中国传统山水画技法04
传统山水画的描绘方法
传统山水画的描绘方法
传统山水画是中国绘画的一种重要形式，也是中国文化的重要组成部分。
它以山、水、云、石等自然景观为主要表现对象，通过绘画的形式表现自然之美与人文之美。
传统山水画的描绘方法可以分为以下几个方面：
一、构图方法
传统山水画的构图方法主要包括“重心法”和“对称法”。
重心法是指画面中心的物体或景观成为画面的重心，而其他元素则在重心周围布置。
对称法则是指画面中心的景物对称，左右对称或上下对称，呈现出平衡和谐的感觉。
二、绘画手法
传统山水画的绘画手法主要包括“写意法”和“工笔法”。
写意法是指画家以自由、灵活的线条描绘山水的形态，强调画家的主观感受和表现力。
工笔法则是强调细节的表现，画家使用精细、细致的线条描绘山水，强调画家的技巧和功力。
三、色彩运用
山水画的色彩表现多以青、绿、蓝、灰为主，强调自然色彩的变化和渐变。
传统山水画中，不同的山水景观通常使用不同的颜色，以突出山水的特点和气质。
四、创意表现
传统山水画的创意表现主要体现在构思和选题上。
画家通常会在自然景观中寻找灵感，表达自己的情感和思想。
同时，画家也会通过创新的方式，将传统的山水画元素融入到现代艺术中，创造出新的艺术形式。
总之，传统山水画是中国绘画中的一种重要形式，它通过描绘自然之美和人文之美，表现出中国文化的独特魅力。
传承和发展传统山水画的描绘方法，是现代艺术家们对于中国文化传统的继承和创新的重要任务。
泼墨泼彩山水画技法
泼墨泼彩山水画技法
泼墨泼彩山水画技法是中国传统山水画中的一种特殊技法，也是古代文人雅士非常喜爱的一种绘画手法。
其特点是画家在用毛笔、宣纸和颜料进行绘画时，采用了一种泼洒、喷溅等特殊的技法，使其作品呈现出独特的笔墨效果和艺术风格。
泼墨泼彩山水画技法的步骤大致如下：
1.准备工作：准备好需要的毛笔、宣纸、颜料等画具。
2.润湿宣纸：在宣纸上用水润湿，使之变得柔软，以便于颜料的渗透和散开。
3.泼墨泼彩：将笔尖蘸上颜料，再从适当的高度将笔轻轻向宣纸上泼洒，让颜料在宣纸上自由流动、扩散和交融。
可以采用不同颜色的颜料交替使用，形成丰富的色彩层次和变化。
4.勾勒线条：在颜料尚未干透的时候，用毛笔勾勒出山水画中的各个线条和轮廓。
5.着色描绘：在画面的各个部分使用不同的颜料和笔触进行着色描绘，形成具有层次感和立体感的画面效果。
6.勾画细节：在画面基本完成后，再勾画出一些细节和修饰部分，使之更加完美。
泼墨泼彩山水画技法有着独特的魅力和艺术效果，既能表现出山水的自然景观，又能在笔墨上体现出画家的艺术情趣和个性特点。
它是中国山水画中不可缺少的一种艺术表现手法，也是中华文化中重要的艺术遗产之一。
山水画基本技法
山水画基本技法
山水画作为中国古典四大绘画门类之一，在中国画史上拥有重要地位。
山水画注重构成，善于反映大自然的节奏感，多置入诗词，可谓景物之精华。
下面就介绍一下山水画的基本技法：
一、墨法。
墨法是书画写意法中最基本的技法，它的本质是以用墨为主，把诗意雕刻出来。
山水画里的墨法，是通过轻重把握，以墨的浓淡和
疏密，表现出山水之情。
二、色彩。
中国山水画里的色彩，一般是以淡雅而柔和的暗色、如灰绿、灰青为主调，以点染点涂、抹染抹涂等方法，层层叠加，表现出柔和
感和凝练感。
三、线条。
线条是画面中最重要的构成要素，在山水画的表现中，以
章法描绘山水的构图，用动静结合的方式，可以体现山水的粗细、曲直。
四、造型。
把山水画表现的更加生动、逼真。
无论是大的山水画还是
小的山水画，都要重视山石的表现，如何加以凸现，才能把山水画表现的
更加细腻，形象跃然纸上。
五、透视法。
山水画中，有时会根据所看到的景象，用透视法，来勾
勒山峦的高低、运用多平面把空间展开，使画面层次丰富，富有感染力。
以上就是山水画基本技法的介绍，可以说，要画出得体的山水，上述
技法都是必不可少的。
山水画的传统画法有哪些
中国传统山水画的表现技法一树木法树法的基本内容是树干树枝树叶三个方面。
树干与树枝的画法以线为主，树叶的画法以点为主，往往先画树干然后画树枝，最后是点叶。
树干以双线画出，略近平行而线条有所变化，然后根据不同的树种加以皴擦和描绘。
宋元山水画对线的造型很讲究，树干的形态也很复杂而且富于变化，初学者对郭熙《早春图》、王蒙《青卞隐居图》中的树木加以学习和研究，是十分有益的。
明清之后对树木的画法往往不太讲究，但“四王”中王珲的树木造型显得与众不同，是值得学习的。
树枝的基本形态以鹿角法和蟹爪法为主。
树枝往往一笔画出，但要求用笔沉着。
树干与树枝都以中锋为主的线条来表现，笔法和笔势的不同，形成了山水画中以南北宗为代表的不同流派和风格。
明董其昌就崇南宗而贬北宗。
在用墨方面，树干树枝的画法比较单纯，以墨线的曲直长短和枯湿浓淡来显示变化。
前代大师以破墨法来刻画树枝树干首推石涛。
树枝的变化是表现树木风姿的主要手段，所以历代大师对树枝的表现尤为重视，尤其表现上部的树枝就像表现一个人的头部一样重要。
同时用笔要流畅连贯，用笔的方法也要统一。
画树不点叶就是枯树，俗称寒林。
树干树枝大致完成之后就可以点叶。
树干树枝构成树的骨骼，树叶是依附于这个骨骼的肉体，树叶根据树枝的形态而变化，它们之间形成有机的整体。
传统山水画的树叶以墨点和夹叶点为主，只有杨柳、竹子、松树的画法是比较特殊的。
点叶要以攒三聚五法为基本结构进行重复延伸。
这样可以疏密有变化又不显得混乱。
点叶的用墨更为讲究，一笔浓淡法和破墨法是主要的表现手法，这样可以使浓淡相间，富有笔墨趣味。
二山石法画山石分为勾、皴、擦、染、点五个步骤。
从山石的形态看，有石块、石坡、石壁、石崖、峰岳等。
从山石的构造来说有土质山和石质山之分。
不同的石质和构造决定了不同的表现手法，从而形成不同的风格和流派。
有披麻、折带、解索、牛毛、卷云、斧劈、豆瓣、钉头等。
这些都是古代画家对自然现象长期观察提炼出来的笔法符号。
中国山水画笔墨技法
中国山水画的笔墨技法包括以下几种：
1. 勾、皴、擦、点、染：这是中国山水画的基本技法，也是画家表现山石树木等自然景观的主要手段。
勾是勾勒山石的轮廓，皴是表现山石的纹理和质感，擦是用来表现山石的暗部和阴影，点是用来点苔表现山石的细节和质感，染是用来表现山水的整体氛围和空间感。
2. 留白：留白是中国山水画的重要技巧之一，通过留出空白来表现云雾、水面、天空等元素，增强画面的空间感和层次感。
3. 笔墨浓淡：笔墨的浓淡变化是中国山水画的重要特征之一，通过墨色的深浅和笔触的轻重来表现山水的层次和质感。
4. 干湿结合：干湿结合是指将干燥和湿润的笔触结合使用，以表现山水的干湿变化和质感。
5. 疏密结合：疏密结合是指将密集和稀疏的笔触结合使用，以表现山水的疏密变化和层次感。
6. 繁简结合：繁简结合是指将繁复和简单的笔触结合使用，以表现山水的繁简变化和节奏感。
7. 透视法：透视法是中国山水画的另一个重要技巧，通过透视和比例来表现山水的远近和空间感。
8. 墨色变化：墨色变化是指将不同浓淡的墨色结合使用，以表现山水的明暗和质感。
9. 线条美：线条美是指通过优美的线条来表现山水的轮廓和质感。
以上是中国山水画的一些基本笔墨技法，但不同的画家可能会有不同的风格和技巧，因此在学习和实践中需要不断探索和创新。
山水画的表现技法
山水画的表现技法山水画是中国传统绘画艺术中的重要门类之一，通过艺术家的表现技法，可以将自然景物、山水、江河、云雾等元素以特定的形式展现出来。
以下是山水画常见的表现技法：1. "写意"表现：山水画强调"以形写神"，追求形、神、意的相统一，倡导笔墨自由流畅，通过变化的笔法和线条勾勒山石、树木、水面等景物，以及云、雾、雨、雪等天气现象，表现大自然的神韵。
2. "以古为师"表现：山水画注重对古代名作的研究和继承，尤其是宋代的"北宗"和"南宗"，通过临摹、模仿名家作品的构图、笔墨运用等方式，借鉴前人的经验和技法，形成自己的表现风格。
3. "留白"表现：山水画强调"以虚居实，以实入虚"，即通过留白来表达虚实相生、互动的关系。
艺术家通过故意不描绘或将画面其他部分有意模糊来制造想象空间，使观者能参与其中，形成更为丰富的意境。
4. "重墨"表现: 艺术家通过运用重墨、深色墨汁来强调画面的重要部分，如山体、树木等，以突显事物的质感和立体感，同时也突出了中国山水画中的"气韵生动"的特点。
5. "水墨渲染"表现：山水画在墨色运用上，注重运用水墨的"渲染"特性，通过水与墨相互融合，可以表现出山水的柔和、深邃、灵动等特点，给观者以丰富的想象空间。
6. "贴近自然"表现：山水画艺术家常常通过亲身感受大自然的气息、形态以及自然景物的沉浸体验，来表现真实的山水图景。
他们注重对自然的观察和理解，通过细腻的描绘和精准的表现手法，令作品更富生命力和感染力。
这些技法通过不同的组合和应用，旨在呈现出丰富多样的山水画作品，传达出艺术家对自然景物的独特感悟和情感表达。
国画山水常用笔法
国画山水是中国传统绘画中的重要题材之一，它通过笔墨的运用表现自然山水的壮丽和意境。
以下是一些国画山水常用的笔法：
1. 点染法：点染法是用点状或小块的笔触表现景物的方法，通过点的大小、间距和浓淡来描绘山川、水面、树木等细节，形成自然的纹理和层次感。
2. 勾勒法：勾勒法是通过轻重粗细的线条描绘山川轮廓，突出山峰、山脊、山谷等的形态。
勾勒法在表达山水的线条和结构方面有着重要的作用。
3. 拓印法：拓印法是使用毛笔斜描，以笔尖的一小部分点在纸上，形成渐变和层次感。
这种方法可以表现远近、高低、轻重等变化。
4. 泼墨法：泼墨法是将墨汁或淡墨施加到纸上，形成随机的斑点和纹理，通过控制泼墨的力度和方向，表现山川的自然纹理和氛围。
5. 淡墨重彩法：淡墨重彩法是通过先用淡墨勾勒主要轮廓，然后再使用浓墨进行涂抹、点染或晕染，以强化山川的轮廓和阴影，增添层次感。
6. 水墨渲染法：水墨渲染法是运用水墨的渐变和晕染效果，通过湿笔湿墨、湿画湿擦的技法，表现出山水的远近和空灵感。
7. 贴白法：贴白法是在已上色的画面中贴上白纸，然后在白纸上重新勾勒或点染，形成明亮而突出的效果，用以表现阳光照射下的光影。
这些笔法常常结合运用，通过变化的线条、深浅的墨色、以及空灵的构图，形成具有中国山水画特色的作品。
在学习国画山水时，不仅需要掌握这些笔法，还需要发挥个人的创造力和想象力，表达独特的艺术感觉。
传统山水画的描绘方法
传统山水画的描绘方法
传统山水画是中国绘画中最重要的一种艺术形式之一，早在唐代就已经开始盛行。
它以山水为主题，运用线条、墨色、水墨等技法，通过表现自然景色来表达画家的情感和思想。
下面将介绍几种传统山水画的描绘方法：
1. 构图：传统山水画通常采用“重心在右”的构图方式，即画面的主体和重心都放在画面右侧，给人以开阔、舒适、自然、宁静的感觉。
2. 线条：传统山水画的线条非常重要，它可以表现出山水的形态、质感和气势。
线条可以用来描绘山峰的峻峭、流水的奔腾、云雾的飘动等。
线条通常使用“干笔”和“湿笔”相结合的方式，使画面更加丰富。
3. 墨色：墨色是传统山水画的重要组成部分，可以表现出山水景色的光影和深浅。
画家要根据不同的景色和气氛，采用不同的墨色，使画面产生变化和层次感。
4. 水墨渲染：水墨渲染是传统山水画的一种独特技法，可以表现出山水景色的变化和变幻，使画面更加生动。
水墨渲染通常使用“浓淡相宜”的原则，即在墨色的深浅和水的浓淡之间找到平衡点，使画面不失和谐和自然。
总的来说，传统山水画的描绘方法非常讲究，需要画家有深厚的绘画功底和丰富的创作经验。
通过不断的实践和探索，画家们不断创新和发展，使山水画这一传统艺术形式得以传承和发展。
山水画表现技法
山水画表现技法山水画啊，那可是咱们中国传统文化里的一颗璀璨明珠，画里头藏着山山水水，美得让人心醉。
今天，咱们就来聊聊山水画的表现技法，用大白话，让大家都能听明白。
一、线条勾勒，山的脊梁你想啊，画山水画，首先得把山给画出来。
这山可不是随便几笔就能成的，得用线条来勾勒它的轮廓。
线条得有力道，得有变化，不能像面条似的软绵绵的。
你看那大师们画的山，线条粗犷中带着细腻，就像山自己长出来的一样，有棱有角，还有那么点儿灵气。
二、墨色渲染，水的灵动山有了，水也不能少。
山水画里的水，那可是活的，得画出它的灵动来。
怎么画呢？就得靠墨色渲染。
墨色得浓淡相宜，有深有浅，就像大自然的调色盘一样。
你看那水面，有的地方深邃得像夜空，有的地方又浅得能看见水底的石头。
还有那水波，得用墨色轻轻一抹，就像是风轻轻吹过，水面上泛起了层层涟漪。
三、点染皴擦，树的繁茂山山水水里，树可是少不了的。
树怎么画呢？用点染皴擦的技法。
点，就是点出树叶的形状；染，就是用墨色把树叶的颜色染出来；皴，是画出树干的纹理；擦，则是用干笔在树干上轻轻擦出质感。
这样一来，树就显得特别茂盛，有生气。
而且啊，树还能给山水画增添不少层次感，让画面看起来更加立体。
四、留白艺术，云的飘渺山水画里还有个特别有意思的技法，就是留白。
留白不是真的留空白，而是留出想象的空间。
比如画云，就不需要真的把云画出来，只要留出一些空白的地方，让人一看就觉得那是云在飘动。
留白还能让画面看起来更加简洁、大气，有种“此时无声胜有声”的感觉。
五、意境营造，情的寄托最后啊，咱们还得说说山水画的意境。
意境是什么？就是画里头传达出来的那种情感、那种氛围。
画山水画的人啊，都得是心中有情、眼中有景的人。
他们把自己的情感寄托在山水之间，通过画笔把这份情感传达给观众。
所以啊，咱们看山水画的时候啊，别光看画得像不像、美不美，还得去感受那份意境、那份情感。
好啦，说了这么多啊，大家应该对山水画的表现技法有了个大概的了解了吧？其实啊，山水画还有很多其他的技法和细节呢，咱们今天就先说到这里吧。
山水画的基本技法
山水画的基本技法
山水画的基本技法主要包括以下几个方面：
1. 线条：山水画的线条通常采用“点画结合”的方法来勾勒，即利用稳定的点和画线来描画出山水的轮廓和形状。
2. 范围：山水画中常常使用“泛”和“渗”的手法来表现远近景深感。
远处的山水通常用灰墨概略描画，近处的山水则使用深墨和精细线条来勾勒。
3. 线桥法：山水画中常使用线桥法来表现山水的层次感。
通过设立一条或多条桥梁状的线条，将远近、高低的部分连接起来，形成山水画中的层次感。
4. 面积配比：山水画中的物体面积应该按照远近的距离和大小比例来安排。
远处的物体应该较小，近处的物体应该较大，以营造出远近有别的效果。
5. 墨色运用：山水画的墨色运用也非常重要，常用的墨色有黑、浓、淡、干和湿等。
墨色的运用要体现出山水的纵深感和层次感。
6. 水墨渲染：水墨渲染是山水画的特点之一，通过墨渍的洒落、变淡和透明，来表现出山水的巧妙效果。
总之，山水画的基本技法主要是通过线条、范围、线桥法、面
积配比、墨色运用和水墨渲染等手法来表现山水的形态、层次和气氛。
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四、中国传统山水画的景物画法
1、山石画法
山石是山水画最基础的景物之一，画山石当从画石头学起，因为山体也是被放大的石头。
石线质感：线性是体现质感的重要因素之一，山石线性重点有二，一是线条要有楞角，不能用太圆润的线条，否则就成了卵石。
二是运笔有轻重起伏的变化，线条要粗细不等，不能用一般粗的线性勾画，所以山石多用铁线描和折芦描等线性才能体现石质感。
（图18）
图18石质线条具有刚性
石分三面：石分三面是指山石的立体感，画山石不能画成只有一面的平面图，而要通过放射状的线条或皴法来体现其立
体感和真实感。
（图19）
图19山石的立体感
石头造型：山石形状千奇百怪，主要有平面石、立面石和坡面石三大类，据此加以变化，可变出若干种造型。
（图20）
图20山石的三种基本造型
石头组合：石头不宜只画一块独立石，应大小、高低间搭组合起来形成石堆比较好一些。
（图21）
图21山石的组合造型
名家石谱：历史上各大家的山石画法各不相同，各有特色，所以，熟悉了各大家的山石画法，也就看出了他们的特点。
现选择一部份典型画法示例如下：（图22）
图22A董源南派石法相对圆润光滑图22B范宽石法气势雄伟
图22C巨然石法山顶矶石成堆图22D马远石法如刀砍斧劈
图22E倪瓒石法方解石形状
图22F弘仁石法简洁空灵2、山体画法
山体部位：山体通常分为五个部位，或叫五个形态，即峰、峦、坡、岭、谷。
直立高矗为峰，低矮圆形为峦，平坦地方为坡，两山之间的连接地带或较长的平形山岗为岭，山下的低凹部位为谷。
一幅画要根据需要进行构思设计，并非要把这五样都画上去。
（图23）
图23山体的五个部位
山体取势：传统山水取势主要是郭熙总结的三远法，是指构图的视觉角度，即高远、平远、深远。
高远即仰视效果，相当于站立山下往上看；平远即平视效果，相当于站立平地往前看；深远即俯视效果，相当于站立山上往下看，还有一种全景构图，也属深远一类。
（图24）
图24A当代刘安祥《白云绕幽崖》高远构图
图24B当代刘安祥《闻说清溪春尚好》平远构图
图24C当代刘安祥《云横九派》深远构图
图24D当代刘安祥《溪山飞瀑》全景构图
山体造型：美术就是造型艺术，所以造好型是绘画的重要法则。
造型总的原则要求是石贵奇，山贵雄，树贵苍，草贵茂，水贵阔，云贵动，这样才有生命力。
景物造型可平雅但不能太平淡。
在中国传统山水画中，北派山水画家尤注重造型，风格多以雄伟壮丽，奇峭险峻的山石造型和古朴苍桑的树木造型为特点，颇有男人的阳刚之气，而南派山水画家的风格多以丘陵湖泊、花柳杂树的平雅造型为特色，颇有女性的阴柔之美。
二者皆有特色，依各人的爱好而论。
山体造型主要由线型和山形两个方面决定。
从线型论，主要有三种造型法，即弧线造型，折线造型，曲线造型。
由这三种线型加以变化，可变化出诸多型态。
（图25）
图25A北宋范宽《雪图》弧线造型山体总体结构呈直弧线状态，土质山岭多用此法。
图25B清代袁江《关山夜月图》，曲线造型山石线条凹凸不规则，土石山岭均可用。
图25C宋代夏圭《溪山清远图》折线造型山石楞角分明，峭壁险崖，石质山岭常用。
用这三种线型，可造出五种山体形态，即柱形山、尖头山、圆头山、平头山和异形山。
（图26）
图26A南宋佚名柱形山
图26B南宋米友仁尖头山
图26C当代刘安祥《挺进鄂豫皖》圆头山
图26D当代刘安祥《我言秋日胜春潮》平头山
图26E当代刘安祥《山色四时碧》异形山
山体虑实：画山体应虑实结合，不宜全部画为实景。
中远景用虑法染画更有情趣。
（图27）
图27A当代刘安祥《宁要绿水青山不要金山银山》虑景远山图27B当代刘安祥《东边日出西边雨》实景远山
图27C当代刘安祥《湖光潋滟睛方好》介于虑实之间的远山
3、树木画法
树木是山水画的主要景物之一，尤其是南派山水，树往往是主景，山反倒是附景，需要设计千姿百态形象优美的树木。
树木通常分为枝干、根系和树叶三个部份，根系有时可不画，但枝干和树叶是必画的，且要注意树有伸枝，要敢于将树枝伸出去，不要缩成一团。
柏树画法：柏树在古画中不多见,但其有古风可用于北派山氷。
（图28)
图28古柏画法：破锋曲线勾画树干纹理,秃笔反复点簇成芝麻点树叶。
松树画法：松树是北派山水不可或缺的景物，南派山水有时也画，但南派山水松树宜画得简略写意一些，而北派山水宜画得大气繁密一些。
（图29)
图29A当代刘安祥《寿如南山不老松》苍松画法。
图29B当代刘安祥《自有风韵颂千秋》立松画法
图29C当代刘安祥《万物霜天竞自由》虬松画法
图29D当代刘安祥《幽趣图》简笔画法，重在形态美，多用于小品画
松针的画法有六种，车轮针、穗形针、扇形针、碗形针、写意针、乱丢针等。
笔法上也有工笔法和写意法之別。
工笔法是用小号狼毫笔逐笔仔细勾画成形，写意法可将笔毛刮成扁锋刷画。
松叶的排列通常按品字型重叠交错排列（图30）
图30松针的六种画法
枝干的画法通常顺着树干的两条双勾线画些不规则菱形状，中间留出空白，注意大小高低交错排列，不要排得太整齐，在主树干的一些地方画些节疤更显得生动。
中远景的枝干可以随意些，点皴一些纹理即可。
根系的画法主要画些不规则的根枝。
（图31）
图31
枯树画法：枯树画法主要有两种，近景工细类画面多用双勾法加皴，勾画出枝干的两条线，顺着两条线点刷结合皴出纹理，以掩盖双勾线为佳。
中远景写意类画面可一笔法，即用一条粗黑线勾画。
枝条的画法多种多样，比较典型的如李成、郭熙的蟹爪枝，范宽的鹿角枝、马远的瘦骨枝，元人的细条枝、平头枝等。
蟹爪枝、细条枝通常用顺锋笔势，鹿角、直条、平头枝则用逆锋。
（图32）
图32A北宋李成《读碑窠石图》蟹爪枝
图32B当代刘安祥《一抹秋山带斜阳》鹿角枝
图32C当代刘安祥《傲骨》直条枝
柳树画法：柳树树干的画法同上，柳叶的画法可用尖锋笔勾画出一丝丝的柳条状，线条应均匀流畅，线条上可点一些柳叶点。
写意画法也可用扁锋笔刷画出柳条状。
（图33）
图33A当代刘安祥《卧看溪畔杨柳青》写意画法
图33B当代刘安祥《二月春风似剪刀》具象画法
杂树画法：杂树画法很多，主要区別在树叶上，古人将杂树归纳为阔叶树，夹叶树和针叶树三大类。
阔叶树可画出叶形，如梧桐、巴蕉、棕榈等。
（图34）
图34阔叶法
夹叶树通常用圆圈形、椭圆形等图案表示。
（图35）
图35夹叶叶法
写意树通常用点簇法、勾肋法，用正锋、钝锋、侧锋或刀笔点簇、勾肋出树叶形态即可。
（图36）
图36A点叶勾叶法
图36B点叶勾叶法
图36C当代刘安祥《一枝红杏出墙来》用小混点点画的叶型图36D当代刘安祥大混点点画的叶型
图36E勾叶与点叶混合画法
丛树画法：丛树通常是远景画法，近景山石中也有运用，多用钝笔、刀笔点簇，或勾画出丛树大体形态，间以勾画一些小枯树。
（图37）
图37画出丛树的基本面貌
树木的组合造型：树木一般不宜单株独立，要适当组合，通常有二株分形、多株分形、二株交形、多株交形，高低交形及混合分形、混合交形等组合方式。
（图38）
图38A当代刘安祥《信马悠悠野兴长》单株独立图38B当代刘安祥《剪取春山入画屏》二株分形
图38C当代刘安祥《苍桑》多株分形
图38D当代刘安祥《双松叠绿翠》二株交形
图38E当代刘安祥《洞庭秋月》多株混交
图38F当代刘安祥《松下鸣琴图》松树、桃树多株高低混交。
名家树谱：历史上名家画树各具风采，创造了许多千恣百态的造型和画法，并成为画中的亮点和画眼，成为千古传颂的美谈，现举部份典型画法示例如下：（图39）
图39A郭熙树法：形态优美，气象萧疏。
图39B马远树法：直折树干，硬若骨感。
图39C倪瓒树法：逸笔草草,简洁天趣。
图39D唐寅树法：造型优美,古朴苍桑
图39F当代刘安祥《近山识鸟音》点簇法
图39G当代刘安祥《老树春深更著花》虬松法
图39H当代刘安祥《松韵》写意法
图39I当代刘安祥《秋江钓影》写生法
图39J当代刘安祥《俏也不争春》花草法
图39K当代刘安祥《山行斜路杏花香》勾肋法
图39L当代刘安祥《落叶归根》白描法
图39M当代刘安祥《隐隐飞桥隔野烟》混合法4、云雾画法
云雾能增强画面的蒙笼美和悠远感，古代画云多以祥云和留白云为主，破白云比较少见，现在破白法巳广泛运用于传统山水画中。
所谓破白云，是指大胆破坏留白的地方，用不同的笔法墨法或皴或染，塑造出云雾形态。
古祥云画法：用湿墨及行云流水描线条勾肋出云层形状，再用淡墨染云层阴面，多用在工笔画中，适用熟宣。
留白云画法：勾皴渲染时，直接留出空白代表云彩。
横层云画法：用淡墨横抹，迅速用清水笔将上下边缘染开淡化，此法适用熟宣。
如是生宣，宜用破墨法，涂上淡墨，速用水破墨。
破白云画法：将纸喷湿,大胆破坏留白,用清水笔蘸半笔淡墨染出云层，个別地方用浓墨加深。
此法生熟宣均可施用。
湿染云画法：将纸喷湿再用淡墨染，留出空白以代表云雾，此法生熟宣均可施用。
线勾云画法:用行云流水描线性勾画云彩（图40）
图40A当代刘安祥《醉在山水间》古祥云
图40B当代刘安祥《云游图》横层云
图40C当代刘安祥《三山半落瑞云间》线勾云。