世界著名的魅力音乐节
动感音乐嘻哈音乐节
动感音乐嘻哈音乐节动感音乐嘻哈音乐节是一年一度的音乐盛会，汇聚了来自世界各地的嘻哈音乐爱好者。
这是一个为年轻人打造的狂欢之夜，充满了激情、能量和创意。
本文将带您走进这个音乐节，了解其独特的魅力。
第一部分：音乐节概述动感音乐嘻哈音乐节是一个为期三天的音乐活动，旨在推广嘻哈文化和当代音乐。
该音乐节于2005年首次在美国举行，如今已成为全球最知名的嘻哈音乐盛会之一。
每年，来自世界各地的顶级嘻哈艺人，以及新晋的本地乐队和独立音乐人都会云集于此。
第二部分：音乐节特点1. 多样的音乐表演：动感音乐嘻哈音乐节以其多样的音乐表演而闻名。
从传统的嘻哈音乐到街舞，从DJ表演到雷鬼音乐，从电子音乐到摇滚乐，这里涵盖了各种不同的音乐风格，满足了各类音乐爱好者的口味。
2. 丰富的文化体验：除了音乐表演，音乐节还提供了丰富的文化体验。
在音乐节期间，您可以参加户外艺术展览、街头涂鸦比赛和嘻哈文化研讨会等活动。
这些活动使参与者能够更深入地了解嘻哈文化的根源和意义。
3. 音乐与时尚的碰撞：动感音乐嘻哈音乐节不仅仅是音乐的盛宴，它还是时尚的舞台。
参与者们会穿着各种时尚的服饰，以表达他们对音乐和文化的热爱。
在音乐节现场，你可以看到来自不同国家和地区的人们以他们独特的方式演绎着嘻哈时尚。
第三部分：影响和意义1. 推广嘻哈文化：动感音乐嘻哈音乐节作为一个全球顶级的嘻哈音乐盛会，为嘻哈文化的推广做出了巨大贡献。
音乐节不仅给嘻哈音乐爱好者提供了一个交流和表达的平台，也使更多人对嘻哈文化有了深入的了解。
2. 培养音乐人才：动感音乐嘻哈音乐节给新兴的音乐人和独立乐队提供了展示才华的机会。
通过与世界顶级艺人同台演出，他们可以获得更多的曝光和机会。
这对他们的职业发展起到了积极的推动作用。
3. 促进城市发展：作为一个大型的音乐活动，动感音乐嘻哈音乐节也给举办城市带来了巨大的经济效益和社会影响。
音乐节吸引了大量的观众和游客，为当地的酒店、餐厅、零售业等行业带来了商机。
欧洲最受欢迎的音乐节
欧洲最受欢迎的音乐节音乐节作为一种集合音乐、文化和社交的综合体验活动，受到了全球音乐爱好者的热烈追捧，在欧洲尤为盛行。
今天，我们将介绍几个欧洲最受欢迎的音乐节，让你领略欧洲独特的音乐文化。
1. 古斯丁音乐节（Glastonbury Festival）古斯丁音乐节是英国最受欢迎的音乐节之一，每年在英格兰西南部的古斯丁伯里举行。
这个历史悠久的音乐盛事吸引了来自世界各地的音乐家和音乐爱好者，被誉为“欧洲的木仓”。
音乐节提供了多种风格的音乐表演，从摇滚乐、流行音乐到民间音乐应有尽有。
此外，音乐节还融合了表演艺术、文化市集和环保意识活动，使其成为一场多元化的文化庆典。
2. 朱利安娜音乐节（Tomorrowland）位于比利时的朱利安娜音乐节被公认为世界上最大、最重要的电子音乐节之一。
每年，成千上万的电子音乐迷从世界各地涌入朱利安娜，共同参与这个精彩绝伦的音乐派对。
音乐节以其创新的舞台设计和丰富多样的音乐表演而闻名，吸引了顶级DJ和制作人的参与。
在朱利安娜音乐节上，人们可以尽情舞动，感受电音的魅力。
3. 雷丁音乐节（Reading Festival）雷丁音乐节是英国历史最悠久的摇滚音乐节之一，自1961年以来，已经吸引了无数摇滚音乐爱好者的关注。
音乐节通常在夏季的最后一个周末举行，为期三天，吸引了来自世界各地的知名摇滚乐队和数以万计的观众。
在雷丁音乐节上，人们可以欣赏到各种各样的音乐风格，从经典摇滚到朋克摇滚，再到新生代摇滚音乐，琳琅满目。
4. 罗克韦尔音乐节（Rock Werchter）比利时的罗克韦尔音乐节被公认为欧洲最佳摇滚音乐节之一，每年吸引了超过15万观众。
在这个四天的音乐盛宴中，观众们可以聆听到来自世界各地的顶级摇滚乐队的现场表演。
音乐节场地宽阔，设施齐全，还提供了广阔的露营区域，让观众们尽情享受音乐的同时，感受大自然的美妙。
5. 斯普利格尔音乐节（Splendour in the Grass）澳大利亚的斯普利格尔音乐节位于拜伦湾附近的北新南威尔士州，是南半球最大的音乐节之一。
世界著名的音乐赛事及音乐节
第十节世界著名的音乐赛事及音乐节一、著名赛事1.奥地利比贝尔国际早期音乐比赛奥地利比贝尔国际早期音乐比赛是为了纪念著名的音乐家海因里希•伊格纳茨・弗朗茨•比贝尔而设立的。
比贝尔1644年8月生于波希米亚赖兴贝格附近的瓦尔滕贝格，1704年5月3日卒于萨尔茨堡。
他是波希米亚作曲家，小提琴家。
早年曾在奥洛莫乌王子主教麾下效劳，1670年离职，此后一直在萨尔茨堡大主教工作，起先任学校男童教师，后任副乐长，1684年起晋升为乐长，1690年，奥皇利奥普德一世封他为骑士。
比贝尔主要以小提琴名家享有盛名，最著名的乐曲皆为小提琴而作，如16首神秘奏鸣曲（约作于1676年），在使用高把位、新型弓法、多重双音、变格定弦、模拟对位化多声音乐效果等方面，他走在巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲的前面。
这个比赛是针对早期音乐的。
目的是鼓励青年音乐家通过学习奥地利巴洛克音乐的精神，使早期音乐得以开展。
比赛类别分为声乐，乐器独奏，乐器组合；各个国籍的音乐家和乐器组合都可以参加，没有年龄限制。
2.北京国际音乐比赛北京国际音乐比赛是经中华人民共和国文化部批准于2006年发起创立的国际古典音乐赛事，中国文化部和北京市人民政府为支持单位，由中国对外文化交流协会和北京市对外文化交流协会联合主办，是中国目前唯一拥有联合国教科文组织下“国际音乐比赛世界联盟〞成员资格的古典音乐系列赛事。
该项比赛得到了中国文化部的充分肯定和大力支持，被中国文化部列为中国古典音乐领域重点推荐工程。
创办之初即确定其面向其面向世界各地才华横溢的年轻音乐家，推动古典音乐多乐种共同开展的目标方向。
赛事目前包含有长笛、单簧管、大提琴、弦乐四重奏4个单项比赛，各项赛事均为中国首次举办，赛事每年举办一届，每单项4年一个轮次，并于赛后推出系列大师班及音乐周。
3.帕格尼尼国际小提琴大赛帕格尼尼国际小提琴比赛自1954年举办第一届开场，每年举办一次，从2002年第49届以后，改为每两年进展一次，地点在帕格尼尼的故土，意大利的热那亚市，时间是举办年份的9-10月，颁奖日选在10月12日，即热那亚的哥伦布日。
荷兰阿姆斯特丹音乐节的震撼体验
荷兰阿姆斯特丹音乐节的震撼体验阿姆斯特丹音乐节的震撼体验阿姆斯特丹音乐节是世界上最受欢迎和备受瞩目的音乐盛会之一。
每年夏季，数以万计的音乐爱好者从世界各地涌向这座美丽的城市，为了亲身体验这场音乐的盛宴。
作为一个音乐迷，我也有幸参加了这个令人难以忘怀的活动。
首先，阿姆斯特丹音乐节给我留下了深刻的印象的是其多样性。
在这个节日里，你可以听到来自各种不同音乐风格的音乐。
从流行音乐到电子音乐，从摇滚到古典，从爵士到世界音乐，几乎涵盖了所有的音乐类型。
这使得音乐节成为了一个真正的音乐狂欢，无论你对哪种音乐风格感兴趣，你都能在这里找到你喜欢的表演。
其次，音乐节的规模和氛围也令人难以置信。
音乐节通常在阿姆斯特丹市中心的室外场地举行，整个城市都弥漫着音乐的气息。
大型音响系统和舞台被设置在广场上，数以千计的观众聚集在一起，共同享受音乐的魅力。
这种集体的狂欢氛围让人感到兴奋和充满活力，每个人都沉浸在音乐的节奏中，尽情释放自己。
除了音乐本身，音乐节还提供了许多其他的娱乐活动。
在音乐节期间，你可以在各种小型舞台上欣赏到一些非主流的音乐表演，也可以参加音乐工作坊和讲座，与音乐家互动。
此外，还有各种美食摊位和手工艺品市场，让你在享受音乐的同时，品尝当地的美食和购买特色商品。
此外，阿姆斯特丹音乐节还为参与者提供了一个交流和结识新朋友的机会。
在音乐节期间，你可以与来自世界各地的人们分享音乐的激情，交流音乐的见解。
我曾经与一位来自巴西的音乐家聊天，他向我介绍了巴西音乐的魅力。
这种跨文化的交流让我对音乐的理解更加深入，也让我结识了一些志同道合的朋友。
最后，音乐节的组织和安全也值得称赞。
音乐节的组织者精心策划了每一场演出，确保每个表演都能够顺利进行。
此外，他们还为观众提供了充足的安全措施，包括安保人员和急救人员的部署，以确保参与者的安全和舒适。
总的来说，阿姆斯特丹音乐节是一次令人难以忘怀的体验。
它不仅让我享受到了各种不同类型的音乐，还让我感受到了音乐的力量和魅力。
全球顶级音乐节
全球顶级音乐节音乐节作为一个集合了音乐、文化和娱乐的盛会，已经成为了全球文化交流的一种重要形式。
每年，世界各地都会举办许多令人难以忘怀的音乐节，吸引着来自世界各地的音乐爱好者。
本文将介绍一些全球顶级音乐节，带您领略不同地域、不同风格的音乐盛宴。
首先，我们来到美国，这个音乐产业最为发达的国家，也是世界上举办音乐节最多的国家之一。
其中，最著名的要数科切拉音乐节了。
科切拉音乐节创办于1999年，每年在加利福尼亚州的沙漠中举行。
这个音乐节以其多样性和超现实的氛围而闻名，吸引了来自世界各地的音乐爱好者。
在科切拉音乐节上，你可以欣赏到从摇滚、电子音乐到流行乐等各种风格的音乐表演，同时还能体验到独特的艺术装置和创新的互动体验。
接下来，我们来到欧洲，这片多元文化的大陆上也有许多令人瞩目的音乐节。
其中，最著名的要数英国的格拉斯顿伯里音乐节。
格拉斯顿伯里音乐节创办于1970年，是英国最古老、最具影响力的音乐节之一。
每年，来自世界各地的音乐人都会聚集在这里，为观众呈现一场场震撼人心的音乐盛宴。
除了音乐表演，格拉斯顿伯里音乐节还注重环保和社会责任，在节日期间推行可持续发展和公益事业。
除了科切拉音乐节和格拉斯顿伯里音乐节，还有许多其他国家举办的顶级音乐节值得一提。
比如，巴西的里约嘉年华音乐节，以其独特的拉丁风情和热情洋溢的氛围吸引了无数音乐爱好者。
在这个音乐节上，你可以欣赏到巴西传统音乐、萨尔萨、雷鬼等各种风格的音乐表演，同时还能感受到巴西人民的热情和欢乐。
此外，澳大利亚的斯普林格尔音乐节、日本的富士摇滚音乐节、加拿大的蒙特利尔爵士音乐节等也都是备受关注的全球顶级音乐节。
这些音乐节不仅为当地音乐人提供了展示自己才华的舞台，也吸引了大量的国际音乐人和观众，促进了不同文化之间的交流与融合。
全球顶级音乐节的举办不仅带动了当地经济的发展，也为音乐产业的繁荣做出了贡献。
音乐节不仅是一场音乐盛宴，更是一场文化的盛宴。
在音乐节上，你可以与来自世界各地的音乐爱好者交流，感受不同文化的魅力。
音乐节有哪些著名的表演嘉宾
音乐节有哪些著名的表演嘉宾音乐节是现代社会中广受欢迎的一种大型音乐活动，吸引着来自世界各地的音乐爱好者。
这些音乐节往往邀请到许多著名的表演嘉宾，为观众带来难以忘怀的音乐盛宴。
本文将介绍一些世界知名的音乐节及其著名的表演嘉宾。
1. 加斯顿伯里音乐节（Glastonbury Festival）加斯顿伯里音乐节是英国最著名的音乐节之一，每年夏天在英格兰索默塞特郡举行。
这个音乐节吸引着全球数十万音乐迷的关注。
在过去的几十年里，加斯顿伯里音乐节邀请到过众多著名的表演嘉宾，其中包括英国摇滚乐队皇后乐队、滚石乐队、奥斯卡得主艾丽·高登等。
2. 拉斯维加斯电子音乐节（Electric Daisy Carnival）拉斯维加斯电子音乐节是全球最大的电子音乐节之一，每年在美国拉斯维加斯举行。
这个音乐节以其震撼的舞台效果和丰富多样的电子音乐而闻名。
过去，拉斯维加斯电子音乐节邀请到过著名的电子音乐DJ和制作人，如大卫·盖塔、阿凡达·范·布伦等。
3. 蒙特勒爵士音乐节（Montreux Jazz Festival）蒙特勒爵士音乐节是瑞士最重要的音乐节之一，创办于1967年。
这个音乐节以其独特的爵士音乐演出而备受瞩目，邀请到过许多世界上最知名的爵士乐手和艺人，如埃拉·费茨杰拉德、邦·乔维、迈尔斯·戴维斯等。
4. 威尔金森音乐节（Wilkinson Music Festival）威尔金森音乐节是美国科罗拉多州的一场著名音乐节，每年在威尔金森国家公园举行。
这个音乐节以其壮丽的户外环境和丰富的音乐表演而吸引了大量观众。
威尔金森音乐节曾经邀请到过众多著名的音乐家和乐队，如乐队帕尔·索尔钦、艾尔顿·约翰等。
5. 泡泡音乐节（Coachella）泡泡音乐节是美国加利福尼亚州最著名的音乐节之一，也被誉为全球最受瞩目的音乐盛事之一。
每年春季，泡泡音乐节在加利福尼亚州的印第奥举行，吸引了来自各个地方的音乐爱好者。
世界音乐日庆祝音乐的节日
世界音乐日庆祝音乐的节日世界音乐日（World Music Day）是每年的6月21日，这一天被作为全球共同庆祝音乐的节日。
它的设立旨在弘扬音乐文化，促进音乐的交流与发展。
在这一特殊的日子里，世界各地的音乐爱好者们聚集在一起，分享音乐的魅力，庆祝音乐带给我们的无尽欢乐。
世界音乐日起源于法国，最早由一位名叫乔尔·费列特（Joel Cohen）的音乐家于1982年发起。
他希望通过这样一个节日来向全世界人民传递音乐的力量和美好。
他发起的世界音乐日活动得到了法国民众的广泛参与和支持，随后传播到世界各地。
音乐作为一种跨越国界、超越语言的艺术形式，拥有着独特的力量。
它能够触动人们的情感，传递信息，建立联系。
世界音乐日正是通过音乐这一媒介，让不同文化、不同国家的人们相互交流与理解。
在这一天，从专业音乐人到普通民众，都可以通过音乐来表达自己的情感，分享自己的喜悦与悲伤。
音乐是一种独特的语言，不分国界、种族、年龄。
当人们弹奏乐器、演唱歌曲或倾听音乐时，彼此之间的差异似乎在瞬间消失。
音乐让人们感受到人类情感的共通之处，超越了言语的限制，直抵内心深处。
正因如此，世界音乐日成为了连接人与人之间的桥梁，促进了不同文化之间的交流与融合。
世界各地都会举办各种形式的音乐庆祝活动。
音乐会、音乐节、街头表演等形式应运而生，各种风格的音乐在这一天得以展示和交流。
人们可以欣赏到从古典音乐到流行音乐，从民间音乐到世界音乐的丰富多样。
这庆祝音乐的节日既让专业音乐家有机会展现才华，也让普通民众融入到音乐的海洋中，感受其魅力。
此外，世界音乐日还促进了音乐教育的发展。
各地的学校、音乐机构会举办音乐活动，提供机会给年轻人展示才华、学习音乐。
通过这些教育活动，培养了更多的音乐人才，推动了音乐事业的繁荣。
音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的表达和传承。
通过世界音乐日这一节日，人们对不同国家、不同地区的音乐文化有了更深入的了解。
音乐的多样性展示了地区文化之间的差异性，也让人们更加尊重和包容不同的音乐表达方式。
世界顶级音乐节目推荐
世界顶级音乐节目推荐音乐是人类共同的语言，它能够跨越国界和文化，让人们相互连接和分享情感。
在世界各地，有许多令人难以抗拒的顶级音乐节目，它们汇集了世界级的音乐人才和独特的艺术表演。
本文将向您推荐几个令人难忘的世界顶级音乐节目。
第一章：Coachella音乐与艺术节（美国）Coachella音乐与艺术节是全球最大型、最受瞩目的音乐节之一，每年在美国加利福尼亚州的印第奥市举行。
这个音乐节吸引了来自各种音乐流派的知名艺术家，为观众带来了多种音乐体验。
除了音乐表演，Coachella还融入了艺术装置、时尚和美食等元素，为观众打造了一个全面的文艺体验。
第二章：格拉斯顿伯里音乐节（英国）作为英国乃至全球最具影响力的音乐节之一，格拉斯顿伯里音乐节吸引了大批音乐爱好者前往参与。
这个音乐节由一场场激情四溢的音乐表演组成，涵盖了摇滚、流行、电子音乐等多种流派。
值得一提的是，格拉斯顿伯里音乐节还重视可持续发展和环境保护，致力于推动环保行动，让音乐与可持续发展相结合。
第三章：超级音乐节（巴西）作为南美洲最受欢迎的音乐节之一，超级音乐节吸引了世界各地的顶级DJ和电音音乐爱好者。
这个节日持续三天，每天都有多位知名DJ和音乐人登台演出。
超级音乐节独特的场地和令人震撼的音效，使得它成为真正难以忘怀的音乐之旅。
第四章：宜兰绿意音乐节（台湾）宜兰绿意音乐节是台湾著名的戶外音乐活动，同时也是亚洲最大型的户外音乐节之一。
这个音乐节以其美丽的自然环境和独特的音乐体验而闻名。
观众可以在宜兰的大自然中欣赏到来自不同音乐流派的表演，并在音乐中感受到大自然的美妙。
结语：世界顶级音乐节目带给人们美妙的音乐体验和难以忘怀的回忆。
无论是Coachella音乐与艺术节的跨界融合，还是格拉斯顿伯里音乐节的多样化演出，亦或是超级音乐节和宜兰绿意音乐节的独特特色，它们都为音乐爱好者和文艺追求者创造了难以忘怀的艺术盛宴。
参加其中的音乐节目，不仅能感受音乐的力量，还能感受到不同地域和文化的交融与魅力。
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世界著名的魅力音乐节
作者：小敏
来源：《小演奏家》2013年第03期
音乐节的来历
音乐节这个词最早是在英国被应用的。
在英国，世俗音乐的音乐节始于18 世纪，最早是于1784 年专为韩德尔在西敏寺举行的音乐节，此后韩德尔音乐节几乎不间断地举行，直到20世纪结束。
音乐节的定义
在某个主题的号召下，很多乐队集中在一起，在数天的时间里为歌迷带来一系列演出，且通常是在特定的地方（这种音乐节经常是露天的，因为可以不受场地限制，接纳尽量多的歌迷），用统一的内容如民族音乐、现代音乐或宣扬某一杰出作曲家的作品，举行连续性的演出。
音乐节意指持续数天或数周的一种或几种艺术的庆祝聚会，其中大多数每隔一段时间，并通常在同一地点举行。
有的音乐节主要是为了纪念某位音乐家而举办，如巴赫音乐节、贝多芬音乐节、梅纽因音乐节、聂耳音乐节；有的音乐节专为当代音乐作品举行，如多瑙厄申根音乐节；有的音乐节包括多种艺术项目，如萨尔斯堡音乐节（歌剧、音乐剧、芭蕾舞、戏剧等）。
现在，国际上有许多音乐节的动机已不完全是从纯音乐的角度举办，而是结合旅游与经济效益等方面综合考虑，力求精神与物质双丰收。
当下世界著名的音乐节有萨尔斯堡音乐节、拜鲁伊特音乐节、爱丁堡音乐节、北京国际音乐节等。
面对如此盛大的音乐节，让我们竖起自己的耳朵，睁大自己的眼睛，美美地欣赏吧。
著名的国际音乐节
■萨尔斯堡音乐节
创立于1920年的萨尔斯堡音乐节，可以说是全世界水准最高、最富盛名的音乐节。
当初是专为演奏莫扎特作品而设立的，此后由一系列著名的指挥家担任音乐节指挥，例如卡拉扬曾亲自领导与指挥音乐节长达30多年，使得萨尔斯堡音乐节名气扶摇直上。
每年 7月底至9月初音乐节期间，音乐节大厅、莫扎特音乐学院、州立剧院、米拉贝尔宫都有音乐活动。
1920年，三位音乐家共同筹划萨尔斯堡音乐节，之后每年固定在7月至9月举行，邀请当今最炽手可热的音乐家到萨尔斯堡表演。
由于萨尔斯堡音乐节本身历史悠久、蜚声乐坛，能够被邀请入列，绝对是音乐家的最高礼赞，因此表演内容绝对是国际水准，每年总能吸引数百万人次前往观赏。
表演的内容包括意大利歌剧、话剧、电影、音乐会、芭蕾舞等项目。
其中，萨尔斯堡音乐节的传统主秀，一是莫扎特音乐会，一是名为 Jedermann 的话剧表演，这是一种流行于15世纪的道德劝说话剧，每年固定在萨尔斯堡旧城的大教堂前表演。
平常这个教堂广场是开放的，但在表演当天，会场四周都会被封锁，只有持票者才能进入。
话剧表演结束前会有一声凄厉的“Jedermann”，这鬼哭神号的声音必须响彻全城。
而话剧团会开放一个名额给当地的“尖叫冠军” ，这位“大声王”便可以与一流的话剧团一起表演。
■拜鲁伊特音乐节
拜鲁伊特音乐节在拜罗伊特歌剧院举办，歌剧气氛在世界乐坛独一无二。
当年瓦格纳在位于巴伐利亚美丽的洛可可镇建造这座宏伟的歌剧院，是为了实现他毕生的雄心壮志。
1876年，剧院以上演瓦格纳的歌剧《尼伯龙根的指环》开场。
这座带有梦幻色彩的歌剧院，融合了19世纪西方工业革命的先进技术和希腊风格的建筑特色，这也正是当年古典作曲家们强调个人主义和权力至上的真实写照。
拜鲁伊特音乐节聚集了世界名流、瓦格纳歌剧协会成员和资深音乐评论家。
早期的拜鲁伊特音乐节主要上演著名作曲家和不少青年音乐改革者的作品，如布鲁克纳、柴科夫斯基、贝尔格、斯特拉文斯基和巴托克等。
每次举办拜鲁伊特音乐节，爱音乐的观众们都会从世界各地蜂拥前来朝圣。
■爱丁堡音乐节
爱丁堡音乐节的正式名称为“国际音乐与戏剧节”，分音乐与非音乐两大部分。
该音乐节于1947年由美国歌剧团鲁道夫·宾协助爱丁堡节日协会创立，由市长担任主席。
60多年来，已经有超过30多个国家和地区的军乐团体在爱丁堡献艺，每年慕名而來的观众超过2万人，其中35% 来自英国国外，而30多个国家的上亿观众则有机会通过电视欣赏这一独具特色的表演。
爱丁堡艺术节是协会、画廊和艺术家组织之间的联系纽带，他们共同致力于在爱丁堡举行的8月艺术节颂扬、上演和交流高质量的艺术。
爱丁堡艺术节将城市视觉艺术组织的单个力量汇集起来，从而在节日的框架下形成表演活动的中流砥柱。
此外，该艺术节犹如一盏明灯，通过为广大公众汇聚全球的视觉艺术，为参与的艺术组织和艺术家们照明道路，创造了一个展示自我的卓越舞台。
开放性是艺术节的一大特点。
艺术节期间，走进这座城市，扑面而来的是五光十色、无处不在的外围艺术节表演，剧场、影院、大小广场、街头、餐馆，甚至洗衣店、电梯间、汽车里，只要自己能找到演出场地，尽管前来参与竞争，这是艺术节组委会采取的鼓励创新的包容态度。
表演从前卫艺术到传统杂耍甚至另类的内容应有尽有，只要表演受欢迎，便能进入剧场、电影院等有票房收入的演出场所，优秀的节目还可获得艺术节奖。
这种特殊的艺术氛围，每年吸引世界各地2.5万名表演者自费前来。
在整个艺术节期间的1700多场演出中，外围艺
术表演占了1600场，许多年轻人就是从这里获奖而进军演艺圈的。
此外，爱丁堡音乐节还具有两大特色：
其一，独具民族特色的军乐团表演，以穿着不同颜色苏格兰传统花格呢服装的风笛队为主，在爱丁堡古堡广场表演军乐和分列式，正是这种民族特色使其独具魅力。
爱丁堡艺术节的所有内容每年都是全新的，只有军乐团表演没有大的变化，从1950年首演，每年23场，场场爆满。
其二，国际艺术节中的精选剧目，每年都是爱丁堡主要剧场的主角，这是爱丁堡艺术节的品位。
无论是古典还是现代，或深沉或诙谐，各大剧院的经典节目构成了艺术节精品的荟萃。
爱丁堡艺术节是开放的，但不媚俗；是商业的，但不失品位。
在对待通俗艺术、民族艺术和经典艺术上，爱丁堡艺术节的组织者显示了他们深厚的内力。
■ 北京国际音乐节
北京国际音乐节是经中华人民共和国文化部和北京市委、市政府批准举办的大型音乐活动，邀请国内外著名的音乐家、音乐团体参加，已逐渐成为国际知名的音乐节。
音乐节包括交响乐音乐会、歌剧、独奏音乐会、室内乐音乐会、经典爵士乐歌舞剧、演唱会等多种世界水平的艺术演出活动，是具有国际性的音乐盛事。
北京国际音乐节协会是一个非营利的专业组织机构，由具备丰富经验的艺术家和经营管理人士组成，他们在北京市委、市政府的领导下，运用其专业知识和艺术实践以及与国际文化艺术界的广泛联系，为广大音乐爱好者奉献了高水准的艺术节目。
曾有著名男高音歌唱家何塞·卡雷拉斯，女高音歌唱家凯瑟琳·巴特尔，钢琴家玛尔塔·阿、傅聪、谭梅文，小提琴演奏家艾萨克·斯特恩、莎拉·张、奥古斯丁·杜梅，吉他演奏家何塞·恩里克斯、玛格丽塔·埃斯加帕，指挥家瓦莱里·捷吉耶夫、尤里·特米尔卡、米歇尔·普拉松、大贺典雄，作曲家及指挥家潘德列茨基等数十位音乐家前来演出。
北京国际音乐节以推广新作品、推广在中国首演的经典作品、推广中国作品为艺术宗旨，先后有多部作品在中国或世界首演，其中包括美国作曲家菲利普·格拉斯的《大提琴协奏曲》世界首演、理查德·瓦格纳的歌剧四联剧《尼伯龙根的指环》中国首演、古斯塔夫·马勒的《第八（千人）交响曲》中国首演等。
许多我国当代作曲家的作品也是通过北京国际音乐节得以上演。
同时，北京国际音乐节大力弘扬和支持中国传统文化的继承和发展，先后制作并推出了交响评剧、交响京剧、交响昆曲等。
北京国际音乐节非常重视教育事业和公益活动，每届音乐节都举办免费的儿童音乐会和大学生音乐会，并和在京的大学或艺术院校合作举办大师讲座。
数千名中央音乐学院、北京大学等院校的学生、教师及音乐爱好者接受了小提琴家艾萨克·斯特恩、约舒亚·贝尔、马克西姆·文格洛夫，大提琴家米沙·梅斯基，钢琴家傅聪、谭梅文，歌唱家谢莉·斯图德、莫华伦，科
达伊四重奏组，巴托克四重奏，美艺四重奏，歌剧导演兼制作人卢景文，音乐教育家廖乃雄和作曲家约翰·科里利亚诺等中外艺术家的指导。
北京国际音乐节不仅为推动音乐文化的发展做出贡献，而且已成为北京的标志性文化活动。
音乐节的策划、组织和实施是一项极为艰巨和复杂的大工程，却成功地实现了国际化和专业化，展示了策划者和组织者所具有的魄力，体现了北京国际音乐节的与众不同。
北京音乐节必将继续作为国际性音乐盛会之一，为推进世界文化艺术的交流和繁荣做出贡献。
（小敏编辑整理）。