晚唐的华音 蒋勋说唐诗之李商隐
李商隐简介及诗歌鉴赏
李商隐简介及诗歌鉴赏李商隐简介及诗歌鉴赏李商隐，字义山，号玉溪生、樊南生，唐代著名诗人，祖籍河内（今河南省焦作市）沁阳，出生于郑州荥阳。
他擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高，是晚唐最出色的诗人之一，和杜牧合称小李杜，与温庭筠合称为温李，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为三十六体。
其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。
但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺之说。
因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。
死后葬于家乡沁阳（今河南焦作市沁阳与博爱县交界之处）。
作品收录为《李义山诗集》。
李商隐生活的年代正是李唐王朝江河日下，社会动荡不安，政治腐败的晚唐前期。
社会病态纷呈，矛盾重重。
李商隐出生于一个小官宦之家。
少年丧父，他协助母亲千里迢迢带着父亲的灵柩归里。
弱小孤男，撑持门面，佣书贩舂，备尝艰辛。
家境困厄，不费学业，16岁即以文章知名于文士之间，先得白居易赏识，再得令狐楚知遇，对其培植奖掖。
然科场不公，五考方得一第;官场污浊，十年不离青袍。
就婚王氏夫妻恩爱情笃，却给仕途带来厄运，致使终生处在牛李党争的夹缝之中，说不清，道不明，受尽夹板气。
虽苦苦挣扎，也无法摆脱人际关系这张无形的罗网，致使他虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开。
李商隐就生活在这样动荡不安的社会大环境中，本人又遭逢种种不幸。
但他从未向命运低头，一直在拼命抗争。
他的精美绝伦的诗文便是抗争与控诉的记录。
他是一个至情至性，重情重义，很有骨气的正人君子，绝非是势利轻浮不讲信义的轻薄小人。
只要认真考察几件事，便可以真正理解李商隐的政治品质和生活品质，而正是这两个方面使他蒙受了不白之冤。
先说政治品质。
此方面之关节点则在于所谓的去牛就李的问题。
李商隐受知于令狐楚，令狐父子对李商隐有恩，这是毫无疑问的。
令狐楚终生都非常器重爱护这个才华横溢的青年，临死时还将写《遗表》的任务交给他，可谓知遇至深。
[整理版]蒋勋说唐诗
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[整理版]蒋勋说唐诗蒋勋说唐诗蒋勋说唐诗一:张若虚“不知江月待何人，但见长江送流水。
”我们看《春江花月夜》，看他一步一步推进，最后纯粹成为个人与宇宙的对话。
“不知江月待何人”中的“待”字一出现，唐诗的整个格局就得以完成了。
你看，无限的时间与空间都在等待着诗人，这是何等的骄傲和自负。
二:王维“行到水穷处，坐看云起时。
”“木末芙蓉花，山中发红萼。
洞户寂无人，纷纷开且落。
”我觉得王维的诗非常像庙里的签，他讲的是生命本质的状态。
大家设想一下，如果感情受挫，你抽到这样的的签，又会怎么反应,“行到水穷处，坐看云起时。
”如果有庙的话，一定要把这两句放在那里做签王。
年轻时写“纷纷射杀五单于”的王维，这时候看到了生命另外的一种状态，与他自己认为是绝望的那个部分和好。
“江流天地外，天地有无中。
”这两句诗在美术史上影响很大，比天地还要大的空间，就是空白。
山的最美的地方就是在有与没有之间。
唐朝的绘画是彩色的，王维的诗却预示了黑色要战胜彩色。
一千多年来的水墨画，以留白与水墨为主体，与王维贡献出的这种生活经验有关。
三:李白“红颜弃轩冕，白首卧松云。
醉酒频中圣，迷花不事君。
”这首写给孟浩然的诗，里面很大部分也是李白写给自己的。
李白在这里歌颂的完全是超离世俗之外的生命情操。
这类人在功利的社会、世俗的社会，可能一点地位都没有，可是他们会惊动朝野。
诗人可以通过创作，实现个人命运的完成，使天下对他有一种尊重。
四:白居易“花非花，雾非雾。
”读《慈乌夜啼》与读《花非花》是非常不同的感觉。
白居易越来越觉得文学应该直接让人家知道，看完以后可以做什么，譬如说孝顺。
我不完全赞成他这样的说法，我觉得文学的功能在社会里是非常多重的，如果只有这个部分，有可能真的变成教条。
我觉得白居易的“花非花，雾非雾，夜半来，天明去。
”开启了另外一个美学领域。
这个领域开启了以后，人对于人的爱，对于生命的尊重，已经不是孝不孝顺是问题，而是对于一朵花都会尊重，都会疼惜，这就是文学真正的力量。
蒋勋说唐诗
《蒋勋说唐诗》读后感顾峥嵘初次打开书页，看到蒋勋的简介，我才知道他不仅是个作家，而且是名画家，是位在艺术方面颇有造诣的大家。
有时在饭前、饭后、睡前这种小时间里来翻阅。
粗读一遍后，发现他并不是在结构、内容上单纯地分析，而是在艺术的角度去品味一首唐诗，欣赏一位诗人，领略一种思想，聆听一个朝代。
李白与杜甫从牙牙学语时，便会背诵“床前明月光”,好像李白的诗与小学一二年级很有姻缘。
记得每次大考前，背的诗句多是李白的，大多数诗句是表达了对祖国大好河山的热爱。
这大概是有道理的。
当然诗与他的遭遇有脱不开的关系。
李白生性狂傲无羁，也因为他有超人的才能，方引来高力士脱靴的传说，招来了皇帝的日渐不满，最后不再重用，他便四海为家，到处浏览。
李白就像位舒适陶醉的游客，方有“轻舟已过万重山”到“飞流直下三千尺”。
李白又是位嗜酒如命的饮者，方有“花间一壶酒”到“但愿长醉不复醒”。
他是位胸怀壮志的才子，“正如天生我材必有用”到“兴风破浪会有时”。
他是位情深意重的朋友，正如“挥手自兹去”到“桃花潭水深千尺”。
李白的朋友杜甫，其诗更有一番滋味。
他的著作“三吏”“三别”中的“石壕吏”，是众人皆知的了。
在这位首诗中，杜甫是位旁观者，是记述者，不需要太多的华丽修饰，精心雕琢，只要只要简单的记叙，画面就淋漓尽致地再现给千年后的我们。
《石壕吏》又像一部成功的纪录片，那一句“独与老翁别”就把诗人的愤懑跃然纸墨间。
还有哪一首千古绝唱《春望》，字字流血，让人真实地感受到残酷的战争和家破人亡国败的惨淡。
李白是位浪漫主义诗人，他在现实与幻想间追求自己的理想梦境，而杜甫是现实主义诗人，他更多地关注民生，关注生活。
这两种类型分不出优劣，只是在风格上嗅出大唐的文化气息。
王维与李商隐这两个人用现在的流行语来评价，应该比较文艺范儿。
先说王维，他好像比较喜欢写四句诗，大多数时间他爱游玩在田园山水间，“独坐幽篁里”的宁静，“山中发红萼”的惬意，“大漠孤烟直”的寂寞，“行到水穷处”的自在，这种与世无争，无忧无虑的心态是王维传达出来的自然美。
《李商隐》蒋勋
蒋勋说唐诗想见时难别亦难李商隐写过很多无题诗。
没有其他任何一个中国诗人写过这么多无题诗。
为什么叫做无题？因为他根本不是在叙事。
如果不是叙事，题目就不重要，而成为一种象征。
李商隐似乎有意地要把自己与社会的世俗隔离开来，在这个过程中，他的内心情感经历了一个不可言喻的转变。
之所以说不可言喻，是因为可能世俗道德不能够了解，最后他决定用最孤独的方式实现自我完成，就像把心脏贴在玫瑰的刺上去唱歌的夜莺一样。
这是他对自己生命的一个完成，所以他的孤独、苍凉与美丽都是他自己的，与他人无关。
中国正统文学是以儒家为尊崇，李商隐这样的诗人不会受到很大的重视，因为他私情太多，甚至他会因此而受到批评。
我相信很多人私下里那么爱读李商隐，是因为其实借着李商隐，我们的私情可以得到部分的满足与疏解。
我们读到他的“相见时难别亦难”，这么通俗的句子，就觉得他说出来了几千年来人类最难的事情。
见也难，不见也难，见面的时候就可能吵架，觉得还是不要见好，不见的时候又开始觉得好想见面，这么纠结的感受，李商隐七个字就讲完了。
李商隐面对自己的私情时非常诚实。
这种题材很难写，因为在正统文化的框架中，通常人们不太敢表达，与一个人相见难分别难，这样私人的情感怎么好意思去写成诗？如果是告别后去卫国戍边，自然可以写成一篇文章。
这样一想，就会珍惜李商隐，因为他在讲究文以载道的时代，竟然写出“相见时难别亦难”这种关注私情的句子，平衡了文以载道忽略的另外一个空间。
文以载道不见得不对，杜甫的《石壕吏》读了令人悲痛到极点，杜甫将他自身的生命体验扩大到对偶然遇到的人的关心，与李商隐写的私情并无冲突。
文学史上最大的误解是如果没有杜甫，就不可能有其他文学。
如果没有李白，会有杜甫；如果没有杜甫，会有李商隐。
文学世界最迷人的地方，是每一个生命都有不同的自我完成的方式。
正因为此，李商隐的私情诗才会有伟大的地位。
过去文学史上将他的诗称为艳情诗，“艳情”这两个字在我们的文化当中，有贬低的意义。
李商隐《马嵬》全诗翻译与赏析
李商隐《马嵬》全诗翻译与赏析李商隐（约813年-约858年），字义山，号玉谿生，祖籍怀州河内（今河南沁阳市），生于郑州荥阳（今河南郑州荥阳市）。
晚唐著名诗人，和杜牧合称“小李杜”。
以下是小编精心整理的作文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《马嵬》李商隐海外徒闻更九州，他生未卜此生休。
空闻虎旅传宵柝，无复鸡人报晓筹。
此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛。
如何四纪为天子，不及卢家有莫愁!翻译：传说，天下九州之外,尚有大九州。
恐怕他们的今生,缘分已尽,而来世,尚且未知。
相守与分离，有与谁知。
回想明皇当年,暂驻马嵬,空闻金沱声,不见宫室繁华.短短几夕间,物是人非,斗转星移。
岂料玉颜已成空。
胞弟不正,三军怒斩其妹。
那夜的天,正如那晚在长生殿嗤笑牛郎织女的天。
谁料,竟然连牛郎织女也不如。
想来,天子也不过如此,连自己心爱的人都无法保护。
早知如此,倒不及小家的莫愁女了。
题解：马嵬即马嵬坡，在今天的陕西兴平县西面。
天宝十五载(756)，安史叛军攻破潼关，唐玄宗仓皇逃往四川，走到马嵬坡的时候，随行的将士发动兵变，杀死了权相杨国忠，并迫使唐玄宗赐死杨贵妃。
唐玄宗和杨贵妃的故事是中国古代文学史上一个重要题材，歌咏此事的诗词曲赋有很多，其中白居易的《长恨歌》、杜牧的《过华清宫》、洪昇的《长生殿》都是千古名篇。
唐人写马嵬之变往往把罪责推到杨贵妃身上，以“红颜祸水”为玄宗开脱。
李商隐生在已经走向衰败的晚唐社会，对唐玄宗的失政感到特别痛心。
他的这首诗便把矛头直接指向了唐玄宗，对他进行了尖锐的讽刺，在思想上和艺术上都别开生面。
句解：海外徒闻更九州，他生未卜此生休。
徒然听说海外另有神仙世界，那不过是虚幻无凭的事罢了;来生究竟怎样，不可预知，而这一世的夫妇关系则肯定完结了。
古代将中国分为九州。
战国时邹衍创“大九州”之说，认为中国的九个州总合为一大州，名赤县神州，在海内;而海外另有像赤县神州这样的大州共九个。
这里借“海外九州”指传说中的仙境。
蒋勋说唐诗读后感
蒋勋说唐诗读后感很久很久以前，有人在文学的土壤上播下了一粒种子——一粒诗的种子。
后来，经过一千多年地汲取营养，努力成长，终于开花。
这朵花，叫唐诗！唐代是诗的盛世，也是诗作成就的巅峰。
去年暑假，我读了《蒋勋说宋词》，今年暑假，我看了《蒋勋说唐诗》。
让我触摸到了安静的王维、狂傲的李白、朴实的杜甫和正直的白居易等，而我偏爱李白，颇与陶渊明独爱菊，周敦颐独爱莲志同道合呢。
吾爱李，爱他的大胆创作，爱他的孤独。
李诗中无不透露着他那种骄傲的孤独。
李白，他大胆创作。
如《蜀道难》开头三字：噫吁嚱！据说翻译成白话文就是啊啊啊！我见过用一个啊，用两个啊，就是没见过连用三个啊的。
我想李清照连用六七个叠词，该是李白三个的延续吧，李白好一个开创先锋。
李白，我认为他也很孤独。
很少人能理解他的老庄思想，多时，他的伙伴只有大自然，众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
这样的千古绝句就是他孤独的最好例证。
世界那么大，读着他的诗，我有一点怅惘，也带一丝虚无。
暑假中，我也常常会关上门呆个半天，只在妈妈叫我吃饭时，我才打开房门与外界接触。
当然这些行为，引起了爸妈强烈的不满，但是，我却依然我行我素。
当我把自己拘囿于仅有的几平方米的空间时，我的内心感到无比的踏实，在这里，我不受任何打扰，尽情做着我想做的事情。
在自我拘禁的这段日子里，我写下了我的宝塔诗——浮萍。
萍随风，飘零。
片片飞，张张落。
不知何时，根定风止。
随与水瓢泊，早忘是何年。
淡看春夏秋季，眼观长茂凋之。
无尽无穷甚了期，不知归日是何年。
初尝写诗，才发现千难万难，押韵、平仄、字数、内容形式，而我不及诗人的一星半点儿，更别说如李白这样的大诗人了。
突然间明白了，李白骄傲的孤独是因为他的登峰造极无人能企及，而自己给自己营造的孤独是多么片面、多么狭隘，这种孤独只有把自己逼近死胡同。
花开终有花落时，在唐朝，这朵花曾娇艳无比地绽放过，可最终凋谢了。
我们能做的，只有仰慕古人的光辉，去欣赏、去模仿。
唐诗是个万花筒：《蒋勋说唐诗》推介
我们常常会说 ， 每个 时代都会有每个时代的巅 峰， 诗就是唐朝 “ 前不见古人 ， 后不见来者 ” 的巅峰。 很多时候我们不会 去探究巅峰形成的原因和机缘 ， 只是觉得时代到了， 颇有些玄妙。蒋勋用“ 花季” 来 形容唐代 ， 唐诗就是花季 中那朵最艳的花 。这朵花 在盛开之前 ， 经过了特别长时 间的准备与储 蓄。也 就是说 ， 之前 的文学形式 ， 《 诗经》 《 楚 辞》 、 汉乐府 、 魏晋 南 北朝 的宫 体 诗都 在 为 唐 诗 输 送 养 分 ， 连 陶 渊
完全是无解 的哲学式追问， 每多读一遍 ， 渲问的力量 和哲学 的意境就更加重一些。所以阅读唐诗真的要
去写 ； 而李 白的《 蜀道难》 让人心情跌宕起伏 ， 汹涌 澎湃 ， 完全可以用贝多芬最好 的交响 曲来对 比。阅
吟诵 ， 即便不会 “ 吟” ， 也 要有 “ 诵” ， 才会 比较有感 读唐诗居然可以收获如此之多的视听享受 ， 算是作 觉。 。 者派发给大家的“ 福利” 吧。 讲完《 春江花月 夜》 后， 作者开始转 移到诗人 ， 不过唐诗毕 竟是一千 多年前 的文学 ， 语言、 形 以诗人带出诗作。于是 ， 我们最熟悉 的王维、 李 白、 式、 内容都离今天 的读者有些遥远。蒋勋却用几个 杜甫 、 白居易、 李商隐来 了。从很小 的时候 ， 父母教 成语轻松地化解 了这种距离感 ， 让 唐诗一下就“ 穿 我们背唐诗 ， 到后来常常要考到的文学常识 ， 这些人 越” 到我们 的生活 中来 了。“ 两小无猜” 出自 李 白的 名一直与唐诗如影随形 。 “ 同居长干里， 两小无嫌猜” ； “ 梨花带雨” （ 下 转第１ １ ９ 页 ）
东 方 阅 读 书 院
山东 图书馆 学 刊 ２ ０ １ ４年 第 ６期
《蒋勋说唐诗》读后感800字
《蒋勋说唐诗》读后感800字《蒋勋说唐诗》作者为蒋勋。
早在高一时，语文老师便推荐过此书。
然而快高三了，我才翻开此书。
除了第一讲简介唐朝及其文化，第二讲赏析了《春江花月夜》外，其余几讲都是围绕某一位诗人展开。
当然，《春江花月夜》似乎也是围绕着张若虚展开的。
不过第二章第八章主要讲的还是本诗的内容。
“春江花月夜”连用五个意象。
在诗中也可以看出，五个意象之间，各有一个隐藏的“逗号”，不能将其中的任何两个或多个意象连进去。
这便是主题尊重五个主题的独立性。
某次也可以看出其实唐诗，也是在尊重每一个生命个体，生命个体也包括了有生命活动的，比如“花”，也有没有实际灵魂活动的，例如“春”。
在《春江花月夜》里有这句诗“江畔何人初见月，江月何年初照人？”这是对发展史的追问。
蒋勋作者觉得这是哲学上逻辑学的追问，忽然把人能从现象中拉开抽离，顺便面对苍茫的宇宙。
这便是对遥远时间的追溯，甚至可以说是质问。
这跟现在的“先有鸡还是先有蛋”这一问题，也颇为相似早在春秋战国，屈原的《天问》在呐喊地一笑自然现象一个又一个自然现象。
古人在由衷地，发出科学，总而言之是哲学问题。
唐诗，也很开放，似乎没有多拘束。
我很想问，白居易究竟有没有看见过杨贵妃从温泉出来的样子，或者说在《长恨歌》里的“温泉水滑洗凝脂”是不是他的想象。
此后，就很少出现如此的描写了。
这也是对唐代美学明代的一种反应吧。
所以读唐诗，可以看到唐朝的许多许多。
写现在看起来是“情诗”的李商隐，在这一讲里，有一个标题，叫“晚唐的生命情调”，听着挺伤感的，因为又到了一个朝代的中段。
写下“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”的内心是如何的？看起来有些豁达，毕竟心有灵犀的人还是有的，看起来又有点伤感，心有灵犀之人，究竟在何处呢？杜牧用多情倾心女子的口吻写下，看起来心事重重。
古人的内心，无论男女，尤其是诗人，其实都是很细腻的。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”不是也是这种生命状态吗？不过在此也不得已说，依我愚见，古诗中题材过少，以爱情，亲情，思乡，边塞，被贬官后的所见所感为多。
蒋勋说唐诗读后感
蒋勋说唐诗读后感篇一：蒋勋眼中的唐诗宋词蒋勋说唐诗本书中，蒋勋用十个章节来讲述他心中的最精彩的一百首唐诗，他心中最好的唐朝诗人，从魏晋到晚唐，从文学到美学，从张若虚到李商隐，充满诗意，充满禅机，娓娓道来，好看，好读，好美。
唐代是“花季”，是诗的盛世，是一场精彩的戏，诞生了诸多伟大的诗人，如李白、杜甫、王维、白居易、李商隐等。
蒋勋说宋词台湾美学大家、文化教父蒋勋以宽广的学养和善于发现美的眼睛，为大家娓娓道来中国文学史上重要的一篇——宋词。
为了把这“安静、圆满的果实”讲解透视，全书按照五代、北宋、南宋词的脉络，分别讲述了李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、苏轼、柳永、李清照、辛弃疾与姜夔。
具有极大的可读性和流畅度。
篇二：读书感悟读书感悟：103班高炳丽 10011172我要说的书是台湾艾台湾美学大家蒋勋的《蒋勋说宋词》。
蒋先生首先是位美学家，所以读这本书觉得写的很美。
但是不会以读《中国美术史》的心态来读这本书。
每个人对于宋词的理解都是他自己。
他曾经说过：“其实文学不是那么单一的，文学里面有很多个人，每个人在某个特殊环境里面会发出一种特殊的声音。
”我想这句话放在“宋词”这一文学形态上也是极为适合的，众多不同风格、派别、体系的词人，以“词”这一最美的最有意蕴的文体发出自己在那个时代是心声，留给我们后人歌颂。
这大抵是蒋勋颇有争议的书，网评批评不断，说他的学问浅，经常随意按字面解释，典故也常常讲错，仿佛没甚可读。
带着这样瑕疵的遗憾，这本书仍给我很大的惊喜。
蒋勋是一个很多情的人，所以他带着他的情绪来看唐诗宋词，细细去体会作者的孤独，天真，迷茫，突然就会觉得诗词都活跃了起来，不再是小学课上读1诗释义的刻板了。
这两本书，把唐诗、宋词放到了当时的历史背景中去理解，唐诗的浩瀚灿烂，宋词的精致温婉，其实都是有所因的。
文学没有什么好坏之分，只是承载着历史的烙印和特点而已，诗词并不仅仅是文字，而是那一个时代人的报复梦想，喜怒哀乐，所以才真正的感人和精彩。
诗词之美蒋勋讲李商隐诗：天意怜幽草，人间重晚晴
诗词之美蒋勋讲李商隐诗：天意怜幽草，人间重晚晴有人称蒋勋为“台北风流人物”，并这样评价：“蒋勋善于把低眉垂睫的美唤醒，让我们看见精灿灼人的明眸。
善于把沉哑喑灭的美唤醒，让我们听到恍如莺啼翠柳的华丽歌声。
”的确，蒋勋的文字就是有这样的魅力。
今天，让我们跟着蒋勋，感受千年的文学之美，感受诗意与情思，以文学特有的意境，观照当下人们的内心世界，重拾对美与生命的感动。
李商隐写过一首《晚晴》：“深居俯夹城，春去夏犹清。
天意怜幽草，人间重晚晴。
”晚晴，就是雨下了好久天气才晴朗起来，特别值得珍惜，现在我们不是用晚晴来形容老年的美好吗？这是李商隐的诗句。
“天意怜幽草”，好像老天有一种特别的眷爱，会重视到这些卑微的生命。
“晚晴”这两个字也用得非常妙，“向晚意不适”中也是在讲“晚”，李商隐力图为“晚”找到一个存在的意义与理由。
生命没有哪一个阶段一定是最好，生命的每一个阶段都可能是好，早晴和晚晴是两种不同的意义。
这里面就产生了文学艺术创作非常重要的一个意义，就是可以为人生的每一个状态提出一个价值。
在悲悯自己，哀怜自己，在自己不是属于大时代的难过与哀伤当中，忽然读到个句子，也会转成“人间重晚晴”，有一种开心。
从这个角度去解读，大家可能会同意也许李商隐不见得是把我们带引到哀伤、没落、颓废境界的诗人，与之相反，因为他的时代充满了没落、哀伤、颓废，他希望在哀伤、没落、颓废中找到一点生命存在的理由，所以“人间重晚晴”这个句子才会有特别的意义。
李商隐的整个语调，是比较低迷的，也就是他自己讲的“沉眠”这种感觉。
他不太发出雄壮的高音，所以“并添高阁廻”，总觉得这个诗人老是在层层叠叠的楼上的廊中绕来绕去。
他很喜欢用“廻”这个字，即使到了中年，生命已经有一点没落，还可以有心事在那边廻绕。
即使是孤独，还可以跟自己对话。
“微注小窗明”，也是在李白的诗里从来不会看到的句子，这是在讲光线，诗人坐在窗边读书，窗边的光线非常少，他还是借着小窗的明亮在读诗，所以他用“微注”，微微从窗外有一点光线透进来，你觉得他非常珍惜这点光线。
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晚唐的华音蒋勋说唐诗之李商隐
【导读】李商隐擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”。
其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。
但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。
晚唐与南唐是文学史上两个非常重要的时期，有很特殊的重要性。
在艺术里面，大概没有一种形式比诗更具备某一个时代的象征性。
很难解释为什么我们在读李白诗的时候，总是感到华丽、豪迈、开阔。
“明月出天山，苍茫云海间”，这种大气魄洋溢在李白的世界中。
我自己年轻的时候，最喜欢的诗人就是李白。
但这几年，自己也觉得很奇怪，在写给朋友的诗里面，李商隐与李后主的句子越来越多。
我不知道这种领悟与年龄有没有关系，或者说是因为感觉到自己身处的时代其实并不是大唐。
写“明月出天山，苍茫云海间”这样的句子，不止是个人的气度，也包含了一个时代的气度。
我好像慢慢感觉到自己现在处于一个有一点儿耽溺于唯美的时期。
耽溺于唯美，就会感觉到李白其实没有意识到美。
他看到“花间一壶酒”，然后跟月亮喝酒，他觉得一切东西都是自然的。
经过安史之乱以后，大唐盛世、李白的故事已经变成了传奇，唐玄宗的故事变成了传奇，武则天的故事变成了传奇，杨贵妃的故事也变成了传奇。
杜甫晚年有很多对繁华盛世的回忆;到了李商隐的时代，唐代的华丽更是只能追忆。
活在繁华之中与对繁华的回忆，是两种完全不同的艺术创作状态。
回忆繁华，是觉得繁华曾经存在过，可是已经幻灭了。
每个时代可能都有过极盛时期，比如我们在读白先勇的《台北人》的时候，大概会感觉到作者家族回忆的重要部分是上海，他看到当时台北的“五月花”，就会觉得哪里能够和上海的“百乐门”比。
一九八八年我去了上海，很好奇地去看百乐门大舞厅，还有很有名的大世界，觉得怎么这么破陋。
回忆当中很多东西的繁华已经无从比较，只是在主观上会把回忆里的繁华一直增加。
我常常和朋友开玩笑，说我母亲总是跟我说西安的石榴多大多大，很多年后我第一次到西安时，吓了一跳，原来那里的石榴那么小。
我相信繁华在回忆当中会越来越被夸张——这也完全可以理解，因为那是一个人生命里最好的部分。
我对很多朋友说，我向你介绍的巴黎，绝对不是客观的，因为我二十五岁时在巴黎读书，我介绍的“巴黎”其实是我的二十五岁，而不是巴黎。
我口中的巴黎大概没有什么是不美的，因为二十五岁的世界里很少会有不美好的东西。
即使穷得不得了，都觉得那时的日子很漂亮。
晚唐的靡丽诗歌，其实是对于大唐繁华盛世的回忆。
幻灭与眷恋的纠缠
我想先与大家分享李商隐的《登乐游原》。
向晚意不适，驱车登古原。
夕阳无限好，只是近黄昏。
这首诗只有二十个字，可是一下就能感觉到岁月已经走到了晚唐。
诗人好像走到庙里抽了一支与他命运有关的签，签的第一句就是“向晚意不适”。
“向晚”是快要入夜的时候，不仅是在讲客观的时间，也是在描述心情趋于没落的感受。
晚唐的“晚”也不仅是说唐朝到了后期，也有一种心理上结束的感觉。
个人的生命会结束，朝代会兴亡，所有的一切在时间的意义上都会有所谓的结束，意识到这件事时，人会产生一种幻灭感。
当我们觉得生命非常美好时，恐怕很难意识到生命有一天会结束。
如果意识到生命会结束，不管离这个结束还有多远，就会开始有幻灭感。
因为觉得当下所拥有的一切都是不确定的，在这个不确定的状态中，会特别想要追求刹那之间的感官快乐与美感。
白天快要过完了，心里有一种百无聊赖的感觉，有一种讲不出理由的闷，即“意不适”。
晚唐的不快乐绝对不是大悲哀。
李白的诗中有号啕痛哭，晚唐时只是感觉到闷闷的，有点淡淡的忧郁。
在杜甫或李白的诗里都可以看到快乐与悲哀之间的巨大起伏;可是在李商隐的诗里，你永远看不到大声的呐喊或者呼叫，他就算要掉泪，也是暗暗地在一个角落里。
“不适”用得非常有分寸，这种低迷的哀伤弥漫在晚唐时期，形成一种风气。
这种讲不出的不舒服要如何解脱呢?“驱车登古原”，用现在的语言来讲，就是去散散心吧，疏解一下愁怀。
乐游原是当时大家很喜欢去休闲娱乐的地方，这里用了“古”字，表示这个地方曾经繁华过。
曾经繁华过，现在不再繁华，作者的心情由此转到“夕阳无
限好”——在郊外的平原上，看到灿烂的夕阳，觉得很美。
“无限”两个字用得极好，讲出了作者的向往，他希望这“好”是无限的，可是因为是“夕阳”，这愿望就难免荒谬。
夕阳很灿烂，但终归是向晚的光线，接下来就是黑暗。
诗人自己也明白，如此好的夕阳，“只是近黄昏”。
二十个字当中，李商隐不讲自己的生命，而是描写了一个大时代的结束。
这首诗太像关于命运的签。
大概每一个人出生之前就有一首诗在那里等着，一个国家、一个朝代，或许也有一首诗在那里等着。
晚唐的诗也可以用这二十个字概括。
已是快入夜的时刻，再好的生命也在趋向于没落，它的华丽是虚幻的。
从这首诗里面，可以很明显地感觉到李商隐的美学组合了两种完全不相干的气质：极度华丽，又极度幻灭。
通常被认为相反的美学特征，被李商隐融会在了一起。
李商隐的很多哀伤的感觉都是源于个人生命的幻灭，可以说是一种无奈吧;感觉到一个大时代在慢慢没落，个人无力挽回，难免会觉得哀伤;同时对华丽与美又有很大的眷恋与耽溺，所以他的诗里面有很多对华丽的回忆，回忆本身一定包含了当下的寂寞、孤独与某一种没落。
这有点儿类似于白先勇的小说，他的家世曾经非常显赫，在巨大的历史变故之后，他一直活在对过去的回忆里。
那个回忆太华丽，或者说太繁盛了，当他看到自己身处的现实时，就会有很大的哀伤。
他写的“台北人”，某种程度上是没落的贵族。
同时生活在台北的另外一些人，可能正在努力白手起家，与白先勇的心情绝对不一样。
晚唐的文学中有一部分就是盛世将要结束的最后挽歌，挽歌是可以非常华丽的。
在西洋音乐史上，很多音乐家习惯在晚年为自己写安魂曲，比如大家很熟悉的莫扎特的《安魂曲》。
他们写安魂曲的时候，那种心情就有一点像李商隐的诗，在一生的回忆之后，想把自己在历史中定位，可是因为死亡已经逼近，当然也非常感伤。
在西方美学当中，将这一类文学叫作“décadence”，“décadence”翻译成中文就是“颓废”。
一般的西洋文学批评，或者西洋美学，会专门论述颓废美学，或者颓废艺术。
在十九世纪末的时候，波特莱尔的诗、魏尔伦的诗、兰波的诗，或者王尔德的文学创作，都被称为“颓废文学”或者“颓废美学”。
还有一个术语叫作“世纪末文学”，当时的创作者感到十九世纪的极盛时期就要过去了，
有一种感伤。
“颓废”这两个字在汉字里的意思不好，我们说一个人很颓废，正面的意义很少。
我们总觉得建筑物崩塌的样子是“颓”，“废”是被废掉了，可是“décadence”在法文当中是讲由极盛慢慢转到安静下来的状态，中间阶梯状的下降过程就叫作“décadence”，更像是很客观地叙述如日中天以后慢慢开始反省与沉思的状态。
这个状态并没有什么不好，因为在极盛时代，人不会反省。