颜真卿书法大全3
颜真卿的代表作品
颜真卿的代表作品1、《颜勤礼碑》唐颜真卿撰文书丹，自署立于大历十四年(779年)。
楷书，碑文一通。
残石175×90×22厘米。
碑四面环刻，存书三面。
碑阳19行，碑阴20行，行38字。
2、唐颜真卿麻姑仙坛记是颜真卿楷书碑文代表作品。
碑文苍劲古朴，骨力挺拔，线条粗细变化趋于平缓，笔画少波折，用笔时出“蚕头燕尾”，多有篆籀笔意。
《麻姑仙坛记》是中国书法史上的典范之作，是我们学习楷书的优秀范本之一。
3、《祭侄文稿》（全称为《祭侄赠赞善大夫季明文》）是唐代书法家颜真卿于唐乾元元年（758年）创作的行书纸本书法作品，现收藏于台北故宫博物院。
4、《争座位帖》亦称《论座帖》、《与郭仆射书》，为颜真卿行草书精品，唐广德二年（公元764）颜真卿写给定襄王郭英义的书信手稿。
行草书，传有七纸，约64行古诗。
5、《东方画赞碑》晋夏侯湛撰,颜真卿书,(碑阴)颜真卿撰并书及题额。
宋拓唐东方画赞碑是宋代的一件拓本,现藏于故宫博物馆。
颜真卿的代表作1、传世颜真卿的代表作品 1：《竹山堂联句诗帖》、《告身帖》；行草书有《祭侄文稿》、《刘中使帖》、《湖州帖》等。
2、而且颜真卿一生书写的碑刻极多，流传至今的有《多宝塔碑》，结构端庄精密，秀美多姿；《东方朔画赞碑》，风格清远雄浑；《勤礼碑》，雄迈清整。
他的书法刻帖也很多，历代汇集的中帖一般都会有他的作品，单帖有《争座位帖》《奉使帖》等。
3、颜真卿著有《韵海镜源》、《礼乐集》、《吴兴集》、《庐陵集》、《临川集》，均佚。
后人辑其诗文为《颜鲁公文集》15卷。
4、颜真卿是唐代中期杰出的政治家、书法家。
他创立的“颜体”楷书与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”，和柳公权并称“颜筋柳骨”。
他秉性正直，笃实纯厚，不阿于权贵，不屈意媚上，刚正有气节，以义烈闻名于时，最终以死明志。
颜真卿楷书代表作是什么1、《多宝塔碑》《多宝塔碑》，全称《大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑》，是唐天宝十一年（752年）由当时的文人岑勋撰文、书法家徐浩题额、书法家颜真卿书丹、碑刻家史华刻石而成，是楷书书法作品。
颜真卿的书法作品
颜真卿的书法作品颜真卿的书法作品颜真卿现存的书法作品有：《多宝塔碑》，《颜家庙碑》，《颜勤礼碑》，《麻姑仙坛记》，《祭侄文稿》，《祭伯文稿》，《争座位帖》，《东方朔画赞》等。
他和唐朝另一位以楷书成名的书法家柳公权，被人合称为“颜柳”。
他的书迹作品众多，据说流传下来的有138种。
为后人重视的楷书有楷书《多宝塔碑》、《东方画赞碑》、《麻姑仙坛记》、《郭家庙碑》，《颜勤礼碑》，《颜家庙碑》等，这些碑刻楷书，有个性，有特点，有正面不拘，庄而不险的气势，但笔画横细竖粗及捺脚空腹过大之处，在学习时应求其神韵，不应单纯追求形似。
他的行书《祭侄季明文稿》是怀着悲愤的心情创作出来的佳作，被称为天下第二行书。
行书还有《争座位帖》、《裴将军诗帖》等。
颜真卿的书法特点颜真卿的书法，号称颜体，有他独特的风格和笔法。
他所留下的碑帖很多，后世的书法家认为从他的一些碑帖中可以找到「圆笔」的痕迹，和其他书法家的「方笔」不同。
颜真卿被使用圆笔的书法家奉为开创者。
他和使用方笔的王羲之，都对后世产生既深且远的影响。
他的书法，既有以往书风中的气韵法度，又不为古法所束缚，突破了唐初的墨守成规，自成一格，称为“颜体”。
宋欧阳修评论说：“斯人忠义出于天性，故其字画刚劲独立，不袭前迹，挺然奇伟，有似其为人。
宋朱长文《续书断》中列其书法为神品。
”并评说：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有态，自羲、献以来，未有如公者也。
”颜真卿的艺术生平颜真卿为琅琊氏后裔，家学渊博，六世祖颜之推是北齐著名学者，著有《颜氏家训》。
颜真卿少时家贫缺纸笔，用笔醮黄土水在墙上练字。
初学褚遂良，后师从张旭得笔法，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，完成了雄健、宽博的颜体楷书的创作，树立了唐代的楷书典范。
他的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。
颜真卿十大书法字帖颜真卿最有名的书法颜真卿书法代表作盘点→MAIGOO生活榜
颜真卿十大书法字帖颜真卿最有名的书法颜真卿书法代表作盘点→MAIGOO生活榜1、《祭侄文稿》天下第二行书中华十大传世名帖颜氏三稿《祭侄文稿》，唐代书法家颜真卿创作的行书纸本书法作品，是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一，现收藏于台北故宫博物院。
此帖本是颜真卿为自己的侄子写的一篇祭文草稿，纵28.2厘米，横72.3厘米，25行，共230字；通篇用笔之间情如潮涌，书法气势磅礴，纵笔豪放，一气呵成，有着“天下行书第二”的美誉，同时也入选了中华十大传世名帖之列。
【详细>>】2、《颜氏家庙碑》颜真卿晚年楷书代表作《颜氏家庙碑》是颜真卿晚年的楷书得意之作，与其早期的楷书相比更加浑厚大气，现收藏于西安碑林博物馆，为镇馆之宝。
此碑是颜真卿为其父颜惟贞刻立，碑文记述了颜氏家族及其仕宦经历、后裔仕途、治学经世的情况，四面碑文皆为楷书，由颜真卿撰文并书，碑额为李阳冰篆书“颜氏家庙之碑”6字，可谓书额并称、楷篆双绝。
【详细>>】3、《争座位帖》行书“双璧”颜氏三稿《争座位帖》为颜真卿致尚书右仆射、定襄郡王郭英乂的信函，是颜真卿行草书法的代表作，原迹已佚，刻石存西安碑林。
该帖原稿共七页，有夹行小注和勾改痕迹，短行不计共68行，全文计1193字，书法随意自如，挥洒有度，为历代书家所重，与王羲之的《兰亭集序》并称行书“双璧”，又与《祭侄文稿》、《告伯父文稿》并称为“颜氏三稿”。
【详细>>】4、《颜勤礼碑》颜真卿晚年楷书代表作《颜勤礼碑》是颜真卿为其曾祖父颜勤礼撰文并书写的神道碑，为颜真卿晚年楷书的代表作，现存于西安碑林博物馆。
此碑四面刻字，现存三面，碑阳19行，碑阴20行，每行38字，碑侧有5行，每行37字，碑文追述颜氏祖辈功德，叙述后世子孙在唐王朝的业绩。
其用笔横细竖粗，藏头护尾，方圆并用；结体端庄大方，宽绰舒展，拙中见巧；气息浑厚雄强，生机郁勃，代表盛唐审美风尚。
【详细>>】5、《告伯父文稿》颜氏三稿《告伯父文稿》又称《祭伯父文稿》，是颜真卿行草书法的代表作，与《祭侄文稿》、《争座位帖》并称为“颜氏三稿”，原卷现藏台北故宫博物院。
颜真卿《自书告身帖》艺术特点赏析
颜真卿《自书告身帖》艺术特点赏析
颜真卿是唐代书法艺术家中的佼佼者，他的《自书告身帖》是唐代书法的代表作之一。
该作品的艺术特点如下：
1. 书法风格独具特色
颜真卿的书法风格独具特色，其字体骨骼粗大，笔画刚劲有力，气势磅礴。
他的字体有“颜体”之称，被誉为“天下第一行书”。
2. 用笔精妙
《自书告身帖》中的每一个字都用笔精妙，笔画纵横交错，形成了独特的艺术效果。
他运用了一些特殊的技法，如“破势”、“连笔”等，使字体更富有变化和韵律感。
3. 艺术性强
颜真卿的书法不仅具有实用性，更重要的是其艺术性强。
他的书法作品不仅能够传递信息，更让人感受到一种美的享受和审美愉悦。
4. 表现力强
颜真卿的书法在表现力方面非常强，他能够通过字体的大小、形态、结构等多种因素来表达自己的情感和思想。
他的字体充满了生命力和活力，让人看后感到非常有力量。
总之，颜真卿的《自书告身帖》是一件书法艺术的杰作，其独特的艺术特点使它成为了中国书法史上的经典之作。
- 1 -。
古代颜真卿的书法作品
古代颜真卿的书法作品01争座位帖颜真卿的作品有《争座位帖》。
这是颜真卿行草书的一篇作品，是颜真卿在安州文官任上发给朋友的一封信。
此帖被归安师文时，颜真卿经过修改后传世。
02郭家庙碑颜真卿的作品中，还有《祭伯父文稿》、《蔡明远帖》、《鲜于氏离堆记》、《争座位帖》等。
03多宝塔碑多宝塔碑是颜真卿的成名之作,它融合了王羲之王献之的风韵,又将欧阳询、虞世南、褚遂良揉合在一起,形成了独特的书法特性。
04东方朔画赞碑颜真卿的作品有《多宝塔碑》、《东方朔画赞碑》、《谒金天王神祠题记》等。
其中，《东方朔画赞碑》是颜真卿的代表作之一，具有清远雄浑的特点。
05勤礼碑颜真卿的作品有《勤礼碑》、《李玄静碑》、《颜勤礼碑》等。
其中，《勤礼碑》是颜真卿在71岁时刊立的，现在保存完好，展现了他的颜体艺术。
06中兴颂中兴颂是颜真卿的楷书作品之一，全称《大唐中兴颂》。
这篇作品是颜真卿在摩崖刻石时所写，当时年仅六十三岁。
07祭侄文稿颜真卿的作品有《祭侄文稿》。
08乞米帖颜真卿的作品有《祭伯父文稿》、《蔡明远帖》、《鲜于氏离堆记》、《争座位帖》等。
09麻姑仙坛记颜真卿的作品有《麻姑仙坛记》、《大唐中兴颂》、《宋暻碑》、《八关斋报德记》、《元结碑》、《干禄字书》、《李玄静碑》和《颜勤礼碑》。
10刘中使帖颜真卿的作品有《刘中使帖》。
11宋暻碑颜真卿的作品有《宋暻碑》、《八关斋报德记》、《元结碑》、《干禄字书》、《李玄静碑》和《颜勤礼碑》等。
12八关斋报德记颜真卿的作品有《八关斋报德记》、《元结碑》、《干禄字书》、《李玄静碑》和《颜勤礼碑》。
13裴将军碑颜真卿的作品有《裴将军碑》。
这篇碑长64厘米，宽33厘米，厚12厘米。
它非正非行，非篆非隶，开创了破体书法的先河。
这篇作品上刻有“裴将军”三个字，末尾刻有颜真卿名款。
14谒金天王神祠题记颜真卿的作品有《多宝塔碑》、《东方朔画赞碑》、《谒金天王神祠题记》等。
15鲜于氏离堆记颜真卿的作品有《鲜于氏离堆记》。
颜真卿的代表作书法作品
颜真卿的代表作书法作品
有：
1、《清明上河图》：颜真卿以自己的独特笔法，充分表现出江南水乡的烟柳细雨之美，
被誉为“天下第一书”。
2、《洛神赋图》：颜真卿以流畅的笔法，描绘出洛神赋曲之美，使得整幅作品更加生动
自然。
3、《赤壁赋图》：颜真卿以醉人的笔法，勾勒出赤壁之美，展示出古代文人的豪迈气概。
4、《清明上河图》：颜真卿以自己独特的笔法，描绘出江南水乡的烟柳细雨之美，被誉
为“天下第一书”。
5、《芙蓉图》：颜真卿以流畅的笔法，描绘出芙蓉花朵的美丽，使整幅作品更加生动自然。
颜真卿多宝塔碑大字帖
颜真卿多宝塔碑大字帖
颜真卿是唐代书法家，被誉为“颜体之祖”，他的多宝塔碑大字
帖是中国书法史上的重要篇章之一。
下面我们来详细介绍一下这篇大
字帖的特点和意义。
首先，多宝塔碑大字帖是颜真卿刻于唐代大慈恩寺多宝塔上的碑文。
这篇大字帖的特点之一就是字体正方秀丽，骨干圆润饱满，由此
看出颜真卿的书法特点是强调方正秀美，不拘泥于笔画的形态而追求
精神上的饱满与收放自如。
其次，颜真卿在大字帖中运用了许多鲜明的技法，例如平开斜闭、进平退斜、披麻散带、结构变形，这些技法都极大地丰富了大字帖的
视觉效果，使得这篇大字帖变得非常具有观赏性。
再来看看多宝塔碑大字帖对后世书法的影响。
这篇大字帖对中国
书法史产生了深远的影响，它强调了“气韵生动，凝炼古雅”的书法
理念，这一理念在后来的书法发展中非常重要。
此外，多宝塔碑大字
帖的朴拙和泼墨的呈现方式也影响了后来的书法家，成为后人追求朴
质自然的标杆。
总之，颜真卿的多宝塔碑大字帖是中国书法史上的一颗明珠，它
以其独特的风格和内涵，展现了颜真卿深厚的书法功力和创作才华，
同时也为后来的书法家提供了非常重要的借鉴和启示。
干货：颜真卿《多宝塔碑》字帖,颜楷第一范本!
干货：颜真卿《多宝塔碑》字帖，颜楷第一范本！
编辑蛮拼的，过节也加班为大家奉送干货！
颜真卿《多宝塔碑》字帖颜真卿（公元709-785年），字清臣，京兆万年人，一说为琅琊临沂人。
玄宗开元进士，出为平原太守。
肃宗时迁工部尚书兼御史大夫。
代宗时官至刑部尚书，累进封鲁郡公。
颜真卿家学渊源，精於书法，师承褚遂良、张旭，而自成一格，是唐代的大书法家。
此碑首题“大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑文。
”正书三十四行，每行六十六字。
原在唐长安安定坊千福寺，宋代移西安碑林。
楷书，高285厘米，宽102厘米，此碑为岑勋撰文，颜真卿书，史华刊石。
天宝十一年（公元752年）刻於陕西兴平县千福寺，今存西安碑林。
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颜真卿书法大全3《祭侄文稿》颜真卿《祭侄文稿》行草纵28.2厘米，横72.3厘米台北故宫博物院藏释文:维乾元元年。
岁次戊戌。
九月。
庚午朔。
三日壬申。
第十三(从父涂去)。
叔银青光禄(脱大字)夫使持节蒲州诸军事。
蒲州刺史。
上轻车都尉。
丹阳县开国侯真卿。
以清酌庶羞。
祭於亡姪赠赞善大夫季明之灵曰。
惟尔挺生。
夙标幼德。
宗庙瑚璉。
阶庭兰玉。
(方凭积善涂去)。
每慰人心。
方期戩穀。
何图逆贼开衅。
称兵犯顺。
尔父竭诚。
(?制涂去改被胁再涂去)。
常山作郡。
余时受命。
亦在平原。
仁兄爱我。
(恐涂去)。
俾尔传言。
尔既归止。
爰开土门。
土门既开。
凶威大蹙。
(贼臣拥眾不救涂去)。
贼臣不(拥涂去)救。
孤城围逼。
父(擒涂去)。
陷子死。
巢倾卵覆。
天不悔祸。
谁為荼毒。
念尔遘残。
百身何赎。
呜乎哀哉。
吾承天泽。
移牧河关。
(河东近涂去)。
泉明(尔之涂去)比者。
再陷常山。
(提涂去)。
携尔首櫬。
及兹同还。
(亦自常山涂去)。
抚念摧切。
震悼心顏。
方俟远日。
(涂去二字不辨)。
卜(再涂去一字不可辨)。
尔幽宅。
(抚涂去)。
魂而有知。
无嗟久客。
呜呼哀哉尚饗。
又称《祭侄季明文稿》，颜真卿50岁时书。
计25行，共230字。
这篇文稿追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”、取义成仁之事。
季明为杲卿第三子，真卿堂侄。
其父与真卿共同讨伐安禄山叛乱时，他往返于常山、平原之间，传递消息，使两郡联结，共同效忠王室。
其后常山郡失陷，季明横遭杀戮，归葬时仅存头颅。
颜真卿援笔作文之际，悲愤交加，情不自禁，一气呵成此稿。
《祭侄文稿》有三大特色:一、圆转遒劲的篆籀笔法。
即以圆笔中锋为主，藏锋出之。
此稿厚重处浑朴苍穆，如黄钟大吕;细劲处筋骨凝练，如金风秋鹰;转折处，或化繁为简、遒丽自然，或杀笔狠重，戛然而止;连绵处，笔圆意赅，痛快淋漓，似大河直下，一泻千里。
二、开张自然的结体章法。
此稿一反“二王”茂密瘦长、秀逸妩媚的风格，变为宽绰、自然疏朗的结体，点画外拓，弧形相向，顾盼呼应，形散而神敛。
字间行气，随情而变，不计工拙，无意尤佳，圈点涂改随处可见。
在不衫不履的挥写中，生动多变。
可以强烈地感受到刚烈耿直的颜真卿感情的起伏和渲泄。
行笔忽慢忽快，时疾时徐，欲行复止。
字与字上牵下连，似断还连，或萦带娴熟，或断笔狠重;或细筋盘行，或铺毫直下，可谓跌宕多姿，奇趣横生。
集结处不拥挤，疏朗处不空乏，可谓疏可走马，密不透风，深得“计白当黑”之意趣。
行与行之间，则左冲右突，欹正相生，或纽结粘连，或戛然而断，一任真性挥洒。
尤为精彩的是末尾几行，由行变草，迅疾奔放，一泻而下，大有江河决堤的磅礴气势。
至十八行“呜呼哀哉”，前三字连绵而出，昭示悲痛之情已达极点。
从第十九行至篇末，仿佛再度掀起风暴，其愤难抑，其情难诉。
写到“首榇”两字时，前后左右写了又改，改了又写，仿佛置身于情感旋风之中。
长歌当哭，泣血哀恸，一直至末行“呜呼哀哉尚飨”，令人触目惊心，撼魂震魄。
三、渴涩生动的墨法。
此稿渴笔较多，且墨色浓重而枯涩。
这与颜真卿书写时所使用的工具(短而秃的硬毫或兼毫笔、浓墨、麻纸)有关。
这一墨法的艺术效果与颜真卿当时撕心裂肺的悲恸情感恰好达到了高度的和谐一致。
而此帖真迹中，所有的渴笔和牵带的地方都历历可见，能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙，对于学习行草书有很大的益处。
这件作品原不是作为书法作品来写的，由于心情极度悲愤，情绪已难以平静，错桀之处增多，时有涂抹，但正因为如此，此幅字写得凝重峻涩而又神采飞动，笔势圆润雄奇，姿态横生，纯以神写，得自然之妙。
通篇波澜起伏，时而沉郁痛楚，声泪俱下;时而低回掩抑，痛彻心肝，堪称动人心魄的悲愤之作。
元代张敬晏题跋云:“以为告不如书简，书简不如起草。
盖以告是官作，虽楷端，终为绳约;书简出于一时之意兴，则颇能放纵矣;而起草又出于无心，是其手心两忘，真妙见于此也。
”元鲜于枢在《书跋》中称:“唐太师鲁公颜真卿书《祭侄季明文稿》，天下第二行书。
”此评为历代书家公认。
原迹现藏台湾故宫博物院。
历代集评《广川书跋》宋董逌峻拔一角，潜虚半股，此于书法其体裁当如此矣。
至于分若抵背，含如并目，以侧映斜，以科附曲，然后成书，而有人于此盖尽之也。
鲁公于书，其过人处正在法度备存而端劲庄持，望之知为盛德君子。
尝问怀素折钗股何如屋漏水，曰老贼尽之矣。
前人于其隐处亦自矜持，不以告人，其造微者，然后得之。
此二体又在八法六体之处，乃知书一枝，而其法之重至此。
公祭兄子文殆兼存此体者也。
《跋》宋陈深公字画雄秀，奄有魏晋而自成一家。
前辈云，书法至此极矣。
纵笔浩放，一泻千里，时出遒劲，杂以流丽。
或若篆籀，或若镌刻，其妙解处，殆出天造，岂非当公注思为文，而于字画无意于工而反极其工邪。
苏文忠谓:“见公与定襄五书草数纸，比公他书尤为奇特。
”信夫。
如公忠贤，使不善书，千载而下，世固爱重，况超逸若是，尤以宝之。
《跋》元张晏告不如书简。
书简不如起草。
盖以告是官作。
虽端楷终为绳约。
书简出于一时之意兴，则颇能放纵矣。
而起草又出于无心，是其心手两忘。
真妙见于此也。
观于此帖，真行草兼备三法。
前宋名重当时。
《跋》元鲜于枢唐太师鲁公颜真卿书《祭侄季明文稿》，天下行书第二。
余家法书第一。
《跋》元陈绎曾前十二行甚遒婉，行末“循尔既事”字右转，至“言”字左转，而上复侵“恐”字，“有”旁绕“我”字，左出至行端，若有裂文，适与褙纸缝合。
自“尔既至泽”逾五行，殊鬱怒，真屋漏迹矣，自“移牧”乃改。
“吾承”至“尚飨”五行，沉痛切骨，天真爛然，使人动心骇目，有不可形容之妙，与《禊叙藁》哀乐虽异，其致一也。
“承”字掠策啄碟之间，“嗟”字左足上抢处隐然见转折势，“摧”字如泰山压底柱鄣，末“哉”字如轻云之捲日，“飨”字蹙衄如惊龙之入蟄，吁，神矣。
《跋》明文徵明元章独称《座位帖》，盖尝屡见，而《祭侄》则闻而未睹，今《宝章录》可考，宜其并称《座位》而不及此也。
世论颜书惟取其楷法遒劲，而米氏独称其行草，为劇致。
山谷亦云，奇伟秀拔，奄有魏晋隋唐以来风流气骨，回视欧、虞、禇、薛辈，皆为法度所窘，岂如鲁公萧然出于绳墨之外而卒与之合哉。
盖亦取其行书之妙也。
况此二帖皆一时藁草，未尝用意，故天真烂漫出于寻常畦径之外。
米氏所谓忠义愤发，顿挫鬱屈，意不在字者也。
《书法雅言》明项穆行草如《争座》、《祭侄帖》，又舒和遒劲，丰丽超动，上擬逸少，下追伯施。
《跋》清王顼龄鲁公忠义光日月。
书法冠唐贤。
片纸只字，是为传世之宝。
况祭侄文尤为忠愤所激发。
至性所鬱结，豈止笔精黑妙，可以振铄千古者乎。
《初月楼论书随笔》清吴德旋慎伯谓平原《祭侄稿》更胜《座位帖》，论亦有理，《座位帖》尚带矜怒之气，《祭侄稿》有柔思焉，藏愤激于悲痛之中，所谓言哀已叹者也。
《祭侄文稿》小评今人郭子绪书法创作，抒情是第一难事。
《祭侄稿》辉耀千古的价值就在于坦白真率，是以真摯情感主运笔墨，激情之下，不计工拙，无拘无束，随心所欲进行创作的典范。
个性之鲜明，形式之独异，都开历史之先河，是书法创作述志、述心、表情的典型，体现出大胆和勇往直前的精神品格和无以伦比的艺术家的魄力和胸怀。
作品中所含蕴的情感力度强烈地震撼了每个观赏者的心，以至于无暇顾及形式构成的表面效果。
这恰是自然美的典型结构。
以情感人，是人人通晓的艺术诀窍，书法创作尤以情真思深为极致，撼动读者心灵的妙笔必系于真情，神高韻远的境界必成于深思。
所谓艺术价值的创造，即是指在一般形式中包含了普通结构所无法包含的独立存在。
它既是物质的存在，又是人格的存在。
体现在书法创作中，往往是其它东西所不能替代的一次性获得。
《祭侄稿》正是这样的作品。
它是特殊感情支配下的唯一形式存在。
在这里起决定作用的是真挚的感情和激越的情绪，它好像划破夜空的一道闪电，一闪即逝，不可复得。
人世间事，唯有真情能感人，文艺更是如此。
罗马时代郞加纳斯在他的古典文艺理论名著《论崇高》中提出崇高风格的五个来源时也曾强调了这一点，他说:“第一而且最重要的是庄严伟大的思想，第二就是强烈而激动的情感。
”并说:“激情对创作和风格的重大作用，足以使整个结构堂皇卓越。
”书法创作，正是以情感主运笔墨，一切基于心性的驱使，作品中生动的形象和深刻的意蕴是融情入书的结果，“情不真则物不能依而变，情不深则物不能引之起”(刘永济《词论》)。
唯至情、至才、极思，“情方得以畅宣，物方得以具露。
”尤其触物类情而发于不自觉者，更能创造出生动感人和新奇美妙的作品。
故至上之佳作，必系于深情，笔虽简而意工，貌或丑而情真，其感人的程度决定于作品中所蕴涵的情感力度。
《祭侄稿》是由真挚感情浇灌出来的杰作，是心灵的奏鸣曲，是哀极愤极的心声，是血和泪凝聚成的不朽巨制。
在“忘情”状态下的无意识的表现手法使作品产生出无比优美的艺术效果。
“醉翁之意不在酒”，“项庄舞剑意在沛公”，他不是在写字，而是在述说心中的悲愤，他不是在搞艺术创作，而是深情地自言自语地倾吐，话说完了，作品也写完了，一篇任何人，包括他自己永远也不可能重复的杰作就这样产生出来。
这正是创作成功的秘诀，也是经过长期探索而在这非常的一瞬间产生创变突破的实例。
其线的质性遒劲而舒和，与沉痛切骨的思想感情融和无间，此尤为难能可贵。
在书法技巧中这是最难的技巧。
在中国书法史上唯有此一件作品最为遒劲，且和润。
所谓“干裂秋风，润含春风”，也唯此作品能当之。
元代鲜于枢评此作为天下第二行书。
“天下第一行书”已被王羲之《兰亭序》率先占有，故此作不得不屈居第二位。
其实，《祭侄稿》当为天下第一行书。
《祭侄稿》是无法之法，直抒胸臆，无比率真的天然美的典范，而《兰亭序》虽也无上高美，但毕竟是人工美多于天然美。
东方朔画赞全称《汉太中大夫东方先生画赞碑》。
自署天宝十三载(754年)十二月立。
晋夏侯湛文，颜真卿楷书，碑阳额为其篆书。
碑阴记为颜真卿撰文并楷书，额为其隶书。
340×151.6厘米。
四面刻。
碑阳、碑阴各15行，碑侧各3行，行30字。
碑在山东陵县，拓本藏北京故宫博物院。
唐开元八年(720年)德州刺史韩思复曾铭石立于东方朔神庙前。
天宝十三载( 754年)颜真卿出守平原。
冬季，河北采访使东平王安禄山为探察颜氏虚实，委派判官殿中侍御史平冽、监察御史阎宽、李史鱼、右金吾胄曹宋謇等巡按至郡，颜真卿与之狎游此庙。
见其碑文磨损不堪，感叹之余，挥毫依旧文重书，复刊于石，并撰碑阴记，以抒对东方先生的仰慕之情。
镌刻完工时，正值安禄山反叛，石刻被藏匿土中。
十余年后，由别驾吴子晁起立于庙前。
颜真卿书此碑时46岁，正值壮年，神明焕发，意气干云，颇为后世珍重。
此碑精拓本鲜见。
宋拓本剜凿甚少，损字可辨，碑阳“颉〓”之“颉”左上与“颃”字均未损。
“跆藉势”之“ ”字未剜成“贵”。
“京都”二字损坏不甚。
“既浊能清”之“浊”字未损。
碑阴“琅邪”二字未损。
明代后期“ ”字已剜成“贵”。