美国重金属吉他演奏教程中级
重金属音乐介绍
重金属音乐介绍:重金属也是摇滚乐的一个流派.“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。
通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。
代表性乐队：AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P。
重金属HEAVY METAL，简单来说，就是用稍微超常的力度来演奏摇滚乐。
吉他，作为联轴器这种音乐的主要元素，在演奏时比通常响一点，更具复仇感。
贝司的位量也前移了，就像“谁人”(WHO，THE)乐队的约翰·恩特威斯尔(John Entwistle)在演奏《我的年代：魔术汽车》(My Generation: Magic BMs)一样。
以前，只有在爵士乐中贝司被当做主要乐器，但现在它已变得和演唱一样重要。
与普通流行音乐相比，鼓打得更重更快，这对听众造成一种冲击。
最后是歌手——他让听众体验到死亡、性、毒品或酒精和其他新生事物冲击的情绪和感觉，并使那些在流行音乐中出现过的主题显得更真实可信，可能更骇人。
这种音乐形式可能起源于英格兰的“黑色安息日”(BLACK SABBATH)，其名字就够邪恶，它立刻显示了音乐可能成为的形象：黑暗、神秘、粗俗、反叛。
由于缺乏对未知的恐惧，这种音乐的娱乐性得到了认可。
齿式联轴器该乐队同名专辑于1970年出版，充分表现了上述形象，被很多人称为暴虐的乐队。
“黑色安息日”并不介意别人的想法，弹出了人人都愿意听的和弦。
他们的歌曲常常表现对未知的发现，对很多青少年来说颇具吸引力，使人轻易联想到乐队努力寻找真正的自我。
其音乐有力、响亮，也很重，它就是重金属。
从此这种音乐经历了许多变迁，对那些无法理解它的人，它变成了许多麻烦。
70年代中后期，当朋克大行其道时(此时迪斯科也如日中天)，大西洋两岸的许多人弹性联轴器看到别人在聚光灯下出风头，开始厌烦在地窖里演奏。
吉他的英语单词
吉他的英语单词guitar英 [ɡiˈtɑ:] 美 [ɡɪˈtɑr]吉他手 guitarist夏威夷吉他 Ukulele吉他教程 Guitar Course吉他泛音 Guitar Harmonics明星吉他 pop star Guitar我喜欢弹吉他。
I like to play guitar.汤母不是要买一把吉他就是要买一架钢琴。
Tom is going to buy either a guitar or a piano.他坐在那儿漫不经心地弹吉他。
He sat there strumming a guitar.我唱自己谱曲的歌，也弹吉他。
I write my own songs and I play the guitar as well.他想要那个吉他，但他父母看到吉他的价格却踌躇不决。
His parents balked at the cost of the guitar he wanted.隔壁有人弹著吉他。
Someone was twanging a guitar in the next room.他怎么弹吉他弹得那么快?How can he play the guitar so fast?用重金属吉他演奏的尖厉过门The screeching licks of heavy metal guitar瓦斯卡弹拨着自己的吉他。
Vaska strummed away on his guitar.在有节奏的鼓声伴奏下悄然而至、狂烈激越的吉他声The prowling, feral guitars underpinned by metronomic drum beats 3个头发蓬乱的男人没腔没调地乱弹着吉他。
Three shaggy-haired men thrash tunelessly at their guitars.我做了一把吉他，并把它漆成了红色。
I made a guitar and painted it red.我的3把吉他陆续都坏了。
重型吉他课程教案模板范文
课程名称：重型吉他演奏与技巧适用对象：有一定吉他基础，对重型音乐（如重金属、硬摇滚、死亡金属等）感兴趣的吉他学习者课时安排：共10课时，每周1课时，每次1.5小时课程目标：1. 使学员掌握重型吉他的基本演奏技巧。
2. 培养学员对重型音乐的欣赏能力。
3. 提高学员的即兴演奏和创作能力。
课程内容：第一课时：认识重型吉他与演奏风格1. 课程导入：- 简要介绍重型吉他的起源、发展及其在音乐史上的地位。
- 分析重型吉他与其他类型吉他的区别。
2. 教学内容：- 重型吉他的特点：高把位、高把位演奏、多把位演奏、特殊技巧等。
- 重型音乐的演奏风格：重拍、节奏感、力量感、速度等。
3. 实践练习：- 学员试弹简单的重型吉他曲目，感受重型音乐的节奏和风格。
第二课时：重型吉他基本演奏技巧1. 教学内容：- 指法练习：高把位、多把位演奏、和弦转换等。
- 拉弦技巧：推弦、拨弦、扫弦、击弦等。
- 持琴姿势：正确的持琴姿势对演奏至关重要。
2. 实践练习：- 学员跟随老师示范进行指法练习。
- 学员尝试演奏简单的重金属曲目。
第三课时：重型吉他节奏感培养1. 教学内容：- 节奏感的重要性：在重型音乐中，节奏感是表现力的关键。
- 节奏练习：通过简单的节奏练习，提高学员的节奏感。
2. 实践练习：- 学员跟随老师示范进行节奏练习。
- 学员尝试演奏带有复杂节奏的曲目。
第四课时：重型吉他扫弦技巧1. 教学内容：- 扫弦技巧的种类：顺扫、逆扫、混合扫等。
- 扫弦节奏：快扫、慢扫、交替扫等。
2. 实践练习：- 学员跟随老师示范进行扫弦练习。
- 学员尝试演奏带有扫弦的曲目。
第五课时：重型吉他特殊技巧1. 教学内容：- 重型吉他的特殊技巧：闷弦、打弦、点弦等。
- 特殊技巧的运用场合及注意事项。
2. 实践练习：- 学员跟随老师示范进行特殊技巧练习。
- 学员尝试演奏运用特殊技巧的曲目。
第六课时：重型吉他编曲与创作1. 教学内容：- 重型吉他编曲的基本原则：旋律、节奏、和声等。
吉他教程(重金属系列)
写在前面的话该“重金属系列”教材主要讲解Van Halen,Motley Crue,Kiss,Judas Priest,Ozzy Osbourne,Ratt,TwistedSister,Iron Maiden,Dokken,AC/DC等乐队常用的各种主要技巧。
节奏吉他一、二册不仅讲解了左右手常用的各种技巧，而且基于以下原因，重点突出讲解了节奏和时值这方面的内容。
节奏是吉他演奏中最重要的方面，但它的重要性却常常受到忽视，许多人只看到外表就轻易下结论，认定左手按和弦很容易，因为能够看见和弦在哪里按，但节奏是感觉到的而不是看到的，所以常常被大家忽视。
本系列教材将着重使节奏部分有声有色、易于理解，只有学会节奏，才能够弹好重金属吉他。
如果您渴望学好重金属吉他，那么“重金属系列”将对您来说是必不可少的。
引言怎样识六线谱本教材用的乐谱是六线谱，上面的数字代表着手指应按的把位号，它的六条线分别代表吉他的六根弦，“0”代表弹这根弦的空音即手指不按该弦。
最下面的那条线表示吉他的最低音弦。
左手各手指标号如下：食指－1中指－2无名指－3 小指－4和弦按法低音E弦上的强力和弦按法（E指型）记住下面第六弦上的各音用来构成一个和弦的基本音叫根音。
A和弦的根音为A，G和弦的根音为G等等类推。
这是一个可移动和弦的指型黑色方块表示和弦根音。
弹G强力和弦时注意：（1）大拇指位于琴颈背面的中线。
（2）食指轻轻平躺在第三品的全部六根弦上，手指伸直，手掌不要接触琴颈背面。
（3）仅仅指尖用力按下第六弦。
（4）无名指按在第五品第五弦。
（5）小指按第五品第四弦，手部向一个夹子那样，大拇指与其它手指做反向运动。
（6）用拨片向下拨6、5、4弦，其它各弦则由轻触琴弦的食指消音，这样，即使偶尔碰到也不会出声。
（7）分别弹一下这三根弦，确认他们会发音，为消除各种杂音，按弦手指要尽可能贴在金属品格后面。
弹A强力和弦时注意：除了食指位于第五品，无名指和小指位于第七品外，其余规则与G和弦相同。
重金属赏析
重金属赏析重金属音乐是一种源自20世纪60年代末至80年代末的摇滚乐子风格，以其独特的音乐元素和强烈的节奏感著称。
这种音乐类型通常具有厚重的吉他音色、强烈的鼓点和低音贝斯，营造出一种深沉、激烈的音乐氛围。
重金属音乐的特点可以从以下几个方面进行赏析：1. 音乐元素与技巧：重金属音乐以其厚重的吉他音色和复杂的吉他演奏技巧为特点。
这种音色通常通过使用效果器和技术性的弹奏方式获得。
同时，鼓手在重金属音乐中扮演着重要的角色，他们经常使用复杂的节奏组合和填充，为音乐增添动感和紧张感。
2. 歌词与主题：重金属音乐的歌词通常涉及反叛、愤怒、黑暗、恐惧等主题。
这些主题反映了当时的社会环境和青少年的心理状态，成为了一种表达不满和反抗的工具。
例如，一些经典的金属歌曲可能会探讨战争、社会不公、宗教信仰等议题。
3. 表演风格：重金属音乐的表演风格非常独特，通常具有强烈的视觉和舞台效果。
乐队成员通常穿着黑色或深色的服装，以营造出一种神秘和反叛的形象。
同时，舞台表演中经常使用灯光、烟雾和道具等效果，让观众沉浸在音乐的氛围中。
4. 文化与历史背景：重金属音乐的发展与当时的社会和文化背景密切相关。
在20世纪60年代末至80年代末，社会面临着许多变革和冲突，青少年的反叛情绪高涨。
重金属音乐作为一种表达反叛和不满的工具，在这个时期迅速流行起来，成为了一种文化现象。
总的来说，重金属音乐是一种极具影响力的音乐类型，它不仅在音乐历史上留下了深刻的印记，还对文化和社会产生了深远的影响。
通过对其音乐元素、歌词主题、表演风格以及文化历史背景的赏析，我们可以更好地理解这种独特的音乐风格是如何影响和反映当时的社会环境和青少年心理状态的。
吉他大师AndyTimmons
吉他大师Andy Timmons吉他发烧堂美国第一大州德萨斯(Texas)，诞生了众多吉他名人，Stevie Ra y Vaughan、Eric Johnson、Diamond Darrell…皆发源于此地，And y Timmons也是其中一位佼佼者，他5岁开始学习吉他，6岁正式登台演出，20岁时加入重金属名团Danger Danger，出版了三张作品，并发表过五张个人作品，深受乐界好评。
由于他精湛的吉他奶O和炉火纯青的演奏技巧，获得Favored Nations总裁吉他教父Steve Vai 的青睐，延揽至FN旗下，为其制作专辑，新作That Was Then, Thi s Is Now于2002年5月发表。
本作品收录了16首演奏曲，Super‘70’s有复古的味道，是首具’70年代标准风格的摇滚演奏曲。
P ink Champagne Sparkle带着少许的BLUES味道中板进行。
Falling Down是首抒情慢板演奏曲，听了让人心碎。
Beautiful, Strange如同曲名运用诡异的音阶进行，全曲充满爆发力。
Turn Away流畅舒适，音乐诠释的完美透彻。
I Remember Stevie充满无限感情，蓝调(Blu es)、布基(Boogie)、摇滚(Rock)、放克(Funk)互相交织，精采万分，本曲献给逝去的德州蓝调吉他大师Stevie Ray Vaughan。
Cry for y ou就像在述说一段逝去的恋情，一颗颗用吉他所演奏出的音符，像是一滴滴的略洒在六弦琴身上。
Farmer Sez是首充满乡村(Country)味道的演奏曲，让人惊讶的是Andy的五爪(Chicken Picking)居然能够弹奏的如此完美。
Electric Gypsy献给吉他鬼才Jimi Hendrix，颇有Little Wing的韵味。
It’s Getting Better是一首带有南方色彩的硬式摇滚曲。
重型吉他课程教案模板范文
课程目标：1. 让学生了解重型吉他的历史和特点。
2. 培养学生对重型吉他演奏技巧的掌握。
3. 提高学生的音乐表现力和创作能力。
课程时长：12周，每周2课时课程内容：第一周：重型吉他概述1. 讲解重型吉他的起源、发展和特点。
2. 分析重型吉他与其他吉他类型的区别。
3. 引导学生欣赏重型吉他演奏的经典曲目。
第二周：重型吉他演奏姿势与技巧1. 讲解正确的吉他演奏姿势。
2. 介绍重金属吉他演奏中的拨弦、按弦、扫弦等技巧。
3. 进行基础练习，让学生熟悉吉他演奏的基本动作。
第三周：重型吉他和弦与指型1. 讲解重型吉他常用的和弦及指型。
2. 通过练习，让学生熟练掌握和弦转换。
3. 分析和弦在重金属音乐中的作用。
第四周：重金属吉他节奏与节拍1. 讲解重金属音乐中的节奏与节拍特点。
2. 介绍常用的节奏型，如双踩、踏板等。
3. 进行节奏练习，提高学生的节奏感。
1. 讲解重金属吉他独奏的基本技巧，如独奏旋律、技巧展示等。
2. 介绍独奏曲目，让学生进行模仿练习。
3. 分析独奏在重金属音乐中的重要性。
第六周：重型吉他编曲与创作1. 讲解重金属吉他编曲的基本原则。
2. 引导学生进行简单的编曲练习，如创作简单的旋律和节奏。
3. 分析编曲在重金属音乐中的作用。
第七周：重型吉他与乐队合作1. 讲解重型吉他与乐队合作的要点。
2. 进行模拟乐队排练，让学生体验吉他手在乐队中的角色。
3. 分析吉他手在乐队中的重要性。
第八周：重金属音乐风格分析1. 分析重金属音乐的风格特点，如速度、节奏、和声等。
2. 讲解不同重金属音乐风格的演奏技巧。
3. 引导学生欣赏不同风格的重金属音乐作品。
第九周：重型吉他进阶技巧1. 讲解重金属吉他进阶技巧，如高速扫弦、演奏复杂节奏型等。
2. 进行进阶技巧练习，提高学生的演奏水平。
3. 分析进阶技巧在重金属音乐中的作用。
第十周：重型吉他演奏会准备1. 讲解重型吉他演奏会的准备流程。
2. 进行模拟演奏会，让学生体验演奏会的氛围。
吉他指弹常用特殊调弦法作用认识
吉他指弹常用特殊调弦法作用认识吉他指弹是指使用手指击弦的一种演奏技巧，与传统的弹奏方式不同，它更注重指法和技巧的发挥。
在吉他指弹中，调弦法起着非常重要的作用，它可以扩展吉他的音域，丰富演奏的表现力。
下面我将介绍几种常用的特殊调弦法及其作用。
1.DADGAD调弦法：DADGAD是指将吉他的标准调弦(EADGBE)调整为DADGAD。
这种调弦法适用于指弹的弹奏风格，它为演奏者提供了更多的和弦变化和音域选择。
DADGAD调弦法可以通过简单的全弦的下/上调弦方式实现，或者使用音频调谐器进行准确的调弦。
在演奏中，DADGAD调弦法可以创造出很多美妙的和弦声音和琶音效果。
2. Open G调弦法：Open G是指将吉他的标准调弦(EADGBE)调整为DGDGBD。
这种调弦法常用于指弹吉他的指板上。
Open G调弦法为演奏者提供了在指板上轻松演奏和弦的便利，同时也为滑音、颤音等特殊技巧的发挥提供了更多的选择。
在演奏中，Open G调弦法可以产生出一种独特的开放音符和谐和感。
3. Dropped D调弦法：Dropped D是指将吉他的第六根琴弦从E调整为D。
相比于标准调弦，Dropped D调弦法可以为演奏者提供更多低音的选择，增加音域的宽度和音色的变化。
在演奏中，Dropped D调弦法常用于演奏重金属、摇滚等风格的音乐，使得演奏更具威力和厚重感。
4. Double Drop D调弦法：Double Drop D是指将吉他的第五根琴弦从A调整为D，同时将第六根琴弦从E调整为D。
这种调弦法相对于Dropped D调弦法来说更为特殊，它使得吉他的两根低音弦形成一个低音弦的八度，从而加强了低音的深沉感与厚重感。
在演奏中，Double Drop D调弦法常用于弹唱结合的演奏，使得演奏更具丰富和谐。
5. Open D调弦法：Open D是指将吉他的标准调弦(EADGBE)调整为DADF#AD。
这种调弦法比较适合指弹和填弹演奏风格，它为演奏者提供了更多的和弦变化和音域选择。
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美国重金属吉他演奏教程中级作者：琼·卡普尔，迈克尔·渥夫逊译著：刘传目录第Ⅰ章预备__________________________________________________________ 3第Ⅱ章背景知识________________________________________________________ 4第Ⅲ章调弦___________________________________________________________ 6第Ⅴ章吉他乐谱________________________________________________________ 7第Ⅵ章：重金属节奏吉他 _________________________________________________ 9第Ⅶ章:重金属连复段 ___________________________________________________ 13第Ⅷ章重金属主旋律吉他______________________________________________ 15第Ⅰ章预备持琴方法坐姿：吉他应放在两腿之间并靠着上半身，你的左腿可稍微抬起。
注意：禁止用左手支撑琴颈。
左手要能毫无负担地沿琴颈作自由移动。
吉他持法：在很大程度上你要根据自己的身体情况及舒适与否来确定持琴姿式。
手臂长的人与手臂短的人在持琴姿式上会略有不同。
这是坐姿和立姿时持琴的基本样子。
立姿：调整背带把吉他放在一个合适的高度，用右手的手臂把吉他自然地固定住。
琴颈向上的角度比在坐姿时的稍大。
随着水平的提高及控制琴能力的增强，你持琴的姿式可自由一些。
右手技巧：（待续）匹克弹奏。
弹奏所有节奏和主旋律都要用匹克。
匹克一般是用塑料或尼龙做成，样子呈三角形。
这是匹克的正确持法:用拇指和食指紧紧夹住匹克。
匹克尖应在拇指一侧露出。
在弹奏时，从肘部开始往下压手臂，这样匹克就能以正确的角度击弦。
左手技巧如图所示把拇指置于琴颈之后，让拇指在琴颈的中线上保持固定。
手指要尽可能垂直按弦（如左图的食指、小指），不要折指按弦（如右图的中指）第Ⅱ章背景知识设备重金属的一个重要方面是发声；所以懂得发声过程极为必要：声音从弹响的弦传送到扬声器中，然后通过扬声器发散出实际声波。
影响这个发声过程的因素有许多，其中琴的规格和所用的匹克影响很小，而诸如拾音器和扩音器等却影响巨大。
吉他虽然吉他的形状、风格和颜色各有不同，但所有电吉他通常是图中所示四种类型中的一种或是几种的结合。
拾音器电吉他基本上可分为四种类型，拾音器是分辨这四种类型吉他的最重要因素。
拾音器是指那些在琴弦下面并陷入琴体里的块状或条状物体。
拾音器负责“接收琴弦的振动频率并将它传送到扩音器中。
这与麦克风的接收及传送功能相似，不同的是麦克风接收的是声波，而拾音器不接收声波，你不能够往拾音器里喊叫而使声音扩大。
拾音器的主要部分是一块有铜线缠绕的磁铁。
当缠绕在磁铁上的铜线通电后，就会产生一个电磁场。
吉他弦的震荡以一种特定的规则方式干扰或调节这个电磁场，这样就产生电流，电流穿过吉他的电子线路，沿着吉他连线传到扩音器里，扩音器使电流磁化，磁化的电流便驱动扬声器发声。
大多数吉他带有１种、２种或３种拾音器。
弦桥附近的拾音器用于主旋律；琴颈附近的拾音器用于节奏。
在两个拾音器中间的第３个拾音器可与另两个拾音器结合产生主旋律和节奏声音的变化。
斯特拉特和莱斯·鲍尔：存在已久的对立在电吉他中有两类拾音器：单线圈和双线圈（或称抗交流声线圈），单线圈拾音器比双线圈拾音器更响亮、噪杂，但力量较弱。
双线圈则有较圆润及饱满的声音。
希望提高单线圈拾音器效果的设计者把两个单线圈并列放置，结果使噪音较小（由于存在一种叫“相位取消”的现象，抗交流声线圈因此得名）且更有力度（由于增多了铜线缠绕），特别是加强了低音、中音和高中音，但最高音的结尾部分却丢失了（亦由于“相位取消”），最后声音并没有“更好”而只是不同而已。
所以吉他手可根据品味及爱好来选择使用单线圈和“单线圈技巧”或双线圈和“双线圈技巧”，前者的典型例子是范思德·斯特拉特卡斯特，后者的典型例子是吉布逊·莱斯·鲍尔。
多年以来，吉他手明显地分为斯特拉特阵营或莱斯·鲍尔阵营。
吉米·佩奇是莱斯·鲍尔型，吉密·汉恩德克斯是斯特拉斯型的。
杰夫·贝克和埃拉克·克拉普顿从他们擅长的莱斯·鲍尔型转向斯特拉特型时，产生了巨大的轰动。
对你来说，挑选吉他是件轻而易举的事：确定你最想摸仿谁的声音，然后买他或她用的吉他类型。
混合吉他和主旋律吉他:“新街边仔”乐队“新街边仔”喜欢由两个相邻的单线圈拾音器产生的声音，但当人们发现靠近弦桥的那个单线圈拾音器自身太脆弱而几乎没效果时，就产生了混合吉他。
最理想的方法是用单线圈做琴颈和中部拾音器，而用带有线圈监听开关的抗交流声线圈来做弦桥拾音器，线圈监听开关为一触发开关，能够切断拾音器的一条线圈。
这样出现一种３个单线圈结构。
主旋律吉他省去了３个拾音器的组合。
在这种吉他的弦桥位置只有一个强力拾音器。
这种主旋律吉他的成功是由于音调线路和信号处理器的改进使得你可以通过效果器和扩音器来变化声音；而不需增加拾音器来改变声音。
这种吉他的原理是仅仅给与你纯净的、未被搀杂的信号。
若你去市场买吉他，应先大量听一听电吉他所演奏的音乐，看看哪种声音最吸引你，尽量判断那种最吸引你的声音使用的是何种吉他、何种效果器及何种扩音器（可向专业报刊咨询和观看录像）。
然后试弹奏几种不同型号的吉他。
总之，这个选择既要符合你的习惯又要有科学性。
你必须觉得这把吉他就是为你而制造的。
扩音器所有电吉他必须通过扩音器才能发音。
但扩音器不只是令吉他能被听到，它同时控制着吉他的音色。
通过调节扩音器上的低音、中音和高音控制钮，你能使音色在力度、欢快程度及低音等方面恰到好处。
另外，你可以对音量和总音量旋钮进行相对调整，以产生更多的失真、持续音和嘎吱声，从而用较低的音量输出更结实的声音。
有些扩音器内部甚至有“饱和”或“失真”线路，它们可以独立于总音量而被调整。
大多数扩音器带有混响控制器，这种控制器可在声音里加入深度和广度。
你至少需要两种声音：一种是节奏声音，一种是主旋律声音。
利用手中设备花些时间，弹奏出最好的声音。
美妙的声音使枯噪的练习能激发人的兴趣，也影响着你对弹奏着的音乐的感觉。
失真在过去，要想从一个扩音器中得到一种很不舒服的声音，只有把旋钮调到１１（实际上最多到１０，见下图），同时还希望电子管不要憋了、邻居不要报警。
这样使线路“超载”达到失真，但是这样产生的失真太不理想，它就象你开着吸尖器听被干扰的收音机或看模糊的电视画面一样。
失真有一种热烈持续的特性，主旋律吉他手用它来产生巨大的特殊音乐效果。
如今，扩音器生产商在扩音器中加入失真线路，这样你不用制造震动干扰便可获得这样的音乐效果。
甚至小型练习吉他都有专门的失真和饱和控制。
即便没有专门的失真线路，用主音量控制亦能获得相同效果。
下图举例说明如何利用音量和主音量控制获得清楚和失真的音乐。
这两种情况会产生大致相同的总音量；只有失真部分起了变化。
如何制造和使用失真，是每一个电吉他手都要努力掌握的重要方面。
第Ⅲ章调弦电子调音器把吉他线一头插入吉他，另一头插入调音器输入插孔。
打开吉他音量旋钮，单独地弹奏每一弦。
你会看见一个仪表或光发射二级管显示此弦是否降半音（太低）或升半音（太高）。
对大多数吉他手来说，这是首选方法，因为电子调音器有输出插孔，可以连接扩音器。
这样你就可以一直把吉他连在调音器上。
调音器是信号链的一个永久的部分。
调音完毕之后只要关闭调音器。
不需要拨掉其它插头；调音器在关闭之后，仍允许信号不受影响地传送到扩音器。
到顶端第Ⅳ章适应准备沿琴颈上下移动移上琴颈，左手沿着指板朝拾音器方向移动；移下琴颈，左手朝弦枕方向移动。
刚开始时这可能会混淆，因为当你持着吉他，你左手移向拾音器时，你实际上以一个角度往地板方向移动。
但我们把它称为移上琴颈，因为当你朝这个方向移动时，音符变得越来越高。
高音弦和低音弦同样原理适用于对琴弦的描述：高音弦是“音高”较高的弦，虽然它们实际上与地板较近，低音Ｅ弦是最低音弦，因为它的“音高”最低。
指法左手手指分别用数字1，2，3，4标号。
弹拨方向用向下的移动（向地板）弹拨琴弦称为下拨，由符号表示。
用向上的移动弹拨琴弦称为上拨，用符号Ⅴ表示。
重金属中，节奏吉他倾向于下拨。
下拨更为有力，更广泛用于加重音符或弹奏平稳从容的节奏。
交换上拨和下拨称为交替弹拨，对主旋律吉他至关重要。
第Ⅴ章吉他乐谱乐谱乐谱是指写在纸上代表音乐声音和意思的符号。
吉他手们很幸运，拥有两套表示音乐的乐谱体系，这就是五线谱和六线谱。
五线谱是由带高音谱号的五条线组成。
音符在五线谱上的位置决定了音符的音高和类型（半音符，1/4音符等）表示了节奏（音长）。
六线谱是由带各种数字的六条线组成。
每条线代表一根琴弦。
六线谱中最上面的线表示高音Ｅ弦，最下面的线表示低音Ｅ弦。
在线上放一数码，可以表示获得某个音需按第几品和弹第几弦，数字０表示某弦的空弦音。
如：两套体系各有所长。
但六线谱有一明显的好处，它能指示你在何处正确地弹奏一个指定的音符。
例如，音符（高音Ｅ）可以在吉他上的五个不同位置弹奏。
六线谱在表示音符片段时尤为方便，它以图形方式在片段中指示你在哪里换弦，以及何时变换把位。
对于一个吉他手来说，通晓这两种体系是一种很大的优势，因为对有些音乐现象，一种体系比另一种体系能更好说明。
本书中的所有音乐谱例均用五弦谱和六弦谱同时标明，这样你可以从两个角度来分析音乐情况。
和弦图构成这是一幅吉他琴颈图示（即和弦图），圆圈表示左手手指的按弦位置，圆圈中的数字表示左手的手指标号。
弦上方的０表示空弦，它是和弦的组成部分，×表示不要弹奏的弦。
节奏乐谱有两个主要的组成部分：节奏和音高（两者之中，节奏是基础）。
节奏是指音符在时间中的表示方法。
每个音符相对其主音符和音乐节拍都有其特定的音长。
节拍是音乐的基本组成单位，亦叫拍子。
当你随着音乐“拍脚”时，你是在用脚打拍子。
随着音乐用脚打拍子是一种需要培养的技巧。
一边用脚打拍子一边弹奏，将使你的音乐更具节奏感，你会感受到音符与节拍之间的联系。
大多数的摇滚乐和流行音乐是4/4拍。
这意味着每一小节有四拍，每个1/4音符为一拍（用脚尖先向下再向上为一拍）。
音符时值这是4/4拍中基本的音符时值：本书中所有材料均为上述节奏的组合。
表示节奏的其它方法你可以用附点、连结线和休止符来改造一个音符的时值。
一个附点可把一个音符的时值延长其原有时值的一半。
连结线是连接相同音高的两个音符的曲线，连结线表示只弹奏第一个音符，而让此音符持续两个音符相加的时值。