浅析油画中的艺术语言

浅析油画中的艺术语言
作者：郭银平
来源：《美与时代·美术学刊》2015年第11期
摘要：油画的艺术语言是绘画的基础，潜心的艺术语言研究表现了油画艺术感染力的强劲。

如今油画艺术仍在以不同形式形态出现在我们面前，这些精湛的艺术语言，表现着独特的美感，呈现着艺术的精彩。

绘画语言艺术演绎着油画的厚重与力度，不管是前任还是后来者都对油画语言艺术有了空前绝后的推进，从而大大提高了中国油画的品味，使之寻求新的变革契机。

关键词：油画；语言；美感；厚重与张力
纵观历史，我们深知油画起源于欧洲，对于我们来说是个外来画种。

起初我们欣赏到的油画服务于宗教，是宗教活动的重要组成部分。

因此，绘画艺术也有浓厚的宗教色彩。

15世纪随着资本主义萌芽的诞生，文艺复兴运动促进了文化艺术的繁荣。

许多著名画家为逐渐摆脱单一的以宗教为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品赋予艺术语言。

他们主要通过观察和直接描绘的艺术语言表现手法，将宗教题材的作品中现实世俗表现得淋漓尽致，且有的画家完全描绘了现实生活的现实景观，表现出了他们精湛的技艺手法和巧妙地运用绘画语言来描述他们对当时生活的诠释。

与此同时，画家还分别将解剖学、透视学、光学等科学原理作用于绘画语言艺术当中，更进一步表现出人体解剖学的运用，使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘画通过构图形成深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。

人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善，是因为工具材料的限制，而油画工具材料性能正适于将二者充分体现出来，因而使作品中的人物具有立体感和空间感。

17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同地区、国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，在油画语言上进行了不同的深向探索，油画强调了油画的光感，运用色彩冷暖、明暗强度、厚薄层次对比，进行了光感的创造，形成画面戏剧性气氛。

同时期笔触运用的艺术表现也被许多画家侧重探索。

从18世纪开始，油画艺术也同样在社会、文化、科技等多元因素的冲击下，有了翻天覆地、摧枯拉朽的变化，更多流派在绘画艺术语言作品中表现出他自己独特的想法。

直到19世纪，油画的发展有了新的趋向，油画在色彩艺术研究上有了空前绝后的变革。

室外写生的语言艺术表现形式的出现使油画艺术得到了空前绝后的发展。

大画家们的想象更丰富多彩，将色彩直接付诸实践，将光源色与固有色、明度与纯度色相以及补色进行对比，创作出生机盎然的画面。

到了20世纪，出现了各种美术思潮和流派。

这些新思潮和流派主张与传统美术彻底决裂，主要强调艺术家们个人的主观表现形式以及他们的独创性。

艺术是美的灵魂。

由不同的艺术观念形成了不同的艺术流派，从而制约艺术形式的呈现出现各种倾向。

传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化，甚至被推向极端，油画形式语言受到高度重视。

例如，忽视色彩而主要作形体自由构造的立体主义；注重色彩强烈状态中的均衡效果。

随后出现的风格包括：通过色彩和笔触的无序使用表现扭曲心理的表现主义，纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义，以及将颜料随意甩、泼、垂滴于画布上的抽象表现主义等。

油画作为一种绘画表现形式，从语言的角度看去，充满了生命意义。

它们分别展示了点、线、面、色块、节奏、韵律力度等及其相互间的构成与内在联系，其实是人们的视觉感觉心理上升到情感和思想意识的层面。

它之所以能够被世界所认可并且继承，是由于它的艺术语言表现手法的特别——千变万化的色彩和丰富的表现力，所以，它需要在构图上严谨中表现出不拘一格，色彩上丰富中表现统一，造型上稳健中不失跳跃，笔触上灵光生动以及肌理上的炫目多彩。

这些艺术语言的搭配好比是一支交响乐团中的每一个演奏员，每个乐器都起到举足轻重的作用。

所谓的“在其位，谋其职”。

根据每一个艺术家个人经历、生长环境以及个人修养的不同，表现出不同的绘画语言艺术，被世人瞩目和青睐。

中国有一位杰出的油画家郭北平先生将其运用得惟妙惟肖、生动宜人，他的作品给人的美感是整体之美、和谐之美、结构之美、造型和肌理之美。

如果说笔墨是国画的生命，那么色彩即是油画的灵魂。

色彩是油画的首要语言，不管是素描的、造型的、结构的均隐藏在色彩之下，有机地结合起来，才能使油画色彩成为一种含有主体感情因素的、具有鲜明个性的、富有表现力的精神语言。

可以说，每一种深刻的艺术表现，都是艺术家对现实有意识地感受和创造的结果，它体现了艺术表现内在的生命力。

色彩创造中的那种超乎于物象之上的非现实效果，有时恰恰是艺术作品所体现的情感所在。

色彩构成的张力和色块组合与对比形成的色彩韵律感、节奏感，对油画艺术中意境的表现和内在感情的传达起着重要作用。

总之，油画家通过对色彩的转换与重构，把对客观色彩的内心感受转换为主观性的色彩表现，这是对客观物象的超越，从而创造出一个崭新的色彩现实，体现了油画色彩的精神价值。

对色彩的欣赏是人们与生俱来的本能，色彩能提高人们的审美能力。

张力是无穷的，是需要每一个艺术家去体现和创造的。

油画的色彩语言是万千变化和丰富多彩的，是对艺术手法最好的诠释，在操纵色彩方面要熟练巧妙，鲜活生动，呼之欲出，富有极大的神采和魅力。

色彩的修养与训练是后天的，一方面要将色彩的色调和冷暖表现得引人入胜，另一方面又不失沉着冷静，将色彩依附于作画的对象、空间和环境，并且依附于“立意”，与作品的整体构思相连。

在造型形体塑造方面，首先想到的是“结实”二字。

如果说我们看到一幅画，立刻让我们联想到了一位雕刻大师们的作品，不是用泥土，而是用大理石雕刻出来的造型，那么我们就可以很直白地说，我们抓住了油画最核心部分是形体、质感和气势的塑造。

造型艺术语言的表现是每一个绘画者必须考虑的问题，表现出的物态要有沉稳的气息、挺拔的气度和朴实的气质。

现在许多群像的作品，比如农民工、城市中的青年这些画面的人物形态大多是拼凑的单个肖像，而不能将不同的人物性格构成一个统一的整体，那么这些人物就是去了生命活力。

那么我们就
要对生活仔细斟酌和体会，探讨和思考艺术形式，让作品造型艺术语言充分得到显现；打破传统造型的束缚，将一个陌生的领域即刻展现在自己的脑海以及新的视野当中；打破传统的造型绘画文本与格式，将最终体现厚重、沉稳、冷峻的艺术形式和风格特征。

形象、点线面块、色彩冷暖明暗等是一幅作品的质地，那么毫无疑问的，笔触贯穿于整个画面之中，无所不在。

在《中国油画市场》一书中读到“笔下有各种‘可能性’足够我尽情地戳戏畅神”，从中可以看出画家自然流畅的用笔效果，笔尖不经意地伸缩、皴擦，张弛有度表现出一幅画面的灵气，这是人们对自然与生活的态度，是一种舒畅、淡然、物我两望的审美意境，使人们在欣赏作品的过程当中犹如行走在云端美景中，获得一种超物般的祥和美景之地。

笔触是绘画语言的效果与追求。

笔触的走向、大小、形态的不同表现出不同的视觉效果。

不管是大笔触画面还是小到每一个星点，用之恰当，皆让人感受到不同的画面形式有不同的美感，从而摆脱了固定程式，那么艺术的深刻表达就能够得到充分的体现和实现。

肌理是油画中重要的艺术语言表现形式，是反映艺术家对作品呈现形式的理念，表达艺术家的思想情感和内心感受，透过肌理可以反映出艺术家对油画语言的敏锐程度及对整幅画面形式美的把握能力。

肌理丰富了艺术家对艺术作品特殊表现的鉴赏力，吸引并提高欣赏者对油画欣赏的诉求。

当代油画中不同形态的肌理构成是油画材料性能与技法特点的直观显现，在画面中运用恰当的肌理构成有利于凸显艺术家的个人风格及内在精神，从而使作品更具审美意义，从而展现了一个画家广阔的视野以及他在艺术的殿堂上有别于其他人且高于其他人的独到技艺。

油画肌理主要起着表现物体外在特征的作用，肌理能使画面产生可触摸的特殊艺术效果，是平涂着色难以达到的。

当然，这也包括画布的纹理、粗糙的底子、笔触的变化、刀法的应用以及添加物的使用，目的都在于借用肌理来表现物体的质感。

这些艺术表现手法能够凸显艺术语言的魅力，不管是从平面还是立体的角度分析，都能表现出艺术家对肌理语言的独到理解和运用
因此，油画的艺术语言是多方面的，包括形、色彩、笔触、质感、肌理、构图、构成等。

如果作为一个中国油画家，不仅要掌握这些技巧，还要将中国的文化传统、中国的审美精神融于其中，形成自己独特的油画艺术语言，另外在画面中语言叙述的节奏与韵律，具体于整体的平衡、造型与构成的协调等都是至关重要的因素。

作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二维的平面底子上运用油画技法的可能。

油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。

油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特油画的发展过程。

古典、近代、现代等，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。

每一个艺术家都在用自己的生命来诠释作品中艺术语言的魅力，不管是写实主义还是写意
主义，用广阔的视野、宽阔的胸襟、精神的高度去追求艺术取向和审美理想。

“以技入境”把写意与写实相互融入与穿插，互为依据贯穿于艺术作品中，从而体现艺术语言的价值。

作者简介：
郭银平，安徽师范大学研究生，研究方向为美术。