素描人物教案

素描人物教案课程名称：素描人物课时：60课时授课教师：李宾课程性质：专业基础课授课专业：美术学关于素描教学素描的基本概念：（既什么是素描）素描是造型艺术的表现形式之一。

凡以单简的色彩（主要以铅笔及碳笔为表现工具）的简单工具对客观形物作朴素描绘的画种样式都算是素描。

通常的基本功训练是用单色塑造形体。

它是锻炼观察和表现物象的形体、结构、动态及明暗关系为目的一种形式。

是一切造型艺术的基本功。

素描可以是客观写实的，也可以采用象征、夸张甚至抽象的形式。

素描是西方最早独立的一种绘画形式，在十四世纪末，素描就完全独立。

直到现在，它已有了广泛的表现范畴。

它可以是画家最原始、最直接、最真实、最深刻的思想火花的形象表现，也可以是训练一个人的造型能力和审美能力的手段。

按表现手法的不同来区别：有线描、明暗素描、结构素描、线面结合素描（包括黑白团块素描等，如黑白木刻等）。

如以目的和使用性质来区分。

则可以分为习作性素描、表现性素描、资料性素描等等。

西方素描的演变与发展：据考察，世界上最早的素描是距今约两万年的法国拉斯柯岩洞壁画和约在一万年以前的西班牙阿尔塔米拉山洞窟壁画，二者均为旧石器时代的绘画遗迹。

原始人常用极简单的天然材料，如木炭、泥土、骨、石等直接在洞壁上刻画、反复表现野牛、野猪、野鹿等形象。

其中西班牙阿塔米拉洞窟壁画的野牛尤为精彩，形象生动，线条奔放，线面结合谐调，其动感、力感、重感、体感及野牛的野性威力，无不显示了原始人对动物的敏锐观察力。

此后，随着人类的进步发展，绘画逐渐由简单到复杂，由单色走向多彩的表现，素描由原始阶段逐步得到发展。

继史前绘画之后，古埃及和古希腊的壁画为世界上最富特色的绘画艺术。

古埃及绘画主要以线造型，富有强烈的装饰风格和浓厚的东方色彩。

古希腊的素描：初期很重视轮廓线的表现力，有独特的质朴之美。

而后逐渐摆脱东方影响，人物比例真实，但用线比较生硬。

直到公元前五到四世纪时写实风才达到成熟。

其面貌可以从古希腊瓶画中得到展现。

造型严谨、情态生动、线条简练，写实风格与装饰风格相互有机结合。

古罗马继承了古希腊的文化艺术。

意大利文艺复兴标志着西方素描走向成熟。

十五世纪至十六世纪欧洲最先进的国家——意大利，随着资本主义生产方式的萌芽与建立。

意识形态也随之转变。

人文主义的反封建世界观冲击了中世纪的禁欲主义。

要求文艺面向人生、研究自然，从表现神转化为表现人、表现自然。

同时崇拜古希腊、古罗马的文化艺术的怀古幽情导致了古典艺术观的复兴。

素描也随之出现突飞猛进的发展并趋于成熟，进而确立了欧洲素描风格的主调。

自此素描已成为一种独立的绘画形式并日益受到人们的重视。

也因此出现了一大批专以素描见长的画家。

许多艺术大师不仅是伟大的油画家、雕刻家。

而且也是杰出的素描画家。

如被誉为文艺复兴三灰的达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

达·芬奇的素描具有深厚、典雅的风格，他能熟练地运用明暗、解剖结构、空间透视等规律使形象和谐统一。

他笔下的形象表情丰富、刻画细致、意匠巧妙，代表了文艺复兴时期素描艺术的最高成就。

米开朗基罗是一位激情洋溢、强烈地追求个性与风格的素描巨匠。

他的作品以力的美感展现给们。

他素描手法多变，用线简练有力。

善于表现（达）人体结构和运动，以剧烈的动势、健美的体态，圆中显方的肌肉体块和纯熟的艺术技巧，使不少素描作品成为完整的艺术珍品。

拉斐尔留下数量可观的素描习作，成为名符其实的素描大师。

他的素描手法灵活生动，刻画精微。

笔下的人物既尊重自然又强调理想化。

既有着米开朗基罗那种结实的雕塑感，又有较达·芬奇更为优美更具刚中带柔的妩媚。

随着思想的解放，科学的进步，艺术家在实践的基础上对透视、解剖、构图等方面，作出了验证和解释，使之成为独立的学科，为现实主义造型艺术奠定了理论基础和科学的研究方法。

文艺复兴的春风吹醒了德国艺术，促成了不少素描大师，其中以丢勒和贺尔拜因最为出色：丢勒的素描重视客观、强调结构，以极冷静严密的态度作出犀利的表现。

他的肖像力求形体准确、笔法细致、感情真挚、性格鲜明，他的素描作品至今仍是世界素描教学的典范。

小贺尔拜因是老贺尔拜因的儿子，他的素描肖像手法洗练。

用线立准确有力，形象生动传神，并具有装饰味。

意大利的波伦亚美术学院为了恢复文艺复兴盛期的传统而崇尚古希腊、古罗马的古典艺术，后来发展成绝对化、规范化，以至完全抛弃了文艺复兴时期重自然、研究自然、极其重视写生的传统。

形成一种僵死的、概念的、公式化的“学院派”素描体系。

造成了艺术的倒退，十八世纪意大利艺术终于走向衰落。

十七世纪十半叶开始，欧洲艺术中心逐渐转向法国。

法国绘画艺术追求一切自然的美——肉体美，生活情趣美，树木、山峦与河流的诗意美。

这种艺术称为“巴洛克”艺术，这个时代被称为巴洛克时代。

这个时代的素描如普桑、华托、拉图尔、夏尔丹、大卫、安格尔、普吕东、席里柯等。

这一时期的素描特点是多以明暗来造型。

偏爱形象的逼真和强有力的造型的效果。

十九世纪法国素描产生了观念性的变革，学院派教学受到浪漫主义画派、现实主义画派以及印象画派的先后冲击，由此出现了法国艺术的丰富创造性。

浪漫主义的代表人物德拉克洛丸，反对学院派外表的细致“真实”，追求“内在的真实”。

他的素描注重构图的气势，强调夸张与对比，重视意境的创造。

为探索新技法而不择手段。

现实主义代表人物库尔贝，反对学院派因袭虚伪的艺术。

坚持以生活真实为创作依据，法国大革命后涌现出一批现实主义画家：柯罗、米勒、杜米埃也为表现生活真实的美和时代特征创作了许多素描杰作。

印象主义主张素描是视觉印象和自我感觉的反映，他们只注重形象的感受和气氛。

仅记录光的印象或作试探形式的辅助手段，而不重视自然形态的刻画，莫奈的素描用笔随意，注重光色与空气的表现。

马奈、德加是印象派最善素描的画家，他常从不寻常的角度速写瞬间动态，笔法轻快流畅，形体结构准确、自然。

后期印象主义在素描中苦心探索心灵中的真实，探究艺术的形式美。

塞尚非常注重素描的形态，将对象凝结成几何形，使其坚实有力。

高更在素描中把一切形体回归于原始，凡高则更是以原始的芦苇笔，用点与线去表现狂乱幻觉中的激情。

新印象派的创始人修拉的素描则彻底抛弃轮廓线，用单一的明暗调子造型，具有强烈的装饰感，空间感和抒情意境，表现技法独创一格。

雕刻家罗丹的素描常以速写表现人体运动，注重写意和整体气韵的连贯，用笔简练，手法奔放、轮廓准确、形象抒情又充实。

十九世纪德国出现两位素描大师，对中国影响较深，一位是门采尔，另一位是柯勒惠支。

门采尔创作了数以千计的素描，刻画细致、生动自如，技巧全面、精湛，形象真实动人。

这一时期欧洲出现的种种画派，对各国美术教育产生了积极的影响，但也起了消极的作用，素描教学开始从写生入手，重视对自然生活的研究，这是进步的一面。

但是有的派别却否定写实的传统。

只注重视觉印象和主观表现，这又是片面的一面。

然而，也有不少画家坚持写实的传统，在素描教学上不断探索并创建新的学派和体系。

俄国契斯恰柯夫的素描教学体系，制定了完整的训练程序、方法和要求，主张从实物写生为基础，强调整体画法，将解剖、透视融贯于素描全过程，发展了文艺复兴以来所提倡的写实传统。

但过份强调以静止的直接写生和长期作业，忽视了动态造型和视觉记忆的提高。

尽管如此，契氏体系仍为当时俄国现实主义画家打下了扎实的造型基础，造就了象列宾、苏里柯夫、谢罗夫、伏鲁贝尔等一批卓越的素描大师，这一体系至今仍对我国的美术教育有着很大的影响。

与其他绘画形式一样，二十世纪的西方素描流派纷呈而交替迅速，他们的共同点就是都建立在传统观念的基础之上，不同点却是各自显示出了建立在反传统基础上的新观念，我们将二十世纪西方素描通称为现代派素描。

马蒂斯是法国画家，野鲁派的代表人物，他受后期印象派影响，并吸取波斯绘画和东方民间艺术的形式，形成“综合的单纯化”画风，他主张画家具有精神上的单纯朴素，认为无论是色彩还是线条，越是单纯，对情感的影响越强烈。

他的钢笔画正体现了这一主张，线条单纯而单调，儿童般的轻松自如，从容而不潦草。

画面构成注重主观情感表现，构图饱满，夸张与装饰化的表现。

毕加索是西班牙画家，现代艺术的创始人，早期画风景写实、人物刻画精细，后来成为立体主义，超现实主义等流派的代表人物，他主张画家应创造抽象的形来表现“科学的真实”。

彻底打破传统的画法（即只能画出三个而）而力图同时表现立体的六个面。

康定斯基是俄国人，定居在德国。

他是画家、哲学家。

他不属于任何流派，然而他的理论却指导着现代艺术运动的发展。

他提出“所谓素描是不破坏本质的内在生命，这种素描与解剖学、植物学和其他知识有无矛盾无关重要，问题是在于它是否破坏外在视觉的谐”，试图反抗科学与自然真实，在绘画上表现音乐感和旋律节奏。

克利与毕加索、康写斯基齐名，称为现代三位伟大的独特画家，克利是瑞士人，后定居德国。

他在理论和实践方面都为美学基础作出了一定的贡献。

他认为：“艺术并不描绘可见的东西，而是把不可见的东西创造出来。

”他的理论反映了当时素描的面貌：有意追求粗野、狂乱，表现未加工的效果，以真实的变态的组合来创造真实的怪诞世界。

以重复的紧张节奏去表达大战后的恐怖绝望心理。

本世纪以来，艺术运动变化频繁，绘画从来不象今天这样活跃，素描也从来没有这样丰富多彩，尽管素描（及绘画）的表现形式五花八门，变化多样，但不外于三条路；一是具象素描在继续发展；二是抽象素描发展还在继续；三是具象与抽象相结合的绘画（指素描）在探索中前进。

任何一种艺术思想（思潮）都会自行消灭，任何画派最终都会汇集到一种或两种“艺术体裁”上去，未来由自己去作出选择。

素描的教与学（教授法）注重艺术感知的直觉：艺术的感知与直觉是包括了感与知两个方面的最初结合，它有难得的全面性和可靠性，纯理性的描绘，虽然“正确”，但是易流于机械，因而并非真实，唯有感与知结合并把这种感知结合的直觉贯穿始终，才能真正接受真实而获得满意的效果。

注意艺术直觉与基本技法的统一，如果我们一开始就把学生当成未来艺术家加以培养，那么应给予学生以思辨、感知与技法的全面训练，使学生在低年级有好的开端，到高年级有个好的发展。

（要长期与短期作业相结合）在素描基础训练中会存在大量的技术问题，它要求学生在训练中除激情外，还需要理智、冷静的分析与综合，必须养成严格的学风，学生中形形色色的错误和认识不当的习惯，自然会在素描课中首先暴露出来，它们不仅给基础训练带来障碍，也会影响今后的自身发展，因此，在训练中严格把关十分重要。

具象写生练习是我国素描教学的主体内容，重视扎实的写实功夫训练，强调结构、形神兼备。

强调整体的思维方法：“整体”是素描教学的基本原则。

它即体现在作画过程中的始与终。

又体现在素描的全过程。

对每一课题的训练、应把整体摆在研究造型法则的首位。