中小学美术 “造型
浅谈小学美术课程“造型表现”学习领域
浅谈小学美术课程“造型表现”学习领域美术新课程标准的制定，体现了素质教育的要求，为中小学美术课程改革提供了重要依据。
为了更好地开展教学，小学美术课堂分成了“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”以及“综合·探索”四大块。
由于美术具有实践性的特点，“造型·表现”在美术课堂中占相当大的比重。
其中小学美术新课程标准在“造型·表现”领域中有这样的说明：“体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣”，“本学习领域不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动”。
根据其标准，怎样更好地实施教学，使学生体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，成为广大教师思考与探索的一个问题。
新鲜好奇、好动、好玩、爱做游戏是小学生的年龄特征，也是儿童的天性。
在教学中，由游戏引导学生运用一定绘画造型手段，去表现和他们的学习、生活息息相关的情感，是唤起他们心中所喜爱的、渴望拥有的、印象深刻的事物的情感并通过绘画的形式再一次表现出来的过程，这个过程是学生内心情感需要的外化，也是是一种愉悦的作画过程。
在具体的教学中，怎样把游戏融入到教学中去，从教学过程中看来，有以下几点值得探索：1. 游戏内容贴近生活与教学。
以游戏为载体，以初步形象为基础，在选择游戏内容时，教师可尽可能多地选用贴近学生生活的题材如引用他们常看的动画片里面一些题料，可以加强学生的兴趣。
通过游戏鼓励引导学生运用多种形式，大胆地自我表现和创造，在游戏中培养学生的兴趣和美术作品的美感才是游戏结合教学的目的。
2.准备丰富有趣的工具材料，让美术活动游戏化。
小学生注意力不能长期集中，动手能力相对较弱，因此教师只有通过丰富有趣且能使画面产生较好效果的材料，才能使学生既能对美术课堂产生兴趣例如教师可要求低年级学生准备纸团让学生压印，准备弹子让学生滚画、准备毛线让学生进行线拖画等。
浅析小学美术教学中造型表现能力的培养
浅析小学美术教学中造型表现能力的培养在小学美术教学中，培养学生的造型表现能力是非常重要的。
造型表现能力是指学生通过绘画、雕塑等艺术形式将所见、所想、所感转化为艺术作品的能力。
下面将从培养学生的观察力、想象力和表达能力三个方面进行浅析。
观察力是培养学生造型表现能力的基础。
小学生常常对周围环境充满了好奇和兴趣，因此教师可以通过带领学生进行户外写生等活动，让他们观察和感知真实的事物。
在进行观察时，教师可以引导学生注意事物的形状、颜色、纹理等特征，培养他们细致入微的观察能力。
教师还可以通过展示艺术作品、介绍艺术家等方式，让学生观察和分析不同艺术形式中的线条、形状、光影等造型要素，提升他们对艺术作品的理解和欣赏能力。
想象力是培养学生造型表现能力的关键。
小学生的想象力丰富，但有时缺乏表达能力。
教师可以通过启发学生的想象力，让他们通过绘画、拼贴等方式将自己的想法和想象转化为具体的形象。
教师可以给学生展示一幅画面或一段文字，引发学生的联想和想象，然后让他们用绘画的方式将自己的想法表达出来。
教师还可以组织学生进行角色扮演、创意手工等活动，让学生在实践中培养想象力和创造力。
表达能力是培养学生造型表现能力的目标。
学生必须能够将自己的观察和想象转化为艺术作品，让观众能够理解和感受到他们的创作意图。
教师可以通过定期组织学生进行艺术创作，鼓励他们勇于表达自己的想法和感情。
在创作过程中，教师可以指导学生掌握一些基本的绘画技巧和构图原则，让他们的作品更加准确和丰富。
教师还可以组织学生进行作品展览，让他们了解观众对作品的不同反应，并从中得到反馈和改进。
培养小学生的造型表现能力需要教师注重观察力、想象力和表达能力的培养。
通过观察真实事物和艺术作品，培养学生的观察力和艺术欣赏能力；通过启发学生的想象力，让他们将自己的想法和感受转化为艺术作品；通过组织艺术创作和展览活动，培养学生的艺术表达能力和创造力。
通过这些方法，学生的造型表现能力将得到有效地培养。
小学美术造型知识点梳理
小学美术造型知识点梳理美术是一门旨在培养学生审美情操和创造力的学科，其核心内容之一就是造型。
在小学阶段，学生首次接触美术学科，并开始学习基本的造型知识。
本文将对小学美术造型知识点进行梳理，以帮助学生更好地理解和掌握这一领域的知识。
一、线条的运用线条是造型的基本元素之一，它可以用来描述物体的外形、轮廓和纹理等特征。
小学学生需要学习如何正确地运用线条来表达自己的观察和想象。
常见的线条类型包括直线、曲线、垂直线、水平线、对角线等，学生需要学会运用这些线条，画出不同的形态和质感。
二、形状的表达形状是指物体的外部轮廓和空间投影的形态特征。
在小学阶段，学生需要学习如何观察和描述形状。
他们可以通过绘制基本的几何形状，如圆形、方形、三角形等来学习形状的特点。
此外，学生还应该学习如何使用形状进行创作，例如通过组合和变形来表达自己的想法。
三、色彩的运用色彩是造型中的重要因素之一，它可以赋予作品丰富的情感和表现力。
小学生需要学会观察和感知颜色，理解颜色的基本属性和搭配规律。
他们可以通过调配基本颜色，创造出更丰富的色彩效果。
此外，学生还应该学习如何正确地运用色彩来表达对象的光影和质感。
四、质感的表达质感是指物体表面的感觉特征，通过绘画可以模拟出各种质感效果。
小学生需要学习如何正确地表达物体的质感。
他们可以使用不同的线条、色彩和质感技巧，来模拟不同的物体质感，如金属质感、木纹质感、织物质感等。
五、透视的应用透视是指在平面上以点、线、面的方式描绘三维空间的方法。
小学生需要学习透视的基本原理和应用方法。
他们可以通过学习透视规律，画出有层次感的作品，使画面更富有立体感。
六、构图的原则构图是指在画面中安排各种元素的布局方式。
小学生需要学习如何合理安排画面的构图，使作品更有吸引力。
常见的构图原则包括对称、平衡、层次和重心等。
通过掌握这些原则，学生可以画出更有序、更富有美感的作品。
七、观察力的培养美术造型需要良好的观察力，小学生需要培养细致入微的观察力。
小学美术课『造型·表现』『设计·应用』类教学方法的探究
摘要：随着小学教学改革的深入，人们越来越深刻地认识到小学生综合素质全面发展的重要性。
美术是视觉艺 术，美术教育对于小学生的形象思维、抽象思维、艺术审美和德育等方面都有积极的影响。
该文论述新课标背景下，小 学美术教育在“造型■表现”“设计■应用”等学习领域的特点以及由此展开的课程教学方法。
关键词：小学美术造型应用教学方法新课标对小学美术教学提出了新的要求，为了培养 小学生的美术素养，推动美育发展，小学美术教师应改变 固有的教学思路和教学方法，从推动学生综合素质全面 发展的角度出发，通过“造型•表现”“设计•应用”等学习 领域大力培养学生的创作和创新能力，提高其动手能力， 帮助学生内化认识和情感，强化学生对美术语言的学习 和运用，从而全面提高他们的造型表现水平。
-、小学美术课“造型•表现” “设计•应用”类 学习领域存在的问题传统小学美术教育注重欣赏，在一定程度上忽视了 对学生创作能力的培养。
在新课标的推动下，小学美术 教育分为“欣赏•评述”“造型•表现”“设计•应用”“综合• 探索”四大领域，改变了以学科知识为基础的课程结构。
但在实际教学活动中，小学美术在“造型•表现”“设计•应 用”领域还存在一定的问题，需要教师积极通过多种途径 解决，有效提高美术课堂教学质量。
根据调查和分析，笔 者认为小学美术课“造型•表现”“设计•应用”类教学存在 的问题主要包括以下方面。
其一，学生积极性比较低，主要体现为学生课前学具 和应用材料准备不足，在课堂上没有可用材料，在动手环 节参与度不高、积极性不够，一节课结束后学生自主完成 的手工作品比较少。
其二，学生动手能力不足，想象力不 够丰富，主要体现为学生的手工作品存在同质化现象，在 色彩、造型和设计思路上缺乏创新，一些作品单纯模仿和 复制，缺乏吸引力。
其三，学生成就感不强，部分低年级 小学生由于美术造型和动手能力基础较差，在学习中遇 到困难很容易丧失信心，无法体会到学习的魅力，在课堂 上的学习成就感和满足感较低。
小学美术教学中的造型表现技巧
小学美术教学中的造型表现技巧引言：美术教育在小学教育中占据着重要的地位，它不仅培养学生的审美情趣，还可以促进他们的创造力和想象力的发展。
而造型表现技巧则是美术教学中的重要组成部分。
本文将探讨小学美术教学中的造型表现技巧，旨在帮助教师更好地引导学生进行造型创作。
一、线条表现线条是造型表现中最基本的要素之一，它可以传达物体的形状、结构和质感。
在小学美术教学中，教师可以通过以下方式引导学生运用线条进行造型表现：1. 线条的粗细和弯曲程度：学生可以通过改变线条的粗细和弯曲程度来表现物体的轮廓和形态。
例如，使用粗线条可以突出物体的主要部分，而细线条可以表现物体的细节。
2. 线条的方向和长度：线条的方向和长度可以表现物体的运动和姿态。
教师可以引导学生观察生活中的物体，注意它们的线条方向和长度，并在创作中运用。
3. 线条的变化和重复：通过线条的变化和重复，可以表现物体的纹理和质感。
例如，使用交叉线条可以表现物体的光影效果，使用重复线条可以表现物体的纹理。
二、色彩表现色彩是造型表现中的重要元素，它可以给作品带来丰富的情感和表现力。
在小学美术教学中，教师可以通过以下方式引导学生运用色彩进行造型表现：1. 色彩的明暗对比：通过运用色彩的明暗对比，可以表现物体的光影效果和立体感。
教师可以引导学生观察不同光照条件下的物体，注意它们的明暗变化，并在创作中运用。
2. 色彩的冷暖对比：通过运用色彩的冷暖对比，可以表现物体的气氛和情感。
例如，使用冷色调可以表现寒冷和冷静的感觉，使用暖色调可以表现温暖和活泼的感觉。
3. 色彩的饱和度和纯度：通过运用色彩的饱和度和纯度，可以表现物体的明亮和鲜艳。
教师可以引导学生观察不同颜色的物体，注意它们的饱和度和纯度，并在创作中运用。
三、形体表现形体是造型表现中的核心要素，它可以表现物体的形状、结构和体积。
在小学美术教学中，教师可以通过以下方式引导学生进行形体表现：1. 视角的选择：通过选择不同的视角，可以表现物体的形状和结构。
小学美术“造型·表现”内容解读与教学策略
课程简介小学美术“造型·表现”内容解读与教学策略【内容简介】针对“造型·表现”学习领域的教学目标管理、课程内容说明、教学策略与方法，以及案例分析四个方面做出阐释和分析。
本专题分四个主要部分，拟帮助学员理解和解决如下基本问题：“造型•表现”学习领域的课程目标；该学习领域与学校美术教育以及校本课程开发的关系；讨论教学中“造型”与“表现”之间的辩证关系；理顺“造型”概念与“表现”的方法和途径；“造型·表现”学习领域中学习目标的知识点指向与学生“表达”。
最理想的“造型•表现”学习效果是什么，组织学生参与课程的策略研讨；分析该领域学习中“造型”与“表现”对应的“基本美术素养”课程特征及相互关系；掌握不同学段学习内容选择的主要依据，运用基于学生认知发展水平对等的媒材选择课程内容；学习“造型•表现”学习领域教学策略与方法；把握针对“观察”“再现”“表现”的教学侧重点。
为实现这些目标，教学中我们应该怎么做；通过具体案例分析，举一反三，理解如何凸显“造型·表现”学习领域特质？如何组织学生参与的“过程与方法”？研讨“造型·表现”学习领域的学习方式运用以实现有效教学等。
【学习要求】1．理解“造型·表现”学习目标指向，理顺该学习领域与学校美术教育以及校本课程开发的关系；讨论教学中“造型”“表现”之间的辩证关系，尝试课程教学方法；思考该学习领域与学校美术教育尤其是校本课程建设的策略和研发途径；把握“造型·表现”学习领域中教学目标管理管理指向；分析学段学习目标的划分依据和特点同时给与有针对性的指导。
2．理解“造型•表现”学习领域中“造型”的含义及媒材选择和使用的范围；了解造型的手段以及方法的运用，分析该领域学习中“造型表现”与“情感表达”的课程特征及相互关系；掌握不同学段学习内容选择的主要依据；把握不同学段学习内容递进关系中的主线。
3．理解“造型•表现”学习领域教学策略和行动方法；讨论教学中《标准》通过一系列动作传递教学操作方式和理念，“运用”、“表达”、“体验”、“形成”，的意义，明确一系列实际教学手段和方法“描绘、雕塑、拓印、拼贴”，运用“多种媒介”传达观念和情感的教学内涵；把握针对“造型”“表现”的教学侧重及要点；把握针对“媒材”使用的教学侧重及要点。
小学美术造型表现教学设计
小学美术《造型表现》教学设计小学美术《造型表现》教学设计一、教材分析教材是连接教师和学生的纽带，在整个教学过程中起着至关重要的作用，所以，先谈谈我对教材的理解。
本课出自版—年级（上/下）册第一课，属于造型表现领域。
主要内容是_（课文内容）—，通过学生自己动手创作—（具体创作的对象），培养学生的创作能力和审美情趣，体会创作的乐趣。
二、学情学生是学习的主人，学生已有的知识结构和认知水平，是教师授课的依据与出发点。
六年级的学生能运用一些造型方式，对于造型元素、表现方式、形式原理有了一定的认识和理解，并能够从生活中发现题材，进行构思创作。
但是由于年龄的限制和生活经验的缺乏，对于事物的主要特征和本质属性还理解得还不够深入，所以我会在学生创作的同时，充分发挥教师的指导作用，让学生能够更加深入地把握住事物的内在特征。
三、教学目标。
为了帮助学生提高对美的.感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标如下：知识与技能目标:过程与方法目标：……情感态度价值观目标：……四、说教学重难点。
根据教材特点，学生实际，我本课的重点是：……（创作技能，手法等）难点是：……（情感态度的培养等）五、说教学方法。
科学合理的教学方法能使教学效果事半功倍，达到教与学的和谐完美统一。
基于此，我准备采用的教法是：演示法（展示法），提问法，实践练习法....（可以适当调整）学法是：自主探究法，合作讨论法。
六、教学用具。
巧妇难为无米之炊，美术课堂更是体现了这一点，所以我的教具有：（多媒体课件、范作、挂图、ppt、幻灯片、视频文件、纸张、粉笔、毛笔及其他笔、颜色、墨、胶水、图钉、刀剪……）我让学生准备（各类笔、各类纸张、画板、颜料、刀剪类、胶水……）等学具。
（选择课堂上需要的。
）七、教学过程。
围绕以上教学目标、教学重点和难点，根据“教师指导一一学生主体一一训练主线”的原则，设计以下六个教学环节：（一）导入环节：良好的导入是激发学生学习热情、求知欲和探究心理的有效方法。
小学美术《造型》教案
1.教学重点
-掌握造型的基本概念和元素：点、线、面等，并能够运用到实际创作中。
-理解构图原则，如平衡、对比、重复等，使作品更具视觉冲击力。
-学会使用不同绘画工具和材料进行创作，提高表现力。
-培养学生的观察力和创造力，将生活中的元素融入美术作品。
举例：在讲解造型的基本元素时，教师可以通过展示经典画作和生活中的实例，让学生直观地理解点、线、面在美术创作中的应用。在构图原则的教学中，通过对比分析优秀作品，强调平衡、对比等原则的重要性。
实践活动环节，学生们分组讨论并进行了实验操作，整体效果较好。但在小组讨论过程中，我发现部分学生参与度不高，可能是因为他们对主题不够感兴趣，或者在小组中缺乏表达的机会。针对这一问题，我打算在后续的教学中，尝试调整讨论主题，鼓励更多的学生参与到课堂讨论中来。
此外，在总结回顾环节，学生对今天所学内容的掌握程度总体让人满意。但我也意识到，仍有个别学生对某些知识点存在疑惑。因此，我计划在课后找时间单独与他们沟通，了解他们的困难所在，并给予针对性的指导。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了造型的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对造型的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中发现和创造美。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
五、教学反思
今天在教授《造型》这一章节时，我尝试了多种教学方法，让学生们能够更好地理解和掌握造型的基本概念。从学生的反馈来看，课程效果还是不错的，但也有些地方值得我思考。
5.结合实际生活，运用所学造型知识创作具有个性和创意的美术作品。
本节课旨在让学生在掌握基本造型知识的基础上，发挥自己的想象力和创造力，创作出富有特色的美术作品。
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中小学美术“造型•表现”的教学策略一、对于" 造型·表现" 学习领域的理解“造型·表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。
造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。
表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。
造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。
本学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线。
随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现。
（一）通过" 造型·表现" 领域的学习活动，学生应达到以下目标：1 、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想像力和创新意识。
2 、通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和”造型• 表现”能力。
3 、体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。
（二）" 造型·表现" 学段目标第一学段（1 ～2 年级）第二学段（3 ～4 年级）第三学段（5 ～6 年级）第四学段（7 ～9 年级）尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。
运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
二、" 造型·表现" 的策略" 造型·表现" 学习领域不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与" 造型·表现" 活动。
在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法；不仅关注学生美术作业的结果，还要重视学生在" 造型·表现" 活动中参与和探究的过程。
下面就以下几方面内容谈谈如何提高" 造型·表现" 领域教学的实效性。
（一）加强课前准备教师课前准备应注意的问题“ 造型·表现” 领域需要学生在充分媒材的支持下开展艺术实践活动，这就要求教师必须要做好充分的课前准备，它包括教师自身的准备和组织学生开展课前准备工作，教师要充分考虑教学中可能出现的问题，并设想出应对的措施，只有这样，才能做到灵活地驾驭课堂教学，使学生在本领域的学习活动中达到最佳的效果。
1 ．对教学内容及教材以外的拓展内容做到充分理解和掌握教师在进行教学设计时针对教材的内容已作了充分的研读，针对教学内容在本册及整套教材中的地位作用有科学的定位。
但当教学设计内容即将实施时，教师有必要将在此前钻研的内容进行再一次地梳理，对所教内容，不仅要全面理解，掌握，同时要考虑如何使学生易于理解和掌握，教师必须将所教的知识进一步地加工提炼，使其条理清楚，重点突出。
同时熟背于心。
对于美术学科“ 造型·表现” 领域，教学内容的准备还有另外一层次重要内容，那就是实践活动的尝试。
如果教师在课前对本节课所从事的实践活动没有充分地尝试和研究，就无法全面把握操作的关键点，对于学生实践过程中易出现的问题就无法做到心中有数，无法有效地指导学生，所以课前的实践体验尤为重要，是美术学科学生艺术实践能否成功的重要保证。
2 ．情境的创设的准备美术是一种视觉艺术，培养学生有一双会观察的眼睛事关重要。
让学生看周围的环境, 看身边的事物, 在看中发现问题，在看中发现素材，在看中激发灵感。
3 ．教具的准备教具的运用，虽然在教学过程中起辅助作用，但设计巧妙，用得恰当，可大大地调动孩子学习的兴趣。
教具的合理应用，是教学环节中不可忽视的，也是至关重要的。
应在教学前做好教具的准备工作。
教具的种类十分宽泛，常规的美术的教具包括课本、模型、实物、挂图、范画等。
教具的准备有些是常规性的，也就是我们前面所讲的。
但有些是非常规的，具有更多的灵活性，正因为如此，它是教学更为活跃，更具有个性。
生活中处处都有美术的元素，学生的学习用品、教室的环境布置、学生的动作姿态等都可以成为辅助教学的有利素材，巧妙运用多种资源作为教材教具，可以使常规的课堂教学富于变化，使学生对于美术的学习更具兴趣，善于发现生活中的美，更加热爱生活。
4 ．了解学生教师要上好课，就要深入了解学生在学习新内容之前已经知道了什么，包括已掌握的知识和已有的生活经验。
研究学生的心理特征和认知水平。
预想学生在学习中可能出现的各种问题及预设解决这些问题的策略。
了解学生的方式很多，包括问卷调查法、个别访谈法等。
学生课前准备应注意的问题美术学科是知识性与技法性很强的学科，不仅教师要在课前做好充分的物质、知识、心理方面的准备，学生的课前准备也是至关重要的，那么学生如何做好的课前准备工作呢？笔者认为应从以下几方面加以考虑：1 ．学生课前的知识技能准备。
对已有知识、技能的重温与回顾，寻找到新旧知识技能的联系，为即将学习的知识技能起到铺垫作用。
美术课的知识技能具有系统性，前面所学的知识为后面的学习的内容作了铺垫，但由于涉及的知识技能领域较为宽泛，所以学生在每册书的学习过程中，总是在有限的课时内完成该领域的部分内容。
2 ．学具的准备美术课具有人文性质，其所蕴含的知识非常丰富，同时，美术又是一门实践性很强的学科，需要学生动手操作。
实践操作需要工具和操作材料，这是学生开展时间活动的最基本的条件，教师把相当一部分的学具准备工作交给学生去做，这样不仅提高了学生学习材料准备的效率，同时还克服学生的依赖性，锻炼了学生的能力，另外由于学生准备的材料具有多样性，课上可以为学生创造活动提高提供丰富的创作媒材。
有利于课堂教学活动的顺利开展。
（二）准确把握学科的隐含的知识点美术学科的教学内容丰富多彩，要求教师以有利于激发学生兴趣的多种富有创意的教学方法开展教学活动，以激发学生的学习兴趣。
但在选择教学方法之前，教师应该对教材隐性的教学知识主线有一个整体的了解，对所授教学内容在整体知识体系中所处的位置及需要学生掌握的程度有清楚的理解，只有这样，教师才能在有的放矢地选择教学方法，在教学过程中做到科学、有效地指导学生，才能克服教学中表面热热闹闹，缺乏教学深度的问题，使提高教学实效性落到实处。
（三）借助其它学科的优势为我所用随着社会的发展，部分学科的知识相互融合，如美术学科中的电脑美术课与信息技术课、艺术表现与语文课、科学课、劳动课等都有相通的内容，所以在教学过程中教师可以通过激活学生已有的知识经验，减轻本节课的教学负担，教师还可以适当调整教学进度，将美术教学与学校的活动有机地结合起来，既协助了学校整体工作的开展，又有效地促进了本学科的教学，起到了事半功倍的教学效果。
（四）准确把握学生现有的认知水平最近发展区是指一定的已经完成的发展系统所形成的，儿童心理机能的发展水平预计将达到的发展水平之间的差异。
学生与教师之间无论从心理还是从知识经验方面都存在着较大的差异，所以教师在教学活动中往往无法准确地判断学生现有的认知水平，或将学生的水平估计过高，或将他们的知识技能的能力评价过低。
这两种情况都不利于教师有效地实施教学活动，如教师高估了学生的能力，就会出现多数学生在教师完成教学活动后不能达到预期的要求，教学过程必将出现反复的现象；如教师低估了学生的能力，就会在学生已经熟知的知识技能领域徒费时间和精力，两者都未能充分、有效地利用有限的教学时间。
教师应通过前测、让学生反馈、尝试等多种方法找到学生学习知识的难点，富有针对性地进行指导，切实做到教为学服务，提高课堂教学的时效性。
以下两幅作业是三年级孩子的作品，内容是《美丽的城堡》，三年级的孩子正是从图示阶段到写实阶段的过渡期，在学生作品（ 1 ）中我们可以看出游乐园的场地象地图一样展现在我们面前，周围的围栏向四周呈放射状围绕在游乐园的外围，建筑物以简单的几何图形作为代表，用小方块排成的几条小路躺在草地中央。
在学生作品（2 ）中我们看到的是圆与方形组成的观览车形象，下面排成的长队的人近乎于符号。
而翻滚过山车和水池的形象也是十分简单。
从画面中我们可以看出孩子的想象力非常丰富，但表现事物的形象极为简单，一切都还保留着图示期的天真的特点，这些特点无论是在上课时或是在复备课时都应该引起老师的高度重视，不要简单地看待孩子造型能力方面的欠缺。
因为这一时期孩子的绘画特点是，他们喜欢随心所欲地去画，不愿意接受技法的限制，没有比例空间的概念。
创造欲望强烈，但表现技法单一，形象符号化明显，如果老师能正确认识孩子的年龄特点，在课堂教学中运用恰当的方法加以引导。
可以使学生在创造性充分发挥的同时锻炼绘画技法。
从而对美术产生浓厚的兴趣。
反之则会挫伤孩子的绘画兴趣，影响孩子的艺术素养的发展。
图 1 图2（五）借助现代教育手段，提高课堂教学的实效性美术学科重要特点之一就是形象性强，现代信息技术恰恰在这方面为美术教学提供了极大的技术支持。
同时，本次课改的一个重要特征是把学习过程之中的发现、探究、研究等认识活动突现出来，使学习过程更多地成为学生发现问题、提出问题，分析问题、解决问题的过程。
强调发现学习，探究学习，研究性学习。
信息技术的应用可以技法学生探究的兴趣，给学生以更为生动的艺术感受。
提高了教学的实效性。
以下以欣赏课为例，通过运用信息技术手段与传统教学的比较，可以看出现代教育信息技术在学生自主学习的实效性方面所起到的重要作用。
手段项目传统教学手段运用信息技术手段所需设备设备及展示效果挂图、投影仪等，视觉效果有一定局限性。
多媒体技术展示，展示效果更为直观、清晰、生动，学生可以利用多种感觉通道来接收信息。
所以更容易打动学生。
操作情况需要分别操作各个教具，操作过程相对复杂。
一般以鼠标操作为主，操作过程相对简单。
学生学习信息来源情况多以书面资料为主，其信息量有限，共享及展示有一定困难。
以电子文件、网络资源等为主。
其特点是信息量大，涉及内容更为丰富，具有交互性，易于展示与分享信息资源。