巧用PS滤镜打造黑白个性插画
大致过程：处理之前把人物部分抠出来，去色后用多种滤镜及调色工具做出类似写意漫画效果，背景等部分也同样处理，最后再加上一些简单装饰即可。
原图
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最终效果
1、首先打开美女图片。
<点小图查看大图>
2、复制背景，用钢笔把美女抠出，转为选区。
3、点击属性栏的调整边缘按钮，优化一下选区。
4、Ctrl+J复制2层，改名为女人和轮廓，隐藏背景，效果如下。
5、选择轮廓层，去色，之后亮度/对比度调整。
6、滤镜> 艺术效果> 海报边缘。
7、图像> 调整> 阀值。
8、滤镜> 艺术效果> 木刻。
9、Ctrl+L色阶命令，用白吸管点击你想变白的区域，比如衬衫部分，相应的用黑吸管点击变黑的区域。
10、图层模式改为正片叠底。
11、选择女人层，执行木刻滤镜。
12、还是色阶调整。
13、之后选区油漆桶工具黑白颜色轮流填充，得到类似下图的效果。
14、选择女人层添加蒙版，用黑色硬边笔刷把头发涂抹出来。
15、用钢笔把美女背后的栅栏抠出并加选美女选区。
16、底部新建图层2，填充白色，用直线套索把红圈部分删除产生阴影效果，底部再新建一个黑色调整层或者直接填充黑色也行。
17、建新层，画一个红色椭圆作为烟头。
18、导入烟雾素材，缩放位置如下。
19、阀值调整，图层模式改为滤色。
20、底部新建图层，用矩形工具画出下图所示白色线条，作为地面。
21、导入下雨笔刷，建新层，前景色白色涂抹如下，图层模式差值。
22、建新层，添加地面的雨滴。
23、打开左轮手枪素材。
24、去背景，去色，阀值命令处理如下。
25、木刻滤镜。
26、拖入文档中，缩放http://101.1.28.195/旋转角度，添加蒙版把挡在手前面的部分涂抹掉，效果如下。
27、手枪层之上建新层，与手枪层形成剪贴蒙版，用黑色实心笔刷涂抹上部轮廓，使手枪与美女的白衬衫反衬出来。
最后输入一些文字增强漫画效果，完成最终效果：
插画艺术课程教学大纲.doc
《插画艺术》课程教学大纲 ●本课程教学目的 插画艺术是美术学专业的选修课，因此本课以理论讲解，作品赏析为主，创意作业训练为辅。通过课程的学习，使同学们了解插画的概念、功能、作用、审美特征、分类、应用、表现手法等相关专业知识，熟练掌握各种技法表现手段，在形式上推陈出新。创作出具主题性的插画作品，表现鲜明的个性，作品能体现创意新思维，为今后的专业创作服务。整体教学理论与实践相结合，创作与产品相结合。 ●教学方法 把握时代脉搏，坚持发展眼光。教学中做到深入浅出，通俗易懂，形式多样，生动活泼，力除僵化教学， 1．学术理论与艺术实践相结合 2．媒体介绍与启发引导相结合 3．插画表现与创意设计相结合
4．图形创意理念与绘画语言相结合 5．本课程采用《插画艺术》及有关文字教材课堂面授 6．主要以多媒体的教学方式进行经典作品赏析 7．对学生的作业参与、启发、点评，及时解决作业问题，并举行观摩展览 本课程的重、难点 重点： 插画的表现技法训练。 难点： 插画的内容与表现形式的完美结合。 ●本课程教学内容及课时分配 第一章插画概述 （4课时授课2 实践2） 【知识点提示】使学生正确理解插画狭义及广义的概念，了解插画的起源及演变，认识目前插画在设计中的重要性，为下面的学习做好理性及感性的准备 【重、难点提示】插画的演变。 第一节什么是插画 一、插画 二、商业插画 三、商业插画与绘画 第二节插画的历史发展概况 一、插画的起源 二、插画的发展 第三节插画的分类 一、出版物插画 二、广告宣传插画 三、卡通吉祥物插画 四、影视游戏插画 五、工业插画
第四节插画的功能 ●实践内容 人物头像随笔 提示：人物的头部与面部特征描写是插画最为常用的表现内容。在尚未进入到表现技法内容的学习期间，学生可以只用随笔的形式来尝试对人物头部的刻画。此练习可以初步训练表现人物特征和夸张造型的能力，以此逐步进入到插画的深入学习中。在练习中，可尽量多使用不同的工具，作大量的尝试，追求独特的画面质感。画面控制在A4大小，力求简洁，特征突出，造型夸张。 第二章插画的工具与材料 （8课时授课2 实践6） 【知识点提示】使学生熟练使用各种工具和材料进行设计与创作绝非一朝一夕之功，在正确方法的指导下，需要不断的练习，通过量的积累达到质的飞跃。 【重、难点提示】本章主要介绍绘制商业插画所用的各种工具和材料，同时通过讲解图例分析工具的使用方法、性能与特点，使学生掌握各类工具与材料的表现方法。 第一节硬笔类工具与材料 一、铅笔 二、钢笔 三、碳铅笔 四、彩色铅笔 五、针管笔 六、记号笔 第二节软笔类工具与材料 一、水墨 二、水彩 三、水粉 四、丙烯 第三节蜡笔类工具与材料 一、油画棒 二、色粉笔
1.黑白木刻.教案
黑白木刻课程 教案 一、黑白木刻简要历史沿革 黑白木刻是一门具有悠久历史的艺术，四大发明之一的印刷术就是通过木刻的形式产生的。 木刻的出现源于我国古代凸凹艺术。如彩陶图纹，甲骨文，镌刻在青铜器上的文字，汉画像石刻，肖形印等优秀文化。 木刻艺术初创于唐代，宋元时代木刻艺术进入兴盛发展时期，明代迈入鼎盛时期，清代的木刻进入普遍发展的时期。 上个世纪30年代，鲁迅先生提倡的新兴版画，使传统的复制性的木刻发展成为创作意义的黑白木刻艺术作品。 二、黑白木刻的艺术特点 黑白木刻艺术特点集中体现在黑白艺术魅力和刀刻凿在版上，并拓印出来的艺术效果。 1、黑白的艺术魅力 2、刀法刻凿的特殊效果 3、拓印的艺术性 三、黑白、刀法的艺术处理 1、黑白艺术处理 黑白艺术处理是将自然形态的黑白现象提升到艺术形态的黑白艺术的过程。艺术形态的黑白是人类精神和文化的高度物化，是文化和智慧的宝贵结晶。黑白惊人的表现力几乎神奇，人类思想、情感、审美和创造在黑白艺术中得到充分的发挥。黑白处理的核心是概括。黑白概括是理解和经验的结合，是灵感和功力的升华，是创造性的艺术劳动。 ①黑白处理的依据 A、物象的固有色 B、光 C、画面需要，艺术创作、审美的需要 ②处理手法 A、黑白协调 B、黑白对比 C、计黑当白、计白当黑 ③处理规律 A、主要部位的黑白处理 B、次要部位的黑白处理 C、呼应与节奏 D、统一的变化 2、刀法艺术处理 ①刀法练习 ②刀型特点 ③刻制方法 ④刀法组织
四、黑白木刻的制作过程示范 ①黑白画稿绘制定稿 ②木刻版处理 ③上稿 ④硬化处理 ⑤刻凿 ⑥拓印 ⑦打样修改 ⑧题签装框 教师示范是黑白木刻教学的一个重要部分，绘画专业具有技术性、技巧性的专业特点，需要具备动脑能力、艺术表达能力，还需要具备动手能力。动手能力部分即技术、技法等方面的练习。需要通过示范能直观明白传授给学生。通过示范教学，让学生能全面、详细、完整地了解、掌握本课程的要求和目的。 五、作业内容及要求 1、黑白处理 不同光源的黑白练习作业5张16K 物体固有色形成的黑白变化作业5张16K 物体结构特点的黑白转换作业5张16K 具有创作意图和画面需要来进行组织黑白转换作业6张（其中16K4张；8K1张； 4K1张） 2、黑白木刻的刀法练习与组织 刀法练习8K 3张 刀法组织8K 3张 3、风景 临摹16K 6——8张 写生32K 20张 习作8K 2张 4、物象 写生16K 4——6张 习作4K 2——4张 5、人物 头像16——4K 6——10张 胸像8——2K 4——6张 人体8——2K 5张 全身人像4——全开5张 要求： 认识掌握黑白处理中的协调、对比，计黑当白的艺术规律，并有创新和发展。通过不同的刀具的运刀变化，刻制多种艺术效果的画面，使用两种以上的刀法组织与衔接变化产生丰富具有表现力的艺术效果。增强学生对黑白木刻艺术的处理、认识，对黑白木刻艺术语言的掌握和表现。提高审美能力，发掘学生艺术创造的潜力。 六、黑白木刻欣赏
插画教学大纲新
绘画插画工作室实践教学大纲 一、课程基本信息 （一）课程名称：插画 （二）课程性质：选修 （三）周学时/学分：4-6/2（学生自由到工作室完成规定项目或自选项目）（四）授课对象：艺术设计专业 （五）使用教材：《插画艺术文化》清华大学出版社编著：杨红燕 二、课程简介 插画是为艺术设计专业学生开设的一门专业必修课程。本课程通过介绍插画的发展历史、种类以及商业功能等，让学生了解插画艺术的基本概念和相关知识，并且通过对插画绘制工具、艺术风格等内容的讲解，让学生掌握插画创作的基本程序和方法。插画课程能够锻炼学生的手绘能力、数字绘画能力以及创作构思的能力，为其它的相关专业课程的学习打下坚实的基础。 三、教学目的和基本要求 工作室是学生教学实践的良好基地，通过实施具体的设计与制作项目，训练并培养全面发展，思路开阔、基础扎实、勇于创新、适应性强的学生。完成本实践课程后，学生既懂得现代科学技术知识，又具有专业素质修养；既能掌握插画设计理论和技能，又能进行插画创作。学生毕业后能在书籍、杂志、商业性宣传方面，从事插画绘制与创作的工作。 经过工作室的实践训练后，学生能掌握实用的插画绘制技巧，具备多样化、多元化的创作绘制能力，并能通过独立创作或团队合作的方式绘制具有个性的插画作品、四格漫画和多格漫画作品等，同时尝试逐步走向市场。
学生应获得以下技能知识：学生在插画工作室中较系统地学习插画创作的基础理论和基本技能，掌握插画的构图技巧、色彩搭配、绘制技法及信息传递等知识，并能使用数字绘画技术及计算机辅助设计软件，增强插画的感染力。通过工作室的学习能达到按课题或项目要求进行相应的插画绘制及创作，并提高团体合作意识 四、实践教学内容 （一）插画艺术概述 1．什么是插画 （1）插画的概念 （2）插画与纯艺术绘画 2．插画的应用 （1）插画的商业作用 （2）插画应用于书籍的作用 3．插画发展史略 （1）插画的起源 （2）中国插画艺术的发展过程 （3）外国插画艺术的发展过程 （二）插画的分类 1．商业插画 （1）招贴插画 （2）产品包装插画 （3）报纸插画
黑白木刻版画的技法和赏析重点讲义资料
黑白木刻版画的技法和赏析 一、木刻版画制作的原理 版画是指通过制版印刷所获得的印刷物。（创作版画更强调画家亲自进行画、刻、印。）在欧美各国一切经机械制版印刷的复制品统称为版画。 版画的类别有许多种，其制版的方式有凸、凹、平、孔四大类型。木刻属于凸版版画。 版材是木刻创作的物质材料，不同的木质特性各异，直接影响作品的面貌。一般来说，硬质版材如梨木、枣木等适于精雕细刻，软质版材如椴木，白果木等适于大刀阔斧的表现。由于木材短缺，人们开始寻找代用品，如塑料版、纸版等，这些也促进了版材的多样化。目前国内外木刻家多采用木质的胶合板进行创作，而儿童学习木刻版画因为木板比较坚硬，难于操作，就找了很多替代品，如用地板块、橡胶板、石膏版、KT版、铝塑板等做制版材料，效果很好，因为它比木板更容易刻制，非常适合中小学生使用，这种板材的开发极大地促进了各地的少儿版画教育。 二、木刻刀具的种类 1、三角刀，具有刀锋尖锐，刻线挺拔有力的特点，性能广泛，表现力强，最宜刻阴纹线条。 2、圆口刀，刀锋圆浑厚重，有体积感，也是刀具中经常使用的一种，常与其他刀具结合应用。 3、斜刀，是中国复制木刻刻线工具，利用双勾的方法可以表现出丰富的线刻形式，也是木刻中用来切刻和断刀的工具。 4、平铲刀，可用来制造晕刻及刮刻效果，是木刻铲底子的主要工具。 5、排刀，可用一刀刻出排线。由于用刀的角度和轻重不同能产生特殊的明暗效果。近些年这种刀具已不多见。 6、方口刀，刀有三刃，可用正峰及两侧刻出方形和齐整的线条，也可刻出齿状形的多样刻线。
以上常有的刀具每种又分为大、中、小号，如需要刻更精细、变化更多的木刻，就要多准备一些各种口径的刀具，这些特殊的刀具有时需画家自制。好的刀具质地坚硬又富有弹性，锋利而不易断裂。 木刻刀用钝了需要磨，磨刀是一件细心的工作。磨时把刀的刃面与磨石贴平，角度一定要看准，有几个面要磨几次。注意内刃千万不要打磨。磨刀磨到最锋利时只有一瞬间，稍过就形成卷刃变钝，磨时身边最好备一块木板随时试刀。有时刀具形状虽不标准，但已锋利，这时就不必整形，可以先用。磨刀也须有经验的积累，才能做到“工欲善其事必先利其器”。 三、持刀方法与运刀原理 木刻的刻制并不象一些人想象的那样吃力，它的刻制过程是美的创造，是一种充满趣味的实践。正确的握刀方法，手握刀很象拿钢笔写字模样，小拇指及四指平按于版面形成支点。刀子的运动全凭大拇指、食指及中指来控制，左手拇指在刀的前方顶住刀柄前侧，用相反的力配合右手的运动，目的是增加阻力，象自行车
《商业插画》教学大纲
《商业插画》课程教学大纲（课程标准） 课程名称：商业插画 教学对象：适用广告设计与装潢制作专业，学制三年 学时：总学时54，（实践学时37、理论学时17） 课程性质（必修/选修）：限选 一、课程性质、目的和任务 《商业插画》课程是广告设计与装潢制作专业的一门专业核心课程，商业插画有着较长的发展历程，随着数字化时代的到来，迎来了全新的发展机遇。从简单的书籍插画到如今的报纸、书籍以及产品包装、宣传海报、网络等多媒体领域都可以看到越来越多的商业插画应用。本门课程的任务是使学生掌握商业插画的基础知识和基本技能；同时，注意培养学生具有创新的精神和科学的思维方式和工作方法。 二、课程教学内容及要求 第一章商业插画基础知识（3学时） 1．教学目的 本章是学习本课程的基础。通过本章的学习使学生掌握什么是商业插画，介绍学习商业插画所需的硬件，特别是在今后教学中需要用到的PS CS5软件，简单介绍了商业插画常见的类型及绘画风格。 2．教学重点与难点 （1）教学重点 商业插画的定义，商业插画常见类型及绘画风格，商业插画的审美 （2）教学难点 商业插画的审美 3．教学方法 讲授法，演示法，图片欣赏法 4．教学内容： （1）商业插画概述 了解：插画的应用和分类，插画的功能与作用 理解：插画的审美 掌握：插画的定义 （2）绘制插画装备须知 了解：学习插画所需硬件，PS CS5软件，数位板
（3）商业插画常见类型及绘画风格 了解：漫画，游戏美术，影视动画与卡通形象设计，出版物插画与绘本，广告插画 第二章低幼儿童风格插画（9学时） 1．教学目的 通过本章节的学习，使学生了解低幼儿童风格插画的绘画特点及创作要求，要求学生基本了解儿童插画的概念、绘画特点、人物比例及色彩要求和基本上色方式。能创作简单的儿童插画作品，把握低幼儿童绘画特征。 2．教学重点与难点 （1）教学重点 创作构思与设计 （2）教学难点 绘制线条，绘制小熊，绘制河水草地，绘制树木 3．教学方法 讲授法、演示法、图片欣赏法、实践法、交流讨论法、作业点评法 4．教学内容： 了解：Photoshop软件中常用功能 理解： （1）范例介绍，客户约稿要求 （2）软件基本概念：像素、分辨率、笔刷、画笔的不透明度、画笔流量、图层、RGB 值、前景色、背景色 掌握： （1）绘制过程：绘制线条、绘制小熊、绘制河水草地、绘制树木 （2）湿介质画笔工具 第三章都市时尚女性风格插画（7学时） 1．教学目的 通过本章节的学习，使学生了解都市时尚女性插画的绘画特点及创作要求，懂得时尚人物的比例安排及时尚人物的发型、服饰的设计原理。能根据客户提供的文字要求及文中换面人物的年龄、性格，合理地安排任务的环境、动态、人物的发型和服饰等，妥善处理好画面的整体布局，并把握好画面的时尚氛围。 2．教学重点与难点 （1）教学重点
ComicStudio黑白插画教程——钢笔工具与自制网点的运用
Comic Studio黑白插画教程——钢笔工具与自制网点的运用 作者：向右向左 策划：友基科技 助理：子因 软件：Comic Studio 4 EX 使用设备：友基漫影WP8060-08数位板 作者简介：向右向左，是一对孪生姐妹，姐姐向右，妹妹向左。主要从事漫画、插画绘制，漫画教学等工作。 Comic Studio的钢笔工具是非常强大的，之前只讲过具体的勾线过程，本期我们要来全面了解一下钢笔工具。之前讲过自制网点了，这次我们再来自制一个稍微复杂一点的网点吧！依然是先发一下完成图：
1．绘制草图。新建页面文件（快捷键Ctrl+N），去掉内部框线。先绘制出草图。草图可以画在新建的草稿图层上，这样在导出图像时，可以选择草稿是否导出。这样做的好处就是方便导出所需要的图层部分。 图1 2．勾线。草图画好后，开始勾线。我依然还是先从人物开始。用钢笔工具的G笔勾结构线，注意线条的粗细变化。线条的粗细变化最好是一笔成型，这样可以提高绘画效率。我用的板子是友基漫影WP8060-08，笔触感好，1024级压感很容易让线条产生丰富的变化效果。 头发的线条我选择用钢笔工具的圆笔，再配合G笔和镝笔涂黑，这样就可以画出变化丰富的头发了。 图2-1是人物的线稿部分，图2-2和图2-3分别是把女孩和男孩的头发放大后的样子。 图2-1
图2-2 图2-3 3．可能有很多朋友想知道镝笔、G笔、圆笔和本次没有用到的学生笔、毛笔画出来的线条究竟有什么不一样。 我以0.3mm大小的画笔，在入峰、出峰、补正均为0且不重复画线的情况下，分别用五种笔尖画了同一个衣褶，如图3。 通过这张图我们可以看到，G笔的变化是所有笔中最大的；圆笔变化不及G笔尖，但是线
黑白木刻版画的教案有哪些
黑白木刻版画的教案有哪些 教学内容：了解黑白木刻的制作过程及其特点. 教学目标：了解版画艺术与其他艺术的不同之处 教具选择：多媒体,范画 教学过程： 版画的特点: 2,复数性:可以印很多张. 3,概括简洁:版画是用刻刀刻板再拓印成的版画,因此刀痕在画面上表现得非常清楚.它黑白分明------用刀造型-----很百版画. 黑白木刻版画的制作过程: 1,完成画稿,构图饱满,黑白处理具有版画特点. 2,上稿,刻板. 3,刻板拓印. 黑白木刻的特点:具有强烈的黑白对比效果.画面单纯,明快醒目,再加上用刻刀造型使黑白版画具有特殊的艺术美感,制作起来简便易行. 1,上版:用复写纸将稿子过到版上.同学们可以想到拓印后的效果与版上的形象是左右对称的.注意将画稿反过来复印才能达到自己需要的效果. 2,刻板:在自己准备的教具上演示握刀的姿势及平口刀圆刀三角刀的运用中产生的不同效果.强调学生要根据自己的画稿选择刀法, 刻白留黑。注意执刀的姿势及刻刀行走的准确与平稳,防止刻伤手指.
作业：每人完成一幅版画作品. 几年来,我在儿童版画教学上进行了不断的探索和实践,收到了良好的教学效果。本课为自编内容。 教学目标: A、情感目标:通过欣赏木版画作品,体悟版画的独特艺术美,提高学生的艺术欣赏能力。 B、认知目标:引导学生认识版画的表现语言,感受版画与一般绘画的异同。 C、技能目标:学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法,掌握黑白木版画的制作过程。 教学重点及难点: 木刻版画的艺术特点与表现语言。 (第一课时)黑白木刻版画的制作方法。 (第二课时)动物的设计与印制。 建议二课时 教学过程设计与案例 一、课前准备: 教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。 学具:木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。 二、教学程序: 1、激趣导入 2、感授新知(进行绘画基本技能训练)
数字插画教学大纲
《数字插画》课程教学大纲 （课程编码：00000000） 一、课程的性质与任务 数字插画创作是高校数字媒体专业的基础课程。插画是绘画艺术领域派生出来的一种应用美术科学，它不仅是插画师的主观创作，更是以商业或社会公益为目的，通过各种绘画语言及符号进行的视觉表达。随着数字媒体的发展，数码插画更广泛的活跃于书籍、期刊报纸、广告、包装设计、网络传播、多媒体数字影像等传统与非传统领域。 本课程的任务是从CG插画艺术和计算机绘画软件技术紧密结合的视角，采用讲练结合的教学模式，系统讲解CG插画的发展，主流CG插画软件的功能与应用，创作各类人物、场景、海报商业插画的表现手法等，培养学生熟悉和掌握数码插画创作流程和造型基础、并掌握数码插画创作技法。 二、课程学时、学分 课程总学时：36 课程总学分：2 三、课时分配 四、适用专业及年级
本课程大纲适用于14级数字媒体专业的本科教学。 五、课程教学目的和要求 本课程介绍了数字插画、商业插画产业现状、前景、创作方法、绘制理论、实战案例等等相关内容，让学生能够广泛的理解数字插画作品的市场地位，和传统插画的相同点和区别，了解国内外插画名家，掌握数字插画绘画理论指示和实战技法，要求学生学习完本课程后能从理论上了解掌握数字插画知识技能，并能从实践和实际操作的角度来完成数字插画作品，并在实践过程中理解插画视觉艺术和传播媒体的关系，展示出数字插画独特的艺术魅力。 六、课程内容及教学要求 理论部分 （一）课程概述（插画概论） 1. 主要内容： 插画发展简况；纯艺术绘画与商业绘画；读图时代与插画；插画产业 2. 教学要求： 明确插画的的正确定位，掌握插画发展的过程与现状 3. 教学重点： 插画发展史；插画产业与教育 4. 教学难点： 商业插画特点和要求 （二）电脑软件操作基础 1. 主要内容： 电脑平面软件入门；常用的CG插画软件；简单的操作方法和快捷键；软件的经典特殊功能 2. 教学要求： 掌握常用CG插画软件 3. 教学重点： 常用CG插画软件的特点和结合使用的方法 4. 教学难点：
《版画——黑白木刻》教学设计
《版画——黑白木刻》教学设计 一、教学理念 1、坚持以人为本，坚信每位学生都具有欣赏和学习美术的能力。 2、以小组合作的模式学习，培养学生的合作精神。 二、教学方式：演示法、讲授法、讨论法、陶冶法 三、教学分析 1、虽然本课面对的是高二学生，但他们的知识面都较窄，绝大部分的学生没有接触过版画或者把初中学习过的知识都忘记了。因此，本课需要激发学生积极主动地去学习，提高求知的欲望。 2、版画是一门技术性活动，教师需要指导学生掌握一些基本的制作方法，为学生提供一个实践、探究的空间。 四、教学目标 1、知识与技能：引导学生初步认识版画的基本表现语言，以及掌握黑白木刻的基本制作方法 2、过程与方法：通过欣赏黑白木刻的作品以及介绍其制作过程，让学生直观感受黑白木刻的魅力 3、情感态度与价值观：通过学习感受版画与其他绘画种类的异同，领悟版画的独特表现方式，从而提高学生的艺术欣赏能力 五、教学重点与难点 教学重点：黑白木刻的艺术特点 教学难点：黑白木刻的制作方法 六、教学准备 教师：PPT制作、黑白木刻的工具材料、吹塑纸的工具材料等 学生：吹塑纸的工具材料 七、教学课时：1课时 八、教学过程
教师活动学生活动教学目的 导入 1、准备宣纸、笔墨、树叶， 并将树叶固定在宣纸的一端，然后 请学生将树叶用墨复印出来。 2、展示树叶拓印稿，问：刚 才这位同学在复制树叶这一过程 用的是什么方法？ 答：拓印 问：我们观察一下，树叶本身 和复制出来的树叶有什么不同？ 答：方向相反 3、导出课题：今天我们学习 一种新的艺术种类——版画，它在 创作过程中用到的其中一个方法 与这个树叶拓印有着很多相同的 地方，现在我们就来看看究竟有多 像。 学生代表演示 实验：在宣纸的另一 端将树叶用墨拓印 出来 （其他学生在 代表完成后给予激 烈的掌声） 让学生动手完 成树叶拓印的操 作，可让同学们更 深刻的感受拓印这 一过程，同时还可 以为下面讲授的内 容作铺垫。 授课过程 1、版画的概念 版画：是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
《商业插画》教学大纲
《商业插画》教学大纲 课程标准加入时间：2011-11-16 20:50:59 来源：admin 访问量：124 第一部分前言 一、课程性质 1、研读对象：设计专业广告设计专业方向的学生 2、课程特点： 本课程是艺术设计专业广告设计方向的必修课之一，属于专业素质拓展 课程。在广告设计过程中，利用图像载体，传播商业信息。信息传播的形式 主要是视觉和听觉两种，图形信息以它特有的优势成为信息传达十分便捷的 工具——准确、简洁，强烈的说服力和感染力。通过学习，使学生了解中外 插图艺术的发展史，综合运用不同的艺术形式，来进行大量的插图练习与创作，锻炼学生的动手能力，培养学生的设计思维，不断研究视觉艺术基本原理．探讨绘画构成形式美的种种法则。 二、课程的基本要求 1、理论知识要求 认识商业插画在各领域的发展、表现技法与媒体，并观摩特殊风格的插画作品。 2、技能方面 学生应获得以下技能知识：学生较系统地学习插画创作的基础理论和基 本技能，掌握插画的构图技巧、色彩搭配、绘制技法及信息传递等知识，并 能使用数字绘画技术及计算机辅助设计软件，增强插画的感染力。学习以图 像说故事，发展个人绘画风格，并探索有兴趣发展的领域。通过本课程的学 习能达到按课题或项目要求进行相应的插画绘制及创作，并提高团体合作意识。 （二）教学应以实践为主，任课教师可设计相关的课题来引导教学，在实践中及时解决学生遇到的问题，以小作业为主，综合性大作业为辅，根据学生学习情况循序渐进的进行教学，作业编排应该有一定的自由度，避免僵化、
一成不变的教学。由于课时限制，学生在规定的课时内不可能对广告插画的方方面面有深入的认识，因此，教师在教学中应注重培养学生的兴趣，培养学生的研究能力。
插画艺术的狂想曲
大 众 文 艺 103 随着印刷业从无到有，从有到完善的不断发展，文字的普及成为了必然，而插画作为文字的一种辅助陪衬，在印刷演变发展的历史中如绿叶般默默地依附存在着。《辞海》中对于“插画”的定位是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容做形象的说明以加强作品的感染力。”于是，插画如同影视艺术中的配角定位般，存附于文字的强大臂膀下默默的奉献着自己的灵秀之美，让文字在它的诠释之下，绽放出为更精准通透的艺术之光。 纵观插画艺术的发展与演变历史，最初是以奢华精美的身姿出现在中世纪宗教经书中，让中世纪的黑暗绽放出一丝璀璨的艺术华光。之后，插画又被广泛应用到了自然科学书籍、文艺书籍和经典作家文集等出版物中。在19世纪90年代现代设计启蒙发展的欧洲，我们沿着插画的足迹探寻艺术大师们的插画道路时会看到，插画艺术的最初表现者们多是绘画大师，如毕加索、马奈、劳特雷克、德加、马蒂斯等等，但是无论多么优秀的插画艺术大师，无论多么精湛无匹的表现技艺，这门最初与文字书籍紧密联系的设计一直缄默并忠实的与文字为伍。然而这个时期的英国却有一位以天才的身姿震撼整个欧洲的插图画家，他用特立独行甚至怪癖的手法表现着以自我为中心的插图艺术，他可以让他的插画与书籍的内容毫无关联的并存在一起，但这本书却因他的插图而一举成名；他可以无所顾忌的在当时保守的英国挑战最禁忌的情色艺术，虽遭人唾骂，却令他工作的出版社声名大噪。他就是19世纪90年代，英国大名鼎鼎的插画装饰艺术家——奥博利?比亚兹莱（Aubrey Beardsley）。 比亚兹莱的一生犹如他创作的黑白插画一样，既单纯又传奇……这位仅仅活了26岁的天才插画家，擅长运用黑白色调的手法进行刻画，奇异怪诞的思路，细腻华丽的装饰线条，诡密又自然的交融碰撞在一起，神秘而悲壮。作为一个前卫艺术家，比亚兹莱喜欢恶作剧般的揭露社会现状，用象征的手法深刻真实的描绘了许多堕落丑陋的形象，同时也重塑了很多新女性形象来对抗维多利亚时代的父权主义，如《莎乐美》中的《希律王的眼睛》、《高潮》都是最好的证明。 比亚兹莱只受过短短两个月的正规绘画训练，在他的生命中真正创作的时间仅有五年，尽管如此他靠着过人的天赋和对艺术的执着，成为了世界插画史上一座不倒的丰碑，被后世誉为天才。在比亚兹莱的插画艺术中最为人称道的是他的黑白色块，尽管只有黑白两种色彩，却丝毫没有影响绘画的表达效果，精致复杂的画面，流畅的线条，惟恐不够纷繁的细节刻画，比亚兹莱运用超常的耐心和对艺术狂热的追求，显示出极高的驾驭力，同时比亚兹莱制作的插画中充满与故事没有直接关系的奇幻细节，他非常喜欢运用极具东方特色的浮世绘线描法和龙鳞等元素来装饰画面，如实地记录了一种自由流淌的幻觉，有着邪恶的谋杀，有着疯狂的爱欲……在他惊人的画作中所弥漫出的这股颓败之美，很快在英国乃至整个欧洲掀起了一场颓废风格。 法国资深评论家汉密尔顿曾就比亚兹莱的插画作品发表分析插画艺术的狂想曲 王靖云1 王卫军2 (保定学院美术系 河北 保定 071000) 【摘 要】随着现代设计领域的不断发展，插画设计的兴起势头愈演愈烈，开始逐渐分化出了独自的艺术身姿，在人们的万般宠爱与青睐中登上光芒笼罩的艺术舞台。其存在也一直依附于文字的体系之下，然而在19世纪的欧洲英国，有一位插画天才，用自己惊世怪诞的艺术表现笔法震惊世人，在插画发展的艺术历史中流下了妖艳而璀璨的华篇。【关键字】插画艺术；比亚兹莱；颓败；线条 文章说：“比亚兹莱内心有特异倾向，为非道德之典型代表……很明显是比亚兹莱作品内涉及某种人性之腐化变调……或许他太年轻，所以我们可以期待当他成熟、能够表达目前心境，会变换思想轨道，见到人生美好的一面。”可以说十九世纪晚期，在比亚兹莱的眼中，是一个妖花怒放的社会。他畅游在世纪末的颓废之风中，在斑斓又洞悉一切的狂想过后，比亚兹莱孤独的站在自己堡垒的最高层，呼吸着可以将他的肺叶割开的冷空气，领略眩晕的快感。 1897年，二十六岁的比亚兹莱因肺结核病告别了人世，结束了他光芒万丈的插画艺术创作人生。他如愿以偿地将怪诞的姿态留给了这个世界。正如他自己所说的：“我只有一个目的——怪诞，如果不怪诞，我就什么也不是了。”本着怪诞的创作理念，再以空前绝后的才华为前提，比亚兹莱呈现给世人的是奇异的、难以接近的插画之美。这种美不是向上升的，不是顶峰似的，而是向下滑的，一直滑到边缘处，锋利的边缘，你只好惊恐万状死死抓住，却体验到喜悦的极限，有如刀锋相见，又如刃尖起舞，这种奇妙诡异的对峙，击出动人心魄的绮丽光芒。 记不清赫尔曼?黑塞的哪篇小说里有这样一首歌谣：因为我过早离开人间，请您，年轻的姑娘，为我唱一首告别的歌。当我重新回来的时候，哦，当我重新回来的时候，我就是一个美丽的男孩。 这个美丽的男孩还能是谁？当然是他，世纪末的怪诞天才——奥博利?比亚兹莱。 比亚兹莱通过自己的黑白画作向人们表明了自己的艺术观点，并证明他是一个具有天赋的标新立异的出色画家，他的作品到现在也会让人们惊叹不已。许多理论家认为，他的作品完全打乱了艺术和世界全部陈旧的观念。作为独一无二的插画创作天才，比亚兹莱的许多作品中所表现出的明显的病态个性好像从某些方面说明，他仿佛永远处于一座绝壁的边缘：一面是生活的光明（对艺术的无限热爱），一面是无底的深渊（终日被疾病折磨的痛苦）。也正是因为如此，比亚兹莱才能创造出超乎常人的惊世作品，才能有着如此纤细又敏感的神经，才能画出如此梦幻又无所禁忌的狂想之作。 现在的中国，插画艺术已然不是陌生的艺术门类，但真正知道和了解插画艺术大师比亚兹莱的人是少之又少，毕竟一个半世纪以前的大洋彼岸，离我们太远太远。但是大师的思路是相通的，他们的思想不管相隔多远都能相互吸引。参考文献 [1]张诃 编译，惊世比亚兹莱，陕西师范大学出版社 2005.[2张雪 编著. 插图设计. 西南师范大学出版社，2006.[3]王受之编著.世界平面设计史. 中国青年出版社 ，2004. [5]修金堂 《音乐美学简明教程》 哈尔滨工业大学出版社 2005年版[6]世 元 《柴科夫斯基》 人民音乐出版社 1998年版 作者简介 秦芹（1979－），女，哈尔滨人，黑龙江大学艺术学院助教，硕 士研究生，主要从事音乐美学研究。 黑龙江省文化厅社会科学基金艺术学项目，项目编号：省艺科立字[2008]59号 艺术与人文
插画教学大纲新
插画设计（卡通基础）教学大纲 一、课程基本信息 （一）课程名称：插画设计 （二）课程性质：专业限选 （三）周学时：8（学生自由到工作室完成规定项目或自选项目） （四）授课对象：视觉传达设计专业 （五）使用教材：《插画设计》中国海洋大学出版社主编：肖伟 二、课程简介 插画是为艺术设计专业学生开设的一门专业必修课程。本课程通过介绍插画的发展历史、种类以及商业功能等，让学生了解插画艺术的基本概念和相关知识，并且通过对插画绘制工具、艺术风格等内容的讲解，让学生掌握插画创作的基本程序和方法。插画课程能够锻炼学生的手绘能力、数字绘画能力以及创作构思的能力，为其它的相关专业课程的学习打下坚实的基础。 三、教学目的和基本要求 通过实施具体的设计与制作项目，训练并培养全面发展，思路开阔、基础扎实、勇于创新、适应性强的学生。完成本实践课程后，学生既懂得现代科学技
术知识，又具有专业素质修养；既能掌握插画设计理论和技能，又能进行插画创作。学生毕业后能在书籍、杂志、商业性宣传方面，从事插画绘制与创作的工作。 经过工作室的实践训练后，学生能掌握实用的插画绘制技巧，具备多样化、多元化的创作绘制能力，并能通过独立创作或团队合作的方式绘制具有个性 的插画作品、四格漫画和多格漫画作品等，同时尝试逐步走向市场。 学生应获得以下技能知识：学生在插画工作室中较系统地学习插画创作的基础理论和基本技能，掌握插画的构图技巧、色彩搭配、绘制技法及信息传递等知识，并能使用数字绘画技术及计算机辅助设计软件，增强插画的感染力。通过工作室的学习能达到按课题或项目要求进行相应的插画绘制及创作，并提高团体合作意识。 四、实践教学内容 （一）插画艺术概述 1．什么是插画 （1）插画的概念 （2）插画与纯艺术绘画 2．插画的应用 （1）插画的商业作用
插画与平面设计的羁绊
插画与平面设计的羁绊 插画与平面设计的羁绊 有的人认为插画和平面设计同属于美术，认为只要有基本的美术功底，做设计或者画插画都是不成问题的，而另一种观点是，仅仅靠着美术基础是不可能做好插画或者设计的，因此有必要认真思考插画和设计的概念和特点，并且要弄清楚它们的区别和之间的联系，这样对艺术设计教育与实践等具有建设性的意义。 什么是插画 插画，就是用来解释说明一段文字的画。《辞海》解释：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。插画的应用有很多，广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中，凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多，人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去。 插画的特点 插画具有浓重的商业性质，它所突出的特点有引人注意、塑造商品形象（给消费者心目中树立好的形象），还有一个就是图解记录，当用文字难以说明的东西我们可以选择用图片来表达。它有着很好的直观性，我们常说“图文并茂”为的就是使得枯燥的文字添上几分生动，让我们阅读起来不觉得无趣，并且通过图片传达出的内容我们也能猜出大致的文章内容结构。 插画与平面设计的区别 在上文也说到了插画和设计的大致特点。插画具有较强的观赏性，一般来说，它大都有三个功能和目的： ①作为文字的补充； ②让人们得到感性认识的满足； ③表现艺术家的美学观念、表现技巧，甚至表现艺术家的世界观、人生观。现代的插画的功能性非常强，偏离视觉传达目的纯艺术往往使现代插画的功能减弱。 设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能。必须立足于鲜明、单纯、准确。现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容，并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行动。 设计具有鲜明的实用价值，设计的产生、发展是与商业行为结伴而来的，是随着商品经济的激烈竞争而出现的。设计体现的是多层次的理性思考，是在设计理念和功能体现的前提下，通过科学技术、材料、工艺、机械加工等工业化的生产综合水平，生产出各类产品，最终满足全社会消费者生存所必不可少的物质需求与精神需求。 设计是物质性、功利性和实用性的，是不能完全凭感觉去完成的，而更需要接受和服从广大的消费者的消费需求、文化品位与生活习惯。例如，各类电器从设计到生产，再从市场到消费者的使用，整个过程体现了设计需要考虑各种因素如设计、策划、市场、消费、生产、成本、企业文化、品牌、设计思潮、设计风格和流行趋势等问题，寻找最佳的`表达方法，把设计师的构想变成消费者能够接受和采纳的现实。 插画与平面设计的共同点 虽然插画与平面设计之间存在着各种差异，但不能否认插画和平面设计这两个同属一根藤的瓜，有着千丝万缕的联系。它们的本质都是围着视觉美术，美化大众的生活。比如早期的插画与平面设计的起源在艺术规律和基本特征上有着很大的相似性，都是印刷术发达之后被带动的。 无论是插画设计还是平面设计，都必须要有一定的美术基础功底，即素描、色彩、速写的绘画知识，只有具备这些必要的绘画知识，才能表达各类形态的造型，并提高形象思维能
美术《版画——黑白木刻版画》教案、教学设计
版画——黑白木刻 课型：普通高中课程标准试验教科书美术绘画 课时：1 课时 授课教师： 教学设计： （壱）、【情境导入】 教师：同学们，今天这节课我们来介绍一种新的绘画形式。首先请同学们来欣赏一些作品，这些作品描绘的是一些黑白小风景，请同学们仔细观察一下画面，老师有一个问题想问一下同学们：“大家觉得这些作品是画出来的吗？” 学生：好奇…… 意见不统一！ 教师：大家有不同的意见，我们先不要急着下结论。接着展示另外一些作品，让同学们比较这些作品的相同点和不同点，以及它们之间有什么样的联系。学生：同学们通过观察比较，最后得出结论——纸上的画不是画出来的，而是是通过木刻版上的图案转印到纸上的。 教师：导入本课课题——版画黑白木刻 （二）、【发展】 （1）、版画的定义： 通过对人民币制版原理的介绍，拉近版画与同学们的距离。导出版画的概念——版画是造型艺术的一个重要门类。现代版画主要是指艺术家本人经过绘稿、制版
然后将画面通过印刷的方式转印到纸张上。所以说版画是一门跟印刷有关的绘画艺术。 活动：请同学们根据自己对版画的理解，来分析版画的两个特性？ 间接性——版画不是直接画出来的，而是通过印刷的方式转印到纸张上的。 复数性——制版完成之后，可以反复印刷。 （2）、我国木刻版画的发展历史 中国传统木刻版画： 《金刚经扉页》说法图木刻插图唐公元868 年 最早的版画是以书籍插图的方式出现在佛经典籍之中，表现方式以中国画的传统白描为主，主要是以复制传播为目。制作分工明确，由画工定稿、刻工刻制、再经印刷工印制，我们把这样的版画作品称为传统木刻版画。 现代创作版画：
20 世纪30 年代，经鲁迅先生提倡，我国的版画发展进入了一个新的阶段。这一时期的版画作品，从画稿到雕刻，再到印刷完成，全由艺术家一人完成，艺术家的艺术创造性得到了充分地发挥。我们将这样的版画作品称为现代创作版画（3）、黑白木刻版画的制作步骤： 通过观看视频，使同学们了解木刻版画的制作方法，并概括总结制作步骤： 1、画稿 2、将画稿转印到木刻版上（注意印刷出的画面与版面方向相反） 3、刻版（注意用刀安全，左手勿置于刀前） 4、印刷（注意磨印过程中不要移动纸张，以免造成错位） (4) 、认识木刻工具和材料： 教师亲自示范木刻刀的用法，并介绍木刻刀的刀法和用途。
插画设计电子教案
教案本 课程名称：插画设计 任课教师： 学院：美术与设计 教研室：视觉传达设计 专业班级：14级平面1C班 2016 —2017学年度 第一学期 课程教案 （首页） 授课教师：职称：学院：美术与设计
课程名称插画设计美术与设计院（部）平面设计专业班级2014级平面设1C班 表编写教学日历，经教研室主任、院（部）院长审核签字后，自存1份，交任教学生所在系1份，交授课教师所在系部1份。 教研室主任签名：____________________院长(主任)签名： 课程教案 （章节、专题首页）
课程教案
（一）一般意义上的艺术插图有三种功能与目的： 1、作为文字的补充 2、让人们得到感性认识的满足（更多是一种美感和情操的陶冶） 3、表现艺术家的美学观念，表现技巧，甚至至于表现艺术家的世界观、人生观。 （二）插图设计的功能价值： 与文字相比，插图设计具有如下几个方面独有的功能价值： 1、展示生动具体的产品和服务形象，直观的传递信息 2、诱发目标消费者的兴趣和潜在的需求欲望 3、增强和提升了设计作品的说服力 4、强化商品和服务的感染力，给人以审美享受 第三节插画的发展 插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。 插画一直广泛应用于宗教、文学、词典、图鉴等方面，作为文字的辅佐，透过图画、图解而赋予文字具体的内容。在刚刚发明印刷术的时候。，人们利用石版或者木版的黑白线条绘画技术来制作插图，出现了少量的经帛卷的印刷品。 中国早期插画形式中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。 我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。 欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。
科研干货-SCI论文中插图的规范表达,避免踩雷!
科研干货 SCI论文中插图的规范表达，避免踩雷！ 实验数据是科研文章中十分重要的部分，是文章观点最直接的证明，也是审稿人和读者最关注的部分。规范、美观的实验数据表达会让人眼前一亮，很好地完成说明文章观点的任务。本文将主要针对实验数据的绘图，阐述这类论文插图表达的规范性。 一、插图的组成 科技论文中的插图，最主要的类型是数据信息图，主要用以描述数据的信息和趋势，包括点线图、柱状图、饼状图等。数据图的主要构成部分由图1表示： 以上部分是数据图的必要组成部分，它们往往都是不可或缺的。 除了数据图以外，论文的插图还包括照片、流程图、示意图等类型。 二、插图的清晰度与尺寸 不同期刊对论文插图的要求不同，但是基本的要求往往是一致的，即要求图的清晰度足够。作者在投稿前应仔细对照期刊的Guides for authors，对于不符合期刊要求的图应作出相应的修改。 此外，插入论文的图应保持纵横比，防止对图片进行横向拉伸和纵向拉伸，从而导致图形失真，如图2所示：
图2 横向拉伸导致图形失真 对于摘要图（Graphic abstract）的尺寸，很多期刊都会给出详细的规定，而对于论文插图的尺寸，期刊往往不会严格限定。但是为了插图的阅读性，以及为了版面的利用率，作者需要特别注意图的尺寸问题。 关于插图的尺寸问题，其实就是掌握好三者的比例：图框、图线、文字。三者的比例需要适中，如果比例不协调就会造成图片的不规范和不美观。 图3 图框的尺寸过大 因为图框选择得过大，所以导致图中的文字和图线都显得较小， 读不便和版面的浪费。
图4 误差棒超过图框 所示，由于尺寸选择的不合理，导致图线的误差棒超过了图框。 三、图线 数据图线是论文插图最核心的部分，是对数据的直接表达。关于论文图线绘制的规范性，主要有以下需要注意的地方。 对于点线图来说，各个数据点之间的连接需要使用直线，在不少论文中对于数据点的连接采用的是平滑曲线，如图5所示。平滑曲线过度预测了数据的走向规律，提供了超出实测数据的信息，应避免使用。 图5 用平滑曲线连接数据点
动画专业插画设计-教学大纲
《插画设计》课程教学大纲 课程代码：100232011 课程英文名称： illustration Design 课程总学时：32 讲课：8 实验：24 上机：0 适用专业：动画专业 大纲编写（修订）时间：2017 一、大纲使用说明 （一）课程的地位及教学目标 插画设计是动画专业的一门专业基础课程。旨在培养学生创意构思能力、手绘能力、数字技术运用能力。学生们通过插画设计课程的学习，不仅仅掌握插画绘制的技巧，更重要的是掌握构思方法及风格处理方法，通过本课程的学习，学生将掌握根据不同题材的插画设计方法; 掌握各种风格的插画绘制方法;掌握运用视觉语言表达创意的方法，为动画创作打下坚实基础。通过学习，使学生掌握创意构思方法、视觉记笔记法、视觉语言表达法、多样化风格表现技法等方法与技能。 （二）知识、能力及技能方面的基本要求 掌握插画设计所包含的设计内容，插画绘制步骤和方法，具备角色、场景设计的设计和绘制能力。要求绘制者能以最快的速度将导演的想法可视化，这就是说，要使用简洁明确的表现手法，要求有自己的作品风格。 （三）实施说明 首先是将我们将要涉及的设计手段和设计使用的基本工具介绍给学生，插画设计的制作的方法有很多，基本都是遵循着由浅入深的原则，要求学生理解和牢记绘插画的绘制方法和所用到的工具。 在上课的过程中将给学生演示这些工具并简单的介绍他们的使用方法，在这堂课程上可以给学生放一些多媒体的图片和一些演示动画片制作过程的电影，让学生基本上了解了整个插画的制作过程。 （四）对先修课的要求 对前期的素描色彩基础课程要求基本把握美学的基本构成和布置知识，具备较好的解剖知识能独立的绘制人物形象。 （五）对习题课、实验环节的要求 在课程结束的时候要求大家通过虚拟环境设计插画创作。每组形象具有整体性关联性。在整个教学过程中学生是课程的主要参与者，在前面基本明确了美术设计概念的基础上做出，自己的设计是必要的，这样将对将来完成画面的制作过程是非常必要的，设计其实不在纸上而是在心中。 （六）课程考核方式 根据给出的虚拟环境，拟定题目，设计一系列插画内容，最终做成动态插画。 1.考核方式：考查（完成一系列或一套相互联系的动画角色形象，利用场景衬托形象）。 2.考核目标：在考核学生对绘画软件以及绘画工具的基本操作和基本运用、熟悉操作命令、绘画方法等知识外，重点考查学生通过对绘画软件的了解过程中，设计出自己满意的动画形象作品。