艺术概论期末复习重点考90以上
艺术概论考试重点（★）
艺术概论考试重点（★）第一篇：艺术概论考试重点概念解释1书法：是文字书写的艺术。
2.艺术典型：高度真实和高度概括的艺术现象。
3、艺术心理定势：艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识，艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养的过程中，头脑中逐渐形成稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。
4艺术语言：各种艺术体裁用以塑造艺术形象，传达审美情感时所使用的材料和工具。
5曲艺：中国传统说唱表演艺术的总称，经过长期的发展演变，形成了品种及其繁多的一个庞大的艺术门类。
6艺术作品的风格：艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
7艺术灵感：久思不解的关键问题突然因一某事物的触发而在无意中产生一种顿悟。
简答题1简述舞蹈的主要特征答：○动作性，1.舞蹈动作必须具备规范性和技巧性。
2.有内涵。
3.要讲究形式美。
4.注重风格抒情性，与音乐的密切联系，1.舞蹈与音乐之间存在共同点2.舞蹈需要音乐的激发和强化3.2简述艺术家应当具备的修养答：舞蹈创作要对照音乐来进行。
○1.进步的世界观和深刻的见解。
2.广博的文化素养3.丰富的生活积累4.3简述艺术超常的艺术思维活动能力5.精湛的艺术技巧和表现才能○思潮及其特征答：艺术思潮指在一定社会思潮和哲学思潮影响下，在艺术领域中出现新的影响广泛的艺术思想和创作倾向的潮流。
特征：4、简述艺术门类的特征答：美术，1.新的艺术思想。
2.群体性潮流○1.造型性2.静止性音乐，1.音响的艺术2.抒情的艺术舞蹈，1.动作性2.抒情性3.与音乐的密切联戏剧，1.戏剧行动2.戏剧冲突摄影，1.纪实性2.光与影的艺术电视与电影，1.运动的画面语言2.声画结合3.时空转换的自由性4.追求逼真文学，1.形象塑造的间接性2.艺术表现的广泛性建筑与园林，1.空间与实体统一2.艺术与技术结合3.风格性与象征性5、简述什么是现代工业设计答：把造型艺术和工业产品结合起来，○6、简述艺术也就是使工业产品艺术化，也称现代设计或工业设计。
艺术概论 期末复习题
艺术概论期末复习题整理人：安琪一、名词解释1.艺术典型：就是艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。
2.审美意象：是指在对客观世界审美感知与体验的基础上，融会主观的思想、感情、愿望、理想，在艺术家头脑中经过艺术创造形成的意象。
3.艺术传达活动：是指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。
4.形象思维：是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。
5.艺术风格：是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。
6.艺术流派：是指在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。
7.艺术思潮：是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。
8.艺术语言：是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征和艺术特征。
9.艺术意蕴：是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。
10.意境：就是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。
11.审美直觉：是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。
12.共鸣：是指在艺术鉴赏过程中，鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上，深深地被艺术作品所感动、所吸引，以至于达到忘我的境界，由此达到鉴赏主体与艺术形象之间契合一致，物我统一，物我两忘。
13.艺术批评：在艺术鉴赏的基础上，在一定的艺术理论指导下，对艺术作品和艺术现象进行细致深入的研究分析，并作出理论上的鉴别和论断。
艺术概论(考试复习重点)
一、1、你对民间艺术的理解？民间艺术是针对学院派艺术、人文艺术的概念提出来的。
广义上说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活的审美需求而创造的艺术；狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术。
意义：2、民间艺术的意义？民间艺术是伴随着人类的生活已经走了几千年的历史，传统民间艺术虽然因社会发展的种种原因，出现了后继无人的局面，但仍然有着强大的生命活力民间艺术的中华民族固有的、与生俱来的文化基因。
离开它，就不能称其为中华民族了。
3、民间艺术的主题：1)生殖崇拜是民间艺术中最重要的主题之一，生殖崇拜的表现方式就是无处不在的祈子活动。
2)宗教信仰特点3)民岁时节令4)辟邪祈福、趋利避害5)民间故事4、民间艺术的种类？剪纸、泥塑、面塑、年画、风筝、皮影●年画：一方水土养一方人，一方水土成就一方年画。
与很多民间故事一样，民间年画与水路交通便利和商业繁荣有着依附关系。
任何民间的艺术都脱离不了当地地理环境和民风的影响。
民间年画是中国社会变迁史的缩影。
年画的丰富文化内涵变现在方方面面，它与文学艺术千丝万缕的联系更是随处可见。
在长期艺术实践中总结的画诀则体现着刻工画匠的经验和审美思想。
年画产地：天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠、河南朱仙镇、（梁平、绵竹、武强）朱仙镇木板年画：有黑白画、套色画；阴刻、阳刻。
特点：线条粗犷，粗细相间，头大身小，构图饱满，左右对称，色彩艳丽，对比强烈；门神神马多，严肃端正。
人物造型具有显著的地方戏剧特征。
桃花坞年画：采用木板套印、手绘两种色设方法。
在人物、塑造、刀法及设色上，具有朴实、稚拙、简练、丰富的民间美术特色。
构图丰富、色彩艳丽、装饰性强，具有浓厚的民间艺术特征。
●剪纸艺术的特点：有阴文、阳文。
剪纸艺术的特点？1)线线相连与线线相断由此形成千剪不落，万剪不断圆、尖、方、锯、须2)构图造型图案化在构图上，表现三度空间的形象，作对称、均齐、平衡、组合、连续，层层垒高、隔物换景3)形象夸张、简洁、优美、富有节奏感4)色彩单纯明快在对比色中协调，少用邻近色5)刀法要稳、准、巧民间剪纸的风格特征：1)依附性与独立性的统一2)集体性与个体性的统一3)变异性与稳定性的统一表现形式：窗花、门笺（流苏）、斗香花、鞋花、喜花表现内容：人物、鸟兽、文字、鳞介、花木、昆虫、山水剪纸艺术的鉴赏：1)刀味与纸感2)玲珑剔透3)强调装饰4)变形夸张古村落的基本特征：1)“天人合一，择吉而居，山水养人”2)族规家法严格，保护环境，人养山水3)以礼仪聚人，以文教育人4)安全防御，自成一格中国民居的特点：首先，中国民居具有地方性、创造性的特点；其次，中国民居具有多样性的特点；中国民居还具有自然、质朴性。
(完整word版)艺术概论 复习重点(word文档良心出品)
《艺术学概论》资料汇总第一章艺术的本质与特征一、本章内容的重点和难点1．关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法：★(名词)第一种“客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。
★(名词)第二种“主观精神说”认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
德国古典美学的开山鼻祖康由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自何目的。
他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。
德国哲学家尼采，更是将其推向极端。
尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
主观意志是主宰一切的独立实体，本能欲望具有无限的能动性。
尼采是从美学问题开始他的哲学活动。
在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义。
★(名词)第三种“模仿说”或“再现说”这种观点认为，艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。
古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。
亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。
亚里士多德进一步认为，艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比它所“模仿”的现象世界更加真实。
俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。
★（简答）2．“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示?第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
艺术概论期末复习重点!考90以上!
1.模仿说：即认为艺术是对自然（或现实）的模仿再现。
人物：亚里士多德（肯定艺术模仿现实世界的真实性，强调艺术比现实世界更为真实）达·芬奇（艺术家的心灵应像一面镜子那样去反映和摄取自然）别林斯基和车尔尼雪夫斯基（艺术是现实的复制或“社会生活的再现”）缺点：强调了艺术的客观性和现实基础，但忽略了艺术创造主体的能动作用。
2.理念说：在现实世界之外，存在着某种支配一切的精神实体，艺术归根结蒂是用感性形象来显示那种“绝对精神”人物：柏拉图（认为存在三种不同层次的世界：永恒不变的“理式”世界，模仿“理式”而生成的现实世界和模仿现实世界产生的艺术世界，只有“理式”是最高的真实）黑格尔（美和艺术在本质上都是“理念的感性显示”）缺点：它的哲学基础属于客观唯心主义，将精神与现实的关系颠倒了。
3.表现说：认为艺术是艺术家的主观情感、心灵活动和本能欲望的表现。
人物：列夫·托尔斯泰（情感体验移交说）克罗齐（艺术及直觉）弗洛伊德（潜意识’表现说）缺点：是否人的任何情感以任何方式来表达、发泄，都可以称为艺术呢？情感是人的心灵自生的，还是人与现实相互作用的结果呢？给人们留下了深深的疑问。
4.4.形式说：认为艺术的价值仅仅在于艺术作品的形式构成、艺术语言和物质媒介，而同现实的内容无关。
人物：克莱夫·贝尔（艺术是“有意味的形式”）罗杰·弗莱缺点：它将艺术的纯粹性和艺术形式的相对独立性无限夸大，以致认为艺术的全部价值或终极目的仅仅在与物质材料的纯形式的美，同人的社会生活内容毫无关系，从而使艺术丧失了思想内涵并远离社会人生。
（1.2.3。
4艺术的本质）4审美功用：首先是指艺术及其具体作品，能促进艺术审美主体在审美活动中获得丰富的美感享受与满足的功效。
其次，艺术的审美功用表现在：艺术欣赏有助于欣赏者和创作者高尚人格的塑造。
5·认识功能：指艺术活动过程及其作品能促进艺术家在艺术创造和欣赏者在艺术欣赏过程中，获得对客观世界深入了解和把握的功效。
艺术概论·复习重点
一、填空复习重点1. 艺术具有狭义（包括视、听艺术及综合艺术）、广义（狭义艺术＋文学）、泛化（包括一切美的实用制品即实用艺术）等多种理解。
2. 艾布拉姆斯曾经将艺术活动的要素归结为艺术品、艺术家、宇宙、观赏者四个方面。
3. 中西古典艺术真实观的基本差异在于前者重神似，后者重形似；前者以主体真实为坐标系，后者以客观真实为坐标系。
当然，不要误以为西方艺术只追求现象的真实。
4. 审美有两种主要形态，即现实美（包括社会美、自然美）和艺术美。
比较而言，现实美带有分散性，艺术美具有集中性；现实美带有芜杂性，艺术美具有纯粹性；现实美带有易逝性，艺术美具有永久性；5. 勃兰兑斯认为，我们观察一切事物，有三种方式：实际的、理论的和审美的。
6. 康德将美分为纯粹美（自由美）、依存美（附庸美）；鲍桑葵将美分为浅易美（流畅美）、艰奥美。
7. 针对艺术作品来说，我们要注意区分三种不同层次的美：第一，作品所描绘的对象之美（可简称为“象之美”）；第二，作者表现对象的技艺之美（可简称为“技之美”）；第三，表现之美（道之美、内容之美）。
8. 艺术的基本特征主要体现为形象性、情感性。
9. 克莱夫·贝尔把艺术称为有意味的形式。
10. 艺术的审美特征主要体现为艺术的形式美悦耳悦目；艺术的内容美悦心悦神。
11. 《尚书·尧典》云：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。
”陆机《文赋》云：“诗缘情而绮靡”。
12. 人所获得的身心愉悦可以从不同角度区分为：快感与美感；实践性满足与象征性满足；补偿性满足与宣泄性满足。
13. 艺术的功能可以概括为三种：审美认识功能，审美教育功能，审美娱乐功能。
14. 《论语》：诗可以兴，可以观，可以群，可以怨，近之事父，迩之事君，多识于鸟兽草木之名。
15. 对艺术功能的不同强调形成了艺术价值的不同取向，一种是自律论，强调艺术的审美功能；一种是工具论，强调艺术的认识与教化功能。
16. 对自律论与工具论造成的艺术价值差异，我们要从理论和实践两个层面分别对待。
艺术概论各章节考试重点总结
第一章，艺术的本质与特征1. 艺术之父：费德勒2. 我国最早在艺术学方面著作的是： 宗白华3. 艺术本质看法有：客观精神说“认为艺术是理念或者客观宇宙精神的体现（柏拉图 ）； 主观精神说：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”（康德，尼采）。
模 仿再现说4.艺术创作的主体： 艺术家。
客体:社会生活。
艺术的价值是艺术创作的 主体与客体相 互作用的结果。
5.—定时代艺术的发展总是在一定的 经济基础上形成的。
6.艺术生产理论的艺术系统： 艺术创作一艺术作品一艺术欣赏。
7.艺术的特征：A 形象性:a,艺术形象是客观与主观的统一（蒙娜丽莎，韩熙载夜宴图） ；b ,是内容与形式的统一（罗丹《巴尔扎克》 ；C,是个性与共性的统一（水浒人物，阿 Q 形象）。
B 主体性。
C 审美性：a 艺术的审美性是人类审美意识的集中体现（泰山雄 ，华山 险，黄山奇，峨嵋秀）；b,艺术的审美性是真.善.美的结晶（《清明上河图》，《吝啬鬼》）； C,艺术的审美性是内容美与形式美的的统一（帕提农神庙体现“美就是和谐”的理念）（提示：形象性与审美性重点复习） 第二章，艺术的起源1.人类最早的艺术活动开始于： 上万年前的冰河时期。
2.艺术起源：a “模仿说”（希腊哲学家德谟克利特认为艺术是对自然的模仿） 。
b “游戏说”（最早康德，“希勒一斯宾赛理论，希勒《美育书简》 ），人的“游戏”是以使用工具的物质生产活动为基础，并具有了超越动物性的情感和想象等社会内容，成为一种具有 符号性的文化活动。
正是人的社会实践活动使得人类和动物界真正区分开来。
而艺术起 源于“游戏”的说法脱离了人类社会实践，所以仍然不能解开艺术诞生的真正奥秘。
c“表现说”：（美国美学家苏珊.朗阁提出符号说）。
d “巫术说”：（英国爱德华.泰勒在他 的《原始文化》提出;弗雷泽在他的《金枝》也提出）e “劳动说”：（希尔恩《艺术起源》； 普列汉诺夫《没有地址的信》）从艺术发生学的观点来看，生产劳动显然是艺术起源的根 本原因。
艺术概论_复习重点
《艺术学概论》资料汇总第一章艺术的本质与特征一、本章内容的重点和难点1．关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法：★(名词)第一种“客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。
★(名词)第二种“主观精神说”认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
德国古典美学的开山鼻祖康由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自何目的。
他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。
德国哲学家尼采，更是将其推向极端。
尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
主观意志是主宰一切的独立实体，本能欲望具有无限的能动性。
尼采是从美学问题开始他的哲学活动。
在他的第一部着作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义。
★(名词)第三种“模仿说”或“再现说”这种观点认为，艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。
古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。
亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。
亚里士多德进一步认为，艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比它所“模仿”的现象世界更加真实。
俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。
3．“艺术的特征”★(名词)（1）形象性。
是艺术的基本特征之一。
艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。
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1.模仿说：即认为艺术是对自然（或现实）的模仿再现。
人物：亚里士多德（肯定艺术模仿现实世界的真实性，强调艺术比现实世界更为真实）达·芬奇（艺术家的心灵应像一面镜子那样去反映和摄取自然）别林斯基和车尔尼雪夫斯基（艺术是现实的复制或“社会生活的再现”）缺点：强调了艺术的客观性和现实基础，但忽略了艺术创造主体的能动作用。
2.理念说：在现实世界之外，存在着某种支配一切的精神实体，艺术归根结蒂是用感性形象来显示那种“绝对精神”人物：柏拉图（认为存在三种不同层次的世界：永恒不变的“理式”世界，模仿“理式”而生成的现实世界和模仿现实世界产生的艺术世界，只有“理式”是最高的真实）黑格尔（美和艺术在本质上都是“理念的感性显示”）缺点：它的哲学基础属于客观唯心主义，将精神与现实的关系颠倒了。
3.表现说：认为艺术是艺术家的主观情感、心灵活动和本能欲望的表现。
人物：列夫·托尔斯泰（情感体验移交说）克罗齐（艺术及直觉）弗洛伊德（潜意识’表现说）缺点：是否人的任何情感以任何方式来表达、发泄，都可以称为艺术呢？情感是人的心灵自生的，还是人与现实相互作用的结果呢？给人们留下了深深的疑问。
4.4.形式说：认为艺术的价值仅仅在于艺术作品的形式构成、艺术语言和物质媒介，而同现实的内容无关。
人物：克莱夫·贝尔（艺术是“有意味的形式”）罗杰·弗莱缺点：它将艺术的纯粹性和艺术形式的相对独立性无限夸大，以致认为艺术的全部价值或终极目的仅仅在与物质材料的纯形式的美，同人的社会生活内容毫无关系，从而使艺术丧失了思想内涵并远离社会人生。
（1.2.3。
4艺术的本质）4审美功用：首先是指艺术及其具体作品，能促进艺术审美主体在审美活动中获得丰富的美感享受与满足的功效。
其次，艺术的审美功用表现在：艺术欣赏有助于欣赏者和创作者高尚人格的塑造。
5·认识功能：指艺术活动过程及其作品能促进艺术家在艺术创造和欣赏者在艺术欣赏过程中，获得对客观世界深入了解和把握的功效。
即人们可以通过艺术这个具有较强直观生动性的审美中介，感知、反应和把握人类自身、人类社会以及自然世界的本质与规律。
6教育功用主要指审美主体通过对艺术的审美活动，获得某种有益的教育和启迪，从而使思想境界得到某种程度的升华。
7·娱乐功用：值艺术及其作品能给予审美主体身心愉悦与休闲的功效8组织功用：指某些艺术作品能让欣赏者从中获得观念与情感上的认同，从而走到一起为某种共同的目标而奋斗。
优秀的艺术作品一旦对审美主体发生了积极的作用就会及其审美主体的共鸣——思想感情的沟通、群体价值目标的认同，这就是团结、引导鉴赏者行动的组织功用。
4·艺术形象自身的特点：A艺术形象是具体可感而富有个性的（任何艺术形象都必定是以视觉形态、听觉形态或通过想象唤起感官印象的语言描述形态呈现于欣赏者面前，并且，这种感性形态总是极富特色的）B艺术形象是高度浓缩而富有概括性的（艺术以形象来表现艺术家在现实生活中所产生的真实情感，不管其采用具象再现还是非具象表现的方式来传达内在的审美信息，他所创造的艺术形象都不仅应当是具体可感的，而且必须是高度浓缩的，以达到具体可感性与高度概括性的统一）C艺术形象是饱含感情而具有精神感染力的（艺术作品中的形象是艺术家为了将自己内在的情感幻想传达给别人而创造的，它必须饱含感情，从而给人以精神感染力）。
5·艺术的情感性特征：A艺术的情感是对新的自由境界的向往之情。
（不管艺术家采用何种方式来寄托他的审美感情，总是体现着对新的自由境界的向往）B艺术中的情感必须真诚（艺术活动是人类不断发展着的天性的真实表露。
艺术作品要成功打动人心，收到感染人的艺术效果，艺术家表达的情感要十分真诚）C艺术中情感的表现全赖形象的创造（艺术中情感表现，决不能像人们在日常生活中那样，把内在的情绪直接发泄即可。
它必须依赖于创造能激发人去进行审美感悟的艺术形象，才能达到目的）6·艺术材料：包括：艺术中选用的天然物质材料（如石·土·木等）、加工制造的物质材料（如铜铁金银等），用于艺术的符号（如文字、音符等）和线、形、色等可是材料，空气振动所产生的声波（能被人接受的部分）、人声，动物发出的声音等可听材料。
历史上，人类对天然物质材料进行各种加工·处理，形成了丰富多样、异彩纷呈的艺术材料，它们成为艺术创造的重要基础。
在此基础上，形成了风格各异、品种繁多的各类艺术作品。
7·艺术与宗教的关系：A宗教与艺术有着十分悠久而丰富的联系B宗教信仰艺术是人类艺术的重要组成部分C 艺术与宗教之间相互影响，主要是通过相互利用来实现的D艺术影响宗教，由于宗教作为人类重要的文化现象，在人类生活中占有一定的位置，故宗教是艺术表现的一个重要内容E总之，艺术与宗教在长期的发展过程中是相互影响，相互利用的。
但是，宗教对艺术的利用是长期的，也是必然的。
在宗教活动中，要完全排除艺术的成分几乎是不可能的。
但艺术可以脱离宗教而存在，而在艺术的题材中，宗教也只是其中一种而已.。
8·艺术的心理功用：A·是指艺术及其作品具有协调、净化审美主体心理的功能。
B·音乐·美术等艺术作品之所以具有治疗人类疾病的功能，首先是由于艺术能激起人们丰富的想象力，而想象力又能影响人的交感神经系统、内分泌系统和免疫系统。
当人们欣赏绘画、音乐、文学等艺术作品时，丰富而活跃的想象力就能使欣赏者的紧张情绪得以放松，郁结的烦闷得以宣泄，积压的苦痛得以减轻。
C·艺术创作的“气韵生动”法则，促进了艺术对人类心理的积极性协调效用的产生。
（中国南齐的谢赫在其《古画品录》中首先提出了“气韵生动”的概念。
其基本内涵是指在艺术品中要充分展示出客观存在的精神与生命，即作品所奏响的应是“永恒无限的宇宙生命交响曲”）当艺术家把客观存在、生生不息的内在生命律动，借以鲜活的艺术表达方式展现在欣赏者面前时，艺术作品所蕴涵的生命之魂便会刺激、影响欣赏者的心灵，从而在一定程度上抚慰处于困境中的欣赏者的心灵，使犹豫的情绪得以消解从而获得安宁。
D·例如：在中国医学中，用“激怒疗法”去医治出现不良情绪·心中郁闷的病人；20世纪50年代，形成了专门的“音乐疗法”美国的一些音乐院校设立了音乐疗法的专业并授予音乐疗法学位。
9·艺术与经济的关系：A艺术与经济有着十分密切的关系。
经济是艺术的基础，对艺术有着推动与制约的作用；艺术也可反作用于经济，对经济基础产生一定的作用。
大型艺术的发展，艺术生活的丰富往往得益于社会经济的较好支持。
如：汉唐之际社会繁荣、经济发达，大曲这种中国封建时代规模最大的宫廷艺术，就得到了充分的发展；而魏晋战乱、经济凋敝，失去了雄厚的经济支持等必要条件的宫廷艺术规模就明显缩小，其代表形式清乐大曲的风格也为之变为清幽雅静。
B艺术以经济为基础的同时也反作用于经济。
例如:意大利文艺复兴，强烈地冲击着中世纪的神学与封建统治，导致了人的社会意识的新觉醒，对旧的经济基础的变革随之而来，由法国开始的资产阶级革命暴发，欧洲资本主义经济从此崛起。
这是艺术从观念、意识方面对经济基础起作用的典型事例。
C艺术对经济的作用，还表现在艺术经济本身就是社会经济的一个有机组成部分。
例如：以艺术品、艺术表演、艺术展览、艺术服务等为主要内容的艺术经济在现在社会经济中的比重越来越高。
有些发达国家的音像业（音乐·电影等），甚至超过航空业。
10、生产方式对艺术的影响答：生产方式对艺术有重大影响，艺术与人类三种主要的生产方式密不可分。
1物质生产为人类生存提供物质保障，是人类生存所必需的基本活动，也是艺术生产和发展的基础。
在物质生产活动中，贯穿着人类的聪明才智、发明创造，许多艺术就是产生在物质生产劳动中的。
如劳动号子、秧歌、伐木歌、纤夫曲等就是在相应的体力劳动过程中产生并应用在这些劳动中的。
2精神生产是为了满足人类精神需求的活动，艺术生产从本质上看也是一种精神生产。
为了满足人们多样的精神需求，产生了各种门类的艺术题材繁复、数量及多。
如少年儿童歌曲《我们的田野》，展示了壮阔青春的《毕业歌》等。
3人自生的生产是人类发展、种族繁衍的本能活动，与每一个人都紧密相关。
因此，它对艺术形式与内容有着深刻的而多样的影响。
如欧洲中世纪的小夜曲就是著名代表。
10·艺术与地理环境的关系：A地理环境对艺术题材、内容、对象的影响。
地理环境对艺术题材·内容·对象等有重要影响。
在艺术发展史中，艺术题材几乎覆盖了各类地理环境。
如;草原高山·江河湖海·城市乡村，甚至天空宇宙都成为拥有众多作品的艺术题材。
在艺术作品中跨马放牧出现在草原，织布渔网出现在海边等表现了环境对艺术作品内容的影响。
特定的地理环境成为相应的艺术创造与表现的对象，是艺术的又一特点。
如蒙古草原马头琴成为重要乐器，南非的鸵鸟蛋彩绘独具风采等。
B地理环境对艺术类型·表现·风格的影响。
地理环境对艺术类型·表现·风格等有重要影响。
就艺术类型而言，牧歌产生于草原，渔歌唱响水面，秧歌与农耕有关等，都是艺术类型与地理环境关系的典型例子。
就艺术表现而言，高原歌唱时的用力与嘹亮，山间旷野之歌的自由自在等是艺术表现与地理环境紧密相联的突出现象，就艺术风格而言，大漠、戈壁艺术的豪迈与刚健，江边、湖畔艺术的细致与婉转，也是艺术中令人向往的不同境界。
C地理多样性的影响。
地理多样性对艺术的多样性有重要影响，而二者之间有着密不可分的联系。
地理的多样性对艺术的产生与发展，存在与传播产生了非常重要的影响，从而成为形成艺术多样性的一个重要因素。
如：中国汉族的汉语之歌，处于高原的陕北歌曲和处于平原的成都歌曲三者有着明显不同。
受不同地理影响的多样的艺术在漫长的艺术历史中，产生，发展并分布在多样的地理空间，使之成为人类艺术存在的一个重要特点。
艺术起源另几种观点; 1·艺术起源于模仿：艺术起源于人对对象的模仿。
人的模仿区别于动物的模仿主要在于其有意识的创造，模仿是艺术创造的一种手段或方法，而不是艺术发生的必然根源。
人物及观点：德谟克利（从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌）亚里士多德（一般说来，诗的起源仿佛有两个原因都是出于人的天性。
人从孩提时起就有模仿的本能，人对于模仿的作品总是感到快感）缺点：这种观点有其不完善之处，如；彩陶图案有些是几何形的，这就不是模仿的；模仿本性亦不是人所独有的。
2·艺术起源于游戏：艺术起源于游戏的说法也成为过剩精力宣泄说。
其主要见解为，人类在维持和延续自身生存的活动之外还有过剩的精力。