将DV画质发挥到极限的方法

将DV画质发挥到极限的方法 要想利用好DV，拍摄并制作出接近大型专业摄像机画质的节目，就需要前后期共同努力才能达到目的。前期设备是首要条件，为节目打好基础。因此，DV摄像机非常关键，一定要选择DV机中的上品。 目前顶级的小型DV摄像机有Sony DSR-PD150/190，松下AG-DVC180/180A。这两款小型DV摄像机都被厂商定位于专业用途，也就是说，画面质量非常接近专业的大型摄像机。通过上期的画质对比，也可以证明这一点。本文的论述将继续以SONY DSR-PD150为例，来具体说明如何扬长避短，使DV画质完美呈现。 A 尽量使用摄像机的自动功能 小型摄像机的各种操作按键受到摄像机体积的限制，不可能做得很大，这就给实际操作带来某些不便。幸好有全自动功能。有些专业人士很是看不上这些自动功能，认为自动就是不专业。这是一个误区。某些早期小型摄像机的自动功能的确不太好用，不准确。例如：焦点不准、白平衡不准等等。但是随着技术的不断进步，这些缺点已经逐渐被克服了。虽然现在DV机自动功能的设计不可能适用所有情况的拍摄，但是绝对适用于大多数情况，因此我们只要知道在什么情况下自动功能会不准确或效果不好，需要改为手动方式操作就可以了。这方面，摄像机的说明书一般会有详细地说明，不同的摄像机还会有一些具体的差异。这里就不详细说明了。 DV机在一些高级使用者的手里，当然会发挥更加出色的拍摄效果，这个时候，DV的手动功能为这些人提供了方便。使他们可以获得在自动功能下不能实现的一些特殊效果。例如：拍摄暖调、冷调的画面，控制景深等等。即使是这样的用户，在需要拍摄正常的画面时，也建议使用自动功能。因为摄像机小型化了，某些操作与大型摄像机相比，还是有很多不方便。这也是多数用惯了大摄像机的人不喜欢小机器的原因。他们习惯了自己去完全控制摄像机，不放心机器的自动功能，生怕拍摄失误。其实大可不必，就像使用计算器一样，你完全没有必要担心它会算错数，除非是你按错了键或是计算器坏了。 B 在特殊情况下注意用光（补光） 很多初学者认为只要买到一台高档的DV摄像机，所拍摄的画面就自然具备了专业水准。这也是一种错误的认识。即使使用真正高档的广播级摄像机，如果不按照技术要求使用，不了解摄影方面的知识，也只能拍到非常糟糕的画面。 常见的就是被拍摄主体灰暗、没有层次。这个时候，你会怀疑是不是摄像机有毛病了？其实是你不了解摄像机的宽容度。人眼可以适应光线的亮暗范围非常大，机器就不行了。机器可以接受的亮暗范围就叫宽容度。好的摄像机宽容度会大一些，但比人眼还差很远，即使是胶片，也不如人眼直接看到的层次丰富。当景物的亮暗范围超出了机器的宽容度，就会表现为亮度的两个极端色彩，即黑色和白色。 这两幅图片是在相同的环境下，由于摄像机的宽容度不同造成的图像亮暗部层次损失的对比。好的摄像机可以尽量多的保留层次，而较差的摄像机就不行了。 一般的画面中，总是存在不同方向和角度的光线，直射光、散射光、反射光、折射光等等。简单讲，我们看到的任何物体，都是由反射光线投射到眼中所形成的。光线最亮的地方与最暗的地方之比就叫做光比（这样说并不准确，但容易理解）。把光比控制在摄像机的宽容度范围之内，就会获得色彩明快、层次丰富的画面。因此，合理、有效、有意识的利用光线，就是每一个拍摄者必须掌握的技能。关于这方面，要多做实验和对比（当然也有现成的书籍可以学习），以了解自己手中DV机的宽容度。一般来说，不论你使用的是什么档次的DV机，只要光比尽量的小，都会获得层次相当丰富的画面（且不论画面的细腻程度——就是细节清晰度），所以，拍摄阴天或阴影里的景物一般会获得层次相当丰富的画面（因为这样的光线情况下光比较小）。 这是使用PD150在晴天阴影里拍摄的花卉视频截图，画面中没有出现大面积的到达或接近极限的黑和白，可以这样理解，景物所有的亮暗层次都被包容进来了。也就是说拍摄到了层次非常丰富的图像。这就是充分利用了摄像机的宽容度最大限度的保留了自然景物的亮暗层次。 当在阳光下拍摄时，由于光比较大，花瓣上受到阳光直接照射的地方明显偏亮，色彩和层次就逊色很多。这还不是最糟糕的，因为花瓣上还能够看出一些筋脉的细节。 对比以上两张图片，某些人可能认为后一张图片似乎更好。其实这是人眼的错觉。当一幅画面中的反差较大时，视觉感受是明快锐丽，轮廓感觉会清晰一些。人眼总是会忽略图像中的层次细节。 理解了上面说的，就能够明白为什么一定要强调补光。 那么，什么是特殊情况呢？就是光比大于摄像机宽容度的拍摄情况。例如在室内拍摄，人物站在窗户前面，这就是一个典型的光比较大的拍摄情况。适当的补光，是给摄像机留出充分分辨景物细节层次的余地。使拍摄的画面更加趋于专业水准。 C 尽量避免在光线不足的情况下拍摄 虽然很多家用DV摄像机都宣称能够在极微弱的光线下拍摄到画面内容，但是必须明白一点，要想拍摄到符合专业要求的画面，满足摄像机最低的光照要求是必需的。在专业摄像机的技术参数里都会有最低照度、灵敏度、信噪比等内容。这些内容明确地说明了摄像机可以拍摄到正常画面的最低要求。而在家用摄像机里，几乎看不到这些参数的介绍，可能家用机的制造商认为这些参数过于专业，没有必要让使用者了解，或者出于商业目的，故意隐瞒。 但是，这些性能的实际状况是客观存在的，虽然没有告知消费者。 一个简单的道理，大家一定都明白，专业的摄像机的制造工艺及技术要求比家用摄像机高很多。家用摄像机会强调众多具有娱乐性的功能。比如众多的数字特技效果等等。因此，在弱光下的表现绝对不会优于专业摄像机。 所谓可以在微弱光线下摄取图像，实际上是以牺牲图像质量为代价的。用过家用DV机的朋友都会有这样的经验，弱光拍摄时，自动聚焦功能不好用了，焦点经常大范围的变化；图像上也会出现非常明显的噪波（不断跳动的颗粒）；色彩失真严重。 不论是专业摄像机还是家用摄像机，都有一个功能叫“增益”。这个功能的作用就是将所拍摄到的比较灰暗的图像用电子的方式进行放大，从而使画面看上去亮度适中。但是电路中会存在本底噪声，正常拍摄时，这种噪声很小，看不出来；当使用增益功能对图像亮度进行放大时，也会把噪声放大，反映到画面上，就是噪波（不断跳动的颗粒）。因此，除非万不得已，不要在微弱的光线下拍摄。即使是专业摄像机也不可能拍摄到没有噪波的画面。影视剧里看到的夜景，其实是由专业灯光师营造的画面气氛，拍摄现场其实比真实的夜景要明亮许多。 家用摄像机的“增益”功能通常是置于自动位置的。最好将这个开关关闭。这样就可以拍摄到没有噪波的画面了，但是弱光下，画面就会偏暗，甚至很暗。鱼与熊掌不可兼得，没办法。我们需要的是优秀的画质，一切不利于获得这种画质的因素必须排除。 D 注意拍摄的稳定性 这是个最能体现拍摄者是否具备专业水平的内容。我在专业院校学习时，老师就不断强调拍摄的基本要求：平、匀、稳、准，而且会有专门的训练，在工作中同事之间也会不断指出缺点，研究拍摄方法。因此，大多数的电视节目让人看到的是稳定的画面。另外，肩扛式的摄像机也有利于保持画面的稳定。 经常看到用小型DV摄像机拍摄的画面，晃动的非常厉害，视觉很不舒服。这样的画面不论是谁都会说：不专业。 机器的体积小型化，虽然使携带更加方便，但是保持画面稳定就更加困难了。很多小型摄像机带有光学图像稳定系统，能够起到一定的作用，但不是特别明显。归根结底还要在操作上多注意。 一般情况下，最好使用三角架。这是保证画面稳定的最佳方法。电视台的很多节目组对使用三脚架有非常细致的规定，目的就是保证画面稳定。DV摄像机本来就不重，为了拍出具有专业水准的画面，多带一个三脚架也不麻烦，建议大家还是带上吧！ 还有很多简单实用的方法，来辅助手持DV拍摄的稳定。在这里就不一一介绍了。 E 调节拍摄画面的锐度 不知道其他的DV摄像机是否有此功能，Sony PD150/190有这个功能。它可以增加图像轮廓线的对比度，使图像看上去更加清晰一些。 在我的拍摄实践中，发现用PD150正常的设置，与松下的180拍摄的画面比较，画质偏柔和，当把锐度调高以后，感觉好多了。上期杂志中也做过了和专业摄像机的对比，也存在锐度问题。 这个问题的产生本人估计与DV的格式有关。由于需要兼顾各种各样的画面内容，又要保持5：1的恒定压缩比，确实也够难的。通过将锐度降低一点，也许可以更广泛的兼顾各种内容的画面，使画质看上去不会有较大的区别。这些都是画面细节方面的问题。需要仔细分辨，才可以察觉。本文的目的是要充分利用DV的画质，因此也要关注这个问题。是否具有广泛性还需要进一步探讨。 F 多使用镜头的广角端拍摄 对于刚刚购买了DV机又没有太多的专业知识的的朋友来说，这是个非常好的建议。大多数人对长焦镜头非常感兴趣，可能源于望远镜情节。喜欢把镜头推到尽头，可以拍到远处的精彩画面。但是，长焦镜头的性能是初学者不可能在短时间内很快掌握的。变焦镜头的广角端具有视角范围大，在空间有限的环境可以更多的容纳景物；景深大，可以轻松获得焦点清晰的画面；相同的晃动，使用镜头的广角端画面抖动不明显等等优点。因此，初学DV拍摄的人应该尽量多使用广角。待有了一定的摄影经验和知识时，再去追求长焦画面的气氛效果。 我经常想：用好手中的DV机，让它发挥更大的作用，让每一个人看到你所拍的画面都误认为是出于大型专业摄像机，岂不也是一种乐趣。 要达到这样的效果，仅仅依靠好的DV摄像机还不够。毕竟，DV的本质决定了它的质量还是比不上大摄像机。这里探讨的就是要在最终完成的画面上尽可能接近专业。所以，后期的处理和调整也是至关重要的环节。下期将主要探讨这方面的内容。