什么是当代艺术？他这样说
当代艺术：了解现代艺术发展趋势
当代艺术：了解现代艺术发展趋势引言当代艺术是指自20世纪中叶以来的艺术形式和创作风格，它在艺术领域中起到了重要的推动和突破作用。
随着时间的推移，当代艺术呈现出多样化和多元化的发展趋势，涵盖了各种不同的媒介和主题。
现代艺术的发展是一个不断变化的过程，了解其趋势对于我们理解艺术的演变和创新至关重要。
媒介的多元化在当代艺术中，艺术家们不再局限于传统的绘画和雕塑媒介，而是借助科技和新媒体创作出新颖的作品。
例如，数字艺术以及计算机生成的艺术作品在当代艺术中越来越常见。
艺术家可以利用计算机软件和技术，在虚拟空间中创造出独特的艺术作品，打破了传统媒介的束缚。
此外，视频艺术、装置艺术、声音艺术等也成为当代艺术中的重要表现形式。
这些不同的媒介为艺术家提供了更多的创作方式，丰富了艺术作品的形式和表现力。
数字艺术•与传统艺术相比，数字艺术以其独特的媒介和表现形式吸引了越来越多的关注。
数字艺术可以通过计算机软件和技术创建、修改和展示艺术作品。
它们可以是在屏幕上呈现的静态图像，也可以是通过动画和互动元素增强的作品。
数字艺术的形式多种多样，从数字绘画到虚拟现实都有涉及。
视频艺术•视频艺术是指以视频媒介为基础的艺术创作形式。
它借助于摄像机和视频编辑软件，使艺术家能够创作出丰富多样的视觉作品。
视频艺术可以捕捉到时间和空间的流动，给观众带来一种全新的感觉和体验。
声音艺术•声音艺术在当代艺术中也占据了重要的地位。
通过声音艺术，艺术家可以运用不同的声音元素创造出各种音乐、声音装置和声音画等作品。
声音艺术带给观众不同的听觉体验，引发观众对声音的思考和反思。
主题的多样性当代艺术并不局限于特定的主题或表现形式，而是对社会、政治、人类关系等各种主题进行探索和呈现。
艺术家通过他们的作品，表达对现实世界的思考和观点，唤起观众的思考和共鸣。
社会问题•当代艺术经常涉及社会问题，包括但不限于性别平等、种族歧视、环境保护等。
艺术家可以通过他们的作品提出问题，激起观众对这些问题的思考和反思。
什么是我们的当代艺术
周计武什么是我们的当代艺术内容提要按西方的艺术史叙事逻辑，当代艺术的诞生是以现代艺术的衰落为代价的。
它是一种没有历史方向和意义的艺术，即后艺术。
对我们来说，当代艺术是在传统与现代、自我与他者的文化张力中产生的。
从历时性的维度看，当代艺术是后革命时期的艺术。
它既是艺术革命观念的延续，也是对革命艺术和写实精神的叛逆。
从共时性的维度看，当代艺术是一种混杂的文化现象。
与艺术阴谋论、文化殖民论不同，我们主张当代艺术是各种力量相互博弈、彼此协商的产物，有契合，有疏离，也有批判。
关键词当代艺术前卫艺术革命艺术阴谋论文化殖民在我们的艺术界，“当代艺术”与“现代艺术”、“后现代艺术”、“前卫艺术”等概念被奇怪地相互借用，缺乏有效的阐释。
何谓“当代”？“当代艺术”究竟是一个历史性的分期概念，还是一个规范性的逻辑概念？它与前卫艺术、现代艺术及后现代艺术之间究竟存在怎样的内在逻辑关系？在我们的历史语境中，如何理解当代艺术？一、当代艺术观念的发明“当代艺术”是来自西方的一个概念。
在西方的艺术史叙事逻辑中，当代艺术的诞生是以现代艺术的衰落为代价的。
美国艺术哲学家阿瑟·丹托和德国艺术史家汉斯·贝尔廷一致认为，艺术和艺术史的观念内在于现代性的叙事逻辑。
所谓“叙事”，就是指赋予艺术事实以历史方向和意义的一整套话语模式。
在艺术史中，这种话语模式是按照讲故事的方式逐渐展开的，有着自己的开端、发展和结局。
由这种叙事逻辑支配的时期被称为“艺术的时代”，即艺术在其中具有明确的历史方向和历史意义的时代。
它开端于文艺复兴时期，终结于20世纪60年代末。
文艺复兴之前是前现代时期，艺术的时代是现代时期，而艺术终结之后的时代则是当代时期。
本文为教育部人文社科青年项目“现代性视域中的艺术体制研究”（批准号：12YJC760126）和教育部哲学社会科学重大课题攻关项目“当代中国社会转型中的视觉文化研究”（批准号：12JZD019）阶段性成果文艺研究2013年第3期因此，作为历史的分期概念，当代艺术是现代艺术终结之后的艺术，即后艺术（post-art）。
当代艺术概念
当代艺术概念
1. 抽象艺术：抽象艺术指的是那些没有具体形象或主题的艺术作品，它们通常是一种基于颜色、形状、线条等元素所构成的艺术形式。
2. 表现主义：表现主义是一种强调个人情感、主观感受和内心体验的艺术风格，通常表现出来是夸张、充满激情的形式。
3. 极简主义：极简主义强调简单性和可读性，艺术作品通常是由极少的元素或形式组成，以实现简单、干净、明确的效果。
4. 后现代主义：后现代主义是一种批判现代文化的艺术运动，它强调多元文化的融合、人类主体性的重建、真实性的问题等。
5. 波普艺术：波普艺术是一种强调大众文化的艺术风格，常用流行文化和大众媒体图像进行艺术创作。
6. 装置艺术：装置艺术是将各种物品放置在空间中，以创造出一种新的艺术形式，它强调环境和观众的参与性。
7. 街头艺术：街头艺术是指在公共场所、城市街头等地方进行的艺术创作，通常与城市文化、社会问题等相关。
8. 数字艺术：数字艺术是指利用计算机技术和数字媒体进行艺术创作，它强调数字媒体的特性，如交互性、虚拟性、网络性等。
高中美术中的当代艺术与后现代主义
代表人物：安 迪·沃霍尔、杜 尚、博伊斯等
影响：对艺术 创作、批评和 欣赏产生了深 远的影响，成 为当代艺术的 重要组成部分
后现代主义艺术的主要流派与风格
波普艺术：通过复制和拼贴的方式， 将大众文化和消费主义融入艺术创 作中。
表演艺术：将行为、舞蹈、音乐等 元素融入作品中，强调观众的参与 和体验。
后现代主义艺术对当代艺术产生了深远的影响，推动了当代艺术家在创作上的创新和突 破。
当代艺术与后现代主义艺术都关注社会问题和人类生存状态，具有强烈的现实意义。
当代艺术与后现代主义艺术的启示在于，它们提醒我们保持对艺术的开放态度，不断探 索新的表现形式和观念。
PART FIVE
高中美术中的当 代艺术与后现代 主义
创作
两者都试图打 破传统艺术观
念和形式
当代艺术与后 现代主义艺术 在某些方面存 在交叉和融合
后现代主义艺 术对当代艺术 产生了深远的
影响
当代艺术与后现代主义艺术的区别
添加标题 添加标题 添加标题 添加标题
创作风格：当代艺术强调个性与创新，后现代主义艺术则注重对传统和 现代主义的反叛和颠覆。
表现手法：当代艺术运用多种媒介和技法，后现代主义艺术则注重对传 统绘画技法的回归和拓展。
高中美术中当代艺术与后现代主义的教学意义与价值
培养学生的审美意识和创造力
拓宽学生的艺术视野和文化理能力
为未来的艺术发展和创新提供 基础和支持
PART SIX
当代艺术与后现 代主义的实践应 用
当代艺术在实践中的应用
当代艺术在商业设计中的应用
当代艺术在服装设计中的应用
添加 标题
特点：后现代主义艺术作品通常采用混合媒介、拼贴、复制和挪用等手法，打破传统艺术边界，强 调观念、意义和语境的传达。同时，后现代主义艺术也关注社会、文化和政治问题，通过作品表达 对社会现象的批判和反思。
文化艺术当代和当代艺术文化
文化艺术当代和当代艺术文化1. 引言1.1 定义当代艺术和当代文化当代艺术是指当前时期创作的艺术作品，通常与现代艺术和后现代艺术相对应。
它通常反映出当下社会、文化和政治的特点，具有时代性和反映性。
当代文化是指当前时代的文化现象和价值观念，涵盖了各种领域的文化表现形式，如艺术、音乐、电影、文学等。
当代艺术与当代文化密切相关，相互影响相互渗透。
当代艺术作为当代文化的一种表达形式，承载着当代社会的精神内涵和审美趣味。
它不断挑战传统的艺术表达方式，呈现出多样性、跨界性和前卫性的特点。
当代艺术在当代文化中扮演着重要的角色，既反映着当下社会的现实生活，又引领着文化的发展方向。
当代艺术也在不断与传统文化进行对话和融合，传承和发扬着传统文化的精华，塑造着当代文化的多元性和包容性。
1.2 探讨当代艺术和文化的联系当代艺术和文化的联系在于它们共同构成了当代社会的精神风貌和文化底蕴。
艺术作为文化的表达形式和传播媒介，扮演着连接不同文化和时代的桥梁和纽带。
当代艺术与当代文化的联系不仅体现在艺术作品中的文化符号和表现形式，更体现在艺术家与观众之间的情感共鸣和文化互动。
只有深入理解和探讨当代艺术与文化的联系，才能更好地把握当代社会的精神脉络和文化趋势。
2. 正文2.1 当代艺术的特点及表现形式当代艺术的特点及表现形式包括多元化、跨界性、反思性和互动性等方面。
在当代艺术中，艺术家们通过各种不同的媒介和形式来表达他们的创意和观念，这种多元化的表现形式使得当代艺术更加丰富和多样化。
跨界性是当代艺术的另一个重要特点，艺术家们不再局限于传统的艺术形式，而是尝试跨越不同领域和学科的界限，与音乐、舞蹈、电影、科技等领域进行合作和创新。
这种跨界性的艺术形式不仅丰富了艺术作品的形式和内容，也拓展了观众的审美视野。
当代艺术对社会和文化的反思性也是其特点之一。
许多当代艺术作品都是艺术家对社会现实、文化传统和历史事件进行反思和探讨的产物，通过作品表达对当代社会现实和问题的思考和观点，并引发观众对这些问题的思考和讨论。
当代艺术的社会意义与影响
当代艺术的社会意义与影响当代艺术是指在现代社会产生和发展起来的各种艺术形式和风格，涵盖了绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等多个领域。
它与传统艺术相比，更加注重表达当代社会中的思想、情感和审美观念，具有独特的社会意义和影响力。
本文将探讨当代艺术在社会中的意义与影响。
一、当代艺术作为社会的镜子当代艺术作为社会的反映器，通过艺术家对当下社会现象的观察和思考，展现了社会生活的真实与多样性。
艺术作品的主题多样，可以关注社会问题如贫富差距、环境污染、种族歧视等，也可以体现个人情感的表达。
艺术家以自己独特的方式创作作品，引导观众去思考和反思社会现实，从而推动社会变革和进步。
艺术作品直触人心，引起社会关注，成为沟通和交流的桥梁。
二、当代艺术推动文化创新当代艺术不拘一格，以创新为核心。
艺术家们通过融合不同的艺术形式和技术手段，创造出新的艺术风格和表现方式。
比如，数字艺术、装置艺术、行为艺术等都是当代艺术中的新兴形式。
这种创新不仅仅体现在艺术的形式上，也体现在艺术创作的思维方式和价值观念上。
当代艺术激发了人们对于艺术的新思考和新体验，并且为其他领域的创新提供了灵感。
三、当代艺术塑造社会认知与价值观当代艺术作为一种表达方式，引导人们审视和思考社会的现象和问题。
艺术家通过自己的作品表达对社会价值观念的关注和质疑，挑战既有的思维定势和观念框架。
艺术作品激发人们思考自身的位置与角色，提供了多元、包容的视角和认知方式。
通过艺术的表达，人们对于社会问题的认识和解读更加丰富和多样化，帮助人们形成独立思考和判断的能力。
四、当代艺术促进个人情感与审美体验当代艺术不同于传统艺术的规范性和约束性，注重个体情感和内心体验的表达。
现代社会中，人们承受着巨大的心理压力和精神焦虑，当代艺术通过表达艺术家的情感和体验，帮助人们释放并调节自身情绪。
观众在欣赏当代艺术作品时，可以通过艺术作品中的形式、色彩、音乐等元素的组合和共鸣，得到一种审美上的满足和情感的宣泄。
当代艺术的特征
“当代艺术”概念是在90年代初提出来的， 这和当时许多艺术家放弃西方现代主义立场有 一定关系。
到了90年代以后，不少中国当代艺术家在
国际艺术展上逐渐有了名气，中国当代艺术在
世界艺术格局中得到不断的认同，从西方现代
主义艺术中走了出来，登上了世界艺术舞台。
中国当代艺术包含着对中国和西方传统艺 术的批判与继承，也包括对艺术创新进行了有 益的探索所形成的当代中国画、油画为主要艺 术形式兼顾观念艺术、装置艺术等多元并存的 当代艺术格局，具有自身的艺术特征。
间工艺的方法和材料,采用挪用和拼贴、夸张
和反讽的手法，通过各种时尚的视觉符号和艳
丽的广告图像和对物欲横流的现实生活的模仿
，表现那些被消费文化侵蚀的心灵以及被时尚
流行压抑的个性，表达对都市文化表面化的质
疑和对人的强烈物质欲望的批判。
刘力国和他的作品
观念艺术
观念艺术产生于西方20世纪中后期，判定艺 术品的好与坏主要看它是否呈现了某种观念，衡 量艺术家标准不是他的技艺而是他对表现对象哲 学追问的深度。
农村题材为主的表现形态，将画笔对准城里人
普通、平凡的市井图像，表现题材转向了以都
市社会生活为中心社会，形成了以都市文化为
表现特征的“新生代”艺术。
刘晓东
三峡新移民
政治波普
•
以王广义为代表的“政治波普”成为了90
年代初期的创作方式，这种创作放弃了形而上
的创作，针对当下生存状态选择以幽默的方式
去描绘对中国具影响力的对象和事件，将历史
张晓刚,8000万港币
•
所谓新具象即心灵的具象，灵魂的具象。
•
他们不同于罗中立的真实，那些描绘出来
的苦难的农民、沧桑的脸以及高原藏族人的那
关于现代艺术作品的解读
关于现代艺术作品的解读当代艺术是指当今时代创作的视觉艺术作品。
随着现代文化与科技的急速发展，当代艺术的形式多种多样，作品的风格和内容也更加多元化。
当代艺术作品的解读，需要我们从多个角度出发，从宏观到微观，从整体到局部，细心观察、深入理解。
首先，我们需要把握当代艺术的历史背景和社会环境。
当代艺术作品不仅是一种艺术表现形式，也是当下社会的一种反应。
作品所反映的社会现象、文化趋势和价值取向等，都是我们理解作品的重要线索。
通过阅读相关资料、了解著名作品和艺术家的创作生涯等途径，可以理解作品的来由和创作动机。
其次，我们需要从作品本身着手，通过分析作品的视觉组成和构图、色彩运用、线条表现、形式变异等方面，探索作品的艺术语言和表现手法。
当代艺术作品的形式多元，有抽象的、写实的、装置的、行为的等多种表现方式。
在观看作品时，我们需要着眼于作品的表现手法和技巧，理解艺术家所想表达的情感和意愿。
此外，我们还需关注作品的意义和价值。
当代艺术作品表达的并不是单纯的美感，而是更深刻的精神层面和社会价值。
在解读作品时，我们需要思考作品所传递的信息、思想、文化内涵等，从而理解作品在艺术和社会上的意义与价值。
最后，我们需要注重个人体验和情感反应。
艺术作品是一种直接触动我们内心的表达方式，我们不仅需要理智地去思考作品，也要从情感上去感受作品所带来的冲击和启迪。
个人的情感体验和反应，往往能够帮助我们更好地理解作品背后的意义和价值。
综上所述，当代艺术作品的解读需要我们从多个角度出发，整体把握作品的历史、艺术表现、意义和个人体验，从而得出全面且深入的解读。
同时，也需要我们充分发挥想象力和创造力，让作品带给我们与众不同的艺术体验和感受。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
什么是当代艺术？他这样说
壹号收藏网专访青年艺术家李贤术前言：对大多数青年职业画家而言，坚持创作实际上是一个很煎熬、很纠结的过程，这点在坚持绘画十几年的李贤术身上同样看得出来。
抽象的画面看似无叙事，无严谨的、纯客观的物像，只有显现的线条与色块，却是他经过反复思索和整理之后的画面，是从混乱、相对、零碎到秩序、绝对、坚实的心灵领悟的过程。
他曾说过，“抑郁是自己的事情，不应该传达给观者。
我的艺术，就是要带给观者以心灵上的快乐，以精神上的愉悦。
”李贤术就是这般，用乐观平和的心态、漂亮绚烂的色彩，一笔一划地丰盈着独属于他的简单的艺术期望。
真实的虚空与厌倦NO.6 布上油画70x140cm 2009年
壹号收藏网：最近几年，你在艺术创作上有什么思考和变化？
李贤术：以前我的作品总是在一个规定的范围内产生变化，近两年我的创作不再局限，我想放得再开一些，思路再宽广一些，材料和手法上都要产生一些变化。
以前的抽象画分为上下两块，现在我不管这些，而是让它产生一种纯绘画语言，纯为画画而画画，所有要表达的意思我都慢慢把它消解掉。
材料上也是由以前的油画颜料延伸到水彩、水墨、丙烯的尝试。
所以，近两年，我主要还是在尝试，让抽象的感觉不像
以前那样死板。
真实的虚空与厌倦NO.24 布上油画140x180cm 2010年（点击文末“阅读原文”即可进店选购）
壹号收藏网：你近期的抽象作品有融入中国传统文化元素，比如书法线条，你对传统文化与当代艺术有什么理解？
李贤术：我一直在想当代是什么，我觉得不存在当代，当代肯定会成为过去式，我们创作的作品在这里出现都是属于当代。
七八年前我创作的一些大红大绿的、爆炸性的作品，现在回头来看感觉不静。
现在创作的作品更有沉淀一些，并且创作周期更长。
我在绘画过程中会接触很多东西，西方的、中国的、甚至生活上的小东西，我觉得这个东西拿着顺手也许我就拿来用了。
我很喜欢中国传统的国画，我也会把它运用到我的创作，比如毛笔的笔触，所以我的创作还在一个探索的过程，我也不刻意模仿谁，就是跟着感觉走。
真实的虚空与厌倦NO.25 布上油画110x150cm 2010年
壹号收藏网：从观众的角度来看，应该如何欣赏和解读抽象风格的作品？
李贤术：我觉得，一幅画对观众的意义大于对艺术家的意义，一幅画离开艺术家之后就是一个独立的存在，它可能就会产生很多故事，这些故事基本都是观众赋予它的，跟艺术家没有什么关系。
比如罗中立的《父亲》，也许罗中立画这幅画并不是现在的意义，慢慢的观众赋予它一种勤劳、朴实、善
良、贫穷的老农形象。
所以观众是作品创作很重要的一部分，观众也在帮艺术家一起创作。
对于抽象画来说，你觉得它好看，也许这就是它的意义。
你觉得一幅画有什么意义，也许它就该是这样的。
总的来说，我认为画还是要观众自己解读的。
自然NO.5 布面油画97x130cm 2010年
壹号收藏网：这么多年，你一直保持艺术创作的动力是什么？
李贤术：我从高一开始学画画，高中三年，大学四年，研究生三年，毕业之后六七年，我这大半辈子都在画画了，可能就是习惯了。
如果两三个月不画画，我就会觉得心里不踏实慌。
我喜好画画，才会一直坚持，我想生活可能就是这样，我把大量的时间用在画画相关的事情上，喜欢就一直做下去，能从事自己喜欢的事业其实也是很难得的。
自然NO.6 纸本67x136 2010年
壹号收藏网：坚持了这么多年的抽象画创作，今后的创作会有什么转变和规划吗？
李贤术：我画画的方式一般是走到哪算哪，这是一个非常纠结的过程，我有时突然想画一些具象的作品，但画起来也许有困难，因为我长期画抽象，对具象没有太多经验。
当然如何我觉得非画具象不可，可能就会变了。
而且，不需要规划也许是最大的规划。
李贤术简介：
李贤术，1985年出生，2008年毕业于华中师范大学美术学院，获学士学位。
2011年毕业于湖北美术学院研究生部，获硕士学位，现为职业画家。
参展经历：
个展：
2012.8 《没错，这就是贤术！》（湖北武汉半亩园艺术中心）群展：
2016年
发烧（湖北华中文化产权交易所）
2015年
五行（1+1艺术空间）黄道吉日（湖北华中文化产权交易所）第四届全国九城艺术联展（湖北美术学院美术馆）多元共生（周韶华艺术中心）
2014年
亚洲青年艺术家提名展（宋洋美术馆）图像日常——武汉当代水墨艺术邀请展（崇川文化艺术展示中心）海绵体小组第四弹（湖北美学院美术馆）“水墨个命”——2014青年艺术家学术交流展（佳和当代艺术博物馆）雅昌·保利新势力提名展（中国国家画院美术中心）第三届全国九城艺术联展（杭州工艺美术博物馆）
2012年
“CAO!码头”武汉青年艺术家沙龙展（武汉）
2010年
《方式，方言》——湖北美术学院研究生十人油画展（湖北美学院美术馆）
《栀子花开》当代青年画家作品展（湖北省美术馆）“1+1”湖北当代艺术作品展（湖北美术院美术馆）今日当代艺术院校大学生年度提名展（今日美术馆）
自然NO.24纸本67x136 2010年
我们精心挑选了青年艺术家李贤术作品进行销售，这些作品涵盖了青年艺术家李贤术近几年的作品，作品按照作者创作时间排序，可以看到艺术家的创作脉络，反映了他的创作经历和生活状态。
扫描上方微店二维码或点击文末“阅读原文”即可进店选购。
所有作品均含收藏证书，并附艺术家签名。
仅此一件，先购先得！
李贤术作品：
城市中的鱼NO.1 布面油画180x140cm 2009年
价格：8000元
城市中的鱼NO.2 布面油画180x140cm 2009年
价格：8000元
城市中的鱼NO.4 布面油画180x140cm 2009年
价格：8000元城市中的鱼NO.5 布面油画180x140cm 2009年价格：8000元
格：16000元
真实的虚空与厌倦NO.2 布上油画140x160cm 2009年价格：8000元
真实的虚空与厌倦NO.3 布上油画140x160cm 2009年价格：8000元
真实的虚空与厌倦NO.4 布上油画180x140cm 2009年
价格：8000元
真实的虚空与厌倦NO.5 布上油画180x140cm 2009年
价格：8000元
真实的虚空与厌倦NO.6 布上油画70x140cm 2009年价格：6000元
真实的虚空与厌倦NO.7 布上油画70x140cm 2009年
价格：6000元
真实的虚空与厌倦NO.8 布上油画70x140cm 2009年价格：6000元
真实的虚空与厌倦NO.9布上油画70x140cm 2009年价格：6000元
真实的虚空与厌倦NO.11 布上油画60x73cm 2009年价格：3000元
真实的虚空与厌倦NO.12 布上油画60x73cm 2009年价格：3000元
格：3000元
真实的虚空与厌倦NO.14 布上油画60x73cm 2009年价格：3000元
真实的虚空与厌倦NO.15布上油画80x110cm 2009年价格：6000元
真实的虚空与厌倦NO.16 布上油画80x120cm 2009年价格：6000元
真实的虚空与厌倦NO.17 布上油画100x120cm 2009年
价格：6000元
真实的虚空与厌倦NO.18 布上油画80x120cm 2009年价格：6000元
真实的虚空与厌倦NO.19 布上油画80x120cm 2009年价格：6000元
真实的虚空与厌倦NO.24 布上油画140x180cm 2010年价格：8000元
真实的虚空与厌倦NO.25 布上油画110x150cm 2010年价格：7000元
自然NO.5 布面油画97x130cm 2010年价格：80000元自然NO.6 纸本67x136 2010年价格：8000元
自然NO.19纸本67x136 2010年价格：8000元
自然NO.20纸本67x136 2010年价格：8000元
自然NO.21纸本67x136 2010年价格：8000元
自然NO.24纸本67x136 2010年价格：8000元
2012NO.14 100X120CM 布面油画2012年价格：6000元
李贤术2013NO.23 布面油画50x60cm 2013年价格：3000元
2015NO.1 纸本水性材料50x50cm 价格：3000元
2015NO.2 纸本水性材料50x50cm 价格：3000元
2015NO.3 纸本水性材料50x50cm 价格：3000元
2015NO.4 纸本水性材料50x50cm 价格：3000元
2015NO.5 纸本水性材料65x55cm 价格：3000元
2015NO.6 纸本水性材料65x55cm 价格：3000元
2015NO.7 纸本水性材料65x55cm 价格：3000元
2015NO.9 纸本水性材料65x55cm 价格：3000元。