《溪山行旅图》
中国古代山水画欣赏
中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。 中国古代山水画不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现 了中国古代人们的自然观和审美意识，甚至从侧面反映了社会 生活。
中国古代山水画的艺术特色首先表现在要创造情景交融的意 境。为此，要求山水画家“外师造化，中得心源”，把对自然景 物的认识感受与被描绘的客观对象很好的结合起来，达到写景是 为了抒情但又不离开客观的景物，情与景有机道德融合在一起。
自称“墨戏”，世称“米氏云 图 山”，或称“米家山水”。米 》
芾、米友仁父子所绘之画，画
史上也称“大米”、“小米”
或曰“二米”。中国的传统山
水画，用笔多以线条为主，米
芾则以卧笔横点成块面，称
“落茄法”，打破了线条成规。
其特点能表达烟雨云雾、迷茫
奇幻的景趣，世称“米氏云
山”。对后世影响甚大。
马远：宋代杰出画家。 字遥父，号钦山。原 籍河中（今山西永济 县附近），侨寓钱塘 （今浙江杭州）。南 宋画院待诏。父世荣、 伯父公显，兄逵，都 是画院画家。初师李 唐，能独辟蹊径，自 成一家。他画树石等 用郑虔的淡彩法，又 颇类于巨然。下笔严 正，用雄奇简红的笔 法，水墨苍劲的大斧 劈皴，以坚实、爽朗 有力的浅染来描写江 南雄伟壮丽的山川。
他的《洛神赋图》是中国古代绘画的一个里程碑。
中国人的山水观
百姓 靠山吃山，靠水吃水。 依赖、敬畏、万物有灵。
帝王 泰山封禅。普天之下，莫非王土。 儒家 智者乐水，仁者乐山。
智者动，仁者静。
道家 上善若水，水利万物而不争。
东西方山水观的差异
中国
西方
寻游
征
幽山
服
探玩
胜水
山水诗与山水画
中国知识分子的理想 达则兼济天下，穷则独善其身。 山水诗人 王维 孟浩然 陶渊明 谢灵运
追求细节真实 和诗的意境
重诗情画意。
有我之境
重在抒发画家 内心思想情感， 自然景物描写 为次。
平远
深 远
高 远
中国古代山水画的发展
《
李成（919-967）宋初杰出画 晴
家。字咸熙。长安（今陕西 西安）人。曾流寓青州（今
峦 萧 寺
山东益都）。因为信在“营 图
丘”，故又称“李营丘”。 》
明月松间照， 清泉石上流。
采菊东篱下， 悠然见南山。
中国古代山水画的艺术传统
❖ 表现情景交融的意境
❖ 中国古代山水画在空间处理上采用 “以大观小、小中见大”的手法。
•中国古代山水画在表现山石的质感上创 造了许多行之有效的表现程式。
意境是通过有形的景物组合，创造 出一种可给人以联想和思索的空间， 这个空间包含画家丰富的思想情感， 这种空间是虚幻的，让观赏者有身 临其境的感觉，并让我们回味无穷， 只可意会不可言传，从这里体现出 作品的价值。
戴进《春山积翠图》
此图林木沉郁华滋，山势高远回环， 白云飘浮，老松盘曲，古藤缠绕。山坡红 桃掩映，士者临流，意境幽静。所绘高山、 泉水、白云、石矾、古木、楼阁等，笔墨 均为精丽艳逸，骨力峭劲，风格秀细；人 物刻划，生动而有神采。此画属赵伯驹、 刘松年细笔一路，系南宋院体遗风。绢素 完整洁净，水墨丹青，熠熠生辉。是仇英 之精湛作品。此画曾为清初安岐收藏，见 安岐《墨缘汇观》名画卷上明第十九页著 录。后入清官。
中国古代山水画的发展
到了唐代，山水画的发展出现了一次较大的变革。
唐代的社会稳定文化繁荣，使得山水画在其本身发展的基础上 继续向深层次发展，出现了以王维为代表的水墨山水和以李思 训、李昭道父子为代表的青绿山水。
王维《江千雪霖》
李思训《江帆楼阁图》
中国古代山水画的发展
五代时期，是山水画在技法上 的一次突变，美术史上把这一 时期出现的几位著名山水画家 列出四位作为代表，即是“荆、 关、董、巨”四位画家（荆浩、 关仝、董源、巨然），我们今 天所用的各种绘画技法各种皴 法都是从那个时期开始的。后 来的很多画家都是学习这几位 画家的技法及绘画理论。一直 延续到今天。
荆浩《匡庐图》
中国古代山水画的发展
关仝，长安（今陕西西安）人。 工画山水，师事荆浩，刻意力学， 遂自成一家，时人种“关家山水” 所作山水笔简气壮，景广意长， 与李成，范宽齐名，在北宋号 “三家山水”。
中国古代山水画的发展
董源《潇湘奇观图》
董源（？-962） 五代南唐杰出 画家。字叔达。 钟陵（今江西 进贤西北）人， 亦作江南人。 原为南唐画院 画家，后入宋。 南唐时，曾任 后苑副使，故 号“董北苑”。
郭熙《早春图》
《窠石平远图》郭熙
米芾《画史》说： “子瞻作枯木，枝 干虬屈无端，石皴硬。亦怪怪奇奇无端， 如其胸中盘郁也。”
苏轼《枯木怪石图》
米
“米派”，宋代山水画流派之 芾
一。由宋代著名书法家米芾所 《
创，其子米友仁又加以继承发 展，特点在于用水墨点染的方
春 山 瑞
法，描绘烟云掩映的山川景色，松
王
王
蒙
蒙
《
《
葛
秋
稚
山
川
草
移
堂
居
图
图
》
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中国古代山水画的发展
倪瓒《渔庄秋霁图》
中国古代山水画的发展
吴镇《双桧平远图》
中国古代山水画的发展
明代山水已经很难再找到新的出路，只是在前人基础上进行 加深理解，其中以董其昌提出的山水画分南北两宗的理论最 为著名。
在明代落没的文人文化风气中，以吴派画家中的吴门四家为 主要代表——沈周、仇英、唐寅、文征明。 浙派以戴进为主要代表。风格各有不同
中国古代山水画的发展
洛神赋图的背景是早期山水画的一个 典型。“尺树寸山，人比山大，水不容 泛”，画面的山石并无皴擦纹理，树木也 没有各自特点，均是以蕨类植物的形状造 形，形式单一。但这幅作品却是中国画的 最早的最成功的一幅代表作。
中国古代山水画的发展
正规的山水画，目前的考证是隋代的展子虔所作的《游春图》。
平远图》等，皆为摹古之作。其作品留
传至今的有：《山水》、《夏木垂阴图》
等。著有《画禅室随笔》、《容台集》、
《画旨》、《画眼》等。
中国古代山水画的发展
《春山积翠图》作于明正统十四年，是戴进六十二岁 时的作品。此图构图、用笔与李唐、马远等南宋院体 水墨画派风格—脉相承，以疏爽之笔出之。整幅作品 用二大块斜向切入，近景以浓郁的松冠为主体；中景 山岩以重浓墨点出树林；远景用谈墨稍示山形，施以 苔点。近、中、远三个景物层次自然推出，简洁明快， 颇具气势。视觉中心几株苍劲虬松屈曲盘桓，生意盎 然。松下一高士曳杖缓行，一书童抱琴侍随，一前一 后行进在高岭小径上。中景和远景的两座山峦相互交 叉，左右相切，之间的茅舍隐隐约约，含蓄有致，与 前景的人物相呼应。此图云气采用浸化渲染留出空白， 隐无笔痕又弥漫流动。烟霭于画底油然而生，依山坡 斜势施以皴笔，虽寥寥数笔，但将山坡质地表现毕至； 小景山峦用笔轻快疏爽，虚实相映；山腰虚处薄雾环 绕，宛如轻纱遮盖，穿过两山之间，消失在谷底尽头。 使峡谷中的茅舍树林深幽隐藏，景致愈远愈迷濛。不 仅加强了画面的空间层次感，而且充满了静谧空幽， 使整幅画呈现出一种高古清远，悠闲舒适的土大夫的 生活情趣。
《万壑松风图》款识题于远峰上： “皇宋宣和甲辰春，河阳李唐 笔。”可知作于一一二四年，其 时李唐约七十岁左右，是南渡前 的作品。画面山峰高峙，山石巉 岩，峭壁悬崖间有飞瀑鸣泉，山 腰间白云缭绕清岚浮动。从山麓 至山巅，松林高密，郁郁葱葱。 山脚下乱石珠连，水流奔涌。大 自然雄壮之气扑面而来，给人以 气势磅礴的感觉。李唐布局中取 近景，突出主峰和崖岸，以造成 迫在眉睫的视觉感受。山石皴法， 融合了李成、范宽、郭熙诸家技 巧，用多种皴法表现不同的石质， 如主峰，上端用长钉皴刮铁皴， 中部偶尔参以解索皴；在山腰以 下使用独创的马牙皴。此外还可 以看出其后来创造出小斧劈、大 斧劈的雏型。对皴法的运用是李 唐在此图中的最大特点，对后世 造成了极大的影响。到现代还在 为人们所学习探讨。
高 逸 图 》
鉴赏，在明末和清代名声极大。善画山
水，远师董源、巨然和黄公望。其画风
笔意安闲温和、清新秀丽。他提倡用摹
古代替创作。又以禅宗的南北派比附绘
画，称“南北宗”。他是尚南贬北，抬