试论李商隐在晚唐诗坛的地位
中国最伟大的诗人是谁
中国最伟大的诗人是谁中国最伟大的诗人是谁呢，说说你的看法吧，下面一起去了解一些中国最伟大的诗人是谁！第一、李白李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。
其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。
李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。
在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。
李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。
他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的完美统一。
他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。
李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。
李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。
他与杜甫并称为“大李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。
李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。
李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。
中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响。
第二、屈平屈平，字原，通常称为屈原，又自云名正则，号灵均，汉族，战国末期楚国丹阳（今湖北秭归）人，楚武王熊通之子屈瑕的后代。
屈原虽忠事楚怀王，却屡遭排挤，怀王死后又因顷襄王听信谗言而被流放，最终投汨罗江而死。
屈原是中国最伟大的浪漫主义诗人之一，也是我国已知最早的著名诗人，世界文化名人。
他创立了“楚辞”这种文体，也开创了“香草美人”的传统。
代表作品有《离骚》《九歌》等。
第三、苏轼也许等待了一千年,又一千年他的出现,是偶然也是必然；他的才华,是凡人而又超凡；他的思想,出于瞬间而又影响深远；他的性格,既洒脱而又有常人的一面.苏轼——中国文化史上的旷世奇才,罕见的多面手,多层次、全方位的文化——不仅仅是文学——巨子.神奇的文笔、渊博的学识、睿智的思想、高尚的人格、丰富的人生经历、多方面的巨大成就,还有,它永远不灭的那一份诙谐,真可谓：惟大英雄能本色,是真名士自风流.在中华文化的历史长河中,他的名字就是一座丰碑!他长于散文创作,《前赤壁赋》、《后赤壁赋》等名篇佳作脍炙人口,体现了中国文人的忧患意识和人文精神.他的诗,把现实主义精神和浪漫主义风格巧妙结合起来,多姿多彩,美轮美奂,代表了宋诗最高水平.他的词,清新豪健,题材广阔,挥洒自如,气势磅礴,开创了豪放词风.他的书法、绘画,也都达到了很高水平.除此之外,在哲学、茶道、烹饪、养生、园林艺术方面,他都有独到的造诣.近代国学大师王国维推崇苏轼：“三代以下诗人,无过屈子、渊明、子美、子瞻者.此四子者,若无文学之天才,其人格亦自足千古.故无高尚伟大之人格,而有高尚伟大之文章者,殆未有之也.”他将屈原、陶渊明、杜甫、苏轼列为中国文学史上最伟大的诗人,并且将他们的思想、人品、学问、才华、待人接物、立身行事,看成浑然一个整体,是有一定道理的.更足称道者,作为一个封建时代的文人,苏轼身上,既无头巾气,无山林隐逸气,亦无以富贵骄人气,无忠臣孝子气,无大作家架子气；既无大臣杜门思过之态,亦无谪宦战战兢兢之态.他与你我同在,同悲同喜,丝毫也不刻板,浑是率然纯真的真性情,真品格.苏轼的一生,可以用“四个三”来概括：不忘三事——金榜题名、乌台诗案、太后恩宠；不忘三人——敬如父师的欧阳修、素为敬重又有矛盾的王安石、司马光；不忘三地——黄州、惠州、儋州；不忘三情——与苏辙的手足情、与王弗的'生死情、与朝云的不了情.他生活中的每一个片断,几乎都与传奇相联系.例如,金榜题名时,他由第一变成了第二,却反而更为出名；乌台诗案中,他九死一生,被贬黄州,却反而出现了创作的黄金时期；他赠弟辙、悼亡妻的词篇,被人们万口流传,历久而不衰在为人上,苏轼在几乎丧命的逆境中保持坚贞气节和独立人格,决不随波逐流；在为官上,苏轼坚持为官一地,造福一方,徐州防汛,杭州筑堤,儋州授馆,兴修水利,架桥凿井,赈灾施药,都于史有征；在人生态度上,苏轼即使在身处绝境时,也保持乐观豁达的心态和积极向上的追求由于苏轼多方面的巨大成就,由于他更多的人民性,由于他时时闪现着智慧光芒的睿智思想,由于他超凡脱俗的旷代才华,千年以来,他受到那么多人的爱戴而有口皆碑；更由于生活经历的丰富性,他常常成为人们谈话的话题及内容.自然而然,学生们在作文时,也往往喜欢用东坡事迹作话题或材料,毫不夸张地说,有作文处尽可以有东坡.这正是因为,苏轼的精神与思想,早已融入了中国的文化与历史,还在影响着我们生生不息的文化创造和传承第四、杜甫杜甫是位才华横溢的诗人。
小李杜是指哪两位唐代诗人
小李杜是指哪两位唐代诗人小李杜，“小李杜”指唐代诗人李商隐和杜牧。
“小李杜”之于晚唐诗坛的作用，我们总是不禁要拿来与大“李杜”在盛唐的作用相类比，如果说李白、杜甫共同创造了盛唐诗歌的一个几乎无可企及的巅峰，那么李商隐和杜牧则在晚唐业已没落的诗风中添上瑰丽的一页。
小李杜是指哪两位唐代诗人1李商隐简介李商隐（约813年-约858年），字义山，号玉溪（谿）生、樊南生，唐代著名诗人，祖籍河内（今河南省焦作市）沁阳，出生于郑州荥阳。
他擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高，是晚唐最出色的诗人之一，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。
其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。
但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。
因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。
死后葬于家乡沁阳（今河南焦作市沁阳与博爱县交界之处）。
作品收录为《李义山诗集》。
作品无题·相见时难别亦难[唐]李商隐相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
2杜牧简介杜牧（公元803－约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人，唐代诗人。
杜牧人称“小杜”，以别于杜甫。
与李商隐并称“小李杜”。
因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。
作品赤壁[唐]杜牧折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
第六章 晚唐诗歌 晚唐约70年。占诗坛主要地位的是以小李...
过华清宫绝句
长安回望绣成堆，山顶千门次第开。 一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
一、构思立意的新奇 首句写骊山，“绣” 语意双关。 次句写骊山顶上华清宫，镜头缩小，并向 前推进。 以上两句点题。 第三句是两个特写镜头：红尘中一人骑马 飞奔而来；宫中杨贵妃嫣然而笑。蒙太奇 最后一句委婉揭示事件原委。门开、马奔、 妃子笑，原来是荔枝来了，但它不是正面说， 而是从反面说。 “无人知”说明事情绝密， 冒充传递公文。
李商隐诗歌创作的成就
（1）对心灵世界作出了前人未曾有过的深 入表现。 （2）利用非逻辑的跳跃的意象组合，创造 了朦胧的诗境。
锦瑟 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
一、关于主题 爱情说，锦瑟是令狐楚家婢女名； 悼亡诗，借锦瑟怀念妻子； 写音乐，写适怨清和四， 自将磨洗认前朝。 东风不与周郎便， 铜雀春深锁二乔。
一、史论色彩
借一件古物兴起对前朝人物事迹的慨叹， 认为周瑜是侥幸成功。也有人认为是感叹人 生中只有具备一定条件才能成就大业。
二、即小见大，富有形象性
写假想中曹军的胜利、孙刘的失败，是通 过间接描绘东吴两个著名又极有身份的美女 将要承受的命运写出。
三、诗、画、乐三位一体。 中间两联将锦瑟乐声达到的各种艺术 境界：迷幻、哀怨、清寥、飘渺，化为一 幅幅鲜明的图画：庄子之梦迷蝴蝶、望帝 之魂化杜鹃、沧海月明而遗珠有恨、蓝田 日暖而良玉生烟，以抒写其所经历的种种 人生境界和感受。兼有音乐意境、画面形 象和诗歌意象的三重性。
无题
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
《锦瑟》首联已点明主旨，即由锦瑟弦 弦柱柱发出的悲声引起“思华年”。
看不透、摸不着！将朦胧美写到了极致的五首诗
看不透、摸不着！将朦胧美写到了极致的五首诗朦胧美，美丽但不完全显露，让人有种看不透、摸不着的意境犹如“犹抱琵琶半遮面”“欲拒还迎”的那种感觉，让人产生遐想朦胧美，可以造成特定的意境，诱发人的好奇心，激起人的探究心理，使人在似明白、又模糊中得到一种特殊的审美感受云雾，可以给人一种朦胧之美戴着面纱的女子，永远给人一种神秘之感。
长相，美与丑你是看不见的。
多少英雄人物，遐思迩想、拜倒在石榴裙下！正所谓，若为美人故，万事皆可抛李商隐，晚唐乃至整个唐代，为数不多的刻意追求诗美的诗人其诗构思新奇，风格秾丽，爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵五首朦胧美的诗句，拿来品赏！锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
——《锦瑟》这首诗是李商隐具有代表性的作品之一，是传颂颇广和为人所熟知，同事也是历来争议最多的的一首诗。
有人认为这是睹物思人，写给已经逝去的妻子王氏的悼亡诗，有人认为这首诗声、色结合是描写音乐的咏物诗，除此之外还有影射政治、爱国诗篇等等多种说法。
千百年来莫衷一是，但是总的来说还是以悼亡诗和咏物诗的说者为多。
这首诗，首联哀悼早逝，颔联以庄子亡妻鼓盆而歌和期效望帝化成子规而啼血，间接地描写了人生的悲欢离合。
颈联以鲛人泣珠和良玉生烟的典故，隐约地描摹了世间风情迷离恍惚，可望而不可至。
最后抒写生前情爱漫不经心，死后追忆已经惘然的难以排遣的情绪。
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
——《夜雨寄北》这首诗所寄何人历来有两种说法，一说有人，二说妻子。
前者认为李商隐留居巴蜀的期间，大概在他三十九到四十三岁做东川节度使柳仲郢幕僚时，此时，他的妻子王氏已经故去，因此这首诗可能是寄给巴蜀的友人；后者认为在诗中所蕴含的真挚的思念和缠绵的情感来看，只有寄给妻子才更为贴切。
此诗，开篇点题“君问归期未有期”让人感到这是一首以诗代信的诗，“巴山夜雨涨秋池”则是告知了自己身居的环境和心情。
李商隐与晚唐
龙源期刊网 李商隐与晚唐作者：若何来源：《侨园》2012年第02期也只有晚唐这样的时代能够孕育出李商隐了。
李商隐一生，于进退沉浮之间耗尽心血，却始终只能寄身幕府，沉沦下僚。
如果不是因为他的笔，他所有的得意与失意，恐怕会与高居庙堂之上决定他命运的大人物们一样，在时代的大幕落下之后，很快湮没无闻。
因为他的这支笔，也让我们得以窥见在晚唐的无限夕阳中，人们曾经演绎过怎样的滑稽荒诞和凄凉悲壮。
一种文体的命运和一个王朝的命运极其相似。
文体初创时，往往自然不羁，雅致天成，于唐诗则是陈子昂的“念天地之悠悠。
独怆然而涕下”。
不久就会有天才横空出世，成为不可逾越的高峰，于唐诗则是李白和杜甫时代。
此后便不断走向没落，比它走向顶峰的过程更为漫长，于唐诗则是李杜之后的百余年。
但在没落的整体基调下，也会有少数作家以惊人的才华另辟蹊径，成为没落中的异数，于唐诗则是李商隐等少数诗人。
和一个王朝一样，一种文体最后的结局只能是衰亡，所以王国维认为“一代有一代之文学”“唐以后无诗，北宋以后无词”。
李商隐和杜牧在晚唐放出的异彩，只能算是末日到来前的回光返照而已。
然而我独爱晚唐。
盛唐之际诗圣诗仙开疆拓土，一统天下之后。
后世诗人的发挥空间越来越小，要想有所成就，只能另辟蹊径。
李贺之所以成为“诗魔”。
一生辛苦，少年早夭，恐怕与生得太晚有关。
李商隐所在的晚唐，家国天下与壮志豪情早已被古人写尽，只有转入幽微的内心，才能独树一帜。
李商隐正是因为在这一点上做到了极致，才成为晚唐最有成就的诗人，即便李杜也不能掩盖其光芒。
相比之下，杜牧的作品虽然同样具有情深而词美的特点，但他并不像李商隐那样专注于人心幽微之处的阐发，所以来能同李商隐一样，历经时间的洗礼，保持有增无减的魅力。
当然，李商隐之所以能为诗坛开拓出一个幽微绮丽的境界，与他在人生和感情上的独特遭遇有关。
而这些与家国天下的主题相比，显得更具永恒性。
但杜牧能与李商隐并称，也并非浪得虚名。
我们不要忘了。
晚唐诗词赏析李商隐锦瑟赏析
他的很多“无题”佳作便是缘于此， 辞藻华丽，音韵悠扬，深情眷念，凄婉 动人。运用比喻、典故和强烈对照的手 法，抒写对爱情热烈的追求，失意的痛 苦，怀春的惆怅与相恋的愉悦，执着的 爱恋和绵长的相思，无果的爱情。
我们可以相信李商隐和女道士宋华 阳的恋情既缠绵悱恻，又极其真诚的。 李商隐的心灵深处永久留下了她的身影， 终身难忘。他的一生都在这段回忆中怅 惘与悲哀，直到李商隐晚年，还设法在 长安与宋华阳相见。
隋宫
乘兴南游不戒严，九重谁省谏书函。 春风举国裁宫锦，半作障泥半作帆。
二、抒怀和咏物诗。
乐游原 向晚意不适，驱车登古原。 夕阳无限好，只是近黄昏。
霜月 初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天。 青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。 忆梅 定定住天涯，依依向物华。 寒梅最堪恨，常作去年花。
三、感情诗。
夜雨寄北
原先李商隐出自令狐楚门下， 自然被归入了牛党（牛僧孺）的阵 容；现在李商隐又成了李党的东床 快婿。“忠臣不事二主”，而李商 隐却如此轻易地“改弦更张”，于 是，他的一生便始终伴随着牛党人 的咒骂、诋毁、中伤，最终他也就 成了那政治旋涡中的溺水者。
【深山倾情】
李商隐一生虽短暂坎坷，但感情的经历绝非 寻常。 李商隐那时二十三岁，太和九年（公元 835年）便上玉阳山学道，在灵都观里，邂逅 了侍奉公主的宫女、后随公主入道的女子宋华 李商隐 阳，宋年轻美丽，聪慧多情，郎才女貌彼此吸 引，双双坠入情网。两个多月后，这段超出常 规的爱恋，终因不为礼教和教规所容以致无疾 而终，然短暂的欢娱，无望的恋情，却在李商 隐的心中留下了永远的伤痛。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
《江南春》 千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
《山行》 远上寒山石径斜，白云生处有人家。 停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
曲径通幽处——浅析李商隐无题诗的创作手法及意境
意境。 常建的 “ 曲径通幽处” 很妥贴地概括了义山无 题诗委婉曲折的创作手法和幽远深邃的意境。严 羽说： “ 语忌浅， 脉忌露， 味忌短。 ” 顾易性在 《李义山诗的思想内容》 一文中说： “他时而给予怒 斥， 直销胸头愤慨， 更多的却是委婉含蓄， 曲吐隐微 无尽的悉丝， 以婉丽蕴藉的彩色， 写凄楚低迷的哀 思， 成为晚唐诗人中的代表。 ” （一） 委婉曲折之美
在封建社会这个特殊的时期里， 对于情爱的讳 莫如深， 致使包括李商隐在内的爱情诗人不能不采 取较 隐讳 的 形 式来 描 写。 如这 首 准 无 题诗 《锦 瑟》 ： 锦瑟无端五十弦， 一弦一柱思华年。庄年晓梦 迷蝴蝶， 望帝春心托杜鹃。沧海月明珠不泪， 蓝田 日暖 玉生 烟。此 情 可 待 成 追 忆， 只是当时已惘
诗， 如 《 锦瑟》 等诗。 无题诗大多是描写男女爱情， 离别相思的， 它 们都是具有鲜明的个性特征， 浓郁的抒情色彩， 让 人沉迷其中。但也由于这些诗往往写得比较隐晦 曲折， 千百年来解说纷纭。争论的焦点在于这些诗 是否有寄托， 寄托的具体内容究竟是什么。其实要 看是否有寄托还要以 “ 知人论世” 的原则来探 究。 诗人的一生是力求有为的一生， 但也是坎坷潦倒的 一生， 漂泊迷离的一生。诗人所处的是唐王朝走向 没落之前回光返照的时代。 “夕阳无限好， 只是近 黄昏” 正是这个日落西山的王朝真实写照。诸多因 素造成了诗人思想上的复杂性， 并且直接投影到他 的无题诗上， 这样我们就不能以有无寄托来看义山 的无题诗了。
［ ’］ （ "$%!） 然。
委婉曲折是无题诗创作上的一大特色。施补 华说： “ 诗 犹 文 也， 忌直 贵 曲。 ” （ 《岘佣说 诗》 ） 而无题诗中的爱情诗正是突出了这一点。诗 人在创作这一类诗时， 他的心里一方面向往爱情， 一方面又对封建礼法存在着重重的顾虑， 加之在政 治上的失败与三次爱情的无果， 使他只能以委婉曲 折的方法在艺术中追求爱的自由。如 《无题》 二首 中的 “凤尾竿罗薄几重” 一诗， 它就是用委婉曲折 的手法写出了一种深藏在心底的爱情： 凤尾香罗薄几重， 碧文圆顶夜深缝。扇裁月魄 羞难掩， 车走雷声语未通， 曾是寂寥金烬暗， 断无消 息石 榴 红。 斑 骓 只 系 垂 杨 岸， 何 处西 南 任好 风。 这里写与自己恋人的一度相逢， 转眼人车都已 远去。独自归来， 面对孤灯， 无限寂寞， 但又心中不 甘， 只希望有再见的机缘。由见到别， 到别后， 再到 来日， 每隔两句转换一个境界， 自来自去， 无可寻。 ［ (］ （"&&) ） 诗人给我们创造一个 “ 余味曲包” 的境界， 特 别是诗第三联， 作者正面写的是烧成灰烬的金色烛 芯， 实际却是描写如醉如痴， 久久凝视着这灯烛的 主人公， 从侧面把那种孤独、 痛苦、 哀愁和期待的神 情生动地烘托了出来。该联含蓄地暗示春光已逝， 表现了感叹年华流逝， 青春虚度之意， 更加渲染出 主人公的惆怅和伤感。沈祥龙云： “ 含蓄者， 意不浅 露， 语不穷尽， 句中有余味， 篇中有余意， 其妙不外 寄言而已。 ” （ 《 论词随笔》 ） 这里亦有含蓄， 而这种 含蓄皆因手法的委婉曲折而成。 委婉正如司空图 《 诗品 委曲》 篇所说的 “似
李商隐爱情诗的艺术特色
李商隐爱情诗的艺术特色李商隐是晚唐抒写爱情的能手，他的爱情诗格调凄美，感情真挚，具有永恒的艺术魅力。
李商隐是我国晚唐时期著名的诗人。
他的爱情诗格调凄美，感情真挚。
诗中主要表现男女主人公爱情实现的艰难，异地相思的无限痛苦。
但是，他们对爱情坚贞不渝，离别的痛苦中始终有一把希望之火在燃烧。
由于距离而悲，有悲而感到绝望，绝望中又对未来寄予了希望。
看似悲剧，是凄;又想得到相聚的圆满结果，是美，其魅力就在于他把爱情表现得那样无望，但又不是那种伤情至深的绝望，从这种无望的爱情中透出主人公把希望寄予未来而让人感到一种辛酸的美，凄绝的美。
李商隐的爱情诗之所以有这种凄美的效果，是有一下几大艺术特色的缘故：一、构思缜密，情致深蕴，情挚意真，深厚缠绵如《夜雨寄北》：君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
第一句是过去时，第二句是现在时，三、四句是将来时，四句小诗，把夫妻间的相互思念，自己客居异乡的凄苦和幻想他日相聚的欢娱全部写出，构思精妙，极尽委曲之能事。
特别是他的《无题》：相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
一开头就说尽了离情别恨。
颔联春蚕蜡炬、到死成灰，比喻中寓象征，至情至性，已经超越爱情而具有执著人生的永恒意义。
颈联于细意体贴关注中见两心眷眷，两情依依。
末联是近乎无望中的希望，更见情之深挚。
他把爱情纯化、升华得如此明净而又缠绵悱恻，在古代诗歌中是罕见的，千百年来脍炙人口，不为无因。
二、注重心灵世界的表现李商隐的爱情诗以多种着力抒写主人公的主观感觉、心理活动，表现他(她)们丰富复杂的内心世界，他往往借助细节描写、内心独白、以景托情等手法来表现人物复杂的内心世界。
妻子王氏亡故后，李商隐悲痛万分，写了不少悼亡诗，来抒发对爱妻的思念之情。
如《正月崇让宅》就是一首悼念亡妻之作。
诗中的"鼠翻窗网小惊猜"这一细节描写，非常逼真地写出了人物的心理活动：深夜诗人全神贯注地怀念亡妻，忽听到鼠翻窗网之声，还以为是妻子到室中来，所以立刻翻身起来，寻找妻子……再如《代赠二首》中的"楼上黄昏欲望休"，从诗的主人公所见到的缺月、芭蕉、丁香等景物，衬托女子的思想感情。
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试论李商隐在晚唐诗坛的地位
作者：刘卫平
来源：《文教资料》2010年第10期
摘要: 李商隐是晚唐杰出的抒情诗人。
在晚唐诗歌创作的各个流派中,“温李”一派为大宗,其内部以温庭筠和李商隐为正宗。
而李商隐又不限于这一派的正宗,他综合了前人丰富的艺术成果,融汇铸合成自己独特的情深词婉和风格,他的成就和影响超越了“温李”诗派的范围,达到了晚唐诗坛的高峰。
关键词: 李商隐晚唐诗坛特殊地位
晚唐诗是过去人们研究得比较少的一个领域;晚唐诗坛的分派问题,迄今尚未确论。
毋庸讳言,继盛唐、中唐两次诗歌创作高潮之后,晚唐诗总的说来呈现出衰退的趋势。
除李商隐、杜牧等少数名家外,缺少卓然屹立、开宗立派的大诗人,多数作者往往成为前一时期某家诗风的追随者,这也是晚唐诗坛门径纷杂,难以区划的一个重要原因。
而像有的文学史著作那样将这个时期的诗坛一刀切开,给皮日休、杜荀鹤、聂夷中戴上“现实主义”的桂冠,并指派李商隐、杜牧、温庭筠作为“唯美主义”、“形式主义”诗歌的代表,则又不免失之武断。
研究晚唐诗,应从当时人的评断入手。
最早对晚唐诗派作出分析归纳的,当推唐末张为的《诗人主客图》。
张为把晚唐诗人划为六个派别,每派标举一位宗主(多为前一时期的作家),如“广大教化主”白居易、“高古奥逸主”孟云卿、“清奇雅正主”李益、“清奇僻苦主”孟郊、“博解宏拔主”鲍溶、“瑰奇美丽主”武元衡,再摘引每位诗人的若干诗句以显示其风格之一斑。
这可以说是对晚唐诗进行系统的正源别流的初步尝试。
对于这个尝试,后人多有不满,认为其收罗缺略,世次颠倒,评比失当,甚至说它“妄分流派,谬僻尤甚”。
以今天的眼光看来,《主客图》在具体诗人的分派和品第上,确有许多不妥之处。
但要考虑到:一则张为处身于晚唐时期,当时的舆论风气跟后世人的趣尚难免有相当的差距;二则唐代诗人的集子后来多所亡佚,现存作品未必能代表其原来的风貌。
估计到这些因素,我们就不必拘执于某些人物安置当否的问题来深责张为,而更应着重于《主客图》区分派别的一般原则。
从一般原则看,《主客图》的分派还是有根据的,对后世评论晚唐诗歌也有实际的影响。
清人李怀民著《中晚唐诗主客图》,将贞元以后的五言近体划分为“清真雅正”和“清奇僻苦”两类。
李怀民分别以张籍和贾岛领袖两派,比张为取李益、孟郊作宗主更为确切,附列于两派的诗人也大多安妥,这些较之张为有所改进,而渊源所至仍不容抹煞。
此外,宋人蔡启所撰诗话谈到宋初诗风有所谓“香山体”(宗白居易)和“晚唐体”(宗贾岛),都由唐五代流衍而来,这也同张为、李怀民的说法对应得起来。
至若晚唐诗人中“温李”、“皮陆”并称,各自成派,已是文学史上公认的事实。
参照前人上述提示,结合诗歌创作的实际情况,我们可以大致概括出晚唐诗坛的几个重要流派:
一、白居易的追随者,有杜荀鹤、罗隐、罗邺、罗虬、李山甫、胡曾、韦庄等人,他们作品的内容不尽相同,而语言风格都趋于浅显平易,多采民间口语入诗,属晚唐诗坛上通俗化的一派。
二、元结和《箧中集》诸诗人的追随者(也接受了孟郊的部分影响),如于濆、曹邺、刘驾、聂夷中、邵谒、司马札、苏拯等人,不作近体律诗,专写短篇五言古诗,质直疏淡,剥落文采,属于作风简古的一路。
三、张籍(指其律诗,而非乐府)的追随者(可能也有大历十才子的某些影响),即李怀民列入“清真雅正”一类的许浑、赵嘏、项斯、任蕃、章孝标、李咸用等人,诗风大体上以理致清新、表达真切为特色,而又都擅长律体,属对工整,被后人目为律诗的正格。
四、贾岛的追随者,亦即李怀民归入“清奇僻苦”类的方干、喻凫、曹松、李洞、周贺、唐求等人,他们专工五律,刻意推敲字句,大有“语不惊人死不休”之概,而诗境不免流于凿峭僻涩,被呼为苦吟诗派。
五、承受李贺影响的一群诗人,有杜牧、李商隐、温庭筠、段成武、李群玉、唐彦谦、吴融、韩偓等,共同的作风是文辞华赡,色彩浓郁,笔触细腻,抒情宛转,当得起“瑰奇美丽”之称。
六、韩愈诗风的继承人,有皮日休和陆龟蒙,他们好用散文句法入诗,不喜欢铺陈排比,点窜难字,联句唱和,夸多斗靡,《主客图》中“博解宏拔”的平语加在他们身上,倒是最切合的。
以上分派只是举其大端,不足以穷尽晚唐诗坛。
要说明的是,分派也只有相对的意义,因为晚唐诗人多有折衷于数派之间的情形。
如杜荀鹤《时世行》等讽喻诗学白居易,多数五律接近贾岛,而像《春宫怨》之类篇什又有“温李”的风味。
皮日休则除了学韩愈逞奇斗险的诗风外,其《正乐府》十首又明显承袭了白居易《新乐府》白描写实的精神。
皮、杜尚且如此,其余小家更可想见。
这种多元化的折衷倾向,也是诗歌创作趋于衰退的征兆之一。
晚唐诗坛的大势既已明了,可以探讨李商隐在当时诗歌潮流中所处的地位了。
就不同诗派之间的关系来看,晚唐诗的各派尽管各有特色,而成就高低、影响大小仍有等差。
别而言之,学白居易和学元结的两派中,产生了一部分关心和反映民生疾苦的诗人与诗篇,在文学史上应予重视,但总的说来,其成就并未能超越所学习的对象,尚不足以别开生面,自立门庭。
学贾岛的一派,是晚唐占有势力的诗派,不仅人数众多,而且直接延续至五代宋初,而究其实质,取径狭窄,内容贫乏,除炼字琢句外,别无新意。
各派中,惟有“温李”的一派名家辈出,流传广远,代表人物如杜牧、李商隐、温庭筠以至韩渥都有独特创新,足以自名一家,并不局限于李贺的门墙之内。
所以,论述晚唐诗的成就和影响,终当以“温李”一派为大家。
还要看到,晚唐诗虽然门户歧出,而又有某种共同的倾向贯串其间,那就是除了个别流派有意转趋朴野以示抗衡外,绝大多数诗人都致力于艺术形式的精工雕琢,把追求“形式美”作为诗歌创作之能事。
其中工力最深,词采最富,
并能将形式的琢炼同表情达意的细腻婉曲结合起来,形成晚唐诗的典型作风的,仍不能不推“温李”一派。
五代人事韦毂编选《才调集》,正是以这一派的诗歌作为选录重点,可见其在当时人心中的位置。
进一步来看一看“温李”一派的内部关系。
我们知道,这派诗中的开创者是中唐后期的李贺,他那瑰异的想象,秾艳的词藻,峭折的构思,要眇的意境,孕育了以“温李”为代表的群体,但奇崛有余,深婉不足,与典型的晚唐诗风仍有差距,只能成为这一派的先驱。
晚唐人中,杜牧诗歌的成就可与李商隐并驾齐驱,而其清俊流丽之中兼有一种豪宕波峭的风致,显示出韩愈的某些影响,在“温李”一派自成别调。
段成式、李群玉等与温、李同时,成绩稍差,可以算作羽翼。
唐彦谦、吴融、韩偓诸人则年辈较晚,处于温、李势力支配之下,自然形成余响。
于是,“温李”诗派的正宗,便不能不归于温庭筠和李商隐。
再就温与李比较而言。
他们二人并世齐名,诗风又都承受六朝余习,色泽明丽,笔调轻婉,是共同的方面,但也各有特色。
《旧唐书·文苑传》认为“文思清丽,庭筠过之”,胡震亨《唐音癸签》也称许温诗“笔径轻独酣捷”,这都是针对李诗隐喻和典故用得过多,造成词旨晦涩的弊病而发的。
陆时雍《诗镜总论》则云:“李商隐丽色闲情,雅道虽漓,亦一时之胜;温飞卿有词无情,如飞絮飘扬,莫知指适。
”《四库全书总目提要》更谓:“庭筠多绮罗脂粉之词,而商隐感时伤事,尚颇得风人之旨。
”这又是说李诗在讽喻时政和深情绵邈方面胜过了温诗。
从承受渊源来看,温诗基本上受六朝与李贺的影响,形成藻采绮密、声情侧艳的作风;李诗则还吸取了从屈原、曹植、阮籍以至杜甫的多方面传统,有寄托遥深,沉郁顿挫的一面。
所以,温庭筠仅能视作“温李”一派的正宗(体现这一派的共性),而李商隐又不限于此派正宗,他综括了前人丰富的艺术成果,融汇铸合成自己独特的情深词婉的风格,达到了晚唐诗坛的高峰。
综上所述,在晚唐诗歌创作的各个流派中,应以“温李”一派为大宗,而李商隐又不限于这一派的正宗,他的成就和影响超越了“温李”诗派的范围。
这就是李商隐在晚唐诗坛的特殊地位。
正由于此,李商隐的诗歌具有特别重要的意义,其成就标志着晚唐诗所能达到的高度。
它的弱点也往往反映了当时一般诗人的通病。
抓住李商隐这个典型,抓住他与前后时代潮流之间的关联,也就可以基本上确定整个晚唐诗的历史地位及其意义。
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