古希腊雕塑分析

代表作品
《女子雕像》 古风时期的女性雕像都是立像，姿势比较古拙， 都着衣未见裸体。 这尊女子雕像正面站立是一件风格优美的全身像 ，动态端庄，身穿多利亚式无袖上衣和长裙，形体 简练概括，透过衣裙仍能隐见女性人体美，发式仍 带有古埃及装饰程式化。面部刻画很出色，那动人 的微笑不同于一般公式化的“古风式微笑”，似有 一种发自内心的自然微笑之意，使人感到十分亲切 ；头发梳成流畅的发辫，成对称式的垂于丰乳两侧 ，不但自然优美还富有柔软质感，这使人物更加真 实感人。
浅析古希腊雕塑与建筑艺术
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目录
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古希腊雕塑 《女子雕像》《掷铁饼者》《维纳斯》《胜利女神》
古希腊雕塑总结 古希腊建筑 帕提农神庙
总结古希腊的建筑艺术成就
发展历程
• 希腊的雕塑可分4个时期， • 荷马时期(公元前12世纪—8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯
一的文字史料而得名； • 古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古 朴稚拙的风格而得名； • 古典时期(公元前5世纪下半期—334年)，指希波战争结束至马 其顿亚历山大大帝开始东侵； • 希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王 朝这一历史时期。
雕塑的对象
一· 诸神 古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神 话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具 有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来 塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。 二·健美运动员 古希腊人爱好体育，运动员毫不介意地脱掉衣服参加竞赛， 在明朗的阳光照耀下，运动家健美的身体得到观众的赞美。 因此对男女人体美的欣赏爱好便自然地在古希腊人的心目中 培养起来，而雕塑家也很喜欢表现男性或女性健美活泼的各 种姿态。
古风时期
真正古希腊雕刻史的首页应从古风时期开始。因为 古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一时期奠定基 础的。 人们从保存下来的属于古风时期的男女人像雕刻中 ，可以窥见人类幼年时代的文明成就。古风时期的男子 人像雕刻主要是青年全身裸体立像。这些雕像在人体比 例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生 动起来，现出笑容。不管何种身份和职业的人物都用这 种微笑表现，成为当时统一的时代风格，后人称之为“ 古风式微笑”。
古希腊雕塑的总体特点
特点：理想化的，人性化（以人塑神）的，写实
化的，简单朴实的，典雅精致的，高贵神圣的。
古希腊雕塑对西方艺术的影响
1.古希腊雕塑是西方雕塑艺术的发源地，它在西方雕塑发展史上代表着一种
美学高度。
2.古希腊雕塑所确定的原则和规范，对后来西方雕塑艺术的发展产生了深远的影 响。 3.古希腊雕塑为后来古罗马雕塑艺术的发展和发扬提供了良好条件。 4.古希腊雕塑以人性化（以人塑神），写实化，简单朴实，典雅精致的风格形态 为西方雕塑艺术提供了典范和基本框架的作用。 5.古希腊雕塑以它注重人性、以人为核心的特点，对文艺复兴时期和18世纪新古 典主义雕塑艺术的价值取向起到了很好的启发与引导作用.
维纳斯姿态端庄而优美，面部表情宁静而肃穆。 雅典娜虽然裸露上身，但不失端庄典雅，虽然残缺了 双臂，却亭亭玉立。整个身躯是采取螺旋形上升的动 势，又有不同角度的倾斜，造成了曲线的丰富变化和 均衡稳定。女神上半身袒露与下半身复杂的衣群，形 成了单纯而复杂的对比和谐，特别是裙褶的变化增添 了整个人体的变化和含蓄的美感。她的体形完全符合 希腊人关于美的理想与规范 。整个形体充满曲线美 和高尚的精神美，体现着青春健美和旺盛的生命力。
米 维洛 纳斯 斯的
代表作品
《胜利女神》 这是希腊化时期留存下来的著名杰作的原作， 被奉为稀世珍宝。尼凯是希腊神话中的胜利女神 ，传说她曾协助宙斯战胜提旦巨人，给人们带来 了胜利。在西方艺术中常以身生双翼，携带橄榄 枝的形象出现。
希腊雕像充满着生命，即使残缺也有活力，人们 在想像中弥补了残缺，获得了完满的审美享受。
代表作品
《掷铁饼者 》
作品表现了一个健美，富有力感的运动员的形 象。刻划的是凝聚力爆发前最精彩的瞬间。运动员 大幅度摆动双臂，双臂就像一张拉满弦的弓，在下 一瞬间运动员就要掷出铁饼。全身重心在右脚上， 膝盖弯曲。整个形体有一种紧张的爆发力和弹力的 感觉，体现了一种和谐的理想之美。
代表作品
《维纳斯》
2，悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉，古希腊的人像雕刻多 取材于希腊神话。希腊人按照人的形象创造了神，神和人既同形又同 性，神具有人的相貌和性格，他们也像人一样地喜怒哀乐，具有常人 的思想感情和弱点。因而神是人们理想中最强大，最完美的人的化身 ，所以我们欣赏希腊神像雕像就是欣赏人的形象。
3.崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造 ，写实提供了很好的素材。
古典时期
古典时期是希腊雕塑艺术的繁荣期， 代表作品《驾战车者》，《宙斯》。在 这个相对理性的时代，希腊雕塑才以其 鲜明的个性创新意识开始了真正意义上 的艺术构建，艺术作品不再是大量充斥 着祭司巫祝预言、咒语的神性作品，而 成了有关人的事迹，人的目的、人的成 功与失败的艺术品是古希腊雕塑艺术的 最高成就。
荷马时期
从公元前12世纪到前8世纪的近 四百年时间里，由于荷马史诗在这 一阶段出现，并且它反映了这一时 代的精神面貌，所以史称“荷马时 代”。这个时期是希腊神话的形成 期，也是希腊雕塑艺术的萌芽期。 这个时期的一些小雕塑都为简单的 几何形体，风格稚拙，质朴，沉重 ，比如在这个时期出现的《狮门》 ，而这种简单的几何形式雕塑被后 人称之为“几何风格”。
希腊化时期
希腊化时期一般指公元前334—30年 ， 又称希腊主义时期。随着城邦国家的瓦解 ，政治、宗教、艺术也逐渐丧失了严肃性 和公民性。艺术开始成为满足少数贵族统 治者自我炫耀、享乐和粉饰现实的手段。 这就使神在艺术中的地位降低，人和人的 生活更多地出现于艺术题材中。
பைடு நூலகம்
雕塑产生的背景
1，古希腊是一个城邦国家。实行的是奴隶主民主政治。它要求公民 必须具有完善的心灵和健壮的体魄，要求艺术必须塑造理想化的公民 形象，以赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与精神。同时，希腊奴隶 制民主政治，比起其他国家的奴隶制专制制度来，人的创造力较少受 到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。这也就提高了艺术家的创 作热情。