谈小学音乐课堂教学中学生创造力的培养
“创意实践”素养对学生音乐创造能力培养的教学研究
“创意实践”素养对学生音乐创造能力培养的教学研究摘要：《义务教育艺术课程标准（2022年修订版）》将“创意实践”新加入为音乐学科核心素养，这说明学生的创造能力的培养在音乐教育中的作用更加重要。
目前培养学生的创造能力仍然是教育界关注的话题，教师要清晰“创意实践”这一核心素养，了解创造能力在音乐中的重要性，可分别从教学方法、实践活动、和营造氛围三方面进行教学实践的探讨，切实地在音乐教学过程中激发学生对创意实践的兴趣、培养学生的创造能力。
关键词：创意实践；核心素养；创造能力；音乐教学2022年艺术课程标准将创意实践加入音乐学科核心素养，“创意实践是综合运用多学科的知识，紧密的联系学生的现实生活进行艺术创新和实际应用能力，包括了营造氛围，激发灵感，对创作的过程和方法进行探究和实验，生成独特的想法，并且把想法转化成艺术成果[1]。
”这一核心素养的提出也说明在义务教育阶段培养学生的创造能力和实践能力已经是音乐课堂中的重要组成部分，教师要着重依据核心素养来培养学生的创造能力。
一、创意实践在音乐教学中的重要性目前创造在音乐中越来越多的被教育界提起。
在义务教育的阶段的学生已经具备了简单的音乐创造能力，如听音乐时不经意的身体律动、利用身边的物体制作可以发声的简易乐器等，音乐的学习本身就是具有创造性的，这个时候作为教育者的教师们对学生加以引导培养，便可能会激发学生的创造潜能和无限的想象力，启发学生的创造思维。
在课程标准中指出创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是科学发明、科学进步的前提，是艺术教育功能和价值功能的重要体现。
二、核心素养背景下创意实践音乐课堂教学现状1.创意实践教学理念滞后音乐课的教学过程就是音乐艺术实践的过程，应该积极引导学生重视创意实践，但是教师在面对新提出的“创意实践”核心素养的内容时，想要真正的提升学生的创意能力就必须紧紧围绕着音乐核心素养这一理念，对之前的教学理念进行调整。
这里经过笔者的实际考察和亲身经历，特别是在农村的音乐课堂中，教师可能是受到传统理念的束缚[2]，对创新的认识不足，可能只会认为音乐课只是简单的教唱和奏，或者是以知识传授为主要，简单的教授学生识读乐谱，而不是注重启发学生的思维去创造去实践，这就忽视了学生的音乐学科核心素养。
浅谈小学音乐教学中创造力的培养
浅谈小学音乐教学中创造力的培养心理学家德雷夫达尔对创造力所下的定义是：创造力是人产生任何一种形式的思维成果的能力，而这些结果在本质上是新颖的，是产生它们的人事先所不知的。
它可能是想象力或是一种只限于概括的思维综合。
而人的创造能力在艺术教育中最能够充分体现。
音乐又是一门培养学生创造力的重要学科，人的创造力在音乐活动中可以得到充分的发展。
因此在音乐教学中教师要善于运用多种教学手段和方法创设出各种愉快、生动的教学情境发展学生的音乐想象力，激发他们的兴趣，引导学生有意识地进行创作尝试。
在具体的教学实践中，我通过以下途径来启迪，培养学生的创造力。
1.利用插图培养学生的创造力绘画、音乐同属艺术范畴，它们之间有许多共同之处，直观性更强，很容易被学生接受，若在教学中利用绘画对音乐进行认识、理解和体验，不仅能激发学生的学习兴趣，还能帮助学生理解音乐、感知音乐。
如教低年级《谁会唱歌》一课，教师可将小鸡的挂图挂在黑板上，边弹边唱“谁会唱歌”，学生看到图片后立即唱“小鸡会唱歌”。
老师继续演唱“小鸡怎样唱歌？”学生不由自主会唱“叽叽叽”。
学生在有音乐、有挂图、有意境的环境中自然地就会参与演唱，打破以往教师先教歌谱，后教歌词的教学模式。
除利用书上的插图辅助教学外，还可以让学生通过画画来表现对音乐的感受。
如教师在教《嘀哩嘀哩》这首歌时可以让学生一边听音乐一边画画，画出他们在春天看到、听到、感受到的东西。
同学们画的内容丰富多彩，用他们丰富的想象画出对歌词的感受和理解。
2.利用编歌词培养学生的创造力在儿童生活情境中，常常发现儿童会自发地重复某些歌曲中他们最感兴趣的部分，或者将一个突发奇想取代原有的歌词唱到某首歌曲中去，或者将歌曲填上新词嘻唱交谈。
这种创编歌词的活动不仅使儿童的音乐创造意识和创造力获得有益的发展，同时还有利于发展乐句感和节奏感，并感受到自我表达乐趣。
为此教师须因势利导鼓励启发学生创编歌词。
3.利用表演提高学生的创造力好奇、好动、好玩是儿童的天性，他们往往不满足于用歌声来表达情感，也不满足安静听音乐，更喜欢用动作来加以补充。
如何培养小学生的音乐创造力
如何培养小学生的音乐创造力音乐创造力是小学生综合发展中非常重要的一部分，培养小学生的音乐创造力将有助于其艺术素养和创造力的培养。
在以下文章中，我将介绍一些方法来培养小学生的音乐创造力。
一、培养音乐兴趣培养小学生的音乐创造力首先要从兴趣入手。
音乐教师需要通过多样化的音乐活动，激发学生对音乐的兴趣。
可以组织音乐会、学生演出以及参观音乐厅等活动，让学生深入感受音乐的魅力。
二、开展多样化的音乐活动为了培养小学生的音乐创造力，教师可以开展多样化的音乐活动。
例如，组织学生进行乐器演奏比赛或合奏活动，让学生亲身参与其中，激发他们的创作灵感。
此外，还可以组织歌曲创编比赛或合唱团等活动，让学生尝试创作自己的音乐作品。
三、提供自由创作机会为了培养小学生的音乐创造力，教师需要提供充分的自由创作机会。
可以让学生自由选择创作主题，鼓励他们表达自己的情感和想法。
为了帮助学生更好地进行音乐创作，教师可以提供一些音乐素材和创作指导，但不限制学生的创作方式和想象力。
四、鼓励合作创作小学生的音乐创造力也可以通过合作创作来培养。
教师可以组织小组活动，让学生在合作中互相启发、交流和合作创作音乐作品。
这不仅可以培养学生的音乐创造力，还可以培养他们的团队合作精神。
五、提供正反馈为了激发学生的音乐创造力，教师需要及时给予学生正反馈。
当学生进行音乐创作时，教师应该注重发现他们的优点，并给予积极的评价和鼓励。
这样可以增强学生的自信心，激发他们更多的创作动力。
六、引导学生进行音乐欣赏音乐欣赏是培养小学生创造力的重要环节。
教师可以引导学生欣赏不同类型的音乐作品，让他们学会用音乐语言描述和表达自己的感受。
同时，教师还可以组织学生进行音乐评论和评选活动，让学生在欣赏中提高自己的音乐创造力。
七、提供创作展示机会为了鼓励学生的音乐创造力，教师可以提供创作展示的机会。
可以组织学生参加音乐比赛、音乐会或校内外的演出活动，让学生的创作得以展示出来，并接受更广泛的评价和认可。
浅探小学音乐课堂的创编活动
浅探小学音乐课堂的创编活动摘要：小学音乐课堂中的创编活动，是学生将知识、能力、情意进行糅合，然后加工创造，集中体现学生主动、互动学习的活动，是进行音乐创造实践和发掘创造性思维能力的过程和手段，对于培养创新型人才具有十分重要的意义。
本文立足于小学音乐课堂，阐述了从学生的认知规律出发，把握学生兴趣模式，探索开展创编活动的必要性，以及有效开展创编活动的途径方法。
a关键词：音乐课堂；创编活动；想象力；创造力在知识经济、素质教育高速发展的今天，要让国家更加繁荣昌盛，必须培养具有远大抱负，富于想象力、独创性，不怕困难和失败，不因循守旧的学生，而这一切又都取决于学生发散思维能力的高低。
音乐教育特别是音乐课堂上的创作环节更有益于培养学生的发散思维能力、联想和想象力以及更有利于形成学生的创造力。
随着新课程改革的不断深化，以培养学生的创造能力和创新能力的创造教学理念日趋受到广大师生的重视。
音乐是创造性最强的艺术之一，音乐课堂为学生创造力的培养提供了广阔的空间。
在教育部制定的《义务教育音乐课程标准（2022年版）》中指出：“创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生进行音乐创造实践和发掘创造性思维能力的过程和手段，对于培养创新型人才具有十分重要的意义。
”在小学音乐课堂中，有效地开展创编活动，是开发学生的想象力，培养学生的创造能力及创新能力的一种重要手段。
因此，在小学音乐课堂开展创造性的活动环节非常有必要。
笔者尝试在小学音乐课堂上巧妙地创设创编活动，探索在音乐课堂上各种创编方式的有效性以及创编活动给学生带来的快乐、满足、成功感等各种愉悦的收获。
笔者尝试从以下几个方面开展音乐课堂的创造活动：一、律动创编，让音乐课堂更活跃动，是学生表达自己对音乐的感受及理解的一种最直接的表达方式，尤其对低年级的学生来说尤其重要，让学生动静结合，满足了学生活泼好动的性格；同时，也能让学生能更深刻地理解音乐。
对于学生来说，让他们毕恭毕敬一动不动地坐在座位上听课，是在剥夺他们活泼可爱的天性，只会让他们疲于课堂。
如何培养学生的音乐创造能力
如何培养学生的音乐创造能力音乐创作是音乐教育中极其重要的一环。
它培养了学生的创造性思维，将他们推向新的创作形式和创新表现方式。
这种创新能力，不仅在音乐领域中发挥作用，还能够扩展到其他领域，提高学生的各方面能力水平。
因此，如何培养学生的音乐创造能力，成为目前音乐教育中重要的话题。
本文将介绍五种培养学生音乐创造能力的方法：音乐表现、创意表达、自由探索、各种乐器演奏、紧密结合现代技术。
一、音乐表现音乐表现是培养学生音乐创造能力的基础。
表现意味着将音乐想象化，给每个学生传授运用音乐提高自我，从而提高他们的创造力水平。
对于小学生来说，教师可以通过游戏的方式来引导学生充分表达自己。
例如，在课堂上，教师可以组织孩子们编排一支简单的小合唱，选择适当的音乐素材，从音乐细节、歌词表情、动态变化等多方面进行指导。
让孩子们多听、多唱、多想象，不仅可以培养他们的表现能力，还可以加强他们的自信心。
二、创意表达在掌握基本音乐技巧的基础上，教师可以寓教于乐地引导学生自行编创自己的音乐作品。
例如，给学生一些简短的旋律和基础和弦，鼓励他们自行发挥融入个人的创意。
这种创意表达能够引发他们的兴趣，提高他们的音乐感知和表现。
学生们的音乐力也可以得到极大的发展。
在创意表达过程中，教师应当在语言表达和素材选择上给以充分的激励和引导。
三、自由探索给学生一定的自由，在自我探索中，拓展学生的音乐思路。
自由探索是一种非常好的培养学生音乐创造能力的方法。
教师可以提供多元化的教育资源，如音乐集训班、音乐剧、音乐游戏等等，给学生足够的空间，鼓励他们自己去尝试，去选择，在自由中汲取更多能创意的成分。
这样，他们的理性和感性能力就会得到充分的发挥，更有建构主义的创造潜力。
四、各种乐器演奏音乐创作不仅需要抽象的刻画和感性体验，技术实力同样重要。
因此，要想培养学生音乐创造能力，尤其需要注意掌握和提升各种乐器演奏能力。
在课堂上，可以通过各种形式的演奏来达成目的。
让学生从早期掌握各种乐器的知识和技巧，同时也对培养他们音乐素养大有帮助。
小学音乐教学培养学生的创造力
小学音乐教学培养学生的创造力音乐是一门艺术，可以激发人们的创造力。
在小学阶段，培养学生的创造力至关重要。
音乐教育可以为学生提供丰富的学习机会，帮助他们探索音乐世界，并鼓励他们在音乐中发挥创造力。
本文将探讨小学音乐教学中如何培养学生的创造力。
1. 培养学生的音乐兴趣对于想要在音乐领域发挥创造力的学生来说，对音乐产生浓厚的兴趣至关重要。
教师应该通过多种多样的音乐活动来培养学生的兴趣。
例如，教师可以组织合唱团、乐队或者学生自己运营的音乐小组，鼓励他们进行演唱和演奏活动，以此激发学生的创造力和兴趣。
2. 提供多种多样的音乐素材学生需要接触各种不同类型、风格的音乐，让他们了解音乐的多样性。
教师可以为学生播放各种类型的音乐，包括流行音乐、古典音乐、民族音乐等等，引导学生欣赏和评价音乐。
同时，也可以让学生创作自己的音乐，培养他们的音乐创造力。
3. 鼓励学生进行即兴演奏即兴演奏是让学生探索和尝试音乐的好方法。
这种类型的演奏需要学生具备基本的乐器技能和音乐理论知识，但同时也可以简单易懂。
在对学生进行即兴演奏的指导时，教师可以让学生随意演奏，并逐渐引导他们掌握旋律、和声和节奏，从而提高他们的音乐表达能力和创造力。
4. 鼓励学生参加音乐比赛学生参加音乐比赛可以帮助他们在比赛中展示自己的创造力和才华，同时也可以让他们获得成就感和自信心。
教师可以为学生提供各种比赛和演出机会，让学生展示自己的音乐才能。
5. 开展音乐交流活动学生的创造力也可以通过分享音乐和交流音乐来培养。
学生可以组织音乐会、音乐沙龙、平台演出等，并与其他学生交流和分享自己创作的音乐作品。
这样不仅可以提高他们的创造力，还可以加强他们与其他学生之间的交流和合作精神。
总之，在小学音乐教学中，培养学生的创造力是非常重要的。
教师们应该通过多种方式引导学生探索音乐的世界，让他们在音乐中自由发挥并提高创造力和音乐表现能力。
中班音乐教学中的创造力培养
中班音乐教学中的创造力培养创造力是音乐教育中非常重要的一个方面，特别是对于中班学生来说。
在中班音乐教学中，如何培养学生的创造力是一个需要重视和探索的问题。
本文将从几个方面介绍如何在中班音乐教学中有效地培养学生的创造力。
在中班音乐教学中，培养学生的创造力需要给予学生更多的自由空间和创造机会。
首先，教师可以提供一些开放性的音乐活动，例如让学生自由发挥即兴演唱、伴奏等。
这样可以激发学生的创造力，让他们尝试各种不同的音乐表达方式。
其次，教师可以鼓励学生在音乐游戏中发挥创造力，例如创作简单的音乐节奏，编写歌词等。
通过这些活动，学生可以自由地表达自己的想法和创意，培养他们的创造力。
另外，在中班音乐教学中，创造力培养还需要通过多样化的音乐材料和活动。
教师可以选择不同风格和类型的音乐，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等，让学生接触和欣赏不同种类的音乐。
这样可以拓宽学生的音乐视野，激发他们对音乐的兴趣，并培养他们对音乐的创作能力。
同时，可以通过音乐游戏、音乐创作等活动，让学生亲身参与到音乐的创作过程中，发挥他们的想象力和创造力。
此外，中班音乐教学中，培养学生的创造力还需要注意教学方法和策略的选择。
传统的音乐教学往往以教师的角色为主，学生接受passively 被动地接受音乐知识和技能。
但是要培养学生的创造力，需要采用一些引导性的教学方法。
例如，教师可以引导学生利用乐器、身体动作等在音乐中表达自己的情感和创意。
同时，教师可以采用问题导向的教学方式，鼓励学生思考和探索，激发他们的创造力。
最后，家庭和社会的支持也是中班音乐教学中培养学生创造力的重要环节。
学生的创造力不仅仅在音乐课堂中发挥作用，还需要在日常生活中得到培养和支持。
家长可以在家中提供各种音乐素材和乐器，让学生有机会自己进行音乐探索和创作。
同时，学校和社会可以组织一些音乐活动和比赛，提供展示和交流的平台，让学生有更多机会展示自己的创造力，同时接触和学习其他优秀的音乐作品。
浅谈小学音乐课中如何提高学生的创新思维能力
浅谈小学音乐课中如何提高学生的创新思维能力发表时间：2020-05-11T16:08:54.223Z 来源：《中小学教育》2020年第1期作者：贾艾平[导读] 《音乐课程标准》提出：“音乐课要使学生在参与、体验的过程中，积极发展其想象力和创造力《音乐课程标准》提出：“音乐课要使学生在参与、体验的过程中，积极发展其想象力和创造力”。
想象力是人类特有的一种心理活动、一种思维能力，可以称之为创造力的“翅膀”。
音乐，作为表达人类思想与情感的工具，它以丰富美妙的想象力为基础，以其独特的艺术形式，抒发人们内心的情感，是产生思想、启发想象、培养创新能力的重要途径。
首先，创造是发挥学生想象力和思维潜能的学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段。
教师要不断更新教育观念，明确目标，深刻领会课程标准的核心内容音乐作品是作曲家把自己对生活的独特感受和理解通过音乐的形式展现出来，这就决定了音乐教育的特点，使音乐成为最具创造性的艺术之一。
在整个音乐教育教学过程中，让学生随着音符的跳跃培养并发展其想象思维能力。
但是，由于受传统学科教育的影响，有些音乐课的确是单调乏味的：诸如从乐谱和音符入手的识谱训练，从时值出发的节奏训练，着眼于音程、和弦的听觉训练等等。
在这种理性的、枯燥的、豆腐块似的机械操练中，学生始终处于被动地位，只能极不情愿地被老师牵着鼻子走。
这样的音乐教学剥夺了学生音乐想象思维及创新意识，导致部分学生喜欢音乐却不愿意上音乐课。
因为你讲的再好，学生除了听还是听，学生只是观众、听众，这是多么令人遗憾的事。
爱因斯坦曾经说过：“想象力比知识更重要，因为课堂上的知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识的源泉”。
有人认为，在小学音乐教学中培养“想象力”“创造力”的要求提的太高，在教学中难以实现。
其实非然，让我们来看看国外的音乐教学模式：奥尔夫教学法的特点是通过音乐实践，师生共同做大量的“即兴”艺术创造；柯达伊教学法以学习民族音乐语言为基础，通过合唱、合奏，培养内心听觉记忆技能，听赏音乐、即兴合作，达到人的全面培养；达尔克罗兹教学法包括三方面的内容：体态律动、视唱练耳和即兴演奏来培养学生对音乐的理解、创造，培养学生的想象力和审美能力；综合音乐感教学法是一种产生于美国本土的一种教学模式，它也叫“发掘创造力教学法”。
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谈小学音乐课堂教学中学生创造力的培养武夷山市余庆小学刘青【摘要】音乐教学是一种审美创造活动。
在这个活动中，既蕴含着美的继承和传播，更有着美的创造和增值。
在素质教育要求下的音乐教育观念，应当是通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高学生的艺术表现能力和艺术创造能力。
在当前应试教育向素质教育转向的过程中，坚持这一音乐教育基本观点尤为重要。
本文拟从小学音乐教学中多种现代教学信息技术手段的运用出发，探讨如何更好地为学生创设一个充满活力与创造力的音乐课堂实践环境，从而激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中充分调动、发掘学生的创造性思维潜能，让学生自己“动”起来，体现出学生在音乐学习中的主体作用，培养学生的创造意识、创新能力，提高学生的综合素质。
【关键词】音乐教学，现代教学信息技术手段，创新能力，创造性音乐教育在开发和培养学生的潜能与创造力方面，起着极其重要的作用。
音乐普及教育的目的，决不是要把每个孩子都培养成音乐家，而是为众多将来不再以音乐作为职业的孩子们着想。
鼓励和帮助他们成为具有良好的音乐素养的种类人才，使他们在音乐中享受到喜悦、乐趣，并在音乐教育中培养其创造力。
这就要求我们必须实施以培养创新精神为核心的音乐素质教育，大力开发学生的音乐创造能力、音乐想象能力，让学生自己去实践、去创造音乐。
因此，教师必须要转变传统的音乐教育观念。
传统小学音乐教育方式，是以基本音乐知识的传授和基本音乐技能的培养为主，强调对学生认知能力的培养，在一些学校的音乐教学中，尤其是低年级音乐课堂上，教师比较满足于唱歌教学标准化、模式化。
教师一遍一遍教，学生一遍一遍学，毫无生气，教师死扣教材，学生机械模仿。
忽视了学生自己动脑创造实践，限制了学生的思维空间。
笔者曾在某刊上看到一个音乐课堂教学实例，教师演示了一副穿着彝家服饰的娃娃的图片后提问：这个娃娃脖子上挂着什么东西？”一些学生回答说：“银项圈。
”教师表情一愣，忙纠正道：“是银项链！请同学们跟老师一起念——银项链。
”全体学生重复：“银项链。
”课后，有人问这位老师：“学生们说的项圈时，你为什么要纠正呢？”况且图片上的娃娃确实戴的是项圈呀？教师的理由是“教材中的歌词是银项链。
”问学生“你们从图片上看出的是银项圈了，为什么还跟着老师念银项链？”学生的回答令人惊异：“老师总归是对的”。
此教学案例给人的启示是：学生跟着老师跑，老师跟着书本跑，学生依附老师，老师依附课本，谁也不敢越雷池一步，长此下去，师生都不会用自己的眼睛观察，不会用自己的脑子思考。
许多音乐教师往往在理论上同意音乐教育要培养学生的想象力和创造力，而在实践中却习惯于用自己的结论代替学生的思考。
新课程标准提倡学生研究知识、发现知识，把知识运用于实践，解决超越现有知识范围的问题，培养独创能力。
但从根本上说，其教学过程是充满了创造性的。
严格细致的程序和统一的模式与标准，意味着艺术精神和创造精神的死亡。
那种把音乐课堂教学时间划分为严格的小单位，为每个单位时间布置不同的任务，组织教学几分钟，复习歌曲几分钟，综合练习几分钟，导入新课几分钟，教授新课几分钟，巩固处理以及表演歌曲几分钟等等，与工厂里的固定流水线没有什么不同，还怎么可能有创造性可言？音乐不存在整齐划一的体验，表达与理解方式，更不应有统一的答案和结论。
音乐学习的关键是需要学习者自身的感受与体验，而“统一结论”和“标准答案”恰恰在这个最核心的问题上有悖于音乐学习思维过程的独特性，新颖性和多样性。
在鼓励学生积极参与探究和创造的同时，应当把开发学生的形象思维能力，开发学生的创造性思维潜质作为重要的培养目标。
“为此，在教材的歌唱，演奏，欣赏等常规教学中要加强探究性，创造性活动，应当把开发学生的形象思维能力，开发学生的创造性思维潜质作为重要的培养目标。
为此，在教材的歌唱，演奏，欣赏等常规教学中都有“编创与活动”编有大量的实践要求，让学生在“编创与活动”中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受，表现，创造的能力”。
[1]在音乐教学中，培养和发展学生创新能力的方法是多种多样的。
但是，我们必须充分考虑到学生的主体性，他们具有丰富的想象能力，奔放的幻想激情和出色的表现能力。
“教师要给予学生广阔的空间，让学生大胆地去想象，去表演。
创新教育的指导思想在于创设创新的氛围，营造愉快轻松的教学环境，挖掘教材内容，通过各种现代信息技术手段，让学生在感受音乐之美的同时创造美。
在想象的基础上动手、动脑、动肢体。
激励其创新的精神、勇气和能力”。
[2]在音乐欣赏课堂实践中，笔者认为可以尝试运用以下几种方法培养学生的创造力。
1.运用网络图片信息，创编音乐故事，创设情节，发展思维音乐的产生过程本身就是一种艺术创造的过程。
学生的欣赏过程也是音乐的第三度创作，必然伴随着丰富的联想，想象以及创造性的表现，学生的创造性行为无一例外的贯穿在音乐教学的所有领域。
而思维想象力在创新思维活动中具有很重要的作用，没有思维想象力，就不可能有创新思维。
因此，在音乐课堂教学中通过上网下载图片，让学生运用丰富的联想，创编音乐故事，创设情节，发展思维，对于培养学生的创造力具有重要意义。
为了学生在课堂中充分发展想象思维，我们可以设计生动有趣，形式多样的课堂教学形式。
在课堂教学中经常创造一些让学生进行情感体验和想象的机会，教师可以参考如下课例：如上课开始，学生走进教室，可根据本课教学的内容把教室黑板上挂上很多上网下载的果园图片，当作“果园”“动物园”，学生可以随着音乐“采着果实”进教室(果园)，也可以想像开着汽车，或扮演不同的角色如小兔子，灰太狼，喜洋洋走进教室（动物园）这些有趣的形式可以一下把学生带入生动形象的音乐环境里，引导学生积极的开展思维活动，让学生主动获取更多的知识，使他们具有独到的见解和丰富大胆的想象、创造能力。
鼓励学生多想，甚至可以“乱想”。
[3]教师可以给学生听一段多媒体教学课件设计中由网络下载的曲子，然后要求学生根据一定的理解，发挥想象，想象曲子所描述的意境，这对培养学生的形象思维能力是很有帮助的。
另外一个优秀的课例也可以说明在音乐课堂教学中创设情节，发展思维的可行性：“人教版二年级第六单元《下雪啦》——欣赏歌曲《江雪》，我以冬天为主线贯穿始终，并制作课件，让学生从视觉、听觉、古诗、歌曲四个角度感受冬雪的画卷。
当点击课件，雪花飞舞的图片呈现在屏幕上时，学生们的目光立即被吸引了。
从而也提升了学生学习的兴趣”。
在音乐教学中教师要充分调动学生的主动性，要留有一定的时间和空间给孩子独自去感受乐曲，去想象，去判断，同时鼓励孩子表达。
小学生的思维具有很强的发散性、创新性，对于某种情节他们能想出各种不同的发展情况。
因此，在音乐课堂上，教师应多让学生根据歌曲的内容编传故事情节。
[4]人教版小学音乐一、二册教材中有很多课都是要求用声音编织故事的活动课，是有完整情节的。
如在教唱人教版小学音乐《大鹿》这课时，为给学生创设一种情景，我们可以充分运用现代多媒体课件手段把学生带入一个茂盛的大森林，而森林里一只小动物也没有。
这时，学生便会猜想各种原因。
随后课件出现一只兔子奔跑的画面，紧追其后的是一位猎人，在危急时刻，兔子被站在窗子观望的大鹿给救了。
学生通过生动的画面产生丰富的联想，使学生对本课的学习产生了浓厚的兴趣。
在学习的过程中，就可以让学生将自己对故事内容的理解表演出来，还可以让学生对歌词进行创编。
通过这样的活动，孩子们的兴致自然被激发出来了。
例如在管弦乐《龟兔赛跑》赏析课中，也可以采用以上的教学法，激发学生想象力，对乌龟和小白兔的音乐描写，主要以单簧管和大管阐述，分别表现了兔子和乌龟的形象，学生通过辨别乐曲中出现的乐器音色，想象故事情节，让孩子自己选择喜欢的角色演一演，编一编，就自然而然地融入到音乐里，充分发挥他们的想象能力，让他们爱动、爱玩、爱想象的天性得以发挥。
并及时表扬一些表现出色的小朋友，这样更能激发孩子们的创作欲望。
总之，没有思维想象力，就不可能有创新思维。
运用丰富的联想，创编音乐故事，创设情节，发展思维在音乐课堂教学中具有很重要的作用，对于培养学生的创造力也具有重要意义。
2.营造创新氛围，鼓励学生网络搜索歌曲体会创新，让学生大胆表演在音乐教育中，创新教育最重要是在于创设创新的氛围，营造愉快轻松的教学环境。
“教师通过挖掘教材内容，利用各种多媒体途径和手段，让学生在感受音乐之美的同时创造美，在幻想的基础上动手、动脑、动肢体，激励其创新的精神、勇气和能力。
教学中应针对儿童的心理特点，为学生营造一个无拘无束的空间，让他们的思维能纵横千里，乐此不疲。
”[5]为此，教师要尊重学生的自主地位，真正让学生成为学习的主人；与学生平等交流；对学生宽容与了解。
如在音乐课堂教学中，让学生成为学习的主人，与学生平等交流，笔者认为可以尝试运用这几种方法：如把学生请上讲台或展现自己优美的舞姿；或展现自己清脆的歌喉；或描绘歌曲表现的意境；高年级的学生都偏爱流行音乐，教师可每隔两周让各班同学分组在课前上网收集、整理和归纳流行歌曲，然后教师与学生互换角色，让他们来当“小老师”，自主介绍、欣赏和交流。
许多同学对通俗音乐的理解和感受得到了部分同学的认同和响应，同时也将深深地感染了教师。
这样，既活跃了课堂气氛，又充分培养了他们的参与和创造能力。
从这一方面不仅训练了学生的胆量和自我表现意识，另一方面，也激发了学生的学习兴趣，活跃了学生思维。
[6]另外，教师要充分调动学生的自信心，自信对学生来说是非常重要的。
学生有了自信，才能大胆的表现自己。
在教学中，笔者认为教师应注意评价策略，以保护学生的自尊和学习热情。
教师应以掌声和简短的语言赞扬学生的每一次回答，使学生增添信心、享受成功的喜悦，进而诱导学生发挥想象、释放潜能、尝试创新，即使是答非所问、甚至不对题，也要给予鼓励、谅解。
或用延迟评价的办法，给学生一个再认识、再理解、再实践的时间和空间，因为对学生做出过早、过急的评价，都会抑制思维、禁锢想象、扼杀创造。
用发展的眼光来看待学生的“创新”，我们才能发现：任何一个创新成果，都是学生思考、探索的结果，所以教师要积极鼓励学生进行创新，让学生在教师的引导下，在自己创新的过程中找到乐趣，充分挖掘、肯定每一个学生的表现，让学生在某一方面体会到成功，品尝成功的滋味，使他们感到无比喜悦和自豪，这样才能激发学生不断创新的热情。
对于某些音乐敏感性不是很强的学生，教师更应该积极勉励他们：“没关系，你能行，你真了不起，你很棒。
”让每个学生永远充满自信。
只有这样与学生交流，使学生长期处于这种民主宽松的思维空间中，才会敢想敢做，敢于探索，他们的创新火花才会不断迸发出来。
对于音乐之美，各人有各人的感受，同样的乐曲在不同的人听来，具体表现的内容各有不同。
“所以，学生在学习音乐时，要对音乐有所感，有所悟，有所动，这样才能投入到美妙奇异的音乐大世界中。