如何欣赏古代山水画教案
中国古代山水画欣赏教案
中国古代山水画欣赏教案教案：中国古代山水画欣赏教学目标：1.了解中国古代山水画的起源、发展和特点。
2.学会通过欣赏山水画的形式、内容和技法来感受中国古代文化。
3.培养学生对中国古代绘画的兴趣和欣赏能力。
教学内容：1.中国古代山水画的起源和发展。
2.山水画的形式和技法。
3.名家作品赏析。
教学过程：一、导入(5分钟)1.引导学生谈论他们对山水画的印象和了解。
2.引入课题：“今天我们将学习中国古代山水画。
你们知道它们的起源和特点吗？接下来我们将一起探索。
”二、知识输入(20分钟)1.通过投影片或图片展示中国古代山水画的代表作品。
2.讲解山水画的起源和发展，包括唐代的工笔山水、宋代的水墨山水等不同阶段的特点和创新。
3.介绍山水画的形式，包括绘画对象、构图、线条和色彩运用等方面。
4.介绍山水画的传统技法，如皴法、法眼、淡青法等。
三、赏析作品(40分钟)1.分析名家作品，包括王维的《鹿柴图》、李白的《望庐山瀑布》等。
2.通过图片展示作品，并引导学生观察画面中的构图、笔墨运用和意境表现等方面。
3.提问学生对作品的理解和感受，促进他们表达自己的观点和想法。
4.教师点评和引导学生更细致地欣赏作品，进一步加深对山水画的理解和感悟。
四、创作实践(20分钟)1.分发素描纸和铅笔，让学生模仿山水画的构图和线条进行练习。
2.引导学生运用山水画的技法，如皴法、淡青法等，描绘他们所理解的山水场景。
3.学生互相展示自己的作品，交流感受和体会。
五、总结归纳(5分钟)1.引导学生回顾今天的学习内容，总结中国古代山水画的特点和技法。
2.询问学生对山水画的理解和感受。
3.讲解中国古代山水画在世界艺术史上的地位和影响。
六、课后作业(5分钟)要求学生在课后自行查找相关资料并写一篇关于中国古代山水画的文章，包括起源、发展、代表作品和特点等方面。
教学辅助工具：1.投影仪或幻灯片2.展示图片的设备3.素描纸和铅笔教学评估与反思：1.通过课堂讨论和学生作品的展示，评估学生对中国古代山水画的理解和欣赏能力。
中国山水画意境赏析教学设计
中国传统文化的博大精深，绘画方面更是独具一格，画面意境优美，深远。
以下是整理的中国山水画意境赏析教学设计，供您阅读 , 参考。
中国山水画意境赏析教学设计 1教学目标：1、了解中国山水画的知识和基本技法。
2、通过指导练习和临摹、创作活动，使学生能够按照正确的方法步骤进行中国山水画的创作。
3、通过学习，激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感，对中国山水画产生兴趣。
教学重点与难点：重点：了解中国山水画的基本特性和技法，掌握水彩静物的干画法和湿画法。
难点：中国山水画的表现技法及运用。
课前准备：教师：多媒体课件、范画、静物、中国山水画绘画工具。
学生：教材、水彩绘画工具。
教学过程：1、欣赏。
(1)展示课件中各个画种的图片，如：中国画、水彩、油画。
(2)教师选择其中一幅画，介绍中国山水画的概念、特点及起源。
(3)展示一些水彩作品，向学生提问，如：同学们能觉察出这些中国山水画都有哪些特点。
2、讲解。
(1)欣赏两幅中国山水画的作品，让学生通过直观的感受对中国山水画形成感性的认识。
(2)思量练习。
设置一道配图选择题：从油画、中国山水画、中国画中选择出中国山水画。
3、分析。
(1)给学生欣赏几幅融合了部份水彩技法的作品，提出：这些画是怎么画出来的?(2)学生分组讨论，教师引导学生观察，讨论结束。
4、示范。
(1)教师运用准备好的水彩工具材料，示范创作步骤。
(2)让学生欣赏范作，体味中国山水画的创作过程。
5、实践。
(1)同学生用已准备好的水彩绘画材料，对中国山水画技法进行实践练习。
(2)评价。
教师对学生的作业进行评价，也可以之间相互评价。
6、拓展。
(1)了解中国山水画的其他技法，如：撒盐法、压印法等。
(2)希翼学生们在中国山水画表现技法中找到更多的乐趣。
中国山水画意境赏析教学设计 2教学目标：1、知识目标：了解中国山水画的艺术特点，感受山水画的艺术魅力。
2、能力目标：能用中国画的方法，斗胆表现出有远近层次的中国山水画。
3、情感目标：培养学生自主探索精神，加深学生对中国传统绘画的热爱之情。
山水画教案5篇
山水画教案5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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中国画——山水：教案设计
中国画——山水：教案设计教案设计一、教学目标：1.了解中国画山水画的发展历程和基本特点。
2.了解中国传统文化背景下山水画的表现方式和审美要求。
3.掌握中国山水画的基本画法和技巧，培养学生审美情趣和绘画能力。
二、教学过程：1.教师引入（1）呈现中国画山水画作品，引导学生了解中国传统画的特点和意蕴。
（2）通过图片展示或视频欣赏，让学生了解中国山水画的特点、表现形式、艺术表现力和技法。
（3）通过课件、实景讲解等方式，让学生了解中国山水画发展历程和艺术传统。
2.知识讲解和互动探究（1）教师讲解中国山水画的基本要素：构图、形态、笔墨等，并逐一分析和讲解。
（2）教师讲解中国山水画的绘画技法，如水墨渲染、淡墨浓染、破墨、点染等，并进行互动探究。
（3）教师引导学生模仿绘画山水画，并进行绘画实践指导和讲解。
3.创作互动和评价（1）学生自主创作山水画，并在班内互相交流和评价。
（2）教师根据学生作品，进行现场点评或收集教学范例进行评价。
（3）教师进行总结和回顾，激发学生对中国山水画的探究和兴趣。
三、教学方法：1.图片展示和讲解法：通过图片展示和讲解，让学生了解中国山水画的特点和表现形式。
2.实景讲解法：通过实景案例展示和讲解，让学生更加深入地了解中国山水画的特点、表现力和技法。
3.引导和探究法：通过引导学生自主探究和实践，培养学生审美情趣和绘画能力。
四、教学评价：1.考察学生对中国山水画的基本概念和知识的掌握情况。
2.考察学生对绘画技法的理解和应用情况，能否真正把握绘画要素和画法。
3.考察学生的创新和表现力，能否自主创作和开拓想象。
4.教师在给予评价过程中要注意，注重肯定和鼓励，引导学生积极面对自身的不足和进步空间。
中国古代山水画教案
中国古代山水画教案教案主要内容：一、教案背景：中国古代山水画是中国传统艺术的瑰宝之一，它以山水为题材，通过绘画，表现自然山水景观的美，传达中国人对自然的热爱和对宇宙万物的思考。
通过学习中国古代山水画，能够帮助学生了解中国艺术的独特之处，培养学生的审美能力和创造力。
二、教学目标：1.了解中国古代山水画的发展背景和特点。
2.学会欣赏和评价中国古代山水画作品。
3.掌握中国古代山水画的基本绘画技法。
4.能够通过绘画表达对自然山水的感悟和情感。
三、教学重点：1.了解中国古代山水画的发展历程和特点。
2.学会欣赏和评价山水画作品。
四、教学难点：1.理解中国古代山水画中所表达的中国人对自然景观的情感和思考。
2.掌握山水画中的绘画技巧。
五、教学准备：1.山水画作品的图片或实物。
2.绘画工具和材料：画笔、颜料、纸张等。
六、教学过程：一、导入：通过展示一幅中国古代山水画，让学生欣赏和感受画作所表达的意境和情感。
二、知识讲解：1.讲解中国古代山水画的发展背景和特点，包括其起源于中国古代的壁画和隋唐时期的工笔画，以及明代到清代的水墨画等不同时期的发展。
2.分析中国古代山水画的表现手法，包括构图、线条、墨色运用等。
三、欣赏与分析：1.给学生展示不同时期的山水画作品，并引导学生仔细观察、思考，并提出自己的见解和感受。
2.引导学生分析画作的构图、线条和墨色运用等方面的特点，以及画家所表达的情感和思想。
四、练习与探究：1.给学生分发绘画材料，并教授山水画的基本绘画技法，如水墨渐变、用笔的轻重、画法的结构等。
2.引导学生尝试使用这些绘画技法，绘制自己的山水画作品，并鼓励他们表达对自然山水的感悟和情感。
五、总结与展示：1.让学生展示自己的山水画作品，并互相欣赏和评价。
2.总结学习的过程和收获，强调中国古代山水画的独特魅力和影响。
七、作业布置：要求学生以中国古代山水画为题材，绘制一幅自己的山水画作品，并在作品旁附上一段对画作的评价和感悟。
中国山水画教案（精选3篇）
中国山水画教案（精选3篇）中国山水画篇1一、教学目标：1、知识与技能：通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。
3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的'审美观点。
二、教学重点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
三、教学难点：如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。
四、教学过程：一.组织教学：（常规）二.引入新课：本课内容为中国古代山水画欣赏。
通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。
1. 中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。
中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。
它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。
中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。
主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。
其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。
浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。
北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。
美术教案-中国古代山水画赏析-教学教案
美术教案-中国古代山水画赏析-教学教案一、教学目标：1. 让学生了解中国古代山水画的起源和发展历程。
2. 让学生掌握中国古代山水画的基本技法和特点。
3. 培养学生的审美能力和欣赏水平。
二、教学内容：1. 中国古代山水画的起源和发展历程。
2. 中国古代山水画的基本技法和特点。
3. 欣赏和分析中国古代山水画的代表作品。
三、教学方法：1. 讲授法：讲解中国古代山水画的起源、发展历程、基本技法和特点。
2. 欣赏法：展示中国古代山水画的代表作品，让学生欣赏和分析。
3. 实践法：让学生动手尝试绘制简单的山水画。
四、教学准备：1. 教师准备PPT，包含中国古代山水画的起源、发展历程、基本技法和特点的讲解内容。
2. 准备中国古代山水画的代表作品，用于展示和欣赏。
3. 准备绘画工具和材料，让学生动手尝试绘制山水画。
五、教学过程：1. 导入：简要介绍中国古代山水画的起源和发展历程，激发学生的兴趣。
2. 讲解：详细讲解中国古代山水画的基本技法和特点，引导学生理解和掌握。
3. 欣赏：展示中国古代山水画的代表作品，让学生欣赏和分析，提高审美能力。
4. 实践：让学生动手尝试绘制简单的山水画，巩固所学的技法和特点。
六、教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与程度，提问和回答问题的积极性。
2. 作品欣赏：评价学生在欣赏中国古代山水画时的理解和分析能力，对作品的评价和感受。
3. 绘画实践：评价学生在绘画实践中的表现，包括对技法和特点的掌握程度，以及创作出有创意的山水画作品。
七、教学拓展：1. 让学生进一步研究中国古代山水画的代表艺术家，了解他们的生平和作品。
2. 引导学生探索中国古代山水画与诗词、文学的关系，理解山水画中的文化内涵。
3. 组织学生参观美术馆或画廊，欣赏更多的古代山水画作品，提高学生的审美能力和欣赏水平。
八、教学反思：在课后，教师应对本节课的教学进行反思，思考教学效果是否达到预期，学生是否掌握了所需的知识和技能，以及有哪些需要改进的地方。
美术课教案中国中的山水表现技巧
美术课教案中国中的山水表现技巧【教案】中国中的山水表现技巧一、引言中国山水画作为中国传统绘画的重要门类之一，展示了古代中国人对大自然的独特理解和审美追求。
本节课将以中国山水画为主题，向学生介绍山水画的基本表现技巧，并引导学生在创作中借鉴和运用这些技巧。
二、感受山水的美1. 观赏山水画作品，了解中国山水画的历史渊源和发展演变。
2. 导入自然界的山水景观，让学生通过图像和词语表达对山水的感受。
三、山的表现技巧1. 用“纵”字表达山之高大，通过画面的布局和线条的运用展现山的高度和气势。
2. 用富有变化的线条勾勒山的轮廓，通过“点、笔、洗”等手法描绘出山的形态和山间的层次感。
3. 运用明暗和深浅的对比，表现山的阴阳面，使山更加立体。
四、水的表现技巧1. 用曲线流动的线条描绘水的形态，通过绘画手法表现水的流动和波浪。
2. 运用深浅和明暗的变化描绘水的质感和光影效果，增加画面的层次感。
3. 通过描绘水中的倒影、涟漪和浪花等细节，人为营造水的动感与生命力。
五、山水融合的表现技巧1. 运用透视和远近法，合理布局和安排山与水的位置，使山水画具有空间感和层次感。
2. 利用“黯淡法”和“留白法”，强化山与水之间的对比，突出画面的重点和主题。
3. 通过画面的色调和色彩运用，表现山水的气韵和情感。
六、创作实践1. 学生根据老师的示范和指导，开始自己的山水画创作。
2. 学生可选取自然中的山水景象作为参考，结合自己的想象和表达，运用所学的山水表现技巧进行创作。
3. 老师及时给予学生指导和建议，引导学生充分发挥自己的想象力和创造力。
七、展示与评价1. 学生完成作品后，互相欣赏和交流自己的创作。
2. 老师进行作品评价，鼓励学生在今后的创作中继续探索山水画的表现技巧。
八、课后反思1. 进行课堂小结，复习本节课学到的山水表现技巧。
2. 学生在课后思考和整理课堂所学，写下自己对山水画的理解和感悟。
3. 学生可以继续在家中练习山水画的创作，并将自己的作品带到下节课进行展示。
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第三阶段如何欣赏古代山水画教案红光中学美术教师周剑梅课型：中国山水画鉴赏课。
教学目的：在中国的山水画里,东方文化的体现优为深刻.有中华武术的阳刚之美,也有高山流水的韵律之美,更充实着华夏人的朴实无华,勤劳勇敢,热爱和平,追求和谐的大度之美.我们的国画远源流长,博大精深,承载着丰富的文化和思想。
欣赏山水画,只注意笔法,墨法,章法及色彩,还远远不够.当然这是基础,必须从这里入手.山水画描绘的是大自然的山山水水.云树石木,它的形式美,色彩美,甚至充满着节奏美,旋律美.其结构是开放的,自由的,无拘无束的, 这正是其博大,充满生机活力的原因.中国山水画讲究写意,讲究气韵生动,讲究意境,讲究气势,讲究天人合一.和谐共处.大山圣水赋予人灵气,智慧和博大的胸怀。
教学重点：有针对性的对学生的知识结构，审美缺憾进行梳理和调整。
教学难点：让学生学会比较、学会思考、学会评价，学会将新旧知识串成串，融会贯通；教学过程：一、组织教学：二、引入新课：1、师提问：经过前两次的中国古代山水画相关常识的学习，谁能说说怎样欣赏中国山水画？学生分组讨论，并以组为单位派一代表阐述讨论意见。
本课内容为通过对典型的中国古代山水画名作的评析，了解中国古代山水画的欣赏方法。
⑴中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：上两节课我们已经了解到，中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。
中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。
它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。
中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。
主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
（2）其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观斜、“小中见大”的手法。
就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。
这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。
或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。
中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
（放映录象）（3）此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。
如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。
在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。
在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。
可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。
（放映录象）（一）中国山水画与西方风景画的比较“有比较才有鉴别”，教学中通过中西绘画作品的比较，使学生对中国古代山水画在表现内容、造型方式、空间与透视、绘画理念等方面有进一步的认识。
从而能够正确鉴赏中国古代山水画。
在此，我们先做两方面的比较：1．表现内容的比较还记得那首古诗谜语吗？“远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
”谜底是“画”。
可是，西方风景画适合这个谜面吗？这说明什么？同样是表现自然景物的绘画，为什么中国画家独独锁定山和水？“山水”、“山河”、“江山”这些词汇在中国思想文化领域里象征着什么？─中国山水画不止是摹仿、再现或是复制自然，它有着博大的精神内涵。
2．空间与透视的比较塞尚《有房子的风景》是站在山上极目远望，它所描绘的空间广度，与王希孟的《千里江山图》相比差距何止千里？直到印象派后期，西方人画的一直都是目之所及，为“眼中之风景”。
而中国画家在空间处理上采用“以大观小”、“小中见大”的手法，把画家自己看作一个巨人，将千里江山视为盆景，移步换景、咫尺千里，为“心中之风景”。
中国古代山水画家创造的这种独特的空间处理手法，不仅表现了中国画家观察自然的独特方法，而且体现了中华民族的审美胸襟和中国人民的自然观。
其视野之开阔，心胸之广大，艺术思维之活跃，怕是毕加索的立体主义也不能比拟的吧!散点透视体现了中国人豁达的自然观，焦点透视体现了西方严谨的科学的自然观。
它们是否恰好形成了思维方式的互补？从艺术的发展历程来看，西方造型艺术，一直高举着“艺术模仿自然”这面大旗，在具象描绘中探索了几百年，才于19世纪后期进入到了意象和抽象的高级阶段，而早在一千多年前的中国，画家们就已经领悟到了艺术创作的真谛。
──谁说中国画不如西方画？（二）自然山水与画中山水的比较1．我们的祖国地域辽阔，南北东西风光各异，名山大川各具特色。
虽然课堂上不能身临其境，好在可以借助摄影录像让学生感受，黄山的奇松怪石，高耸峻拔；庐山的云蒸霞绕、飞流直下。
把它们与刘海粟的《黄山图》、张大千的《庐山图》进行比较，画中之山水比自然山水特色更鲜明，气韵更生动。
中国画家“外师造化，中得心源“、“搜尽奇峰打草稿”。
仅从各种山石皴法中就可体会到中国画家认真严谨的的治学态度，和高度提炼的笔墨技巧。
可以说：中华大地有千山万水，中国画里有万水千山!画漓江有《清漓烟岚图》、画富春山有《富春山居图》、画春季有《早春图》、画秋天有《秋兴八景图》、画冬雪有《雪山潇寺图》、画细雨有《潇潇暮雨图》……。
──谁说中国山水画不写实？（三）景、情、意、志的联系1. 诗情和画意的联系苏东坡曾说过：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”他又说“诗画本一体，天工与清新”，山水诗和山水画异曲同工。
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
”诗中有画，画中有情。
“大漠孤烟直，长河落日圆。
”诗中营造了一幅空旷而壮美的大漠落日景象，诗中有画意。
中国古代诗人用文字做笔墨，寄情山水。
而画家用笔墨做语言，抒情达意。
宋代王希孟穷尽年轻生命的长卷《千里江山图》不正是一部赞颂祖国山河的恢宏篇章吗？试着把画中的情景与曹操的诗《观沧海》一一对应，你会发现两个不同时代、身份的人，他们的视角、视野、审美的境界竟惊人的相似，到底是诗配画，还是画配诗？吟颂着韩愈的《江雪》，品味着《寒江独钓图》，再次感受到了诗画之中相同的意境和心境。
再看看其它的山水画精品，精练的笔墨宛如字斟句酌，章法构图宛如律角和韵格，联想到作画者无不是饱览诗书的文人雅士，诗和画如同他们的动脉和静脉，让他们的艺术生命生生不息。
──谁说中国画的意境难体会？2．借物抒情、托物言志的感悟中国画中表现的物象，常被画家们作为表达自己思想感情的载体，有的利用诗文题跋，在文字上做些“画外功夫”，有的善用“比兴”，状物抒情，多有寓意。
从北宋的外师造化到南宋的诗情画意，中国山水画提前近千年完成了相当于西方从文艺复兴到后印象主义的，从客观表现到主观能动的过程。
紧接着，在历史的车轮的推动下，中国绘画创作进入到了另一个更高的境界──精神境界。
“文以载道”这时的道可理解为画面之形象、画面之立意和画面之表意。
造型艺术中的道不是直接的说教，而是凭借视觉艺术形象的感染力，使人们在欣赏感受中得到启迪而进入一种美的精神境界。
倪瓒的《六君子图》，画前那六棵立足与贫瘠土坡、不太繁茂、相互簇拥的树，距离人间繁华是多么遥远，那一汪深水隔开了气节与诱惑，元代对汉族知识分子的民族歧视，成了艺术家挥洒笔墨的精神动力。
与倪瓒的不食人间烟火的“简”相比，王蒙的“繁”，从另一个极端，表达了隐居的决心……。
借助这两位画家的时代背景和作品，中国山水画借物抒情、托物言志的共性、经营画面的个性，一目了然。
而隐含在山水之中的民族气节，被一代一代的文人画家传承着，已然突破了狭义的汉族情节，上升为更为广义的中华民族的气节。
──谁说中国画单调乏味？（四）中国古代山水画的意境美山水画特别是写意山水画追求的是笔墨自由,奔放,无拘无束和激情宣泄.讲究用笔用墨 ,讲究皴法.讲究急缓顿错,讲究一波三折,讲究韵味,就象音乐的旋律,舞蹈的节奏.其实艺术的高境界是相同的.中国历代山水画家在画面中充分表现气﹑韵﹑思﹑景﹑笔﹑墨,同时在“意与象”﹑“情与景”的意境美表现为空灵之美﹑外象之美和诗意之美三个方面。
1。
空灵之美中国山水画意境美中所体现的空灵之美,是中国山水画艺术的主要审美趣味形式。
空灵之空为静﹑为虚﹑为无,灵为灵气﹑为实﹑为有。
生命的灵以空为前提,没有空灵,气就无法产生；反之,没有灵,空就是死空和顽空。
空灵是对立统一的。
空灵之美的境界,只有具备相当文化修养的人才可能领会,并且只有靠…禅学‟中的…静悟‟才能感受。
”宋代马远在《寒江独钓图》中只表现茫茫寒江，纵一叶孤舟，渔翁独坐舟之一端，身体如冻结一般，全神贯注着那随着流水飘浮的钓丝。
除了周围寥寥几笔微波外，其余皆是空白。
从而一种江天空旷、寒意萧瑟的气氛油然而生。
与柳宗元诗“千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”描述的意境异曲同工。
画面布局具有独特的疏密关系,画中大片的空白,但空白并非虚无,而感到四周江水的宽泛,从而营造出一种空灵﹑深远﹑简淡之美的意境。
中国山水画中寥寥数笔,用极其洗练的线条﹑笔墨来传达极其富有内涵的意蕴,画面使人回味无穷。
正如宗白华所说“画境是一种…灵的空间‟。
就象一幅好书法作品也表现一个灵的空间一样。
”“中国山水画趋向简淡,然而简淡中包具无穷境界。
倪云林一树一石,千岩万壑不能过之。
”空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。
2．外象之美中国山水画的外象之美不仅表现在画作品本身,也包括画以外的无限性,即“画外有画”。
正如美学大师宗白华所说:“中国绘画所表现的精神是一种深沉静默地与这无限的自然,无限的太空浑然融化,体合为一”。
山水画是一种哲理的最高境界，它不追求繁芜的世界，而是自然与人文的完美统一是一种摆脱世俗的精神追求。
从元朝的倪瓒,明清时期的石涛﹑董其昌等的山水画中我们所看到的不只是绘画的语言符号,更重要的是画家内在的精神追求。
“不满足于追求事物的外在模拟和形似，要尽力表达出某种内在风神，这种风神又要求建立在对自然景色、对象的真实而又概括的观察、把握和描绘的基础之上”。
宗白华曾说“艺术境界与哲理境界，是诞生一个最自由最充沛的深心的自我”。
3．诗意之美中国山水画的诗意之美, 是中国绘画历来所提倡的，诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。
在宋代郭熙其画著中《林泉高致》说:“诗是无形画,画是有形诗……境界已熟,心手已应,方能纵横中度,左右逢源”。